«Здесь каждый может найти ответы на любые вопросы» Интервью с SoulCure

Бывают лаконичные интервью, бывают очень лаконичные, а у нас сегодня мега-лаконичное интервью. И нет, вопросов тут у нас не так уж и мало, всё дело в том что ответы у наших сегодняшних гостей из группы SoulСure, что из города Кстово, расположенного на правом берегу Волги в 20 км от Нижнего Новгорода, уж очень сдержаны и немногословны. Вы же прочитали цитату, которая вынесена в заголовок данного материала? Но не думайте, что сказанное относится к той стенограмме, что виднеется внизу – нет, это было сказано про песни и про музыку SoulCure. Всё там и только там. Но если вдруг вам, как и мне не так давно, стало этого мало и захотелось узнать чуть больше, добро пожаловать к прочтению тестового варианта моей беседы с музыкантами этой интересной команды, у которой совсем недавно вышел альбом “Биполярное расстройство”. Утомлять многословием вас никто не будет, а какое-то рациональное зерно вы, вероятно, во всём этом всё-таки найдёте и с пользой проведёте время.

- Доброго времени суток, SoulCure! Давайте начнём с самого начала: что вы за коллектив такой, что играете и почему вас стоит послушать?

- Здравствуйте! Мы коллектив молодых музыкантов, играем свои разножанровые сочинения.

- Откуда такое название и почему лекарство для души, а вы все в белом, как будто в смирительных рубашках?

- Душевное лекарство - это концепция нашего творчества, где каждый может найти ответы на любые вопросы.

- То есть вы что-то вроде консультирующих психологов и практикующих психотерапевтов, но в музыке?

- Специалистами назвать нас трудно, скорее мы просто делимся своим жизненным опытом.

- Имидж для вас играет какую-то роль?

- Общая концепция имиджа играет не последнюю роль – на каждый концерт мы продумываем образы, работаем над движениями, фразами и пр.

- Как так вышло, что вы стали «мастерами минорного настроения» и «новыми героями грустных снов», откуда эти грусть и минор?

- На одном из концертов из толпы мы услышали это название, и далее оно закрепилось за нами, мы думаем, это из-за того, что наши песни описывают трудные жизненные ситуации, которые мы получаем в ходе жизни, в ходе роли.

- Какие группы и стили повлияли на вас, и что продолжает влиять по сей день?

- Для каждого из нас это свои группы. В числе групп, которые мы слушали все вместе: Linkin Park, Papa Roach, Nirvana.

- Насколько для вас важно придерживаться каких-то стилистических берегов и оставаться в рамках любимых направлений?

- Зачастую в песнях мы стараемся выдерживать собственную стилистику, одна последнее время всё больше начинаем уходить в эксперименты. Это не значит, что наше музыкальное направление теперь радикально поменяется, это значит лишь то, что теперь будет больше интересного в нашем творчестве.

- Учитывая то, что ваш недавний EP назывался “Искренность”, можно предположить, что грусть у вас от искренности... Как думаете, насколько это так?

- Сами по себе мы люди с хорошим чувством юмора и любим повеселиться, но дело в том, что в музыку мы вкладываем часть себя и стараемся передать свои насущные проблемы и вопросы. Касаемо EP "Искренность", то в нём мы лишь хотели показать свои откровения.

 - А вообще насколько вам свойственна откровенность и стремление делиться со слушателями откровениями?  Не бывает сложностей с этим и такого, что какие-то из тем начинают казаться вам слишком личными для того, чтобы стать песней?

- В этом и заключается концепция нашего творчества. Раскрывая в песнях достаточно личные темы, мы рассказываем слушателям о том, что они могут бояться спрашивать у своих друзей, знакомых или родственников.

- А есть ли у вас песни, которые основаны на реальных событиях из вашей жизни «от и до», в которых нет ничего надуманного, а всё только настоящее? Можете привести пример такой песни?

- Даже не одна песня, а целый альбом – это «Картина светлого будущего».

