РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Folium Nova "Billboard"
Так вышло и сложилось на данный момент, что мой самый любимый зверь - это божья коровка. Рано или поздно все мы устаём от контрастов, предельных уровней звука и сумасшедших гастрономических сочетаний, а единственное, чего просит и требует душа, это мир, покой, тишь, божья благодать и просто немного романтики и повседневного комфорта. И, кажется, суровые мурманские экспериментаторы из Folium Nova тоже не чужды временами подобных настроений и апатичного, слегка смахивающего на сезонную хандру релакса, ведь как иначе объяснить, что после ряда композиций, которые у меня вызывали ассоциации с дарк-металлом, перед нами сейчас тихая, нежная и миролюбивая баллада, которая напомнит вам скорее Radiohead и позднюю Anathema. Мы привыкли ждать от них техничных гитар и кричащих аудио-винегретов на грани разумного и возможного, но совсем не это предложат нам сегодня сумрачные северяне.
После высокоинтеллектуальных, насыщенных и эклектичных синглов Folium Nova последнего времени “Billboard” выглядит как настоящий нонсенс. Здесь нет ни намёков на дарк-метал, ни кромсающих математических риффов, ни вокализов в духе Мессайи Марколина и Candlemass, ни хулиганства a la System Of A Down, а всё упирается в такой акустический и ламповый минимализм, что в этих зефирных облаках попросту теряешься и забываешь, где ты, зачем ты и как тебя звать. Это не просто баллада и не просто меланхолия - у меня осталось такое чувство, что у этого трека совершенно другие метафизические основания, и от него буквально за километр веет какой-то взрослой и размеренной основательностью, если не сказать мудростью. Куда спешить, зачем спешить, всё и так будет в своё время - как будто говорит нам “Billboard”, и исполняют этот трек музыканты с таким чувством, что им поневоле хочется поверить.
В миролюбивых прериях “Billboard” не только очень мало резкости и металла, но и практически отсутствуют какие-то явные отсылки и хоть какая-то преемственность к недавним синглам команды в лице “Armageddon Comes Alive”, “One More Gear” и “Faceless Statue”. Такое чувство, что эта балладная меланхолия возникла из пустоты, вроде кролика, появляющегося из шляпы фокусника, и проследить её генеалогию и предпосылки возникновения на данный момент совершенно не представляется возможным. Если группа хотела удивить своих слушателей, у неё это получилось, однако все, кто в курсе великолепных балладных упражнений Death Angel на “Act III”, лишь понимающе кивнут и с умиротворённым выражением лица насладятся экспериментами наших дарк-альт-ню-металлистов, позволив своей душе неспешно развернуться и понежиться под звуки “Billboard”.
Что делать, когда вместо новогоднего снега и пушистых декабрьских снежинок на улице тебя встречает лишь слякоть, зябкость, дождь и угрюмые лица сограждан, - не впасть в прострацию и не потеряться во времени и пространстве тут в самом деле практически невозможно, а “Billboard” великолепно вписывается в полусонную демисезонность настроений и мастерски сглаживает углы своими радужными и располагающими интонациями. Как бы ни было мало общего у этого трека с прежними композициями команды, это всё-таки Folium Nova, и их гротескную основательность ни с чем не спутать. Музыканты в очередной раз доказали всем свою композиторскую состоятельность и, продемонстрировав свои умения на не очень свойственных себе территориях, вышли на новый уровень мастерства и амбиций, а я могу лишь восхищаться и мысленно рукоплескать им по данному поводу: получилось здорово!
