РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Adliga "Vobrazy"
В последнее время лейбл Wroth Emitter всё настойчивее привлекает моё внимание к своей деятельности и всё чаще издаёт очень качественный и нестандартный материал, о котором можно говорить только в возвышенных и ультимативных выражениях. После великолепного альбома Halter и эпохального переиздания легендарного дебютника Autumnal Discord к нам прилетел на рецензию альбом минских затейников из Adliga, и я снова в восторге или почти в восторге и готов, не теряя времени даром, примкнуть к хору хвалебных рецензий, полученных “Vobrazy” со всего мира.
Ну а начать стоит с того, что белорусские коллективы, исполняющие свою музыку на родном языке, уже давно вызывают у меня самый живой интерес, однако одним лишь языком дело в случае с попавшим к нам сейчас на обозрение компактом не ограничивается. Не случайно кто-то из слушателей назвал музыку, исполняемую командой, прогрессивным думом - подход состава к своему творчеству действительно заслуживает особого и отдельного разговора и имеет множество признаков, отличающих прогрессивный дум и прог-метал как таковой.
А вот географическое происхождение капеллы ощущается в её музыке в полном объёме, и это действительно метал, вдохновлённый культурой и этническим наследием белорусских земель, а, значит, как раз то, за что я так люблю польские группы вроде Artrosis, Moonlight или Closterkeller. К чему здесь поляки и готика? А очень даже к чему! Влияния всех только что перечисленных мной команд ощущаются в творчестве Adliga очень явно, а все интересующиеся в очередной раз смогут убедиться в фонетическом и орфоэпическом сходстве польского и белорусского языков.
Полынное поле экспериментов Adliga отличается силой, самобытностью, колоритом и харизмой, а отстранённая меланхолия в голосе их вокалистки не только напомнила мне Магдалену “Медею” Добош из Artrosis, но и целый сонм других весьма симпатичных мне коллективов вроде Autumn, Flowing Tears и Even Vast. Эта прозрачная поволока печали и сопутствующий ей туманный флёр отрешённости очень идут белорусам, и именно на данной основе они разворачивают изящный планетарий своих экспериментов и замысловатых музыкальных хитросплетений.
И экспериментальной готики в музыке создателей “Vobrazy” действительно на поверку оказывается не меньше чем чистого дума или пост-металла. Я не измерил циркулем и линейкой процентное содержание данных составляющих на рецензируемом альбоме, но все они здесь есть, их много, и по масштабу своего влияния каждая из упомянутых составляющих уверенно стремится к тому, чтобы стать главенствующей и доминирующей. Но не в определениях и не в жанрах в данном случае дело - факт в том, что по ходу прослушивания попавшей к нам сейчас пластинки о её стилистической принадлежности думаешь в последнюю очередь.
Призрачные мелодии и густые всполохи драматичных переходов создают удивительную картину на грани с мистерией и каким-то таинственным ритуалом, а вокальные дорожки Adliga убедительно рисуют перед внутренним взором слушателя метафизические картины, в то время как вызываемые ими образы по-настоящему впечатляют. Их треки заставляют верить им, очаровывают и вдохновляют. Перед нами не столько дум и не столько метал даже, сколько целостный музыкально-визуальный театр, где самые разные средства художественной выразительности сплетаются воедино для своих целей, а затем образуют нечто совершенно новое.
А вот самым сильным и необычным моментом на альбоме стал, на мой взгляд, совместный трек Adliga и Nebulae Come Sweet, запущенный на альбоме вторым по счёту. В нём тонны атмосферы, режущих, почти пост-блэковых риффов, очень интересный чистый вокал Игоря Ковалёва и занятные, порой совершенно непредсказуемые переходы. Музыканты практически сразу же идут с козырей, но как оказывается, у них в запасе ещё целая уйма не менее сильных и эффектных фишек, а концентрация шаманского напряжения не будет спадать до самого финала.
Это шаманы… это настоящие шаманы и музыка у них соответствующая - шаманская! Я не знаю, как точнее или конкретнее охарактеризовать то, что творится на “Vobrazy”. Вообразить себе такое, если не слушал рецензируемый альбом, достаточно сложно, а то и вовсе невозможно, а вот если вы хотя бы раз окунётесь с головой в мир этой феноменологии, забыть такое уже вряд ли сможете. Альбом сумасшедший как безумная метель в полярную ночь где-нибудь на крайнем Севере и такой же свирепый и прекрасный.
