РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Мистера Кто! и Drinking Pumpkins "Штопор"
Как всё-таки удивительно и своеобразно устроен мир больших художников и творцов - кто-то из кожи вон лезет, чтобы сотворить нечто удивительное и невообразимое, а другой никак особо не напрягается, плывёт по течению, творит в кайф и в радость себе, а на выходе мы имеем потрясающие и поднимающие настроение штуки и в первом и во втором случаях. Думаю, все уже догадались, что сегодня у нас речь пойдёт о представителе второго из обозначенных ситуаций, и тюменский рокер Мистер Кто действительно всегда подчёркивал, что его творчество и его песни - это, в первую очередь, мощнейший источник радости для него самого, и уже в десятую очередь что-то другое, иное и прочее. Подчёркивал и делал всегда именно так. И получалось мощно, весело, непринуждённо и настроенчески, а что важнее - с особым шармом и кайфом.
Ну а если ты решил радовать себя и других посредством креатива, то зачем в чём-то себе отказывать? Мистер Кто считает именно так, и ещё в эпоху своего прошлого сингла под названием “Ворох” начал активно сотрудничать в плане сочинения материала со своим старым институтским приятелем Алексеем Володиным. “Штопор” - это уже второй трек из серии совместных композиций Мистера Кто и его товарища, и особой приятельской расслабленности тут ещё больше. Чувствуется, что процесс работы над треком для авторов даже более важен, чем результат, и это особое миролюбивое наслаждение жизнью и бытие в стиле “жизнь хороша, когда пьёшь не спеша” очень сильно ощущаются в актуальном треке музыканта, для исполнения которого он скооперировался с местными тюменскими фолк-пиратами из Drinking Pumpkins.
Когда слушаешь “Штопор”, приходит понимание, что наш мир - место, исполненное тайн и загадок, а особенно явно это проявляется в сумерки и после определённой дозы горячительных градусов. Смачно, неспешно и с нескрываемым удовольствием, Мистер Кто и вторящие ему Drinking Pumpkins распространяют вокруг себя свет и радость, и баллада у них действительно получилась отменная. Такой незамысловатый деревенский кантри-фолк могли бы играть Донован, Леонард Коэн или Боб Дилан, но только в том случае, если бы рядом с кем-то из них вдруг оказались The Pogues, Башня Rowan или какие-нибудь такие же прошаренные и концептуальные этно-фолкеры и поэты радостей мироздания. Собственно, Drinking Pumpkins как раз из такой когорты поющих (и пьющих) потомков кельтов-друидов, и тут всё вполне закономерно (посмотрите хотя бы, в каком эксклюзивном виде они издали свой альбом).
Хриплые возгласы “тыкв” добавляют композиции особого ирландского очарования, и эта характерная для них, но не очень свойственная до сих пор Мистеру Кто британская аутентичность очень идёт песне и делает её крафтовой и настоявшейся, словно легендарный компот друидов, в который они подсыпали одним им ведомые травы, коренья и снадобья, уносившие потом всех пригубивших эликсир в далёкие дали в астральные кущи. И кстати, сравнение с легендарными жрецами и древопоклонниками в данном случае не случайно! Есть действительно что-то волшебное и проникновенное и в том, как музыканты исполняют своё новейшее творение, и в их голосах, и даже в тексте трека как таковом. Это называется полное погружение в выбранную тему, и Мистер Кто с “тыквами” явно очень быстро поняли друг друга и настроились на нужную и правильную волну.
“Мне все в один голос твердят, что это просто хит, но мне как обычно всё по барабану” - признавался Мистер Кто ещё накануне выхода своего прежнего сингла “Ворох”, который, как вы помните, был обнародован аккурат в его День рождения, ну а сейчас у нас такая же или очень похожая ситуация. “Штопор” хорош, хитов и цепляет с пол-оборота, а его приятность и душевность не заметить просто невозможно. А ведь в треке ещё присутствует философский подтекст и эпичность в духе лучших творений моих любимых The Dartz, а сделано здесь всё с такой невероятной основательностью и любовью к своему делу и выбранному жанру, что проникся бы даже Б.Г. Нет, ну это только высший балл и никак иначе. Самый высший из возможных. А те, кто читал или слушал знаменитый гребенщиковский “Аэростат”, будут от “Штопора” просто на седьмом небе от счастья.