Не прибегая к помощи перегруженных дисторшном гитар и ревущих примочек, они убедительно показали, что жуки, стрекозы и божьи коровки тоже могут быть весьма приятными собеседниками, а при случае каждый из них способен стать не менее опасным и коварным зверем, чем крокодил или страшная инопланетная штуковина из фильма “Чужой”. На примере “Billboard” мурманские экспериментаторы продемонстрировали, что для них действительно нет ничего невозможного, и их готовящийся альбом будет самым настоящим ураганом, и после такой мощной баллады в этом уже совершенно не приходится сомневаться. Так негрустин, антисуетин и умиротворениенаходин сочетаются в одном, совершенно новом музыкальном препарате, и мне вновь, как и в случае с “Faceless Statue” хочется поставить актуальному синглу Folium Nova высший балл. По уровню и масштабу идей это 5 из 5 и никак иначе. Очень и очень круто. А если для вас вдруг это неочевидно, попробуйте послушать друг за другом их последние четыре сингла в хронологическом порядке. Накроет обязательно.
Рецензия на мини-альбом проекта Nora "Дневники"
Многих музыкантов привлекают круглые и красивые даты и календарное начало зимы в том числе. И как правило, первого декабря количество новых релизов, выходящих на разных музыкальных площадках намного больше, чем второго, третьего или четвёртого числа того же месяца. Вот и амбициозная калужская вокалистка Анна Малолетнева, организовавшая со своим мужем Денисом проект Nora, выбрала для своего первого официального мини-альбома именно первый декабрьский день, когда во всём мире празднуется ещё и День борьбы со СПИДом. Впрочем, никаких глобальных социальных акций в данном случае нас не ждёт, а вместо них “Дневники” предложат своим слушателям интимность чистого и незамутнённого потока душевных излияний, которые априори предполагаются в личных заметках, предназначенных лишь для себя.
И надо отметить, что за два года существования проекта прогресс в музыке Nora действительно налицо. Коллектив Анны и Дениса звучит теперь увереннее, тяжелее, объёмнее и проникновеннее, а её голос и идеи уверенно приближаются к самому высокому и впечатляющему уровню предельно ультимативного качества. Никаких проходных вещей, никаких общих мест и избитых клише - пожалуй, “Дневники” действительно оправдывают своё название и данный EP можно назвать аудио-вариантом самых честных, бескомпромиссных и драматичных переживаний, доверить которые можно разве что бесстрастной бумаге или мегабайтам флэш-накопителя. Вас не пугает предельная откровенность и погружение в глубины подсознательного в стиле дедушки Фрейда и его психоаналитических трипов? В таком случае, добро пожаловать в мир Nora и их первого официального мини-альбома.
Пять треков с EP воспринимаются как пять глав, в каждой из которых нас ждёт новая история и новый непредсказуемый поворот жизни героини, в которой слушатель без труда узнает саму Анну. Неожиданный старт в виде риффовой, кромсающей и металлической инструменталки “My favourite song about dogs #1”, ураган страстей в “Одиночество внутри”, балладная симфо-акустика “Тишины”, рвущий душу навылет минимализм “Уходи”, вкрадчивая исповедальность “Тени” - здесь всё ярко, непредсказуемо, рельефно, максимально свежо и жизненно, и путешествовать по звуковым волнам этого релиза вам явно будет интересно и приятно. Интересно, потому что предсказать, что ждёт тебя в следующую секунду на этом диске просто невозможно, а приятно, потому что качество звука и аранжировок здесь на самом высоком и впечатляющем уровне.
На одну из композиций с альбома музыканты сняли видеоклип, и это вновь, как и несколько месяцев назад, очень зрелый и впечатляющий ролик. Съёмки, режиссура, раскадровка, поведение музыкантов на сцене и вокалистки в быту и в самых разных жизненных ситуациях, а также заложенная в клип идея - всё в данном случае выполнено на уровне настоящих забугорных профессионалов, а мне по ходу просмотра данного видео даже временами вспоминалась Долорес О’Риордан (новая стрижка Анне определённо идёт, и на общий имидж группы её новое сценическое амплуа тоже влияет самым впечатляющим и выгодным образом) и кое-что из видео-классики The Cranberries, где качество, как вы понимаете, было практически кинематографическим. Не клип, а мини-фильм - вот та характеристика, которая точнее всего передаст суть новой видео-работы Nora, но даже это описание - только верхушка айсберга.
