РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы VooDoo "Никакого праздника"
Известные затейники и хулиганы из VooDoo продолжают иронизировать и бичевать недостатки объективной реальности, данной нам в ощущениях, а их новейший сингл убедительно претендует на звание самого универсального их релиза. Трек можно применить хоть к близящемуся хэллоуину, хоть к патриотичному 4 ноября, хоть, собственно, к чему угодно в ближайшие две недели, а потому засчитать прогиб в угоду актуальности и отправить виновников сегодняшнего торжества на покатушки на поезде хайпа нам хочешь-не хочешь, а придётся. Вам хотелось народных гуляний, концертов ваших любимых групп, шумной и многочисленной пати с друзьями в мега-модном клубе? Вместо всего этого нам предлагается актуальный сингл вудуистов и давайте попробуем разобраться, станет ли это адекватной заменой всем перечисленным выше радостям.
Развесёлые праздничные (цирковые?) хоры, разговорные сэмплы-вставки и нескрываемая ирония с оттенком злой саркастической усмешки в той или иной степени практически всегда отличали релизы этой группы, ну и сейчас тоже особо ничего не изменилось, поскольку все названные ингредиенты в большом количестве присутствуют и содержатся на актуальном треке и готовы буквально выпасть из динамиков вашего звуковоспроизводящего устройства и таким образом просочиться в ваше реальное и злободневное “сейчас”. Электронный метал VooDoo на своём новейшем сингле вновь демонстрирует, как музыкальный трек способен превратиться в ходячий афоризм, и их гремучий фольклор всё сильнее обрастает объёмными 3D-элементами, словно перенасыщенный кофеином капучино в вашей утренней чашке.
Хулиганский речитатив и простенькие, на раз-два заходящие в сознание и в память мелодии привычно соседствуют у VooDoo с КВН-пластичностью, позволяющей участникам проекта использовать самые разные приёмы и ни в чём себя не ограничивать, а результат в этом смысле получается вполне предсказуемый - карнавальный. Даже когда эти ребята поют о том, что праздника не будет, делают они это так, что верится в данное утверждение с огромным трудом. Как же не будет праздника, ведь судя по эмоциональному накалу и по градусу впечатлений от прослушивания композиции, торжество уже в самом разгаре, и его масштабы разрастаются прямо-таки с ужасающей быстротой и экспансией. Вы хотели праздника? Так не сетуйте теперь, что оказались в эпицентре жаркой и неуправляемой вечеринки, которая словно сорвалась с цепи!
Сами музыканты позиционируют свой злободневный трек как идеальный антикризисный рингтон для будильника, и начинается данный сингл тоже с характерного утреннего жужжания самого сомнительного изобретения человечества. Способен ли новейший сингл VooDoo разбудить и оторвать вас рано утром от сладкого сна? Думаю что очень, и даже вполне. Композиция уверенно наматывает на свои ритмичные маховики внимающего им слушателя, и отделаться от этого принудительного движения по кругу уже пару мгновений спустя будет практически невозможно. “Поднять подняли, а разбудить забыли” - любят жаловаться на традиционные утренние средства граждане, но с новейшем творением VooDoo подобного точно не произойдёт: и поднимут, и разбудят, и отплясывать в такт заставят.
Рецензия на альбом группы Мужчины в Металле "Сибирь"
Екатеринбургская группа со странным названием Мужчины в Металле играет на удивление качественный и пристойный материал, стилистически относящийся к невероятно убедительному и жаркому пауэру в традициях зрелых Gamma Ray и Helloween. Их первый альбом “Пусть душа расправит крылья” был лиричен, напорист и основателен, вокальные данные фронтмена буквально на автомате заставляли взять команду на заметку, а инструментальная работа лишь довершала данное впечатление. И всё это как будто в пику откровенно стёбному самоименованию, от группы с коим, казалось бы, просто по определению ждать ничего серьёзного нельзя.
И самым примечательным в случае с МвМ лично для меня является тот факт, что музыканты не просто копируют риффы и атмосферу классических пластинок Гамма Луча, а зрят исключительно в корень и перенимают, в первую очередь, ироничную улыбку Кая Хансена вкупе с его способностью относиться ко всему в этом мире с лёгким налётом позитивного юмора. “Сибирь” - это действительно хэппи-пауэр в самом широком, органичном и серьёзном смысле слова, и глубокое, по-настоящему взрослое понимание участниками группы смысла данного определения мне невероятно импонирует и добавляет дополнительный плюс рецензируемому альбому, хотя, если честно, совсем не в плюсах и не в задействованных ингредиентах тут дело.
