Рецензия на альбом проекта Lost Temple "Все дороги ведут в Амбер"

Несколько лет лидер Lost Temple Евгений Некрасов работал над своей концептуальной музыкальной эпопеей, основанной на классике Роберта Желязны, выпускал синглы и EP, и вот теперь заветный час настал, и в свободное плавание по интернету выпущен не просто полноформатный, а прямо-таки мега-полноформатный гигант “Все дороги ведут в Амбер”. Уверен, многие из вас уже знакомы с отдельными частями этой масштабной работы и читали наши рецензии на них, но сейчас всё равно будет особенно приятно услышать это внушительное повествование от начала до конца и насладиться размахом творческой мысли маэстро Некрасова и непреходящей эпистолярной магией Желязны, которая в его интерпретации как будто обрела второе дыхание и с уверенностью расправила свои крылья под уверенный арт-рок и хард-н-хэви.

Я поудобнее устраиваюсь в кресле и готовлюсь слушать 35-трековый альбом длительностью 3,5 часа, ни на что не отвлекаясь. Атмосфера в данном случае действительно важна и желательна, и я бы даже рекомендовал потенциальным слушателям рецензируемого опуса дождаться вечернего времени суток, задёрнуть шторы и включить какое-то особое приглушённое освещение для того, чтобы сделать своё путешествие к янтарной вершине ещё более захватывающим и приятным. Вот звучит открывающий диск инструментал “Amber’s Overture”, и я с удовольствием настраиваюсь на нужную волну под эти неспешные, слегка Queensryche-вские риффы с щедрыми россыпями прога и арт-рока, дающие в сжатой и обзорной форме представление обо всём альбоме, который на первый взгляд хоть и похож на работы вроде “Тампль” и “Финрод-зонг”, на деле сильно от них отличается.

В отличие от большинства метал-опер, “Все дороги ведут в Амбер” отличается сквозной арт-роковой расслабленностью, прог-неспешностью и симфо-рок-разреженностью. Здесь всё прозрачно, рассудительно, обходительно и литературно, а когда слушаешь альбом, ощущение создаётся такое, как будто ты не спеша читаешь и перечитываешь любимую книгу, в то время как звучащая вокруг музыка проистекает прямиком из твоего воображения, полностью соответствуя описываемым в произведении событиям и явлениям. Нечто отдалённо похожее в плане стиля и подхода я слышал на альбомах Virgin Steele, у Factory Of Dreams и на сольниках Брюса Дикинсона, но ключевое слово в данном случае – “отдалённо”. У Евгения намного больше прога, арт-рока и чистой, ничем не детерминированной фантазии, а рамками стилей ограничивать себя он точно не собирается.

Кроссжанровый синтез музыки, литературы, поэзии и творчества с целью создания эскапист-шедевра был реализован вполне успешно, и в итоге перед нами предстал набор из отличных треков, которые очень приятно слушать друг за другом в том порядке, который определил для них автор, но вполне можно и вытаскивать из контекста для единичных повторных воспроизведений вне соответствующей обстановки. Много разговорных фрагментов, неожиданных вставок, ещё более делающих похожим этот альбом на хороший аудио-спектакль, и по ходу прослушивания я с большим удовольствием вспоминал и Queensryche, и Savatage, и Trans Siberian Orchestra. Диск реально интригует, уверенно увлекая за собой уже с первой же повествовательной “Intermezzo One”, а дальше всё становится ещё интереснее, планомерно разворачиваясь по всем направлениям.

Длительность… Да, 3,5 часа это очень немало. Тут нужна усидчивость, вдумчивость, определённый опыт восприятия больших произведений и, конечно же, желание их воспринимать, но я бы не назвал этот релиз таким уж сложным и не стал бы провозглашать его “Войной и миром” в формате рок-альбома. Здесь интереснее и живее. Если вам по душе группы вроде Fates Warning, Dream Theater, и всё тех же Savatage, конечно же. И я не буду разбирать каждый трек с данной эпопеи в отдельности, это было бы слишком долго, скажу только, что по звучанию и исполнению альбом находится на очень хорошем и даже солидном уровне, а в его хронометраже вас ждёт немало интереснейших сюрпризов и открытий (и я не только про женский вокал или, скажем, басовые соло), а в целом релиз наверняка станет отличным подарком для всех любителей фэнтези и рок-мюзиклов.

“Все дороги ведут в Амбер” – это отнюдь не дитя своей эпохи и не альбом для человека с клиповым сознанием образца 2025 года, и, вероятно, в том, что релиз состоялся не когда-нибудь, а именно 31 декабря 2024 года, когда большинству из нас совсем не до вдумчивого восприятия настолько масштабных музыкальных творений, тоже есть свой особый смысл. Когда слушаешь этот диск, время как будто застывает и останавливается, а ты целиком погружаешься в мир чистых чувств, горячей доблести и волнующих сюжетных переплетений, где возможно всё самое невозможное, а ты юн, полон сил и влюблён. Как раз нечто подобное я ощущал, когда в подростковом возрасте открывал для себя в 90-х классику Шекли, Гаррисона, Бредбери, Лейбера и всё того же Желязны, а мир вокруг казался таким удивительным и полным волшебства. Спасибо автору за этот монументальный труд и за вложенную в него любовь к литературе. Редко и сильно.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев