РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Autumnal Discord "The Quest"
“Иногда они возвращаются” - снова и снова убеждаемся мы в справедливости и действенности слогана-названия из известного фильма, и сейчас перед нами долгожданное переиздание знаменитого классического альбома ветеранов отечественного тяжёлого дума из Autumnal Discord. В оригинале данный лонгплей вышел в 1998 году, активно тиражировался на кассетах, но по прошествии стольких лет, как это водится, стал настоящей коллекционной редкостью и практически перестал существовать как товар, доступный для приобретения. В связи с этим лейбл Wroth Emitter взялся за переиздание этого великолепного десятитрекового полноформатника и сделал это на отличном и нестыдном уровне.
Издатели совместно с музыкантами добавили на актуальное издание два редких демо-трека и два таких же исторических лайва, чем накинули уникальности и раритетности релизу, однако даже если абстрагироваться от данного факта, нужно будет признать, что материал у группы просто феерический. Ни специфическое качество звучания инструментов и сведения, ни особый подвальный колорит их идей не способны разрушить магию данного альбома, и она уверенно переносит нас куда-то в самые глубины зарождения жанра, где творят для вечности ещё совсем юные и горячие Winter, The Gathering, Phlebotomized, On Thorns I Lay и иже с ними. “The Quest” глубокий и вдохновенный альбом, его эвристический потенциал поистине почти безграничен, и в данном случае это не просто слова, а констатация, близящаяся к суровой и неподкупной истине.
Красивые аранжировки, атмосферные переборы акустических гитар, утончённый женский вокал, эпичные хоры, лающий гроул - у “The Quest” есть всё, что должно быть у настоящего “соборного металла”, как его понимали на заре 90-х, и в данном случае это однозначный и очень жирный плюс. Можно не любить подобную музыку, лишь иронично усмехаться при упоминании новых релизов первопроходцев жанра и в упор не верить в будущее данного направления, но не проникнуться очарованием рецензируемого альбома просто невозможно. Здесь столько вдохновения и мрачного думового очарования, что в нём можно тонуть с головой, а в итоге напрочь потерять связь с реальностью, безнадёжно заблудившись в звуковых лабиринтах “Поиска”.
Сырость и неопрятность классических произведений “дискордов”, конечно, отрицать не представляется возможным, звучит у них всё скрипуче и анахронично, но и в этом тоже есть своя особая прелесть. В определённом смысле, попавший к нам на обозрение компакт не просто следует по стопам Paradise Lost, Anathema, My Dying Bride и Beyond Belief, но в чём-то даже превосходит их, и мне невероятно приятно, что в нашей стране в те далёкие времена были группы такого уровня и таких идей. Формально Autumnal Discord относятся к плеяде команд вроде Deceptice, R.A.I., Zelator и Great Sorrow, но на деле значительно возвышаются над ними, устремляясь прямиком в высшую лигу задумчивого дэта чтобы стать рядом с забугорными патриархами скорбного жанра первой величины.
Ну а если вы вдруг не слышали в своё время “The Quest”, и сейчас у вас имеется какой-то скепсис по поводу переиздания их классики, я предоставлю вам всего лишь один скупой и лаконичный факт. Сам Алекстос Георгиади (Atra Hora, Distressful Project, Agenda, лейбл Darknagar Records) отписался на стене в их сообществе ВКонтакте в самых восторженных и категоричных выражениях и, ничуть не раздумывая, бросился искать себе экземпляр “The Quest” ещё задолго до того, как идея нынешнего переиздания пришла в голову боссам из Wroth Emitter,а уж он точно знает, о чём говорит и что покупает себе в коллекцию на CD. И “The Quest” действительно не просто хорош и эмоционален, он ещё и достаточно оригинален, а я бы назвал музыку, исполняемую командой, менестрель-дэт-думом за их любовь к пространным акустическим арпеджио и отстранённое сказочное настроение в духе средневековых странствующих певцов a la джетроталловский “Minstrel In The Gallery”.
