РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Галифакс "Остров проклятых"
Самобытный поэт и композитор Сергей Кузьмин вновь возвращается в мир звука и изящных вербальных оборотов, представляя очередной релиз своего вокально-инструментального детища по имени Галифакс. Очень мало что меняется с течением времени в концептуальном и мировоззренческом плане в творчестве этого специфичного one-man-коллектива, где один человек руководит всем, а помогают ему разные профессионалы своего дела, которых он нанимает по своему вкусу и настроению, но стабильность и верность себе в данном случае это однозначно плюс, ведь вряд ли кто-то ждёт от подобных составов каких-то невразумительных экспериментов и радикальных жанровых переломов.
В ответ на все соответствующие ожидания и мечты, “Остров проклятых” - представляет собой немного наивный, но чистый, искренний, светлый и однозначно неформатный хэви-метал с явной и однозначной приставкой “мелодик”, в рамках которого воплощаются самые смелые и разнообразные идеи автора на тему креативного современного металла и виден однозначный упор на филигранные гитарные дела. Можно было бы сравнить Галифакс с Beto Vasquez Infinity с одной лишь только той разницей, что основной руководитель всего происходящего на альбомах проекта действа сам ни на чём не играет, а лишь только сочиняет и руководит, и мне такая параллель действительно кажется всё более уместной и подходящей.
Место у микрофона в нынешнем Галифаксе всё так же занимает небезызвестный Андрей Лобашёв, за ударными по-прежнему Рустам Галимов, что определённо можно считать признаком стабильности и постоянства, и лишь Дмитрия Кондрусева за гитарой и басом сменил ныне Никита Урбанский. Не обошлось без фитов, сюрпризов и экстренно переделанных (и даже переименованных!) вещей, и гостевой вокал Устинны в “Мосте в небо” как и сам этот трек, стал, вероятно, главным сюрпризом и неожиданностью альбома. При более внимательном и заинтересованном рассмотрении подобных сюрпризных нюансов выйдет из тени ещё немало, однако в целом полноформатник всё-таки получилась ровный, основательный и самоидентичный.
Название пластинки сходу намекает на то, что нас ждёт рок-опера или, как минимум, концептуальный релиз, но это не совсем так. По крайней мере, авторский подход Сергея уже сам по себе значительно отдаляет работу его проекта от большей части того, что происходит сегодня в современном мелодик-металле, сообщая Галифаксу максимум разнообразия, пластичности и непредсказуемости. Релиз разнообразен как тематически, так и аудиально, и по ходу прослушивания работы звуковые дорожки компакта порадуют вас самыми разными ходами и композиторскими решениями, среди которых и хоровые распевки, и сумасшедшие инструментальные гонки, и душевные баллады, и горячие боевики, брызжущие энергией.
Временами альбом настолько стремителен и техничен, что начинает смахивать на безумную неоклассическую какофонию, и в такие моменты пауэр-составляющая сильнее всего выходит на первый план, вызывая в памяти эксперименты Dark Moor, Dragonforce и… классиков отечественного одухотворённого хэви вроде Мономах, Новый Завет, Александр Невский, Кредо и иже с ними. От “наших” сердце и душу, от иностранцев технику, амбиции и профессионализм - как будто устанавливает сам для себя ориентир автор музыки и слов “Острова Проклятых” Сергей Кузьмин, и звучит это хоть и порой угловато, но с неизменной искренностью и внушающим уважением энтузиазмом, которого у Галифакса действительно не отнять.
Далеко не всегда саунд альбома и звучание гитар соответствуют высоким притязанием автора и музыкантов, но мне это не показалось такой уж большой бедой (группы вроде Аспид умудрялись записывать нетленную классику со звуком куда более подвального и специфического качества), хотя временами чересчур сложные и навороченные партии всё-таки звучат несколько скомкано из-за недостатков звука и сведения. Их харизма и желание достичь предела в выбранном жанре поистине зашкаливают, и тем хуже для всех тех дивайсов и материальных составляющих, которые не хотят или не могут за ними поспеть, словно возвращая нас во времена Гегеля, очень мало заботившегося о кометах и астероидах, не вписывающихся в его концепцию мира.