Тот случай, когда в художественном произведении по полной ощущаешь очарование космического хаоса и его странной и непостижимой гармонии. Удивительно и сильно. Кстати, выпущен альбомом не только в виде крафтового CD-артефакта с рисунками-карточками авторства Ивана Гладких, известного по работе с Wowod, Supruga, Bizarrekult, но и на прекрасных стильных аудиокассетах. Я думаю, что виниловый вариант этого великолепия - всего лишь вопрос времени, ну а пока что не теряем времени даром и запасаемся кассетами и дисками. Оно того стоит.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Ворох"
Давно известно, одна голова - хорошо, а две - лучше. Тот же самый принцип действует и в рок-музыке: когда встречаются два креативных автора, то воистину сверкают молнии и разряды электричества готовы материализоваться из раскалённой атмосферы, и сейчас перед нами ещё одно подтверждение справедливости данного тезиса. Для работы над своим актуальным треком и без того достаточно успешный и раскрученный тюменский рок-н-ролльщик Мистер Кто решил ангажировать своего старого институтского товарища Алексея Володина, и вот что у них получилось.
Авторы вспомнили годы своей бурной молодости, покопались в буйных головушках, взялись за гитары, ручки, листки, и вот после нескольких часов и дней таких совместных посиделок из-под их коллективного пера и ворохов исписанных черновиков показался, наконец, “Ворох”. Пожалуй, это самая полифоничная, масштабная и чуть ли не прог-классическая фантазия на тему старого доброго рока, блюза и харда, а исполнена она с той особой и ни с чем не сравнимой харизмой, которая помогла в своё время стать такими великими и знаменитыми ребятам из Rolling Stones, Animals, The Doors и иже с ними.
И хитовость действительно транслируется из “Вороха” в огромных и нереальных количествах. Хоровые припевы, атмосферные бриджи, основной рифф, напоминающий исторический пёпловский “Smoke On The Water” и забористый экзистенциальный текст сплетаются в данном треке в единый ворох эмоций, восторга и отвязного дураковаляния, которое, как вы помните, и было изначально основным стимулом появления и эволюции явления, всем нам хорошо известного как нержавеющий и нестареющий мистер рок-н-ролл. Музыкант смешал свои привычные фишки с находками и идеями старого товарища, и вот перед нами магия креатива.
Такой тяжёлый и увлечённый ритм-н-блюз, доведённый магией крошащегося дисторшна до самых предельных и сумасшедших громкостей, очень трудно проигнорировать (если даже ты его проигнорируешь, он, в свою очередь, точно не проигнорирует тебя - пришёл мне на ум на этот счёт такой своеобразный каламбур) и не полюбить. И эта вещь действительно захватывает сознание и влюбляет в себя со страшной и катастрофической силой. Когда слушаешь “Ворох”, ощущение такое, будто превратился в снежный ком и опрометью летишь с горы, а Мистер Кто! и вошедший с ним в соавторство Алексей знай себе набирают обороты и ещё сильнее раскочегариваются.
Напомню, что “Ворох” - это не первый случай, когда в творческий процесс Мистера Кто! вмешивается кто-то со стороны. Ещё один товарищ юности своей собственной жизненной историей вдохновил его на трек “Созвездия”, уже были совместные композиции со Стивом и Анной Самохой, но в каком-то смысле “Ворох” это всё-таки дебют. У меня осталось ощущение, что ещё никогда творческие коллаборации Мистера не были такими глубокими и всесторонними, а результат в его тандемах ни разу прежде не получался настолько огненным и фееричным. Что ни говори, а старый друг лучше новых двух, и ностальгия Мистера с Алексеем по временам их молодости по-настоящему заразительна.
Но есть у сегодняшнего трека Мистера и ещё один небольшой секрет, который способен прояснить и раскрыть тайну его бронебойной хитовости. Факт в том, что свою определённую лепту в то, каким получился в конце концов “Ворох”, внесла и его подарочность. Дело в том, что композиция изначально задумывалась быть реализованной 30 ноября, аккурат в День рождения Мистера Кто, а тот, помятуя о древних как мир аксиомах “сам себя не поздравишь, никто не поздравит” и “нет лучше и правильнее подарка, чем тот, что ты подаришь сам себе”, решил постараться на совесть, и выдать в честь себя любимого по-настоящему ядерный и крышесрывающий номер.