Если у вас в коллекции уже имеются переиздания Anal Pus, Depression, Sacratus, S.C.A.L.P. и тому подобных культовых актов отечественного обречённого металла, приобрести сейчас “The Quest” вы обязаны просто на автомате, но дело в данном случае всё-таки не исчерпывается одной лишь коллекционной ценностью. Творчество этой группы при всём желании не отнести к разряду “купил и поставил на полку для коллекции” - такое вы наверняка будете слушать и переслушивать, и делать это будете, вероятно, даже чаще, чем в случае с нетленками перечисленных выше западных групп. Потрясающий релиз, музыка с которого действует как машина времени. Тот редкий случай, когда высший балл по поводу переиздания пыльных архивов старины глубокой не только полностью оправдан, но и ставится с огромным волнением и удовольствием.
Рецензия на сингл и клип группы Efpix "The End Of My Life"
Вернувшиеся к активной деятельности и обновившие свой состав Efpix продолжают тизерить свой готовящийся и намеченный к выходу в декабре альбом, а сейчас в этой связи представляют второй сингл с долгожданного полноформатника. В этот раз перед нами уже не лирик-видео, как это было в случае с “Overcome” в июле, а полноценный видеоклип, и участники трио постарались по-максимуму проиллюстрировать все свои эстетические и цветовые предпочтения, нарисовав и воплотив тот мир, который идеальным образом соответствовал бы исполняемому ими музыкальному винегрету. Группа полна энтузиазма, активно творит и креативит на базе своего эклектичного атмо-индастриала с отголосками шведского мдм, и их воодушевление невольно передаётся и тем, кто оказывается в непосредственной от них близости, а свежий клип призван показать и продемонстрировать всё это в самой высокой и предельной из возможных концентраций.
“И не каждый в белом доктор, открывайте двери-окна” - проронил как-то Эдмунд Шклярский в одной из своих песен, а Efpix взяли и решили снять про это клип. Вероятно, конечно, что и пандемия коронавируса со своими ограничения не прошла мимо участников группы, и в их нынешнем ролике нас действительно ждёт беспросветная больничная тематика, таблетки, врачи, изоляция и белые стены медицинских стационаров. Нет, прямой и непосредственной связи с коронавирусом как таковым тут не наблюдается, но подавленность, депрессия, внутреннее напряжение и подспудное желание освобождения из плена гнетущей эмоциональной тяжести, на которые всё чаще жалуются люди в последнее время, определённо имеет связь с недавними реальными событиями, в той или иной степени затронувшими каждого из нас.
Почерк классических Hypocrisy с лёгкими нотками Pain узнаётся в видеоряде “The End Of My Life”, и то же самое можно сказать и про сочетание жужжащего саунда/грозного вокала с атмосферными чистоголосыми припевами. Визуальный ряд хорошо дополняет такой саунд-пейзаж и наводит на мысли о страшном, неотвратимом и не совсем нормативном с точки зрения психических норм, ну а далее по сюжету нас ждут таблетки, непроницаемые лица врачей, а когда тихий, но планомерный бунт против насаждаемого в клинике ментального изуверства не приносит никакого результата, выход приходит с неожиданной и даже сверхъестественной стороны. Как сказал бы Булат Окуджава, “пуля дырочку найдёт”, и в “The End Of My Life” неконтролируемая психическая энергия пациента срывает все замки и запоры, физически уничтожая человека, ответственного за испытываемый нашим героем дискомфорт.
За серостью и безысходностью клипа угадывается колоссальное напряжение духа и масса идей, вложенных в данную видеоработу музыкантами. Перфекционизм Efpix, который группа продемонстрировала ещё во времена летнего лирик-видео “Overcome”, сейчас развернулся во всей красе и достиг по-настоящему масштабных габаритов, а сосредоточен он на этот раз вокруг актёрских способностей героя клипа и его мимики. Оказаться под таким давлением внешних обстоятельств, как это случилось у персонажа из ролика, действительно врагу не пожелаешь, и на его светлом челе небожителя отражаются практически все эмоции, которые надлежит переживать человеку в смирительной рубашке. А потом происходит кульминация, и нас ждёт слегка попахивающий экзистенциальным хоррором финал. И сдаётся мне, что к традиционным фильмам ужасов и их сюжетам этот финальный магический реализм практически не имеет никакого отношения - перед нами всего лишь метафорическое и слегка охудожественное воплощение давнего закона о том, что на всякое действие всегда найдётся своя сила противодействия.