А главное достоинство клипа - это его атмосферность. Видео с успехом справляется с задачей заразить слушателя настроением композиции, и ближе к середине ролика в эмоциях и переживаниях трека начинаешь просто тонуть. Конечно, “Одиночество внутри” - это не “Одиночество в сети” Вишневского, но по глубине переживаний и по остроте эмоционального накала этот трек и иллюстрирующий его клип находятся где-то в самой непосредственной близости от знаменитого литературного эпика прославленного польского знатока женской души. Все контрасты здесь доведены до предела, внутренний месседж максимально очевиден, а в итоге перед нами сильная и целостная вещь, способная вести себя как настоящий аудио-взрыв переполняющих душу эмоциональных контрастов.
В одной из своих прошлых рецензий на синглы Nora я уже проводил параллели между тем, что делает Анна, и сайд-проектом Хэлены Микаэльсон (Imperia, ex-Trail Of Tears) под названием Angel, а теперь могу с полным на то основанием засвидетельствовать справедливость и правомерность подобных аналогий. Перед нами действительно женский дневник, и альбом у вокалистки получился откровенный, доверительный, художественный, эмоциональный, а о том, чтобы сомневаться в подлинности и достоверности заложенных в треки чувств по ходу прослушивания даже не думаешь. Здесь всё ярко, предельно и по-настоящему, а звучание и инструментал находятся на уровне, приближающемся к высоким стандартам западных рок-гигантов.
Я примерно представлял себе уровень амбиций и задумок Анны, понимал, что от готовящегося EP можно ждать многого и большого, но в итоге всё равно был удивлён. Такого мощного и оригинального переплетения тяжёлого рока, хорошей современной эстрады, раздольного фолка и камерной академической акустики мне не доводилось слышать уже давно, и я до сих пор не вполне верю себе самому в том, что в данном случае это действительно так. Вероятно, у “Дневников” есть свои недостатки, и я сам вполне очевидно слышу некоторые неоднозначные моменты в плане сведения и композиторских решений, но обращать на них внимания и давать им влиять хоть на что-то в данном случае не считаю нужным, а всё потому, что эмоции, идеи, замыслы и общая увлечённость выбранной темой у Nora находятся на таком уровне, что выше только млечный путь и звёзды. Ну, что ж, пусть будет 5 из 5 за размах, масштабность и целостность. Меня впечатлило.
Рецензия на сингл группы AUNT TABBY "Вечный дэнс"
Ещё по поводу прошлогоднего мини-альбома этих питерских экспериментаторов я высказывался в категориях диссонансов, несуразностей и психоделии, а они взяли да и восприняли мои слова буквально, а в итоге выдали сейчас просто апофеоз всех данных тенденций. Их актуальный сингл очень трудно как-то охарактеризовать и отнести к какому-то одному жанру или просто к рок-музыке как таковой, а всё потому, что авторы совершенно не считают нужным как-то себя ограничивать, а просто дрейфуют на волнах экспериментов, чистых смыслов и такой же чистой, но эффектной бессмыслицы. Наверное, учитывая харизму группы и их музыкальные симпатии, чего-то такого от них и стоило ожидать, но вышло всё равно удивительно и неожиданно, и даже очень.
С одной стороны, если даже Коррозия Металла выпускала в своё время сборник с названием “Танцевальный рай”, почему последователям Alice In Chains и Corrosion Of Conformity не выпустить “Вечный дэнс”, но название в данном случае это только верхушка айсберга, а под ней нас ждёт целый океан атараксии и неограниченных возможностей сойти с ума. Я так и не понял, зачем и для чего была написана эта вещь, ведь танцевать под неё проблематично, отдыхать того проблематичнее, а долгими зимними вечерами от такой музыки где-то на самом дне мозговой подкорки просыпаются удивительные по своей бредовости идеи и совершенно невообразимые планы и проекты.