“Имидж и технический пафос - ничто, вдохновение и дух - всё” - любили повторять любители светлого металла, отдававшего приоритет духовной составляющей, и Сергей со своей группой на своём нынешнем альбоме ориентируется именно на них. Если вы уже записали себе в любимцы такие команды, как Virgin Steele, Diamond Head и Brocas Helm, Галифаксу сам бог велел тоже прописаться среди ваших любимцев. Может быть, это не самый совершенный и идеальный альбом в своей стилистической колее, но его авторское дерзновение не позволяет нам пройти мимо и оставить его без внимания, ведь шаблоны, клише и слегка уставшие с течением времени от пламенных битв стандарты эпик-мелодик-хэви-металла по-настоящему сияют в руках у этих умельцев, а каноны направления кажутся свежими и юными.
Рецензия на альбом группы Дамрава "Стены Бальги"
Хороший, качественный и исполненный с душой фолк поистине способен творить чудеса и в каком-то смысле подобен магии. Лично я в справедливости данного утверждения не сомневался никогда и даже не думал ставить его под сомнение, однако актуальный релиз группы Дамрава, представленный лейблом MP-Group в очередной раз убедил меня в том, что всё именно так и никак иначе. Коллектив до сих пор находится где-то на пути к признанию, но у него уже сейчас наблюдается достаточно стабильная фэн-база, определённый имидж и стойкая убеждённость в правоте избранного пути, а потому вполне можно предположить, что мы сейчас являемся свидетелями рождения и восхождения новой звезды металлизированного фолк-рока.
По своей атмосфере “Стены Бальги” напомнили мне любимые релизы Elane, Unshine, Lyriel и Faun, а в гармониях и звуковых хитросплетениях пластинки можно услышать не только намёки на Meldis (арфа…), но и параллели к Caprice, Tenhi и Тол Мириам (“Дождь”), что создаёт достаточно причудливую и авторскую картину, в которой привычное и предсказуемое сочетается со свежим, ярким и даже новаторским. В крови музыкантов определённо присутствует определённое творческое дерзновение, и именно оно, как мне кажется, и является определяющим фактором, если мы говорим о том воздействии, которое оказывает их творчество на внимающих Дамраве случайных любителей утяжелённого фолка и искушённых любителей данного музыкального симбиоза.
Не обошлось без отдельных поэтических, вокальных и инструментальных реминисценций и к Мельнице (“Северный шаман”), но их далеко не так много, как могло бы быть, и какого-то критического значения они на общее звучание “Стен Бальги” не оказывают. Диск эмоционален, воздушен, органично пластичен и с лёгкостью переходит от одной темы к другой, меняя настроения, способы выражения, стили и звучание, что очень выгодно характеризует группу, не сбрасывая в то же время коллектив в бездну неоправданной эклектики и надуманных сочетаний. Участники Дамравы явно не понаслышке знают, что такое тонкие энергии и восхищение, а в их творчестве природная магия и восторг перед ней, свойственный древним кельтам, идут рука об руку.
Группа явно стремится к тому, чтобы совмещать в своём творчестве хороший классический фолк-рок, всё чаще простирающий свои щупальца к данному жанру арт-рок, минималистичные, но всё равно очаровательные песнопения менестрелей и тяжёлый экспериментальный метал a la Dark Reality, Lumsk, Bethzaida, etc., и с данной задачей музыканты справляются достаточно успешно. Можно пожурить, конечно, не самый кристальный дисторшн их гитар или покачать головой по поводу мастеринга, но это будут уже частности и нюансы из разряда “было бы лучше, хуже не было бы”, а для альбома, следующего в русле природной и фолковой тематики, такая лёгкая неотёсанность с намёком на небрежность даже кажется уместной и необходимой.
А общее впечатление у меня по поводу диска осталось исключительно положительное. Порадовали ненавязчивые музыкальные цитаты из Cruachan в “Смерти Нет”, понравились тексты, впечатлила убеждённость музыкантов и их колоритные фотосессии, а неоднородность пластинки и её непредсказуемость с неожиданными заездами куда-то в жанровые чащи Блуждающих Огней и Марко Поло (“В добрый путь”, “Трактирная”) освежили и улыбнули. Чувствуется, что музыка Дамравы радует в первую очередь её создателей, и это по-настоящему здорово и прекрасно. Я всегда считал убеждённость и аутентичность главными составными частями музыки в подобных жанрах, и “Стены Бальги” убедительно демонстрируют всем нам, что это действительно так.