Efpix убедительно зарекомендовали себя как настоящих спецов в своём деле, и “The End Of My Life” стал последним и самым железным аргументом по данному поводу. Всё сказано и сделано, впечатление наработано самое верное и недвусмысленное, теперь действительно осталось только выстрелить альбомом и окончательно разрушить все бастионы скепсиса и возможных двусмысленностей, что музыканты и собираются сделать в ближайшие дни-недели. И если на готовящемся к выходу диску все песни будут хоть в какой-то степени похожи на попавшую к нам сегодня “The End Of My Life”, то это будет по-настоящему эффектно и здорово. Я не припомню, чтобы где-то мне доводилось слышать настолько же удачный микс между конструктивной яростью культового шведского мдм-Лицемерия и поздних поп-подвигов тагтгреновской Боли, а потому Efpix можно рассматривать теперь не просто как виртуозов-компиляторов, но и как создателей нового тренда. Готическому мдм-индастриалу нового поколения определённо быть!
Рецензия на альбом группы Квинтэссенция "Я вижу"
Можете представить себе, как зазвучали бы самые грустные и атмосферные треки Fleur, если бы их скрестили с металлическим авангардом в духе Madder Mortem и Atrox? Вот и я подобного особо не представлял, пока не услышал третий альбом группы Квинтэссенция. Печальный женский вокал, тонны атмосферы и густого меланхоличного тумана и всё это под достаточно жёсткий аккомпанемент и с сумасшедшими каскадами виртуозных гитарных соло. Музыканты сходу заявляют о своём желании скрестить в своей музыке духовные высоты и материальное совершенство, а обложка их полноформатника намекает ещё и на серьёзную мировоззренческую основательность актуального лонгплея, и в итоге “Я вижу” это и первое, и второе, и третье, и даже немного больше.
Можно было бы, наверное, назвать Квинтэссенцию отечественным аналогом Aesma Daeva, но упор в данном определении стоит сделать именно на слово “отечественным”, а в музыке состава присутствует целый водопад отсылок к характерным моментам умного отечественного рока вроде Ольги Арефьевой, Двуречья Натальи Марковой, Мельницы и других подобных групп. “Да у вас, батенька, хороший вкус!” - так и хочется воскликнуть голосом Ленина, когда слушаешь “Я вижу”, и это действительно так. От Caprice и NeNasty до Елены Камбуровой и Ирины Богушевской - спектр цитируемых групп и исполнителей на альбоме впечатляет, а лёгкость переходов от одного к другому порой кажется по-настоящему фантастической и поражающей воображение.
Элементы регги (“Ангел”), фолка (“Солнце”), фанка (“Метаморфозы”) и других смежных и несмежных жанров ощетинились на альбоме стройным частоколом, а напевная скрипка добавляет ещё одну дополнительную толику бонусного шарма, делая их композиции ещё более изящными и утончёнными, но вот с самоопределением группы в качестве прогрессивного металла я не очень согласен. Конечно, их материал прогрессивен и находится на весьма серьёзном техническом уровне, однако гармонии и композиционные решения на альбоме по большей части всё-таки авангардные. Именно авангардом веет от особенностей построения треков, да и эклектичность задействованных элементов тоже выдаёт в создателях пластинки заядлых авангардистов, а потому я всё-таки больше склоняюсь к тому, чтобы определить Квинтэссенцию как авангардный метал.
В записи одного из треков с альбома принял участие американский джазовый клавишник Адам Хольцман, и в данном случае это на самом деле очень характерный момент. Музыканты не просто сделали заявку на то, чтобы поставить прогрессивно-авангардный метал в один ряд с классиками арт-рока, но замахнулись ещё выше и наметились в высшую лигу джазовых импровизаций. И получилось так, как если бы Factory Of Dreams и Diablo Swing Orchestra смешали с Пэтом Метени и Ли Ритенауром. Штука, конечно, очень на любителя, но вышло вкусно, закручено и умно. Для рядовых метал-слушателей тут, вероятно, будет слишком много изломов, непонятных переходов и слишком скорострельных соло, а вот поклонники чистейшего прога на грани с авангардом, вероятно, будут просто в восторге.
Как известно, не техникой и не перфекционизмом единым жив человек, но хорошей и добротной песенности на альбоме тоже вполне себе хватает. Та же фолковая “Солнце”, что напомнила мне Хелавису с её Мельницей, или утончённая франкоязычная “Жизнь” слушаются очень даже раздольно, напевно и сказочно, а серьёзный академический подход в аранжировках и в исполнении не просто напоминает о походах на концерты в филармонию и о занятиях в музыкальной школе, но действительно вызывает неподдельное уважение, только вот хитовости как таковой в данном случае всё-таки не предполагается, и, вероятно, подобного в данном жанре быть и не могло. Всё-таки Квинтэссенция - это не поп-рок, а серьёзный и хмурый метал в традициях философствующих наследников Эллады из Aesma Daeva.
А вот настроение у альбома по преимуществу думовое и напоминает времена зарождения жанра, когда на сцене только-только появлялись The Gathering, On Thorns I Lay и им подобные коллективы. При всём многообразии и разномастном количестве используемых стилистических ингредиентов по своей эмоциональной окраске работа оставляет ощущение колючего морозного рассвета. Если вам доводилось видеть картины Н.К.Рериха, то вот вам ещё одна хорошая аналогия для того чтобы понять и прочувствовать то что вас ждёт на рецензируемом релизе ещё до аудиального соприкосновения с ним. “Я вижу” - это магический реализм с привкусом скорбного экзистенциализма, и философская основательность лирики группы действительно находится на соответствующем уровне великих мыслителей прошлого.
Как и полагается авангарду, альбом сложен и многослоен, но помимо этой традиционной скрябинской эклектики рецензируемая сейчас пластинка отличается ещё и повышенной атмосферностью, понимают которую участники коллектива по большей части как напор, повышенную концентрацию звуков, шумность и какофоничность. Многие группы упоминали в своём творчестве тишину перед штормом и шторм после тишины, ну а Квинтэссенция решила показать нам обе данных составляющих в тесном и неразрывном единстве. Спокойные и умиротворяющие элементы сменяются на альбоме грозовыми и напористыми фрагментами, а буйство их экспрессии достигает такого накала, что сравнения с ураганом действительно напрашиваются сами собой.
Музыка разбушевавшейся морской стихии - вот что такое “Я вижу”, и музыкальное воплощение оттенков сокрушительного природного неистовства действительно получилось у участников команды очень аутентичным. Актуальное творение группы не упрекнёшь в узости кругозора, однобокости или линейности - авторы постарались обрисовать и занести в свою музыкальную картину максимум самых разных элементов, нюансов и оттенков, показав нам буйство стихии с максимального количества точек зрения, и в этом плане своей цели они, определённо, достигли, ведь вышло всё действительно монументально. Альбом разнообразен, ловко переливается оттенками самых разнообразных эмоций, а в итоге оставляет ощущение музыкального калейдоскопа с привкусом прозрачной звёздной тоски.
“Я вижу” действительно получился слишком диким, слишком необузданным и слишком шумным, а радикальность контрастов и особенности аранжировок делают этот релиз на самом деле весьма похожим на море в период жестокого девятибалльного шторма, и звучит это весьма неистово и непредсказуемо. Арктический холод и острые края разбитых беспощадными волнами скал режут уши во время прослушивания диска с невероятной интенсивностью, и ощущается это мощно и при всей своей специфичности и зябкости всё-таки очень гармонично и слушабельно. Если вам по душе Скрябин, Шнитке, Chaostar, Peccatum и прочий музыкальный оккультизм в рерихианской палитре, попробуйте приобщиться и к этой холодной мистерии. Должно впечатлить и пробрать до костей. Все данные для того имеются.
Рецензия на мини-альбом проекта Lost Frames "Близкие контакты"
Одним из любимых фильмов моего раннего детства был “Близкие контакты третьей степени”, и учитывая приблизительное соответствие моего возраста количеству прожитых лет основателя и единственного участника Lost Frames Вадима Харитонова, можно было бы предполагать, что свой третий альбом он назвал в честь этой кинокартины или послужившей основой для неё книги. Тем не менее, автор не был замечен раньше в увлечении научной фантастикой, а сфера его интересов целиком находится где-то на осенних, меланхоличных и рефлексирующих территориях, где все чувства обязательно с оттенком лёгкой ностальгии, а любая из выбранных тем непременно будет иметь определённый налёт горьковатого сожаления.