Сказочная, мультяшная, но уже достаточно серьёзная по сравнению с первым альбомом обложка скорее дестабилизирует, чем настраивает на что-то определённое, ну а далее уже сама за себя говорит музыка. Галопирующий темп, заливистые соло, узнаваемые буквально на раз-два гаммареевские мотивы и вдумчивые русскоязычные тексты в совокупности оставляют приятное впечатление стабильности, уверенности, зрелости и (сколько раз я уже использовал это слово?) качества, а затем ты погружаешься в лазерные дорожки альбома ещё глубже, видишь его как бы изнутри, и перед тобой разворачивается впечатляющая фантасмагория смыслов, красок, необычных сочетаний и невероятных отсылок к лиричному прог-року 70-х (“Дорога в полночь”).
Неминуемый привкус вторичности ничего по большому счёту не портит, и о существовании самого этого привкуса меньше всего задумываешься, когда слушаешь “Сибирь”, при условии, конечно, что вы любите и цените подобную музыку и понимаете данный жанр. Хорошие, даже солидные риффы, фирменная подача, разнообразные мелодии - меня так и подмывает сказать, что за такую музыку на русском многие душу готовы были прозакладывать в 90-х, и это действительно так. Альбом очень ровный и монолитный, никаких радикальных экспериментов, юмористических шалостей a la Павля-бородавля с прошлого релиза здесь вы не найдёте, а все песни объединяет воедино какая-то подспудная задумчивость и лёгкая печаль, свойственная мыслителям и философам всех времён и галактик.
Нет сомнений, что те, у кого в CD-коллекции давно имеются альбомы Nostradameus, Lost Horizon и, тому подобных последователей и интерпретаторов тыквоголовых немцев, с огромной радостью воспримут и выход “Сибири”, а МвМ запишут в свои непременные и постоянные любимцы, но я бы добавил к этому, что на самом деле потенциал пластинки и группы в целом всё-таки шире и глубже. О самобытности и широте взглядов авторов актуального полноформатника свидетельствует уже третий по счёту трек на пластинке, в котором, на мой взгляд, содержится куда больше отсылок к классическому хард-року и легендарным отечественным рок-первопроходцам, вроде Легиона (только мне послышалась здесь прозрачная и едва уловимая отсылка к “Листопаду”?) и Нового Завета, нежели к классической немецкой пауэр-сцене.
Вердикт же в целом будет даже, наверное, более оптимистичен и радужен, чем можно было предполагать. Перед нами не просто отличный альбом и практически безукоризненная работа - екатеринбургский коллектив представил всем интересующимся великолепный образчик современного пауэр-металла, не чуждого эволюции, прогресса и самобытности, который в то же время не забывает держаться своих корней и сохранять габаритные очертания любимых истовыми приверженцами жанра команд. И получилось просто здорово. То, за что я так люблю и котирую курский Хаме-Леон, уральские фанаты Хансена сделали на уровне не ниже и всё с той же непременной искоркой, способной зажигать сердце и вдохновлять ум. Bravissimo!
Рецензия на мини-альбом проекта Антифаза "Обескровленный мир"
Есть такое понятие в музыке как “концентрация”. Впрочем, не только в музыке, а вообще практически во всех сферах нашей жизни, будь то разведение соков дистиллированной водой, собранность на экзамене в автошколе или готовность оперативно отреагировать на просьбу друга и сгонять по необходимости в магазин за внезапно закончившимся лимонадом. И вот концентрации у молодого one-man-проекта Антифаза очень и очень немало. В какой-то момент знакомства с его творчеством у меня даже сложилось впечатление, что собранности и сосредоточенности, которые обычно и подразумеваются под концентрацией, у них буквально выше крыши, и их треки целиком сотканы из неё, являя собой воплощение монументальной осмысленности.