Жить подобными идеями и вариться в котлах лесной магии может быть настолько приятно, что начав как музыкант в фолк-команде, можно в итоге запросто осознать себя поросшим мхом отшельником-анахоретом, заваривающим чай из грибов и кореньев, запутавшихся в бороде, или прекрасной девой-шаманкой, ищущей тайный портал для перехода в мир ушедших в холмы ирландских друидов, где-нибудь в непроходимой лесной чаще. И Дамрава способны вдохновлять не хуже, чем Elane и Indica, или, по крайней мере, стремятся к этому, а их тяжеловесный арт-фолк-рок пусть и кажется на первый взгляд мрачным и неповоротливым зверем из фэнтези-книжки, на поверку оказывается на редкость подвижным и активным.
Их альбом достаточно сложен и аутентичен, он не грешит чрезмерными упрощениями и поп-мейнстримностью, что так случается со многими современными фолк-релизами и уже давно окончательно случилось с Мельницей, а потому котировать Дамраву действительно можно на одном уровне с Dark Reality и Bethzaida, то есть воспринимать и оценивать как музыку интеллектуалов, интеллигентов и искателей музыкально-эстетических редкостей. И, вероятно, стоило бы поставить их нынешнему труду высший балл, но я не стану с этим спешить, и что-то подсказывает мне, что группе действительно есть куда расти, а следующая их работа будет на голову выше и интереснее актуального компакта. По крайней мере, именно этого хочется пожелать группе. And let the magic take us higher and higher.
Рецензия на сингл группы DemUnillusions "Starlight"
Северный симфо-фрегат Бес иллюзий всерьёз взялся за свой бэк-каталог и после ряда англоязычных переосмыслений старых треков представляет слушателям ещё один триединый (основной трек + инструментал + оркестровая инструментальная версия) сингловый залп, где под раздачу на этот раз попала их композиция 2015 года “Звёздный Cвет”. Казалось бы, зачем столько времени и сил уделять уже записанным и реализованным композициям, переделывая и переосмысливая то, что уже было сделано и выпущено в свет, но ответ на этот вопрос как раз и кроется в аудио-дорожках попавшего к нам сейчас на обозрение “StarLight”.
Итак, “Звёздный Cвет” превратился в “StarLight”, но от этого не стал отражением эксептовской классики (на это, помимо всего прочего, намекает и особое написание, отсылающее нас к оригинальному названию трека, где оба слова были написаны с заглавной буквы), а, напротив, обрёл ряд характерных и аутентичных черт, свойственных современным, успешно переориентировавшихся на англоязычные рельсы DemUnillusions. Все острые углы сглажены, смысловые акценты расставлены по-новому, а уровень продакшна и звучания стремится куда-то к плюс бесконечности и её музыкальному эквиваленту, однозначно свидетельствуя об амбициях и уровне притязаний демонического североморского формирования.
Встав в один ряд с переработанными “По Душе” и “Потерянным авангардом” (ныне “For My Soul” и “Lost Vanguard”), “StarLight” в очередной раз громогласно провозгласил, что прежнее творчество Бес иллюзий ничуть не утратило своей актуальности и продолжает жить и эволюционировать в условиях развития и метаморфоз, происходящих с командой. Никакой ностальгии и пыльной архаики, никаких попыток перетянуть внимание слушателя к своему первому русскоязычному релизу, а лишь адекватное, взрослое и взвешенное желание дать новую жизнь по-настоящему хорошим и важным для музыкантов трекам - вот что такое нынешний перезаписанный “StarLight”.
Мы слушаем трек и в очередной раз слышим, что за шесть прошедших лет DemUnillusions действительно изменились очень и очень сильно. Вокал, аранжировки, звук гитар и общий саунд, мастеринг и сведение, за которые в очередной раз отвечают спецы из Slaughtered Studio, богатые симфонические аранжировки - у современной версии “Звёздного Света” больше отличий, нежели сходств относительно его изначальной версии. Я бы даже сказал, что “Звёздный свет” образца 2015 года и нынешний “StarLight” - это два совершенно разных и автономных произведения, общего у которых не то чтобы мало, а вообще ничего.