И сейчас московский Крис Ри Вадим Харитонов продолжает свои спокойные, размеренные и немного грустные музыкально-лирические изыскания, а результат его работы наверняка не разочарует поклонников подобной музыки. Чувственные блюзовые соло, приятные мелодии, вдохновенная взрослая лирика и медитативный вокал Вадима действуют в совокупности поистине умиротворяюще, и впечатление от альбома в итоге остаётся очень светлое и тихое. Под такую музыку хорошо отдыхать, созерцать печальные ноябрьские пейзажи и предаваться светлой и расслабляющей грусти-меланхолии, и в этом плане “Близкие контакты” это действительно очень хороший и подходящий релиз для тех, кому по душе Крис Ри, Эрик Клэптон или Гэри Мур.
Целых три года прошло с момента презентации последнего многотрекового релиза проекта, два года минуло с тех пор, как у Lost Frames что-то вообще в последний раз выходило и это, как вы помните, был почти речитативный трек с припевом в стилистике Баскова, в чём, без сомнений, содержалась определённая интрига, не исчезнувшая и не канувшая в Лету до сих пор, однако в случае если у вас были или до сих пор имеются какие-либо опасения по поводу характера современного материала Вадима, я вновь поспешу вас успокоить: изменения тут если и имеются, то только качественные, касающиеся профессионализма аранжировок, задействованного инструментария и общей харизматичности подачи композиций. В остальном же перед нами всё тот же Lost Frames первых двух EP, но с лёгким налётом экспериментальности.
В треке “Мне очень жаль” мне послышались характерные нотки Константина Никольского, “Старый тёплый дом” свозит поэтичной нежностью Чёрного Кофе, и такие грустные музыкальные ноктюрны действительно будут очень кстати и вовремя, когда за окном вовсю разворачиваются бесприютные локации ноября-2021 и хочется поскорее вернуться домой, понадёжнее завернуться в плед и с удовольствием отогреваться вкусным и ароматным чаем. Чуть более бодрые прифанкованные ритмы “Близкого контакта” приносят на EP свою толику приятного сумасшествия уютной пижамной вечеринки, а космический релакс спейс-рока в “Чёрном принце” заканчивает диск на весьма многообещающей и вдохновенной ноте синтеза рока и электроники, и такое сочетание действительно показалось мне удачным и взаимодополняющим.
Внимание к деталям и непременное стремление всё делать по-взрослому и на совесть с самого начала выгодно отличали творчество этого проекта, но сейчас все упомянутые тенденции многократно усилились, оказавшись возведены в квадрат и в куб. Думаю, даже у заядлых перфекционистов от такой музыки в горле пробежит какой-то комочек, а в профиль дунет прохладным сквозняком, ведь со сведением и инструменталом тут полный порядок, а интересных идей почти так же много как у самих Криса Ри и Константина Никольского. Пожалуй, я бы даже сказал, что более удачного симбиоза фирменных наработок этих двух музыкантов я ещё не слышал, и это на самом деле так. Русский язык и британский сплин очень быстро поняли друг друга в исполнении Вадима, и звучит такое сочетание эффектно и естественно.
Чем дольше мы живём на этом свете, тем ближе нам спокойствие, размеренные ритмы и просто пара минут или часов во флегматичной, никуда не спешащей атараксии, что и предлагает нам на своём новейшем шеститрековом EP Lost Frames. Главным сюрпризом их нового творения, конечно же, стала большая пьеса с прологом в виде двух последних треков, но все остальные композиции тоже достаточно убедительно демонстрируют заинтересованным слушателям прогресс, эволюцию и многогранность Вадима Харитонова как музыканта, автора лирики и исполнителя. А ведь он действительно не боится быть разным, осваивать новые стилистические территории и пробовать что-то для себя непривычное и может быть не очень знакомое. И получается отлично.
На сегодняшний день “Близкие контакты” - это самый динамичный и разноплановый альбом исполнителя и, мне кажется, практически каждый найдёт на нём что-то себе по душе. Лично мне всё-таки ближе и понятнее более традиционная лиричная поэтичность первых трёх номеров с EP, но вторая сторона этой воображаемой цифровой пластинки мне тоже не показалось невразумительной, искусственной или притянутой за уши. Вадим попробовал пофантазировать на тему, что будет, если я соединю прежнего себя и себя неутомимого креативщика, а получился у него вот такой свежий и вдохновляющий мини-альбом, который совмещает, казалось бы, несовместимое и разбавляет взрослое спокойствие энтузиазмом юности. Вышло смело и приятно.