Смыслы, переживания, эмоции, обнажённая боль, и всё это в максимально чистом виде и без каких-либо посторонних примесей, что в итоге создаёт впечатление мощного потока сознания в лучших традициях знаменитых философов и драматургов - вот что мы находим на дебютном полноформатнике Антифазы “Побег из бесконечности”, а дальше стало может быть не больше, но в том же самом духе - точно. Лидер проекта задумал трилогию, и сейчас предлагает своим слушателям её вторую часть, которую почему-то решил выпустить в виде лаконичного четырёхтрекового мини-альбома с дополнительным CD-бонусом в качестве поощрения для любителей изданий в физических форматах. Скажу сразу, такого от склонного к всяческой основательности Ника я не ожидал, и тем удивительнее стал для меня “Обескровленный мир”.
Исходя из изначальной настроенности на трилогию, в которую должны сложиться первые три альбома проекта, “Обескровленный мир” радикально не отличается по материалу от своего предшественника, но по ходу прослушивания данной работы у меня осталось ощущение большей свободы и экспериментальности, которую теперь позволяет себе, пригласивший в Антифазу гостевого гитариста Ник. Как свидетельствуют альбомные “credits”, музыку для одного из треков в этот раз написала штатная художница проекта, и такое вливание “свежей крови” в композиторском и исполнительском плане, конечно, не могло не отразиться на том, как зазвучит в итоге актуальная пластинка. Всё та же альтернативная электроника, тревожные ритмы дарквейва, угрожающие гитары и нонкомформистская читка, что и в начале года на “Побеге из бесконечности”, но как будто под другим углом.
Почти синти-поп в “Анестезии”, сумрачный полуавангардный психодел в “Ангеле”, дарк-нуар-дарквейв-кабаре с провокационным альтернативным речитативом и восточными мелодиями в “Забытом пути” и, наконец, неожиданный глубокомысленно-медитативный инструментал в “Heartmachine” - вот что ждёт нас в недрах лазерных дорожек “Обескровленного мира”, а в плане музыкальных решений альбом, как ни странно, оставляет более светлое ощущение в силу своего большего разнообразия и разбросанности цитируемых жанров. На свежем диске больше смелых мелодичных припевов, больше саунд-поисков и попыток выйти за грани изначального найденного сплетения жанров, и как и любая эволюция в творчестве, пластинка словно изнутри наполнена динамикой, сообщая слушателям желание расти над собой, меняться и сбрасывать омертвевшую кожу прошлых дней.
Нужно сказать, что подобные вещи я привык видеть только у одного российского проекта, а именно у Сумеречной Депрессии, и пусть Антифаза переосмысливает и развивает найденные Денисом Ядровым метафизические посылы совершенно по-своему и с удивительным славянофильским свободолюбием, сомнений в том, что перед нами сейчас всё тот же интеллектуальный некрофилический театр самокопаний и поисков вечных истин не возникает никаких. И дебютный полноформатник проекта, и его нынешний, несколько редуцированный по длительности EP отличаются искренностью, повышенной тревожностью на грани аффекта, столь характерной для отечественных литературных классиков жаждой предельных смыслов и болезненным неприятием повседневной реальности, и в этом смысле Антифаза замечательна и прекрасна.
Да, “Обескровленный мир” - это тот же “Побег из бесконечности”, но в варианте light-версии, с более простыми структурами треков и с хитовыми мелодиями, и тем не менее даже за этой видимой и кажущейся простотой без труда просматриваются резкие интонации, нежелание идти на компромиссы и больная неуспокоенность настоящих странников и искателей. Конечно, “Обескровленный мир” легче воспринимать, и в его лазерных дорожках определённо присутствует нечто от радиоформатности мейнстрима, а потому вы уж решайте сами, с какого бока вам подступиться к этой музыке, и нужна ли она вам вообще. Скорбей и внутренних терзаний от знаний, выпущенных под эгидой Антифазы, у вас определённо станет больше (о чём, кстати, предупреждал ещё премудрый царь Соломон в своём “Экклезиасте”), но ни один отпивший однажды из подобного источника, уже не захочет светлого и бессмысленного существования.