Развязный ритм, какой-то частушечный вокал, экспериментально-андеграундный звук и далеко не кристально разборчивый текст создаёт атмосферу какого-то странного подвального праздника, где впечатления крошатся вам на голову, а проржавевшие трубы вот-вот обвалятся и затопят всё первозданным вселенским релаксом, после которого только ночь, тишина и звёзды. Танцевать?.. Наверное, под такое можно даже танцевать, но, сдаётся мне, тут всё происходит в каком-то особом и аллегорическом смысле, а танцы подразумеваются скорее в духе интеллектуальных упражнений Егора Летова и его ближайших музыкальных и идеологических соратников. Очень иносказательно, очень андеграундно и винегретно, но в итоге этот затейливый пазл всё-таки складывается в единую картину, и всё начинает действовать и работать.
А играть такое могли бы наверное только Fantomas, Mr. Bungle, Waltari и ещё какие-нибудь дремучие экспериментаторы, которых на всём свете не больше, чем у нас с вами пальцев на руках и на ногах, однако AUNT TABBY решили не прятать всуе свою прогрессивность, да и отожгли на пару со своим креативным безумием так, что айсберги Антарктиды пошатнулись и провели внеочередной шифт одного из оттенков своей белизны, для обозначения которой у народов крайнего севера, как известно, имеется целых 365 разных слов. Когда я слушал “Вечный дэнс”, то недоумевал, удивлялся и ещё раз недоумевал, но затем всё-таки нашёл в себе силы и произнёс: это сильно! Далеко не каждый сможет так ненавидеть шаблоны и так неистово отрываться, но они смогли.
А ведь будь Курт Кобейн сейчас жив, он очень оценил бы такой психоделический ход и даже подтанцевал бы нашим героям из AUNT TABBY, и когда мне на ум пришла эта мысль, в сознании что-то щёлкнуло и вдруг осенило: так это же Nirvana! Ранняя, сумасшедшая, термоядерная, самоироничная и бесноватая, но всё-таки Nirvana! Если отвлечься от некоторых внешних нововведений и собственного колорита команды, аккурат под ними вы найдёте как раз то, за что так ратовали участники этой группы с буддистским названием в начале своей карьеры, когда их мечты были ещё предельно остры, непричёсанны и труёвы, а колорит ещё не расплескался в unplugged-версиях. Рекомендовать стоит людям с незашоренным сознаниям и фанатам психо-экспериментов. Возможны побочки и аллергические реакции, но будет всё равно интересно.
Рецензия на альбом группы Forndom "Fathir"
Четыре года прошло с момента выхода ''Daudra Dura'' – первого полноформатного альбома шведского проекта Forndom, который наряду с Vinterriket и Wardruna стоит назвать популяризатором и вдохновителем такого жанра как нордический ритуальный эмбиент-фолк. Творчество мультиинструменталиста Людвига Сварда можно назвать абсолютной музыкальной магией, оно атмосферно, притягательно и органично. Именно поэтому музыкант не спешит с новыми релизами, ведь излишняя суетливость в этом деле крайне нежелательна.
Второй студийный альбом Forndom получил название "Faþir" и увидел свет в апреле 2020 г. В переводе со старошведского ''faþir" означает "отец", что с одной стороны отсылает нас к родовому культу предков древних скандинавов, с другой же – является посвящением таинствам бога Одина, Всеотца. Основной фабулой его выступает тема поиска и преображения, обретение мудрости и возвращение к корням. Все это нашло отражение и в музыкальной составляющей: Forndom демонстрирует не только стойкую приверженность этническим формам обрядового толка, но и естественное саморазвитие.