Казалось бы, те же самые риффы, мелодии и идеи, но в итоге мы в очередной раз убеждаемся в том, как много на самом деле значит в музыке сервировка, подача и общая атмосфера - то есть всё то, что можно назвать в данном случае гарниром и сопутствующими переменными, не затрагивающими саму сущность трека, но на поверку являющимися стабилизирующими факторами, от которых зависит очень и очень многое. “Дьявол обитает в мелочах” - предупреждал нас Пауло Коэльо и следовавшие по его стопам Catharsis, но в тех же самых мелочах, как оказалось, кроются по-настоящему дивные и волнующие открытия, способные по-новому раскрасить в цвета радуги абсолютно всё, что угодно.
И дело здесь даже не только и не столько в качестве (хотя и в нём, конечно же, тоже) и не в профессионализме вокальной составляющей, которая по сравнению с уровнем 2015 года взмыла просто до небес, а в какой-то неуловимой и с трудом определимой с помощью слов уверенности музыкантов в себе и в своём деле. ”Бесы” стали взрослее и пластичнее, им теперь подвластны совершенно иные технологии и технические девайсы, а в итоге почти до неузнаваемости изменилась их музыка и то, как она теперь воспринимается. Меняется материальная база, идёт время, и в то же время расширяются и горизонты мировоззрения музыкантов и то, как они видят и воспринимают собственное творчество и окружающие их музыкальные и культурные реалии.
От робкой, слегка наивной и как будто сотканной из кусочков растерянных полночных пазлов баллады 2015 года в нынешней “StarLight” не осталось ровным счётом ничего, а вместе с новым англоязычным текстом в структуру композиции авторы привнесли свежее и тонизирующее ощущение звёздной меланхолии. Обновлённое звучание вокальной составляющей - это первое, на что обращаешь внимание, когда слышишь нынешний сингл, но это только начало пути и уже пару мгновений спустя наши слуховые анализаторы сталкиваются с мощным, адекватным и первоклассно срежисированным драматическим саунд-пейзажем.
За изящным переплетением голосов чистоголосого дуэта Тома и Айраксаны открывается не слишком пёстрая и уж точно не вычурная, но по-настоящему филигранная синергийность инструментальных компонентов, всматриваясь в которую замираешь зачарованным Каем на снегу, осознав вдруг, что смысл разложенных перед тобой причудливо изломанных кристалликов льда это не что иное как такая простая и в то же время безмерно всеобъемлющая Вечность. Нельзя не заметить, каким взаимовыгодным и взаимообогащающим оказалось в итоге сотрудничество команды со студией Андрея Бродского и Фёдора Боровского, и звучание их актуального релиза в очередной раз демонстрирует, как важно вовремя найти адекватный звук.
А ещё приятно и примечательно то, что переработку старых вещей DemUnillusions ведут параллельно с работой над новым материалом и активнейшим продвижением на Запад. Статьи о группе, интервью и рецензии на европейских порталах и в бумажной забугорной прессе мелькают с интенсивностью сумасшедшего пропеллера судьбы, и “бесы” явно настроены на то, чтобы не форсировать без нужды события, а выстрелить действительно просто бомбическим диском, а где-то в непосредственной близости от него и буквально наступая ему на пятки, а где-то и опережая, крадётся идея ещё одного стильного и впечатляющего релиза - англоязычного современного переосмысления прежних вокально-инструментальных подвигов группы, которые ныне предлагаются нам в формате синглов минималистичного и лаконичного монохрома.
Жаль, конечно, что долгожданный полноформат откладывается, и нам вновь приходится ждать и в который раз запасаться терпением, но, судя по всему, оно того стоит, и грядущий лонгплей будет действительно феерическим. Продуманная до мелочей концепция, безукоризненная визуальная составляющая, драматические нюансы архитектоники звука - всего этого вдоволь даже в этих эпизодических экскурсах в прошлое, которыми вот уже в третий раз радуют нас DemUnillusions, а концентрация креатива и смелости у них находится на таком высоком уровне, что наверняка позволит внимательному и заинтересованному наблюдателю сделать правильный и закономерный вывод: готовится нечто грандиозное, а параллельно кипят и брызжут творческими флюидами не менее интересные и значительные проекты.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Созвездия"
“А петь по нотам только портить кровь” - не раз замечал Б.Г., и с ним невероятно трудно не согласиться. Страшно и боязно даже представить себе, во что превратился бы рок-н-ролл без элемента хулиганства, эпатажа и той особой вольной импровизации, когда всё идёт совершенно не по сценарию, исполнители откровенно лажают, но зато на сцене царит ни с чем не сравнимый дух настоящего рок-праздника, а чад и копоть волшебства стоят коромыслом. Да, я на самом деле думаю, что нам стоит чествовать и благодарить всех современных и исторических музыкантов, которые познакомили нас с настоящим рок-буйством и по-прежнему продолжают творить свои ребяческие хулиганства во всё новых и новых треках, и сегодня мы поговорим как раз об этом.