Рецензия на мини-альбом группы What For? "Пламя"
“На старой железяке далеко не улетишь” - проедают нам мозг песенки из современных ТВ-мультфильмов, а тем временем What For? своим творчеством уже в третий раз успешно доказывают обратное, и это очень даже звучит! Сами музыканты совсем не против, когда их называют гранжем, альтернативой и вообще применяют к ним самые разные описательные характеристики и эпитеты, но я всё равно буду стоять на своём и никуда не уйду с однажды занятой позиции: What For? это именно старая железяка, и от этого никуда не деться и не уйти. Они действительно ржавые, анахроничные, шумные, немного нескладные и невероятно ламповые.
Записывать и сочинять такое умели исключительно в винтажную эпоху физических носителей, больших колонок и правильной музыки, а сами What For? как будто перенеслись к нам на машине времени из самого начала 80-х, лишь слегка освоившись и поднаторев в современных реалиях. Впрочем, на свою олдскульность они никоим образом не напирают и ею не гордятся. Всё у них как будто получается само собой и без какого-то особого умысла, и от этого выглядит ещё более естественно и самобытно, дистанцируясь от набирающей обороты моды на олдскул. Впрочем, оно и правильно: быть мелодичным, мыслящим, клёвым и осмысленным - обязательные критерии любого стоящего музыкального произведения, и винтажные симпатии авторов тут совершенно не при чём.
Работа над “Пламенем” шла, по утверждению самих музыкантов, медленно, но с большим наслаждением процессом, и это очень чувствуется, когда слушаешь альбом. Один мой знакомый олдовый меломан говорит о подобной музыке исключительно в категориях “балдёжно” и “превосходно”, и мне только остаётся согласиться с этими дефинициями. Слушать “Пламя” и оба других мини-альбома What For? действительно приятно и радостно. Ржавчина крошится с этих риффов, всё пронизано электрической статикой фонящей аудиоаппаратуры, но жизни, дыхания и воздуха в этом столько, что только держись и не зевай, чтобы не унесло в глубины космоса звёздным ветром этих нотных комбинаций.
И ритмы-мелодии “Пламени” действительно отличаются ещё большей скрипучестью, чем это когда-либо случалось у What For? Ассоциации с Cities и Maineaxe водили разудалые хороводы у меня в голове, пока я слушал “Пламя”, и, надо признаться, это было очень даже весёлое и праздничное времяпрепровождение. Вокал с налётом интонаций Ильи Лагутенко добавляет альбому какой-то развязной дурашливости. Рецензируемый EP действительно стал самой скоморошечьей и русской работой этой команды, и их сумасшедшее желание праздника и больших костров оставляет очень русское и славянофильское ощущение, что в эпоху повальной европеизации выглядит как невероятная свежесть и чуть ли не дерзость.
Сумасшедшая, почти панковская “Безудержное веселье” переходит в полубалладную и напоминающую о психоделических временах Alice In Chains “Тау”, а намёки на известную песню Янки Дягилевой в “Гори-гори ясно” добавляют релизу ещё больше радикальной предельности, и он действительно звучит в духе порванных на груди тельняшек и великого мессианского надрыва умного отечественного рока. What For? растут, развиваются и всё свободнее чувствуют себя в русле выбранного себе в качестве музыкальной веры гаражного хэви-рока, и за их эволюцией очень приятно наблюдать. Быть такими серьёзными в своей несерьёзности и такими развязными в разговорах на темы жизни и смерти это действительно нужно уметь, и What For? умеют.
Альбом вышел в день, когда в Британии в очередной раз вспоминали Гая Фокса, и это вряд ли можно назвать случайностью, однако музыканты прямую взаимосвязь между Днём порохового заговора и своим альбомом проводить не стали. Оно, собственно, и понятно - общего здесь только безудержное веселье, много открытого огня, фейерверки, приподнятое настроение с привкусом танатоса и пастернаковская жажда во всём дойти до самой сути, а всё это относится скорее к внешним и общим характеристикам, нежели к идеологическим основам творчества наших героев из What For?, а потому важнее здесь другое. “Пламя” великолепно вписывается в концепцию поджигателей Рима, выстроенную ещё во времена дебютного релиза команды, и сейчас выпущенные ими пластинки складываются в единую и очень даже симпатичную картину. Музыка счёта ножов, воткнутых в спину, редко звучала так же убедительно и ярко.