И я представляю, как рад сегодня маэстро, когда такой сильный, вдохновенный и изящный трек, наконец, вышел на просторы мировой паутины, а он может поднять бокал в честь своего праздника и насладиться плодами своих трудов. У меня практически сразу появилось подозрение, что “Ворох” - это не просто одиночная удача, но начало некоей новой тенденции, и сам Мистер в приватном разговоре подтвердил мои догадки. Как поведал мне музыкант, сотрудничество с Володиным продолжается, и на данный момент в работе целых три совместных с ним трека-коллаборации, которые по качеству и масштабу не уступают “Вороху”.
Чувствуется, что такое творчество радует в первую очередь самих музыкантов, а это, как известно, самый прямой и очевидный путь к успеху. Сделай что-то, что будет радовать тебя самого, и ценители с последователями твоей радости и хорошего настроения очень быстро найдутся. И мне в данном случае остаётся только поздравить Мистера Кто! с его очередным восемнадцатилетием и пожелать долгих и плодотворных лет в объятьях рока. Такая искренняя музыка не просто имеет право на существование, она предполагает живой и благодарный отклик, и, я надеюсь, “Ворох” сможет поспособствовать тому, чтобы таковых у Мистера сегодня стало на порядок больше.
Рецензия на сингл группы My Name Is Carnival "Quiet Sadism"
Были времена, когда я был невероятным приверженцем стандартов, проторенных дорог, канонов и чистоты стиля. Всё типичное и стереотипное казалось мне тогда невероятно стильным и правильным, а главным грехом виделось совмещение несовместимого или, скажем, добавление неканоничных изображений к музыкальным альбомам, следующим в русле тех или иных жанровых клише. Но, как известно, всё течёт и изменяется, а времена сегодня уже совсем не те, что вчера, вот и я, сам того не заметив, стал всё с большей симпатией посматривать в сторону нестандартных релизов, сумасшедших артов и непредсказуемых музыкальных фантасмагорий. И чем дольше я это делал, тем настойчивее вырисовывалась интересная закономерность, свидетельствующая о том, что диски со странными обложками как правило очень и очень хороши.
И ведь художественность действительно может быть самой разной, а стремление превратить свой релиз в произведение искусства сейчас в эпоху цифровых гаджетов - это уже не просто хорошо и прекрасно, а почти что насущная необходимость, следовать зову которой однако, можно очень по-разному и с совершенно разными результатами. Как бы там ни было, оформление “Quiet Sadism” в стиле объевшегося радугами и детскими единорогами гэзериновского “Home” и буклетов альбомов Atrox, вознамерившихся принять участие в конкурсе семейных портретов, меня с самого начала порадовало и настроило на позитивный лад. Бывает ли фолк-рок с таким оформлением? Теперь мы все знаем, что бывает, а как всё это может звучать, узнаем прямо сейчас.
В последнее время я всё чаще встречаю отечественные фолковые группы, чьё творчество способно радовать, восхищать и почти переворачивать с ног на голову (вспомнить хоть Insomnia Continuum или Feuerwind), но сегодня у нас особый случай даже на фоне таких замечательных коллективов, ведь перед нами сингл совершенно новой и автономной группы, созданной вокалисткой Feuerwind Асей Осинкиной, которая долго шла к данному релизу, много искала и пробовала себя во всяком и разном, и вот, наконец, 21 числа под суровым ноябрьским небом представила на суд слушателей своё актуальное сингловое творение с удивительной и необычной обложкой собственного авторства, в которой она постаралась повторить и воспроизвести непосредственность детских рисунков и их особое восприятие мира с широко открытыми глазами.
“И имя мне - Карнавал!” - провозглашает уже своим названием её новая группа, и такое самоопределение очень точно соответствует тому музыкальному материалу, который ждёт нас с вами в предлагающемся нашему вниманию сейчас треке. “Сначала я ориентировалась на одну из песен Massive Attack” - рассказывает Ася про “Quiet Sadism”, и мне в очередной раз вспомнились The Gathering времён “How to measure a planet?”, которые в тот период тоже часто и с удовольствием вспоминали про этот интересный коллектив, и ведь аналогий и параллелей к этой нестандартной нидерландской команде у My Name Is Carnival действительно предостаточно. Но карнавальность в данном случае ждёт нас всё-таки несколько иная и, если можно так выразиться, скорее внутренняя, метафизическая. Никаких бразильских шествий - всё строго и вдумчиво.