Рецензия на альбом группы Авантаж "Дети пыльных городов"
Романтики были, есть и будут. На их бытие и существование никак не влияют прогнозы погоды, коронавирусные сводки, геополитические процессы и состояние мировой экономики, и как раз в этом и заключается несравненная прелесть их особого способа пребывания в нашем мире. Если среди ваших знакомых есть хотя бы один романтик, вы наверняка не испытываете ни малейшего недостатка в поучительных историях, рассказах о высоких идеалах и рассуждениях о настоящей дружбе, а посиделки на кухне и у костра гарантированно проходят насыщенно и содержательно. Люди подобного плана всегда полны энтузиазма и способны превратить самые скучные клише в нечто сияющее и увлекательное, что вызывает у людей более прагматичного толка не только недоумение, но и восхищение, и я могу подтвердить: эти ребята способны восхищать.
О том, что столичный музыкальный фрегат с профранцузской вывеской Авантаж относится к когорте убеждённых идеалистов и романтиков, даёт понять уже его название, а обложка их дебютного альбома лишь укрепляет данные ассоциации. Все мы родом из детства - утверждали заслуженные и умудрённые многотрудным опытом педагоги-дидакты, а рок-альпинисты из Авантаж попробовали по-своему интерпретировать и воплотить их убеждения в своём творчестве, где веры в мечту, непосредственности и светлой сентиментальности порой не меньше, чем у Экзюпери и Гаршина. Вы тоже увидели нечто родственное в детишках с глубокомысленного арта их пластинки? В таком случае, у вас уже нет выбора, и его придётся послушать!
И нужно заметить, что открывающий диск трек “Возвращайся” как две капли пива смахивает на классические записи динозавров отечественного условно тяжёлого металла из Арии и виной тому характерный тембр и специфические интонации их фронтмена Михаила Сидоренко. В первые минуты звучания альбома я слушал его с совершенно круглыми от удивления глазами и едва успевал загибать пальцы, перечисляя фишки из вокального арсенала Кипелова, которые прижились, окопались и самым активным образом эксплуатируются ныне у Авантаж, и чем дальше, тем больше росло моё удивление, однако, едва альбом стал приближаться к своей середине, данные аллюзии начали слабеть и, наконец, окончательно исчезли.
Нельзя не сказать, что и музыка у наших героев из Авантаж чуть легче, размереннее и атмосфернее, чем у Арии, и по своим габаритным очертаниям она больше напоминает хард-рок 99%, Тяжёлого Дня, Саботаж и даже где-то ещё более лёгких и компромиссных коллективов вроде Рондо (“Мотыльки”, инструментал “Однажды”, “Сталкер”, “Город ночной”). Как некогда британские герои раннего NWOBHM, чьё название переводится на великий и могучий как Глухой Леопард, нынешние Авантаж демонстрируют в рамках одного-единственного альбома творческую эволюцию от жёсткого, почти хэвиметаллического харда до мягких и компромиссных поп-рок-аор-хитов в духе и традициях поздних “леппардов”.
Существует ли хэви-метал, который без проблем можно издавать в серии “Легенды русского рока” вместе с записями Виктора Цоя, Калинова Моста и ДДТ? Опытные меломаны точно знают, что ответ на этот вопрос предполагается утвердительный, а теперь помимо великой и вездесущей Арии в данном категории уютно расположились ещё и Авантаж. Конечно, Авантаж это совсем не Саватаж (отдельные, не особо сознательные и сведущие в английском слушатели именно так именуют американскую группу Savatage) и даже не Саботаж, но своя изюминка у них определённо присутствует, а у каждого из их треков есть собственное лицо и чёткая песенная основа, которая словно ракетный носитель, готова обеспечить ему путь к сердцам потенциальных слушателей.
Их диску не вредит колоссальная эклектичность, а нечто общее у всех, попавших на рецензируемую пластинку треков, просматривается без особых усилий. Трудно отрицать тот простой и очевидный факт, что играют Авантаж классно, и я с удовольствием рекомендую их дебютник любителям и знатокам хорошего отечественного хард-рока, которые уже открыли для себя Республику Марс, Early Grey и Lavender. Песни группы драматичны и разнообразны, в них достаточно динамики, чувств, эмоций, технического совершенства, а иногда и некоторой особой сюрпризности, благодаря которой прослушивание музыкальных произведений напоминает долгое и увлекательное путешествие с массой неожиданных, но приятных приключений.