Рецензия на сингл Фелиссы Белиол "Новогодняя"
Давно замечено: старые и малые очень похожи, а горячая юность и рассудочная зрелость имеют не так уж мало общего. Всё циклично - отзывались по этому поводу ещё древние греки во главе с Сократом и Пифагором, а я всё чаще замечаю за собой, как то, что казалось мне таким безвкусным и поверхностным в юности, всё настойчивее начинает радовать, воодушевлять и привлекать с приходом взрослых и внушительных лет.
Незамысловатый поп-рок, розовый цвет, нарочитая нежность и показная няшность подростковых поп-идолов и многочисленных all-boy и all-girl групп - всё это уже по определению должно отталкивать и настораживать серьёзных меломанов, но куда тут будешь деваться, когда так хороши и неотразимы Baby Metal, Alizee и Aqua, и это, заметьте, совершенно не зависимо от времён года, погодных условий за окном и социально-политических реалий.
А уж когда Новый год на носу, и все, включая Халфорда и Twisted Sister, записывают тематические альбомы, тут уж поневоле расклеишься и пустишься в праздничные предновогодние фантазии - пройти мимо предновогоднего ажиотажа и никак в нём не поучаствовать на самом деле очень и очень непросто. И что-то подобное произошло как раз с Фелиссой Белиол, которая в последнее время выпустила целый ряд предельно серьёзных и провокационных синглов.
После гипер-серьёзной “Хиросимы” и мега-откровенных “Поцелуев” её новейший архи-няшный сингл со всей его простотой, наивностью и мимимишностью можно воспринимать как ещё одну крайность и испытание на прочность нашего прогнившего мира и заодно себя самой. Что ж, эксперимент удался, и Фелисса может с полным на то правом ставить галочку напротив ещё одной задачи-максимума в своём списке великих свершений и наполеоновских планов.
Всё вышло действительно очень камерно, очень мило, уютно, лампово и по-рождественски. И хотя это явно не Blackmore’s Night, недавно переиздавшие, кстати, свой знаменитый рождественский диск, “Новогодняя” Фелиссы явно не испытывает ни малейшего недостатка в атмосфере самого всеобщего и семейного праздника. Под этот трек вам явно будет тепло, хорошо и спокойно, а детская непосредственность и такая же детская наивность напомнят лучшие годы.
В “Новогодней” нет каких-то радикальных саунд-экспериментов, попыток прыгнуть выше головы или открыть всеобщий закон всего, но в её звуковом минимализме как раз и заключается весь изюм. Перед нами самая светлая, позитивная и вдохновляющая композиция Фелиссы, и оценивать её нужно именно с этой точки зрения. Не провокация, не стремление указать на важную проблему и заставить задуматься о ней, не максимальный эпатаж, а нечто совсем другое. Просто настоящая новогодняя песня, как она может и должна быть.
Даже самым суровым воинам металла и норвежским викингам в конце декабря как правило хочется немного тишины, умиротворения и покоя, и “Новогодняя” справляется со своей задачей на “ура”. Если с этой песней праздник не придёт в ваш дом, то, скорее всего, он и так уже с вами и никакие перемещения ему уже не нужны. Кстати, похоже, что “Новогодняя” запустила целый тренд среди отечественных альтернативных и тяжёлых исполнителей - нечто очень похожее записали, к примеру, Complex Of God и многие другие группы. Хороший пример заразителен!
Рецензия на сингл и клип Насти Орловой "Колесница"
Новейший трек карельской певицы Насти Орловой и клип на него слушатели сравнивают с Янкой Дягилевой и Depeche Mode, а сама исполнительница называет свой стиль необарокко. Казалось бы, как может быть столько всего разного в один и тот же момент в одном и том же месте, но на деле в данном случае всё ещё немного сложнее и непредсказуемее. Янкина горечь и депешмодовская отстранённая атмосферность присутствуют в попавшем к нам сегодня на рецензирование треке и иллюстрирующем его клипе в полном объёме, однако корни и генеалогическая преемственность у данной вещи всё-таки немного иные. Более пространные, более универсальные и более специфические, а если сказать ещё более прямо и конкретно, хтонические, горькие и древние, как сама печаль. И это совсем не то барокко, которое ассоциируется у многих любителей тяжёлой музыки с именем Ayin Aleph.