- Какие вехи вашей истории нужно назвать основными и обязательно упомянуть сегодня?

-Одно из самых значимых событий для нашей команды - выпуск первого альбома "Картина светлого будущего".

- А как сейчас относитесь к этому альбому и как его оцениваете?  Ваша картина будущего как-то изменилась после выхода того альбома?

- Наша картина будущего меняется буквально на глазах. Касаемо альбома, мы до сих пор очень ценим этот альбом и считаем его одним из самых значимых в нашем творчестве.

- А как и с чего начался ваш интерес к психиатрической и врачебной тематике?

- Как такового, интереса к врачебной тематике никогда не было. В песнях мы рассказываем о себе, о своей жизни, о своих проблемах, о том, что нам приходилось пережить. В этом наши слушатели находят себя.

- Что для вас душевное и психическое здоровье? Как считаете, стоит ли к этому стремиться или такое состояние будет слишком скучным?

- Невозможно достичь полного умиротворения и душевного спокойствия, так как не может быть всё "чёрным" и не может быть всё "белым" - мир "чёрно-белый". Говоря о психике в целом - это, что двигает жизнь людей, заставляет принимать жизненные решения, получать новый опыт о жизни, переосмыслять философские вопросы, менять себя.

- Как думаете, ваша музыка способна лечить и корректировать ментальное состояние слушателей в лучшую сторону?

- Мы знаем, что наша музыка может помочь и помогает многим слушателям. Мы уверены, что наш жизненный опыт и наши откровения могут помочь кому-то пережить ту или иную жизненную ситуацию, задуматься о значимости своего бытия.

- А насколько у вас тесные и дружеские отношения со своими слушателями? Часто с ними общаетесь и пересекаетесь? Практикуете тёплые чаепития после концертов?

- Мы стараемся поддерживать тёплые отношения со слушателями, всегда готовыми с ними разговаривать, проводить для них прямые трансляции, отвечать на их вопросы. После концертов чаще всего чаепитие не практикуется, однако мы находим, чем удивить наших слушателей после концерта.

- А если кто-нибудь сможет вылечить SoulCure и научить вас петь только жизнерадостные и позитивные песни, на что это будет похоже?

- У нас в репертуаре есть жизнерадостные песни, в песнях мы философствуем над жизненными вопросами - в этом и заключается концепция "грусти" нашего творчества, а не в том, что грустим мы или наши слушатели.

- Сейчас стало модно делить музыку на олдскул и ньюскул, а вы себя к чему больше относите?

- Мы никогда не задумывались над этим вопросом, мы думаем, что каждый слушатель сам вправе решить, как ему воспринимать наше творчество.

- Стоит ли менять и совершенствовать то, что и так работает? И как думаете, что сказал бы Курт Кобейн, если бы услышал ваш альбом?

- Да, стоит, поскольку не существует ничего идеального. В процессе улучшения человек находит новые уязвимости, которые он исправляет, тем самым совершенствуя своё творение.

- С кем из рок-идолов и рок-героев прошлого вам хотелось бы выступить на одной сцене или просто пообщаться? Есть такие?

- У нас отсутствуют конкретные идолы, которых мы можем привести в качестве примера, однако мы всегда открыты к новому опыту, тем более с более популярной командой, которая уже не один год удивляет и заставляет восхищаться слушателей своим творчеством. Пусть это будут System Of A Down…

- А если сами когда-нибудь станете рок-идолами, какой совет дадите начинающим рокерам и их слушателям?

-Наши советы были бы максимально простыми – не сдаваться, постоянно работать над собой и над своим творчеством, не бояться совершать ошибки, но не повторять их, не отчаиваться.

- А как бы вы охарактеризовали свой имидж в группе и в повседневности? Какие вы и как это можно назвать?

- Мы искренние, поэтому зачастую отсутствует граница между повседневностью и группой. Мы представляем себя слушателям такими, какие мы есть.