Ребята выбрали не самую популярную и очевидно топовую сейчас в 2021 году стилистическую нишу, но своё дело они, очевидно, знают и любят. Мне было приятно прогуляться с ними по звёздным дорожкам и ночным мечтам от Валерия Кипелова до Александра Иванова, а некоторые из композиций в итоге мне даже захотелось сохранить себе для облегчения скорого к ним возвращения. Оставим на их романтической совести историю, изложенную в “Мотыльках” (как ни крути, даже самое возвышенное и завуалированное повествование о представительницах прекрасной профессии на альбоме из серии “для вас, женщины” есть шаг рискованный) и порадуемся тому, что старый добрый хард всё ещё жив и превосходно себя чувствует.
Рецензия на альбом группы Iznutri "Reach The End"
Хорошее название для группы всегда или почти всегда - половина успеха этой группы и гарант её заметности для целевой аудитории, а деятели, скрывающиеся за вывеской Iznutri, кажется, всё сделали верно и нашли правильное имя для своего музыкального фрегата. На своём уже третьем по счёту полнофоматнике модерн-металлисты из Ухты продолжают оказывать всестороннее влияние на своих слушателей, и в приоритете у них по-прежнему действие изнутри на слуховые нейроны и мозговые рецепторы, отвечающие за восприятие и анализ поступающих к нам из внешнего мира звуков, что получается у них максимально кричаще, однозначно, ярко и доходчиво.
“Массаж продолжился уже изнутри” - заметила бы по данному поводу ироничная, находчивая и острая на язык Ольга Арефьева, ну а Iznutri очень мало внимания обращают на иронию и попытки каламбурить по поводу своего названия, а знай себе наяривают слегка осовремененный и как будто поюжневший вариант позднеклассической Metallica с жёсткими риффами, слегка психоделичными интонациями в голосе и забористыми хэмметовскими соло. Следуя заветам своих старших учителей, ухтынские металлурги стараются в первую очередь работать качественно и слаженно, не забывая о том, что командная работа это, прежде всего, коллективный труд, и в результате участники Iznutri предлагают своим слушателям чёткий сплав ритма и мелодики без сучка и задоринки.
Чтобы оправдать свой имидж горячих южных парней на концертах, Iznutri активно ищут знакомств с красивыми и стильными девушками, которых потом приглашают принять участие в своих гигах в качестве подтанцовки, а в клипах в каких-нибудь эпизодических, но запоминающихся ролях. В итоге получается ярко, интересно, а градус восприятия визуальной составляющей, связанной с коллективом, заметно повышается, уверенно склоняясь к эмоциям с позитивной и приятной колористикой. Смотришь их лайвовые перформансы и сразу же вспоминаешь классические видео White Zombie и других подобных команд начала 90-х, а параллели всё сплошь приятные, ностальгические и фирмовые - что ни говори, а времена западных метал-гигантов и vhs-вечеров наедине с ними ни с чем не сравнишь.
Metallica c влияниями Bullet For My Valentine, Alter Bridge, P.O.D. и System Of A Down в исполнении Iznutri может быть не только бородатой и брутальной как Mastodon, но и по-настоящему лиричной, в чём вас, наверняка, без проблем убедит великолепная баллада “Here And Everywhere”, а их недавний клип, запущенный вдогонку к альбому, покажет ещё и немалый уровень креативных идей и профессионализма. Но всё это, насколько я понимаю, в данном случае совсем не главное, а основной интерес и овации Iznutri будут вызывать своим повышенным уровнем драйва, тестостерона и искрящейся пульсирующей харизмы. Что ж, этого у них действительно не отнять - что есть, то есть - а это значит, что “Reach The End” действительно близится к максимуму и апофеозу с точки зрения своих же критериев и стандартов.
Мощно, уверенно, по-мужски, но не без оттенков меланхолии, мечтательности и гранжевой отстранённости Alice In Chains участники Iznutri во главе со своим харизматичным фронтменом Алексеем Дугиным уверенно зажигают сознание внимающих им любителей тяжмета, и нужно отметить, что навыки шоуменов и соответствующая харизма у Алексея и его музыкальных однополчан не только присутствуют, но и прогрессируют. Их приятно слушать, их видео интересно смотреть, ну а на концертах остаться в стороне от льющейся со сцены энергетической экспрессии уже просто невозможно. Iznutri - это громко и жарко, и на месте старика Оззи я бы обязательно присмотрелся к ним, да и пригласил бы их на свой очередной Ozzfest вместо каких-нибудь сомнительных ню-метал-новичков.