На альбоме нет ничего лишнего, он предельно целостен, выдержан в одной структуре и, как и предыдущие релизы Людвига, завораживает северным природным мистицизмом. В то же время нельзя не отметить, что материал стал гораздо более мелодичным и даже изящным, звучание – более объемным. Все семь композиций представляют собой семь визионерских полотен, которые сливаются в единое целое. Звуковая палитра основывается на сочетании ритмичных барабанов, бубна и шуршащих перкуссий, окутанных почти невесомым туманом эмбиентных фонов и сэмплов, что в совокупности преобразуется в монотонные цикличные мелодии.
В это прозрачное полотно умело вплетены партии этнических инструментов – тагельхарпы, невелюра и пр. – чье звучание в этот раз максимально приблизилось к неоклассическим нотам. Полные протяжных щемящих пассажей и мини-"симфоний", грозных всплесков и тревожных интервалов, они придают "Faþir" неведомой ранее элегантности и драматизма. Также они искусно дополняют вокальные партии. Протяжные напевы Людвига с эпизодическим наслоением бэк-вокала Джейн Виссенберг (Darkher) околдовывают своим отрешенным интонированием, а в отдельных моментах достигают особо торжественных высот и вводят в транс цикличными рефренами.
В лучших традициях северной музыки "Faþir" минималистичен и строг, но более меланхоличен. Это именно та меланхолия, которую можно ощутить, поздней осенью блуждая в безмолвном лесу на склоне покрытых туманом гор, когда природа готовится ко сну, который так похож на смерть. Именно там, преодолев невероятно крутой подъем под незримым предводительством одноглазого бога и дыша полной грудью, можно очистить свой разум, впитать вековечную мудрость и познать главную истину.
Альбом полон монотонной гипнотичности, угрюмых полутонов и мимолетных образов древних времен, которые будоражат сознание и память. Этим произведением Людвиг дал понять, что музыкально Forndom обрел свой собственный отшельнический путь, избегая сравнений с прочими современными ''шаманами'' и ''скальдами'' севера. Мрачная, суровая, но при этом по-настоящему красивая визионерская картина, забирающая без остатка своей первобытной ритуальной эстетикой.
Рецензия на сингл группы Белуга "Море по колено"
Когда я впервые окунулся в творчество этой команды, то классифицировал её как замечательный дерзкий хард-рок в традициях Phantom Blue, The Kobra And The Lotus, Headpins и иже с ними, а их гитарист Николай Новиков по этому поводу лишь недоумевал: “Хард-рок? Серьёзно? Мне казалось, мы скорее альтернатива”. Не кидайте в рецензента тапками, он так слышит - хочется парировать на это мне, но на самом деле ситуация в данном случае вырисовывается действительно весьма интересная, и факт в том, что разные люди воспринимают одни и те же вещи очень по-разному в силу своих симпатий, имеющегося у них опыта и свежести съеденной на завтрак яичницы.
Так что же всё-таки исполняет этот коллектив? Можно сравнивать их хоть с Lacuna Coil, хоть со Skillet, хоть со Слот и Tractor Bowling, от этого очень мало что изменится. Жёсткий риффинг, фанковые почавкивания, то мечтательные, то напористые вокальные линии и чувственный голос их фронтвумен оставляют эклектичное, но эффектное впечатление, и после ознакомления хотя бы с парой треков Белуги вам будет уже не до их жанровой идентификации. Это просто не покажется уже столь важным и принципиальным, а вы наверняка начнёте подстукивать в такт им всеми ногами и руками, попутно потряхивая головой и даже пытаясь что-то подпевать, как бывало у меня в своё время только от синих фантомов, от Литы, которая Форд, и от Пэт, которая Бэнатар.