Акустический минимализм “Quiet Sadism” не просто напоминает тех же The Gathering или Auri, это действительно прогрессивный фолк, причём в самом полном и подлинном смысле слова, когда прогрессивность понимается не просто как техническая виртуозность, а как свежий и незашоренный взгляд на привычное и знакомое. Ася берёт за основу в своём творчестве всем нам великолепно известную Мельницу, но переосмысливает её волшебный поп-фолк-рок практически с ног на голову, кардинально меняя акценты, перекрашивая эмоциональные векторы переживаемых героями её треков чувств и вообще всё делает по-своему и по-другому, а я бы добавил к определению прог-фолк по отношению к этой группе ещё один дополнительный эпитет - “интеллектуальный”.
“Тихий садизм” - это не только про человека с забавными усами, которого долго и самозабвенно косплеил Чарли Чаплин, но и в целом про проблемы нашего современного общества и человеческих отношений. Третий по счёту трек авторства My Name Is Carnival оказался самым неожиданным и самым эмоциональным, но в то же время самым простым и минималистичным. Нет сомнений, что в песне нашла отражение давняя склонность вокалистки смотреть по завету Пастернака в самую суть вещей и пытаться докопаться до первопричины происходящего (почитайте посты, посвящённые “Quiet Sadism”, в сообществе My Name Is Carnival ВКонтакте, и вы быстро поймёте, что я имею ввиду), но это совсем не означает, что песня получилась перегруженной смыслами или тяжеловесной. Совсем наоборот.
Несмотря на англоязычное название релиза, здесь по-прежнему всё на великом и могучем, а потому лезть за словарями и включать онлайн-переводчик нет никакой нужды. По неспешности своего повествования и по характерным иезуитским приёмам, активно используемым мозгоправами всех времён и народов, композиция напоминает сеанс психотерапии, и погружение во внутренний мир великого узурпатора точно ещё никогда не было настолько увлекательным и непосредственным. Ну а что касается собственно звучания, то в какой-то момент “Quiet Sadism” даже напомнил мне минимализм фолкеров-менестрелей вроде Крыса и Шмендры, однако простота это кажущаяся и внешняя, призванная исключительно подчеркнуть и вывести на первый план текст и заложенные в треке интеллектуальные месседжи.
Трек выпущен буквально пару дней назад, но Вадим Прокофьев aka Roudolph Diesel уже успел запустить альтернативную версию “Quiet Sadism” в стиле нестандартного индастриала пополам с NDH. Приятно видеть, что проект стабильно развивается и не сворачивает с изначально выбранного пути, ну а там, глядишь, и до альбома дело дойдёт или, по крайней мере, до EP. Такой крафтовый и самодеятельный хэндмейд в стиле фолкового рока всегда был редкой ягодой в наших музыкальных лесах, и потому обратить внимание на My Name Is Carnival всем любителям подобных звуковых инсинуаций нужно обязательно и незамедлительно. Вы всё ещё сомневаетесь? В таком случае, вот вам последний и окончательный аргумент в пользу положительного решения по поводу “Тихого садизма” - сводил его сам Андрей Бродский в своей знаменитой Slaughtered Studio, а это уже уровень, который говорит сам за себя!
Рецензия на сингл группы Tol Galen "Forest Path"
Когда мне сказали, что участники N-616 запустили новый проект в стиле данжн-метал и уже выложили дебютный сингл, я сначала даже испугался. Нет, не потому что подумал, что это будет слишком плохо или слишком хорошо, а потому что никак не мог вспомнить ни в первый момент, ни во второй, ни даже в третий, что же такое этот самый dungeon metal, кто в этом стиле играет и с чем его вообще едят. Тяжёлая музыка в духе баек из склепа это, конечно, здорово и интересно, но как так случилось, что склеп-метал оказался оформлен в отдельный и автономный жанр и к каким группам восходит его генеалогия? В конце концов, Dungeon synth мы все знаем, но dungeon metal?
Первое что приходит на ум, это классика австрийских волшебников из Summoning и вообще всё, что хоть каким-нибудь боком связано с тёмной данжн-синтетикой, порождённой в начале 90-х Мортиисом и его многочисленными идеологическими собратьями в лице Wongraven, Depressive Silence, Cernunnos Woods, Lord Wind, Lamentation и т.д., и кажется действительно очень логичным, что кто-то рано или поздно просто обязан был скрестить это атмосферное очарование с метал-саундом. И я ничуть не удивлён, что такую миссию сейчас взяли на себя затейники и экспериментаторы из N-616, и, надо сказать, пробуют себя в данном направлении, выискивая новые способы и возможности подобных сочетаний, они вполне успешно и даже более того.