Кажется, про то, что тюменский Чак Берри Мистер Кто! склонен к подобным выходкам, все уже успели понять и заметить и без моей помощи и, вероятно, даже поставили себе уже где-то соответствующую пометочку. Он ловко меняет языки и жанры, устраивает неожиданные фиты, пробует себя в качестве продюсера самых непредсказуемых и удивительных проектов, а вот сейчас решил оторваться и пошалить, что говорится на совесть. “Сейчас я вас настигну, вот тут-то мы с вами и похохочем!” - обещал Карлсон, который живёт на крыше, ночным грабителям, очень убедительно задекорировавшись под привидение, а меня только что настигла новейшая композиция Мистер Кто, и эти “Созвездия” действительно оставляют ощущение путешествия во времена и реалии начинающего Сектора Газа и вовсю распоясавшегося Юрия Клинских aka Хой.
Нужно особо упомянуть и подчеркнуть тот факт, что в основе “Созвездий” лежит вполне реальная и автобиографическая история, случившаяся, правда, не с самим Мистером, а с одним товарищем его юности. Пересказывать её сейчас я не стану, тем более, что она и так очень буквально и дословно передана в тексте композиции, ну а курьёз в ней очевидно из разряда “для тех, кто понимает” и вообще из серии ситуативного юмора, соль и суть которого можно прочувствовать только будучи причастным к определённому контексту и как следует поварившись в нём. Тем не менее, трек обладает невероятно насыщенной позитивом атмосферой и действует при прослушивании почти магически, сходу перенося внимающего песне человека в мир деревенских парадоксов, когнитивных дилемм и английского сарказма, случившихся в тёмную и мистичную ночную пору, о которой так любил в своё время писать Н.В.Гоголь на своих сказочных хуторах.
Кажется, Мистер Кто! удивлял нас всех уже столько раз, что пора бы перестать недоумевающе вскидывать бровь при его очередном экспериментальном повороте, однако даже я, внимательно следивший за каждым релизом маэстро, не смог сдержать непонимающих возгласов, когда услышал “Созвездия”. Понятно, что это шутка, юмор, хулиганство, отдых, разовый эксперимент и всё такое, но от подобных концентраций Юрия Клинских в творчестве Мистера Кто! действительно становится как-то немного не по себе. Как известно, невозможно вступить в колхозный панк только одной ногой - если ты оказался где-то поблизости и почувствовал его запах, то ты уже гарантированно с ног до головы в данной субстанции, и все пути к отступлению давно отрезаны и заказаны.
И с Мистером Кто! волей или неволей приключилась именно такая ситуация. Он так убедительно воссоздал атмосферу глухой и тотальной ночи в капитальной российской провинции, что на те несколько минут, что длятся “Созвездия”, сам как будто превратился в провинциального панка-бродягу, переняв его отношение к жизни и не только манеру исполнения музыки, но и поведения в повседневных реалиях. И от специфической аутентичности в данном случае действительно буквально сносит двери и выносит окна. Нет, тут, конечно, не водят хороводы фермеры, и никто не рвёт тельняшку на груди, но эффект “пересечённой раздолбайством местности” действительно воссоздан очень убедительно и умело. Мистер Кто! как будто с головой погрузился в воспоминания юности, бес ощутимо ударил в ребро, седина в бороде игриво сверкнула на солнце, и получилась аудио-зарисовка с эффектом машины времени и полного погружения в ситуацию.