В “Маскараде” у них было даже что-то от Земфиры, “Город” вовсю погружался в фантазии на тему женского вокала у Red Hot Chilli Peppers, “Шаг” была вкрадчива и интимна как доверительный разговор с девушкой мечты на пушистом покрывале первого снега, “Экипаж” качал почти как классический электронапор AC/DC, ну а что же теперь “Море по колено”? А теперь музыкальной эротики и хорошего хард-рока премиум класса стало ещё больше. Шагающий ритм, размашистые вокальные зарисовки, привычно вопящий a la сирена ПВО (вы помните, кого так называли в своё время? Ну, конечно же, Брюса, который почти родственник знаменитого англичанина по имени Чарльз и по фамилии Диккенс!) вокал - всё тут на своих местах и вставляет в тех же славных традициях, что и упомянутые только что четыре более ранних сингла Белуги.
Нравится ли мне то, что они делают? Ещё как! А их умение быть разными и каждый раз по-новому подходить к выбранной теме лампового тяжеловесного рока меня просто восхищает. Если злые языки скажут, что свежий трек чуть проще и прямолинейнее предыдущих четырёх, я не буду с этим спорить, а лишь укажу на прекрасные лирические отступления ближе к коде и общее настроение в духе “ту-лу-ла ту-лу-ла, в голове моей замкнуло”, но чуть медленнее, основательнее (как будто шагаешь по лужам в тяжеленных камелотах и с авоськой стеклотары) и с большими чувством-толком-расстановкой. Есть определённо что-то очень поэтичное и классическое, словно Достоевский, даже в таких простеньких и элементарных песенках, и меня это невероятно радует. В их свежем треке всё беззастенчиво как в бане, но даже здесь невероятно много драйва и пышных нюансов.
Такую музыку любят и бунтующие тинейджеры, и замученные ностальгией седые ветераны, и просто те, кому уже “за”, но ещё не всё “по”, и ведь есть, за что любить. Отличный, в меру академический инструментал и почти игровой вокал Эльмиры образуют весьма впечатляющее единство с обязательным стикером “качество”, а их слегка неповоротливые и как будто несколько неуклюжие гитары и тяжеловесная ритм-секция настойчиво напоминают мне железобетонных первопроходцев и героев винтажного хард-рока с оттенками Racer X, M.A.R.S., Mr. Big и Impelliteri (заметьте, это не прямые аналогии - то есть играют Белуга более рвано и жёстко, однако виртуозные пассажи шестиструнок всё равно напоминают Гилберта и иже с ним), но очень по-женски и очень по-своему.
И группа действительно не случайно названа Белугой. Главная достопримечательность команды это всё-таки ревущий голос Эльмиры. Вокалистка поёт шумно, сильно, с чувством, с придыханиями, с эмоциями, и в итоге остаться равнодушным после такой аудио-атаки очень сложно. Если вы одинокий холостяк и давно не имели дел с фонтанами женских эмоций, вы наверняка будете в восторге от того, что услышите в их не слишком обширном ещё пока бэк-каталоге, но и семейным товарищам проходить мимо и оставлять без внимания Белугу тоже не стоит. Весь спектр женских эмоций в их треках показан очень живо, колоритно и привлекательно, и, что ни говори, а умение подать свою музыку так, чтобы она вдохновляла и надолго застревала в голове, надо уметь, и Белуга это могут и умеют. И это хорошо. Такой хард-рок нам нужен. Так, стоп, или это всё-таки альтернатива?
Рецензия на альбом группы ILMU "Ilmu"
Не знаю, в чём тут дело и почему так происходит, но мне в последнее время в плане музыкальных новинок всё чаще попадаются шаманы. Может быть, это всего лишь моё восприятие и его шутки, но всё чаще по ходу ознакомления с новыми группами и альбомами я вспоминаю именно о них. А шаманы, как известно, бывают разные. Они могут по-разному воспринимать мир, придерживаться диаметрально противоположных мировоззрений, варить корешки и ягоды на огне при разной температуре и следовать разным практикам, но общего у них всё-таки больше. Опыт показывает, что большая часть представителей человечества, оснащённого бубном, воспринимает мир синкретично, верит в духов и живёт в ладу с природой, и все эти составные части вы с лёгкостью увидите в творчестве молодого карельского коллектива, который сейчас представляет нашему вниманию свой дебютный полноформатный альбом.