Рецензия на альбом группы Complex Of God "Storm"
Все знают или хотя бы мельком слышали про синдром бога, но вот что такое комплекс бога? Взглянуть на проблему неадекватно завышенных амбиций и рассматривать её как проблему индивидуальности человека, который является единственным творцом своей судьбы, решила молодая симферопольская команда во главе с вокалисткой Маргаритой Артемьевой, и на своём дебютном семитрековом лонгплее ребята пробуют расширить изнутри границы уже достаточно устоявшегося и каждому знакомого альт-металла, попробовав представить его в качестве отдельной метафизической вселенной вроде тех, что так привлекали Льюиса Кэролла с Терри Пратчеттом и по-прежнему оказывают самое притягательное воздействие на Нила Геймана.
Но не спешите иронизировать по поводу кроликов, эффекта красной королевы или похожести братьев Труляля и Траляля друг на друга - на “Storm” всё будет действительно очень даже натурально и по-настоящему волшебно, а Mandragora Scream, Theatres Des Vampires и Forever Slave по ходу прослушивания будут вспоминаться вам однозначно намного чаще, чем более предсказуемые и казалось бы приличествующие случаю Limp Bizkit или Linkin Park. И да не введёт вас в заблуждение кибер-готический имидж фронтвумен данной капеллы - голос у неё весьма разноплановый, приятный и далеко не линейный, а в плане саунда и финального впечатления именно он оказывается стабилизирующим фактором, от которого зависит всё или почти всё.
Группа стартовала всего год назад - в октябре 2020 года - но времени даром не теряла и за истёкшие двенадцать месяцев смогла наработать очень даже презентабельную программу в духе вдохновлённого современными сказками и нестареющим вечным фольклором альт-готик-металла с массой мелодий, неожиданных звуковых пасхалок и неожиданными хитросплетениями инструментальных линий. “Ждите неожиданного” - пожалуй, именно этот слоган стоило бы использовать коллективу в своём пресс-релизе, чтобы помочь интересующимся составить верное впечатление о своём творчестве, ведь на “Storm” столько противоположностей, контрастов и неожиданных сюжетных поворотов, что иначе как кроссовером его никак не назвать.
Агрессивный, мечтательный, волшебный и элегантно отороченный электроникой метал по-крымски - это то, что интересует как оказалось совсем не комплексующих по поводу своей божественности участников Complex Of God. От Within Temptation до The Gathering и от My Indigo и Stream Of Passion до Lacuna Coil и Delight - спектр задействованных жанровых элементов и перепробованных творческих личин, присутствующих на “Storm”, по-настоящему впечатляет. Это действительно музыка, а не набор штампов, общих мест и пусть эффектных, но всё равно заезженных клише, и следить за их треками по-настоящему интересно, даже если не выбрасывать за скобки их разнородность, специфический саунд и достаточно самобытное сведение рецензируемого альбома.
Мне не очень понравилась бледноватая обложка “Storm”, звук показался достаточно плоским и не самым идеальным, но когда дело дошло до третьего трека под названием “Nightmares”, я был вынужден констатировать, что окончательно и бесповоротно порабощён магией этой группы и извилистой архитектоникой их композиций. Думаю, меломаны со стажем меня поймут, а некоторые даже вспомнят, как на заре 90-х растворялись в звуковых дорожках классики Elbereth, On Thorns I Lay, Where Angels Fall, Sunseth Sphere и других подобных групп, не обращая внимания ни на особенности звучания, ни на сомнительный микс их легендарных теперь уже релизов. Кстати, я даже не уверен, что Complex Of God что-то стоило бы переделывать и пересводить на своём первенце - есть именно в таком звучании какое-то особое очарование и свой несравненный шарм.
Ну а рекомендовать группу стоит в первую очередь тем, кто воспринимает альтернативный метал как возможность уйти в мир грёз и возможность побыть наедине со своей мечтой. И пусть лёгкий привкус мультяшных хорроров и всепроникающая молодёжность исполняемой нашими героями музыки способны вызвать ассоциации с My Ruin, Lafee, The Birthday Massacre и иже с ними, всё это тоже не будет плохой ассоциацией. Благодаря эффектному вокалу своей вокалистки Complex Of God не потеряются даже на фоне такой пёстрой компании, а их материал действительно способен затягивать в свои звуковые лабиринты и вдохновлять на всё новые и новые возвращения в эти туманные и непредсказуемые локации. Музыка с душой и с фантазией.