“Колесница” - это серьёзный русский рок северного разлива в своих лучших традициях или, если точнее, симфоническая его ипостась. То, что вы слышали у Б.Г. и у Ольги Арефьевой, то, за что вы любите Caprice и цените Раду Анчевскую, в данном треке растёт, цветёт и благоухает на полную катушку, и это действительно впечатляет. А ещё тут есть шаманизм и природность Очелья Сороки и мечтательная отстранённость дрим-попа Билли Айлиш и Florence + The Machine. И не смотря на мощный и академический инструментал, композиция всё равно оставляет ощущение минимализма, а голос Насти парит и фосфоресцирует в безбрежных эфирных облаках меланхолии, ничуть не заботясь ни о стилистических границах, ни о ментальных ограничениях, в очередной раз доказывая нам, что все пределы и грани существуют только в нашем сознании.
Сами участники проекта Анастасии называют “Колесницу” симфонической поэмой, и я могу понять их гордость по данному поводу. Есть действительно что-то очень лермонтовское в том, как они представляют слушателям свою работу и в поэтических интонациях лирической составляющей ролика, что, вроде как, в настоящее время не является само собой разумеющимся, если мы начинаем разговор о современной русской музыке и современном русском роке. И в этом действительно отличие и особенность “Колесницы”. В этом клипе нас ждёт настоящий философский трактат, обращённый в образы и звук, и количество нюансов и смыслов здесь соответствующее. Во сне героини нас ждёт в иносказательном и метафорическом изложении вся наша жизнь и её суть, и это будет красиво, горько, драматично и увлекательно.
Отношения полов и само человеческое существование показаны в “Колеснице” со всей характерной для них антиномичностью, со всеми слезами, упрёками, взаимными огорчениями и такой болезненной и порой по-настоящему утомительной зависимостью друг от друга, которую Настя называет “круговой порукой”, но, как оказывается, даже в такой сумрачной и запутанной истории тоже есть свой катарсис, и к финалу клипа тучи понемногу начинают рассеиваться. За болью и испытаниями начинают проглядывать светлые и радостные моменты, а затем участникам этой земной драмы открывается и главный смысл всего происходящего: we must die to be reborn, как сказали бы (и уже сказали в своё время) Manowar, или на языке Насти Орловой, иногда можно даже сгореть дотла и развеяться пеплом, ведь цель у всего этого прекрасная и святая - возрождение, перерождение, осмысление и понимание.
“Колесница” - это горькая и скорбная вещь, по вкусу она как слёзы дождя и самый простой карельский хлеб с таким же простым и беззастенчивым вином первых христианских пророков и анахоретов, и по градусу серьёзности Настя смогла обойти и переплюнуть даже саму Арефьеву. Я думаю, что это всё-таки не совсем стиль Янки Дягилевой (здесь нет такого надрыва и такой кромешной, рвущей на части, буквально взрывающей изнутри обречённости), но трагизм композиции действительно глубок, реалистичен и бьёт наотмашь и навылет. Его чувствуешь кожей, ощущаешь буквально на кончиках пальцев и промерзаешь этими судорогами до мозга костей, попутно вспоминая Ирину Миклошич, Фаину Мирову, Dead Can Dance и чуть ли не Диаманду Галас. Здесь хватает резкости и контрастов, и всё здесь очень по-мужски основательно и очень по-женски изящно.