Отныне в составе N-616 и Tol Galen человек по имени Dusk из московской сладж-дум группы Crypt Jaintor, и вливанием такой “свежей крови” действительно многое объясняется. Их данжн-метал стал не только собственным ноу-хау и авторским изобретением, вылупившимся в результате нового и взаимообогащающего сотрудничества, но и увлёк самих авторов настолько, что бывший на протяжении многих лет основным проектом N-616 померк, отошёл в сторону и изрядно потерял в приоритетности перед свежеобразовавшимся Tol Galen. Что из этого выйдет и куда поведут наших героев извилистые дороги и тропинки судьбы, конечно же, ещё непонятно, однако за таким началом может последовать очень хорошее и многообещающее продолжение.
На редкость прозрачный звук, бодрые ритмы с изрядной примесью электроники, суровый, словно бы бородатый хрипо-крик и незабываемая атмосфера ранних Danse Macabre и Dismal Euphony словно вернули меня в разгар 90-х, когда я как сумасшедший скупал знаменитые оранжевые кассеты с редкостями на грани дэта, дума и блэка. Под такую музыку в те далёкие счастливые годы отлично улеталось в астрал, а вкладочка с фото музыкантов и текстами ещё больше помогала проникнуться нужной атмосферой и въехать в смысл происходящего на кассете. К сожалению, текстов и фото у Tol Galen в непосредственной близости от трека не наблюдается, но даже это по большому счёту не беда - таинственность данжн-металлу только на пользу.
А ведь действительно, даже после единичного прослушивания “Лесной тропы” трудно не признать, что такую вдохновенную и аналоговую музыку в наше время не так часто встретишь, а лично мне невероятно приятно, что авторы смогли нарулить на “Forest Path” такой отличный саунд, который практически не вызывает ассоциаций с недавними металлическими пробами пера их основного проекта. А вот и ещё одно заметное и очевидное достоинство попавшего к нам сегодня трека - самобытность. Проследить происхождение отдельных элементов, что заимствуют и используют в своём творчестве Tol Galen, не так уж сложно, но общее впечатление от прослушивания их композиции всё равно остаётся очень самостоятельное.
Можно упрекнуть группу в том, что синты как будто искусственно прикручены к “Лесной тропе”, а мелодия для сурового металла уж очень весела, напевна и даже развязна, но если вы помните, как елозили по своим инструментам и отрывались на “All Little Devils” Dismal Euphony, вы тут же всё поймёте. Вечеринка в стиле “Хэллоуин в древней усыпальнице” получилась у Tol Galen на славу, а все желающие обвинить группу в подражательстве Summoning наверняка уже кусают локти от досады. Нет, здесь у нас совсем не Протектор с Силениусом и не Дол Гулдур с Минас Тиритом - тут развесёлые пляски сатиров и несравненный шарм подгулявших варваров, что на мой вкус оказалось даже лучше и уж точно свежее и оригинальнее.
А единственное сходство с австрияками в данном случае это позаимствованные из средневековой классики летящие напевы и общий менестрельский дух клавишных, которые оказываются свирепо сжаты кровоточащими когтями полночных чудовищ, в роли которых выступают грубоватые металлические риффы и неотёсанный шум вокала. И именно таким образом наши знаменитые электронщики перебрасывают мостик от Menhir к Dark Reality а звучит это в итоге вкусно, любопытно и по большому счёту практически ни на что не похоже. Я даже скажу больше. Здесь целый фонтан самых разнообразных идей, а по мастерству исполнения Tol Galen не уступают даже упоминавшимся сегодня уже не раз австрийским волшебникам. Будем ждать скорого и не менее симпатичного продолжения. Надеюсь, что источник инспирации у ребят в данном направлении пересохнет ещё не скоро.
Рецензия на мини-альбом группы Splatterums "Splatter Metal"
Перебираясь от демок и синглов к концертникам и репетиционным записям, монстры подвального дэт-металла из Splatterums возвращаются со своим первым за пять лет существования официальным альбомом. На данный момент это всё ещё не полноформатник, а всего лишь EP, но фанатам и энтузиастам жанра наверняка будет вполне достаточно даже этого, и я бы даже сказал, хватит с лихвой и за глаза. Официальность мини-альбома заключается, прежде всего, в том факте, что участники трио решили нарулить максимально фирменный и аутентичный саунд, который на все сто соответствовал бы их музыкальным притязаниям, а его серьёзность и состоятельность заключаются в том, что им это очень даже удалось.