Рецензия на альбом группы Firiath "Beyond The Line"
Одни из самых амбициозных и интересных новичков отечественного мелодичного дэт-металла в лице Firiath, наконец, сделали то, что от них всех ждали, и представляют свой официальный дебютный лонгплей. “Чудо чудное, диво дивное” - помнится, писали журналисты про первые работы Ensiferum, Turisas, Finntroll, In Flames и Dark Tranquillity, и я готов вслед за ними кричать и скандировать то же самое про “Beyond The Line”. Сомнительный арт времён прошлого сингла канул в Лету, и вот теперь перед нами полнейшая визуально-звуковая и эстетическая идиллия с прекрасным саундом, адекватным мастерингом, великолепными соло и массой головокружительных мелодий, где можно без труда рассмотреть элементы фирменного стиля всех перечисленных выше групп.
Firiath вдохновляют. В их риффах и хриплых возгласах нет чего-то супер-оригинального, но пропорции соблюдены очень здорово, а за струнными и барабанными перекличками угадывается нечто, что позволяет утверждать, что ребята не забыли добавить в свои песни убеждённость, ярость, задор и пару ведёр живой огнедышащей крови, добытой на горячих полях сражений. “Beyond The Line” звучит мягко и мелодично, с некоторой долей воинственного лесного мистицизма, но всё равно очень напористо и батально. Пожалуй, даже настолько батально, что я бы использовал для характеристики выплавленного командой симбиоза стилей уже обкатанное “туризасами” battle metal и даже не добавлял бы к нему никаких пояснений. Мелодэт, викинг, паган-метал? Не надо мучиться определениями и дефинициями, доставайте свой меч и вперёд!
В чём главное отличие Firiath от Amon Amarth, поздних Unleashed, Suidakra или, скажем, тех же Turisas? Возможно, в некоторой легковесной гитарности Firiath и особой певучей полётности их риффов, которые порой даже напомнили мне любимцев из Mithotyn с их неподражаемой гитарной работой и ни с чем не сравнимыми мелодиями. Вокал у Firiath не отличается какой-то сногсшибательной уникальностью, но он гордо реет на уровне их провокационно вздёрнутого над ордами неприятелей флага, и упрекать их за качество хрипов и взрыков в голову совершенно не приходит. А вот за что группу стоило бы похвалить, так это за то вдохновенное разнообразие, которое бросается в уши решивших познакомиться с их пластинкой слушателей практически с первых же минут и секунд её звучания.
”Beyond The Line” действительно находчив и хамелеонист. Время от времени в звуковой палитре пластинки даже прорисовываются интересные чистоголосые фрагменты, почти прогрессивные экзерсисы и настойчивые нотки призрачной меланхолии, которые очень парадоксально, но уместно слушаются на фоне достаточно бодрых и скоростных риффовых прочёсов, а всё вместе то грандиозное мело-великолепие, которое стало в итоге их альбомом, оставляет ощущение пусть и несколько простоватой и не слишком оригинальной, но однозначно приятной и на совесть выкованной штуковины, в которой есть и душа, и изобретательность, и своя доля сталелитейного мастерства. Может быть, где-то что-то можно было дожать сильнее и убедительнее, вероятно, в каких-то моментах всё могло быть ещё чуть более хитово и однозначно, но мне понравилась
недосказанность альбома. В этом тоже есть своя магия и своя особая притягательность.
Представительный логотип, отличная тематическая обложка, безукоризненное сведение Сергея Лазаря и категорическое желание участников Firiath не просто записывать треки, а сочинять настоящие боевые гимны в совокупности стали в итоге той причиной, по которой я в конце концов всё-таки поставил рецензируемому альбому высший балл. Эти слегка отстранённые и как будто пропитанные морозным дыханием нежити ритмы прочно ассоциируются у меня с ранним Mithotyn, приправленным патетикой Stormlord, Throne Of Chaos и Suidakra, а впечатление по ходу прослушивания складывается такое, будто наблюдаешь в непосредственной близости за ордами марширующих толкиеновских мёртвых воинов, что были рады вступить в битву, отдать, наконец, гнетущий их долг и обрести покой на экране эпопеи про Властелина колец. Интересные аналогии, добротная музыка, хороший уровень, смелые чистоголосые зарисовки - всё найс и гут. Такой некротический мело-бэттл-метал нам точно не помешает.