Наверное, можно было бы назвать Настю Орлову и её “Колесницу” нашим карельским ответом норвежской певице Авроре Акснес, но опять-таки с той разницей и с тем необходимым дополнением, что главный упор в данном случае делается на смысл, глубину и мысль. Образы и визуальная составляющая важны, они притягивают глаз, способны воодушевлять и даже восхищать, но цель у них всё-таки другая - заставить думать. За плавными, неспешными и как будто зовущими за собой движениями Насти и её сосредоточенным лицом угадывается колоссальная мыслительная работа и такое же колоссальное напряжение. Не просто песня и не просто трек - в данной вещи не много и не мало целая жизнь или, по крайней мере, одна из её граней, которая на самом деле беспокоит и тревожит исполнительницу.
И в силу этой пронзительной, во многом отсылающей нас к лучшим из классических треков Арефьевой, экзистенциальности, клип на “Колесницу” действительно пробирает до костей и впечатляет до мурашек. Смотришь такое и как будто готовишься шагнуть в неизбежность, дух захватывает, как будто под тобой вся чёрная и вселенская пустота, а вдумаешься - вообще голова кругом идёт. И смотреть такое лучше всего в декабре, когда ночи длинные, за окном завывает метель, а в снежном кружеве слепых и студёных вихрей чудится последняя тишина и вечный запредельный покой. Есть что-то ритуальное и ведьминское в этой вещи, и в этом смысле то, что делает сейчас Настя, это тоже этно и тоже фолк, как является фолком, наверное, всё или почти всё взрощенное в Карелии и напитавшееся этой сумасшедшей местной мистикой.
А клип красив и художественно безупречен. В данном случае перед нами такая художественность, которая напрямую соприкасается с самой жизнью и с самой прожжённой повседневной аутентичностью. Именно так трагичное и прекрасное сливаются воедино, переходят одно в другое и дополняют, усиливают, оттеняют, облагораживают и подчёркивают друг друга. Трек в стиле “не могут быть красивыми глаза, которые не плакали ни разу”. Спасибо за сильные впечатления и за драматизм. Понравилось. Было интересно. И этот горький полынный привкус “Колесницы”, я думаю, ещё очень долго будет со мной, и даже сейчас присутствует где-то на корне языка. Я даже скажу больше. Когда я слышу такие треки и таких исполнителей, я понимаю, что побывать в Карелии хотя бы однажды нужно каждому и нужно обязательно.
Рецензия на альбом группы Efpix "No More Remorse"
Сумрачные индустриальщики из Efpix обновили свой лайн-ап, зазвав в свои ряды Алексея Разоренова из Sunwalter, наваяли себе пугающий имидж родом из снов психиатра и принялись готовить общественность к своему второму полноформатнику. Чем дальше, тем более многообещающе это было, и вот, наконец, они объявили дату релиза, а затем представили и сам альбом. “Мы шли к этому пять лет” - даже не пытаются скрыть свои восторги по поводу свежевыпущенного лонгплея сами Efpix, и их радость вполне можно понять и разделить: звучит их свежее творение отлично.
“No More Remorse” показывает, что переходное звено между Hypocrisy и Pain не только существует и теоретически возможно, но обязательно и неизбежно должно быть. Даже обложка компакта намекает на эстетику тагтгреновских клипов и артов, и перед нами действительно самый настоящий sci-fi-индастриал с лёгкими нотками мелодичного дэт-металла шведского образца. Они правильны, они слажены и слушабельны, но есть во всём этом и что-то ещё - влекущее, цепляющее и с лёгким привкусом психических патологий.
Открывает альбом трек “From Stars To The Ground”, синтезаторную тему из которого вполне можно было бы назвать меланхоличным вариантом знаменитой и многократно растиражированной на рингтоны пейновской “Shut Your Mouth”. Не так попсово и прямолинейно, с заметно большим градусом интеллигентности, но всё так же прилипчиво и зажигательно Efpix начинают свою межгалактическую дискотеку, и в том, что это именно дискотека, вас наверняка убедит запущенная на диск вторым номером вещь под названием “Pop”.
Помнится, именно такие ритмы отличали Theatres Des Vampires после того, как власть там захватила Соня Скарлет, и это было по-настоящему ядерно, мощно и танцевально. И сейчас по тем же самым рельсам решили прокатиться и Efpix на своём втором номерном компакте. Драйв, отжиг, атмосферность, чувственность и лёгкая романтическая меланхолия великолепно дополняют на их новом альбоме друг друга, и это напоминает весёлую костюмированную вечеринку в дантевском аду, где радость, восторг и восхищение неразрывно связаны с горечью, болью и сожалениями о том, чего теперь не изменить.