Попытка вывести адекватный и современный баланс между олдскулом и современностью действительно увенчалась на “Splatter Metal” оглушительным триумфом, и звучание данного EP грозно свидетельствует само за себя. Вязкий, глубокий, болотный, дремучий и шокирующий, но в то же время невероятно чистый, сбалансированный и качественный - саунд “Splatter Metal” во многом можно считать образцом и эталоном, если речь идёт о том, как перенести древние дэтовые красоты в нынешний 2021 год и не задушить их при этом безжалостной тотальностью современного продюсирования и привычкой современных звуковых шаманов, восседающих за пультом, безоглядно убирать все звуковые жиры и углеводы из финального микса.
Не так часто можно отыскать в наше время шредирующий дэт-метал, исполненный с такой же неистовой любовью и с таким знанием своего дела. Пожалуй, в последнее время я встречал нечто подобное только у Mort Douce, и по-прежнему имею сильное убеждение, что сыграть такое способны только прожжённые до мозга костей олдскульные металлофилы, у которых даже шнурки на ботинках пропитались свирепым духом сумасшедшей дэтовой мясорубки. А ведь за то, что хлопцы из Splatterums именно из них, однозначно свидетельствуют и саунд, и риффы, и колоссальная мощь их новейшего студийного творения, да и сам подход к творчеству выдаёт в создателях “Splatter Metal” настоящих маньяков и энтузиастов жанра.
Среднетемповый апокалипсис в духе ранних Runemagick великолепно сочетается у них со скоростными дэтовыми прогонами и даже намёками на грайндкор и блэк, а эпизодические вопли a la Сергей “Паук” Троицкий (“Splatter Destroyer”) добавляют релизу толику непринуждённости и самоиронии. Нет, это не шуточный диск и не суровое копирование преданий старины глубокой - тут всё настолько живо, непосредственно и в самом лучшем смысле слова креативно, что издание временами напоминает нечто вроде увлекательного квеста по дискографиям самых прекрасных, великих и незаслуженно обделённых вниманием общественности пластинок из золотого фонда начала конца 80-х, а проводить свою экскурсию “сплаттеры” будут так, чтобы самим себе было в радость и самим себе было в кайф. Да, пожалуй, “в кайф” и в “в радость” тут действительно самое центральное и основное.
Мы строили, строили и, наконец, построили - наверняка говорят теперь сами себе и своим ближайшим знакомым и родственникам участники коллектива. То, что они с таким воодушевлением обкатывали на концертах, запускали в нас синглами и демками, наконец, настоялось, дозрело и обрело законченный и безукоризненный вид. И этого действительно стоило ждать столь долгое время! На данном EP-альбоме нет практически ничего лишнего - всё здесь выверено до мелочей, а соотношение качающих кусков и молотобойных бластбитов близится к идеальному, словно напрашиваясь на лихой и хулиганский стикер “headbanging guaranteed” прямиком поверх арта компакта.
Чадная угарность мезозойского дэтового олскуда на новейшем творении Splatterums никуда не делась, альбом всё так же тревожит, пугает и гремит своими зомби-железяками, но звучит это в итоге на порядок лучше и качественнее, чем когда-либо случалось у кимрских каннибалов, а сведению и саунд-проработке “Splatter Metal” могли бы позавидовать даже сами великие и приснопамятные Death. Превосходно знакомые всем интересующимся хиты вроде “Splatter Destroyer” и “Splatter KVLT” зазвучали на рецензируемом куске металлического неистовства с ещё большей харизмой и яростью, а общий кпд пластинки будет даже посильнее и поинтереснее последнего на сегодняшний день компакта итальянских зондер-агрессоров из Zora.
Кстати о Zora. Материал подобной направленности и уровня качества я действительно привык в последнее время получать от великолукского значка Wings Of Destruction, ответственного за издание их актуального рейдж-метал-выхлопа, и мне кажется, что было бы очень логично, если бы босс этой конторы обратил внимание на Splatterums и заинтересовался их изданием. Как бы там ни было, молодой издательский кооператив Risen From The Dust Productions оказался проворнее и уже отпечатал лимитированный 300-штучный тираж “Splatter Metal” с тремя эксклюзивными бонус-треками. Вероятно, обложка у данного EP могла бы быть и чуть поярче, но других сомнительных моментов вы на данном издании совершенно точно не найдёте, а это уже означает только одно: перед нами стопроцентный мастхэв, слушать и приобретать который нужно обязательно.