Карелия… Мрачные и дымные места, где я никогда не бывал, но про которые очень много наслышан, суровая природа, такие же суровые и мглистые нравы…. Вероятно, именно в Карелии и должны сейчас жить шаманы, осваивать новые городские практики, бить в свои бубны и… записывать альбомы, конечно же! Таинственные медитации в звуке, чарующий женский вокал и совершенно волшебный по фонетике карельский язык (мне он отдалённо напомнил пение саамов) в совокупности создают удивительную природно-ритуальную картину, в которой вы сможете найти целый хор самых разных и прекрасных отголосков, от Wardruna до Hagalaz Runedance и Кари Руэслоттен и от Hedningarna до Очелья Сороки и Мари Бойн. Шёпот, причитания, наговоры, напевы - здесь всё настолько разнообразно и аутентично, что действительно напоминает саму жизнь.
Конечно, от аналогий в сторону Dead Can Dance или каких-нибудь Trial Of The Bow в случае с ILMU очень трудно абстрагироваться, но их музыка не кажется просто калькой с той же Лизы Джерард. Всё здесь как будто даже ещё более натурально и органично, а искусство максимально соприкасается с повседневной жизнью, такими же повседневными практиками и (что важно и принципиально!) умением оставаться в ладу с природой, не теряя остроты и глубины восприятия, в режиме 24/7/365. Не знаю, как вам, а мне музыка ILMU напомнила, в первую очередь, о том, что творчеством нужно дышать и жить, что имидж и рисовка - это действительно суета и тлен, а великолепия и ослепительной радости прикосновения к настоящему не заменит ничто и никогда. Быть, а не казаться, любить, а не потреблять, творить, а не мастерить - вот о чём этот альбом, и звучит это очень реалистично и убедительно, по-настоящему.
Вкрапления нойза, этно и эмбиента на “Ilmu” оказываются очень изящны и уместны, баллады нежны и вкрадчивы (“Päivänlasku” ), эксперименты интересны (“Yksinäžys”), а бодрая поп-ритмика “Jyryn Iel” даже напомнила мне финнов из Vartinna, и всё это плюсы и достоинства рецензируемой работы. Релиз разнообразен и прекрасен, каких-то слабых или сомнительных моментов тут нет, а естественности и вдохновенному очарованию Ilmu, я не сомневаюсь, позавидовали бы даже сами Dead Can Dance. Ощущение от соприкосновения с этим альбомом остаются такие, как бывает только когда ты юн, свеж, горяч, влюблён, полон сил и вдохновения, смотришь на всё с широко раскрытыми глазами восхищения, а за окном у тебя сугробы и бесконечные долины первого девственного снега и раннее-раннее январское утро. Бесконечное множество возможностей и вариантов, безграничная сила Вселенной, пульсирующая в венах, и свежий-пресвежий ветер восхищения - вот что такое ILMU.
И шуточки Эдмунда Шклярского про путешествие от Кореи до Карелии под аккомпанемент ILMU начинают восприниматься уже совершенно иначе. Приходит понимание, что родная природа действительно способна давать силы, жизнь и вдохновение, если к ней обращаться, а мир архетипов, коллективного бессознательного и древних анимистических представлений по-прежнему глубок, неисследован и животворящ, как и тысячу лет назад. Когда слушаешь материал, подобный тому, что ILMU представили на своём альбоме, хочется закинуть подальше все свои гаджеты, поселиться в бревенчатой избушке где-нибудь на краю света, обливаться ледяной водой на рассвете и общаться долгими полярными ночами с северным сиянием. Поверьте, всё это очень круто и здорово. Перед нами альбом, с которым обязательно нужно познакомиться. Музыка очищения, обновления и чистой первозданной радости.