И ещё про этот альбом совершенно не хочется говорить много и долго. Музыка здесь свидетельствует сама за себя, и это по-настоящему громко. Шведское жужжание в саунде и режущие риффы зрелых Hypocrisy великолепно сочетаются у современных Efpix с отъявленной мелодичностью и хитовыми синтезаторами Pain, а чистоголосый лид.вокал, бэк-хоры и скримохрип работают слаженно и убедительно. Перед нами тяжёлый металлический альбом, который воспринимается на одном уровне с шедеврами музыкального мейнстрима, и это в данном случае плюс и только плюс.
И всё это особенно интересно на фоне реализованного буквально пару дней назад диска самих шведских “лицемеров”, от сравнений с которыми, я уверен, в данном случае будет очень непросто отказаться. И можно сравнивать “No More Remorse” с “Worship” и проводить параллели сколько угодно, но не в сравнениях и не в параллелях тут дело. На альбоме Efpix достаточно простоты и сбивающих наповал музыкальных решений (взять хотя бы супрематичную, почти элементарную “Watch” или прозрачную гитарно-синтетическую “Scorched”), но диск совсем не прост и отнюдь не грешит поверхностностью - перед нами целая вселенная смыслов, впечатлений и аналогий, и сделано тут всё в самом хорошем смысле универсально и кинематографично.
Efpix оставили стилистические поиски и эксперименты времён своего дебютного лонгплея в пользу качественной и качёвой индустриальщины, и их можно понять. Хорошо быть разносторонним и неожиданным, но намного приятнее и лучше быть гармоничным, вставляющим и самому улетать на седьмое небо от собственных произведений. Можно иметь самые разные симпатии и музыкальные пристрастия, но пройти мимо такой убедительной и мелодичной работы практически невозможно. Всё стильно, красиво, осмысленно и с нужной долей интеллектуальной глубины, в которую так и хочется окунуться, чтобы пройти её до самого дна.
Рецензия на мини-альбом проекта RoЯ "M.ILL"
Анонимный интернет-проект с причудливым названием и ещё более причудливым логотипом, именующий себя RoЯ, характеризует свою музыку как trap metal, а trap, как известно, это ловушка. В какие же ловушки и зачем желают поймать нас сейчас участники данного состава, скрывающие не только свои имена, но и лица? А вот это уже вопрос, на который однозначного ответа у меня нет, а искать его нам с вами предстоит в самой музыке этого странного коллектива, вставшего на лыжню, проторенную некогда нашими соотечественниками из DVAR. Не знаю, насколько всё это намеренно и концептуально, но скрытность в плане личностей (или личности?) создателей данного музыкального действа у RoЯ действительно царит просто полнейшая.
И в музыке их первого EP нас ждёт такая же полнейшая эклектика и такой же непроглядный туман прозрачных аналогий и двусмысленных метафизических экивоков. То, за что я так люблю Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies, Tenhi, Tool, Betray My Secrets, Portishead, Slipknot и Sepultura времён “Roots”, в треках коллектива цветёт и пахнет, а где-то за всем этим угадывается глубокое и застойное болото непостижимого. Понятно, что это экспериментальщина чистой воды, но даже экспериментальщина бывает та или не та, а в данном случае перед нами всё именно то и в точности так, как надо, а Portishead и Slipknot, строго говоря, уже давно кто-то должен был соединить и сплавить в едином и непротиворечивом порыве. Вот, собственно, это и произошло.
Технично, математично, таинственно, атмосферно и ритуально - вот как можно охарактеризовать то, что делает этот проект в своих треках, и общего с традиционным трайбл-металлом у коллектива действительно достаточно много. Но, как говорится, не трайблом единым, и RoЯ активно расширяется, ищет новые способы для самовыражения и пробует новое, неизведанное и странное. Я слушаю и переслушиваю четыре трека, попавшие на их дебютный миник, закрываю глаза, и перед моим мысленным взором проплывают диковинные лица в духе “и вот я семь недель не брился, восемь суток ел грибы, я стал похож на человека героической судьбы”, а улыбаются они мне весьма двусмысленными и потусторонними улыбками. Ухмыляются даже.