Рецензия на альбом проекта Astarium "Solar Despair"
Я не устаю удивляться неутомимой прыти новосибирского one-man-акта Astarium под предводительством Николая “СиНа” Сикерицкого и тому, сколько всего разного он умудряется успевать. Быть разноликим и непредсказуемым уже давно стало вторым именем Николая, а количество релизов в официальной дискографии Astarium растёт словно на дрожжах, поражая своим количеством, винегретностью содержания и форматов. Итак - “Солнечное Отчаяние”, новейший полноформатник северного проекта, и относится он к изначальной блэковой ипостаси коллектива, которая наряду с эмбиентной и экспериментально-нойзовой сторонами уже давно стала постоянной рубрикой выходящего под эгидой Asatarium материала.
И сейчас музыка Astarium как никогда напоминает грустную музыкальную шарманку, но это не кажется недостатком. Такой “игрушечный” саунд звучит очень в духе эскапизма, проповедуемого коллективом, и отлично работает, если речь заходит о том, чтобы перенести слушателя и его сознание в мир фанерных декораций, картонных мечей и неоновых звёзд. Что ни говори, а реальность, реализм и реалистичность иногда так надоедают и их становится настолько неприлично много, что до одури начинает хотеться сбежать куда-нибудь в сказку, где пальмы вот такооой вышины, шпили воооооот такой остроты, а драконы, рыцари и маги, как и во всех настоящих сказках, могучие и фантастические. Включаешь “Solar Despair” и действительно словно проваливаешься через платяной шкаф в некую дарк-Нарнию.
Всё меньше блэка, всё больше эмбиента - пожалуй, новейший альбом Astarium звучит так мягко и софтово, как этого ещё никогда не бывало в проповедуемом проектом олскульном симфо-блэке, и в то же время очень слаженно, убедительно и по-настоящему красиво. Демо-эксперименты и многочисленные репетиционные черновики-наработки, которые достаточно часто выпускаются СиНом в свободное плавание на CD, виниле, кассетах и даже дисках-визитках, явно были неспроста. Он ломал копья, оттачивал своё мастерство, изящно мазал мимо цели, чтобы в итоге научиться ещё более изящно попадать куда надо и вот сейчас готов продемонстрировать нам своё мастерство и наработанные умения. И ведь демонстрирует! Альбом затягивает в свои закольцованные дебри практически с первых нот, и это реально похоже на гипноз!
Самый эмбиентный из блэковых творений Astarium получился самым мелодичным и гармоничным. К чистокровному тру-блэку, как он задумывался изначально, отнести такое, конечно, можно только в каком-то очень ограниченном и иносказательном смысле, но прекрасной меланхолии в духе моей любимой “Aura Of a Crystal Night” здесь более чем достаточно. Всё очень пафосно, подчёркнуто величественно, аристократично, замедленно и нереально, словно во сне, а также со знаменитой астариумовской поволокой сибирской печали, которой было так много в его зимних одах великолепию сибирских природных ландшафтов. Пожалуй, “Solar Despair” заключает в себе всё, чем знаменит СиН, и это действительно очень знаковый и удачный релиз, на котором Astarium невероятно похож на себя и настолько Astarium, что просто Astarium.
Я уже достаточно хвалил и превозносил СиНа и его проект в своих рецензиях, столь же достаточно ругал и порицал его, когда альбомы и демки проекта казались мне не настолько убедительными или просто не попадали в настроение, но сейчас я не могу сказать про “Solar Despair” ничего плохого или критичного. Может быть, это не самый лучший диск Astarium и совсем никакой не блэк, но это точно не худшая запись проекта, а грустить и размышлять под “Солнечное отчаяние” получается очень эпично и меланхолично. Мне совершенно не понравилась обложка (блин, ну почему было не сделать главным изображением альбома печальную деву из буклета?!), но это единственный упрёк, который я могу произнести в адрес “Solar Despair”. Шикарная запись, которую я с удовольствием ставлю к себе в коллекцию, а дисков с логотипом новосибирского кудесника у меня, поверьте, уже очень много.