- А кто на данный момент входит в состав группы и как бы вы описали каждого участника SoulCure?

-Илья Захаров – вокалист. Энергичный, идейный, кудрявый.

Иван Зазнобин – басист. Быстрый, низкий, попадающий в барабаны.

Иван Савельев – гитарист. Ритмичный, трудолюбивый, идейный.

Никита Пеконин – барабанщик. Сильный, умный, ритмичный.

Юрий Таранин – гитарист. Мечтательный, душевный, идейный.

- Легко ли вам удаётся находить общий язык друг с другом и как давно вы знакомы?

- Мы знакомы на протяжении длительного времени, общий язык друг с другом мы уже давно нашли, конфликтов, как правило, не возникает, а если возникают, то быстро разрешаются.

- В какой момент вы пришли к мысли, что ваш альбом должен называться именно “Биполярное расстройство”? Чья это была идея?

- Название альбома обусловлено его разножанровостью. Название пришло к нам, когда была видна полная картина альбома, и мы понимали, что каждая песня в нём индивидуальна и нельзя составить единую концепцию альбома. Это и напомнило нам расстройство личности человека, включающее в себя многоликость.

- Как считаете людям с биполярным расстройством слушать “Биполярное расстройство” можно? Обострения не будет?

- Лучше уточнить у слушателей с подобным расстройством личности.

- Над каким из треков с альбома было сложнее всего работать, и какой из них стал для вас самым амбивалентным и сложным?

- Сложнее всего было работать над песней "Время", в которую закладывались очень сложные мысли. Аранжировка на эту песню оказалась не менее сложной - она включала в себя многоголосье, клавишные инструменты, синтезатор, сочетает в себе разные музыкальные стили.

- Стоит ли искать какие-то автобиографические мотивы в песнях с вашего полноформатника?

- Да. Отвечая на вопросы выше, мы упомянули, что закладываем в песни свой жизненный опыт и ситуации.

- Что вообще вдохновляло на эти треки, и отличался ли как-то процесс работы над песнями от того, как у вас всё происходило раньше?

- На песни вдохновляли жизненные ситуации, процесс работы над альбомом отличался от других временем года, темпами работы, количеством экспериментов, сложностью аранжировок.

- А какими тремя словами вы охарактеризовали бы альбом “Биполярное расстройство”?

- Жизненность, новшество, эксперименты.

- В чём главное отличие нового диска от прошлого? Вы вообще ставили перед собой какие-то конкретные цели и задачи, когда начали записывать “Биполярное расстройство”?

- Задачей было повышение качества звучания.

- А какая песня вам самим нравится больше всего и почему?

- Это песня «В параллельной вселенной», с нашего мини-альбома «Искренность». Нас завораживает её музыкальность, огромный смысл, красивые ходы, богатая аранжировка.

- Ходят слухи, что у SoulCure какие-то особенные фанатки, так ли это?

-Они самые лучшие, в этом мы уверены.

-Как фанатки ведут себя на концертах? Как вообще складывается ваше общение с ними?

- Сдержанно непредсказуемо. Они милые и обаятельные.

- Как считаете, вашу музыку лучше слушать вживую или в записи? В каком варианте она звучит и воспринимается самым лучшим образом?

- Нашу музыку лучше слушать не останавливаясь. Выбор между записью и концертом достаточно абстрактен - каждый концерт мы привносим что-то новое, посылаем своё настроение и энергетику в зал, поём наши песни вместе с залом.

- Уже есть планы по новым концертным вылазкам?

- Да, проводим подготовку к дальнейшим концертам, точные даты по концертам пока отсутствуют.

- Что в самых ближайших планах и если ли уже какая-то конкретика по новым релизам?

- На сегодняшний день активно готовим EP, который будет ещё интересней прошлых альбомов. Местами оставляем творчество таким, какое оно было изначально, а местами утяжеляем.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Слушайте хорошую музыку, читайте познавательные книги, смотрите интересные фильмы.

Спасибо за интервью!