Музыку “M.ILL” можно сравнивать со многими группами в плане настроения, каких-то отдельных фишек и эпизодических саунд-решений, но в плане общего и финального впечатления проводить какие-то параллели тут вряд ли представляется возможным. Shiva In Exile, Second To Sun, Tura Satana, Hocico? У RoЯ есть понемногу от всех, но свести их к чему-то одному и к чему-то известному вряд ли получится, даже если очень захотеть и очень постараться. “M.ILL” - это какой-то апокалиптический Dead Can Dance современного металла, и звучит он почти так же революционно и свежо, как в своё время Messiah, Celtic Frost и Pan.Thy.Monium. Чуть ли не речитатив в “The Only Day When Everyone Loves You” и “DaFuq”, чуть ли не эмбиент-дискотека в “Shaman”, но деятельность RoЯ всё равно оставляет ощущение сумасшедшей свистопляски по поводу Судного Дня, и это звучит громко и атмосферно.
“M.ILL” - это музыка заброшенных мельниц, запретных ритуалов, коварных ловушек и пограничных между сном, явью и трансом состояний сознания. В каком-то смысле эти мрачные измерения действительно имеют довольно много общего с классическими психо-страшилками Tool, но привкус и очарование у сумрачных мистерий RoЯ всё-таки совершенно иные - шаманские. Если кто-то, взявшись за бубен, способен вызвать дождь и снег, почему бы мне таким же самым образом не попытаться призвать всадников Апокалипсиса и тьму египетскую - подумал прячущийся за своей непробиваемой интернет-анонимностью мастермайнд проекта, да и нарулил четыре трека болезненных самокопаний, психо-эмбиента и стильной этно-черноты.
А ведь для дебюта всё это очень даже неплохо, и то, что делают RoЯ, нужно признать весьма впечатляющей заявкой от начинающей и никому неведомой группы. Их таинственность идёт проекту только на пользу, и, если грамотно использовать эту скрытность в промо-целях, создатели “M.ILL” могут очень неплохо раскрутиться в среде интересующихся тёмными экспериментами интеллектуалов и даже превратиться в культ. Стиль реалити-квестов и метафизических камланий им невероятно идёт, и мне остаётся только надеяться, что в ближайшее время у их дебютного EP появится продолжение, а визуальная составляющая творчества RoЯ будет развиваться так же ярко и активно, как и их музыка. Это действительно было бы очень и очень неплохо, и уже сейчас я готов поставить этому дебюту высший балл за изобретательность, идейность и визуальный стиль.
Рецензия на альбом проекта Вайолет "Небесный господин"
Многие любители и знатоки качественного русскоязычного фолк-рока уже успели привыкнуть к тому, что Вайолет - это не только псевдоним бывшей вокалистки группы Кот-Баюн Надежды Львовой, но и её новый музыкальный проект. Я уже писал как-то о совместном сингле Вайолет и вокалистки Марко Поло Людмилы Савостьяновой, упоминал её ранние синглы, ну а сегодня у нас большое и важное событие в стане данного коллектива - у Надежды и её группы выходит первый официальный полноформатник. Сочувствующие и интересующиеся ждали этого дня целых четыре года, и выход данного лонгплея действительно нужно признать большим и примечательным событием. Качество, эмоции и душевность всегда отличали творчество Надежды, и это как раз та самая причина, почему вам ни в коем случае нельзя обойти своим вниманием “Небесного господина”.
Напомню, что музыкальное кредо проекта - это полифоничный арфово-скрипичный арт-фолк-рок в жанровом и звуковом диапазоне от Мельницы до Lyriel и Unshine, а песни Надежды всегда отличались волшебством, мечтательностью, верой в сказку и литературностью. Вобрав в себя многие отличительные черты инспирированных Толкиеном ролевиков-менестрелей, группы, подобные Вайолет, уже давно сделали заявку на создание нового ответвления в фолке, всемерно продвигая свои литературные опусы, ставшие песнями, а потому можно характеризовать то, что делает Вайолет как фолк живого действия или сказительный фолк, и это будет в данном случае вполне оправданно и закономерно. Их треки - это больше, чем просто песни, это мини-истории, в каждой из которых ощущается своя экзистенциальность и свой нерв автобиографичности, и данное обстоятельство делает творчество проекта ещё живее, реалистичнее и ярче.
Странники, сказители, барды и пилигримы-путешественники тут же бросают все свои дела, сходятся в одном месте и уютно устраиваются у костра, едва атмосферу начинают прореживать звуки песен Вайолет, и это ничуть не удивительно - здесь есть что послушать, о чём погрустить и чему восхититься. Песни Надежды отличает изящное обращение с мелодией и словом, свободное владение выбранной тематикой и органичность в каждом звуке и в каждом слове. Всё то, за что вы когда-то полюбили “Дорогу Сна”, наличествует у “Небесного господина” в предельных и сногсшибающих концентрациях, а хитовости и особой фолковой душевности тут будет не просто много, а очень много. Песни с “Небесного Господина” имеют не слишком большую длительность, а потому воспринимаются как коротенькие кетчи-зарисовки, и это тоже их достоинство и плюс. Кратко, нежно, легко - эти треки коснутся вашей души, словно отголоски снов, и это будет приятно.
Предельно жёсткий для фолк-рока звук гитар, эпичные мелодические решения и затейливые артовые аранжировки с одной стороны делают “Небесного господина” достаточно традиционным и хрестоматийным для своего жанра, а с другой - заставляют его звучать харизматично, дерзко и даже новаторски. Призывная и ревущая “Галилео”, мечтательная “Обсерватория”, атмосферная “Мать Земля” - трудно не заметить некий параллелизм между тематикой песен Вайолет и Марко Поло, но трактуют выбранные темы две эти группы совершенно по-разному, а значит, повторений и общих мест здесь точно не будет. А будет преемственность, общность интересов и просто хорошая и красивая музыка, которая заберёт вас с собой в мир полётов, грёз и непосредственности, а потом вернёт на землю обновлёнными, отдохнувшими и улыбчивыми.
Всё-таки что ни говори, а полноценный полноформатник это не сборник синглов, а нечто совершенно иное, и впечатление от прикосновения к лонгплею никогда не сравнятся с прослушиванием собранного из отдельных треков-синглов плейлиста. “Небесный господин” отличается целостностью и органичностью, песни тут очень удачно дополняют друг друга и перетекают одна в другую, и в итоге остаётся ощущение, что ты оказался в сказке, и даже после того как отзвучал последний трек, эфирный размах этих сказочных крыльев всё равно следует за тобой незримым лёгким призраком. И, кстати о сказочности. Альбом действительно невероятно похож на добрую и реалистичную сказку с терпким привкусом реалистичности, и эффект погружения на своего слушателя этот диск на самом деле оказывает очень полный и всесторонний, не смотря на то, что обложка, вроде как, к этому и не очень располагает.
Некоторые композиции с “Небесного господина” уже выходили синглами и знакомы слушателям, но альбом всё равно станет большим откровением и сюрпризом для тех, кто ждал его выхода. Как известно, хороших песен и классных идей не может быть много, а все по-настоящему крутые и одухотворённые фишки, даже будь они трижды традиционны и предсказуемы, всё равно будут будоражить кровь и вызывать неподдельное воодушевление. Вот так и с “Небесным господином”. Альбом у Вайолет получился свежий, вдохновенный и разнообразный, но в каждой из своих частей одинаково приятный и мечтательный. Всем приверженцам групп вроде Марко Поло, Блуждающие Огни, Чароит и иже с ними имеет смысл обязательно обратить внимание на данный релиз, и, я думаю, разочарованы они точно не будут. Хороший фолк-рок есть хороший фолк-рок, и сейчас перед нами именно он. Музыка, которая вдохновляет и делает душу легче и добрее.