В итоге перед нами интересный и заслуживающий внимания эксперимент, а тот, кому доводилось отдыхать где-нибудь близ Диканьки, вдыхать аромат тихой украинской полночи и радоваться там огненным вечерам с местными парубками и дивчинами, композицию наверняка оценит и поддержит. Она не просто про это, в этом треке всё до краёв наполнено особым местечковым колоритом, звёздной романтикой и эстетикой специфичных природных локаций, где всё натуральное, а природа кажется ближе, чем это вообще возможно. Наверное, данный трек могли бы использовать в своей рекламной кампании те ребята, что прожужжали нам уши про то, как хорошо иметь домик в деревне, ну а Мистер Кто! с удовольствием “прогулялся в народ” и теперь наверняка ощущает себя классиком в духе зеркала русской революции по имени Лев Николаевич Т. Кто-то называл эту музыку тюменский бит? Давайте посмотрим, как северный рок-н-ролл мимикрирует под сельский буги и let’s dance, пока ещё есть порох в пороховницах. Как сказал бы Армен Джигарханян, “джентльмены, танцуют все!”
Рецензия на альбом группы Vermol "Vermol"
Если вы сомневаетесь в том, что в этом мире полным-полно романтиков и сентименталистов, то обратите внимание хотя бы на тот факт, что каждый год стабильно с бруклинского моста пытаются спрыгнуть тридцать пять человек, и всё из-за разбитых сердец. А ведь прыгать никуда не нужно, и даже если вы супер-романтик и мега-чувствительный человек, а ваше сердце изнывает от любовной тоски, можно обойтись без крайних средств, а просто взять и послушать дебютное творение молодого рок-коллектива под названием VERMOL.
По сути, VERMOL это не группа, а единоличный one-man проект некоего Василия Ермоловича (отсюда, как вы догадались, и название), а музыкальные ориентиры и симпатии автора простираются от Кино до R.E.M. и Placebo. От Цоя здесь русскоязычная лирика и образы (“если есть в кармане пачка сигарет”, к примеру, с лёгкой руки Василия преобразовалась в “разговор длинной в сигарету” и т.д.), от западных коллективов музыкальные гармонии и подача, а в целом перед нами сентиментальный русский рок с настроением, когда бросаются с моста.
Если вам хоть раз в месяц в голову приходят мысли наподобие той, что лучше бы люди вместо денег расплачивались цветами и бабочками или вам всегда хочется того, чего нет, то наверняка на альбоме VERMOL вы найдёте что-то близкое, понятное и родственное себе. Смесь грустного и радостного, бодрого, жизнеутверждающего и депрессивно-упадочного – это определённо их конёк, и уже открывающая альбом “Мой Покой” звучит как раз в таком антиномичном ключе, где диаметрально противоположные тенденции изо всех сил тянут трек в разные стороны.
Атмосферная баллада “Заново” душевна и душещипательна, а что важнее, обладает очень неплохим гитарным дисторшном. Чувствуется, что автор спит и видит себя в топах разномастных чартов и совсем не против всенародной популярности, но это не вредит его музыке и альбому. Есть что-то очень попсовое в вокальной манере исполнителя, и если бы я не знал, что слушаю, а случайно выцепил бы ухом где-нибудь в маршрутке ту же “Заново”, то подумал бы, что Сергей Лазарев решил податься в рок и организовал для этого дела свой собственный коллектив.
Но нет. Насколько я вижу, Лазарев, как и стоящие за ним именитые продюсеры, к данному проекту отношения пока что не имеют никакого, а песни на диске всё сплошь авторские, выстраданные. Сладкие вокальные нарративы, чёткий, чеканящий рок-квадрат на правах музыкальной поддержки, ненавязчивые тексты – слушать такой альбом можно на повторе долго и не заморачиваясь, раздумывая, на что бы его заменить, но это также означает, что музыка на пластинке по большей части фоновая и фасадоподобная, которая с удовольствием будет обрамлять ваши мысли и дела.
Конечно, вполне можно слушать “VERMOL” и в качестве основного блюда, не устремляясь куда-то вдаль и не крутя педали под “Всё только начинается”, не просматривая мейлы под “Калейдоскоп” или под “Друга”, но настоящих, стопроцентных и самостоятельных хитов на альбоме не так уж и много. А вот чего на пластинке действительно хватает, так это баллад, универсальных рефлексирующих текстов и слаженных поп-рок притопов-прихлопов. К примеру, “Куда идёшь ты” напомнила мне даже Queen с их “We will rock you” и “We are the champions”, и это было неожиданно.
И всё-таки такие хиты у Василия есть. Та же “Песня длиной в сигарету” очень неплоха и в хорошем смысле универсальна – такое можно слушать на повторе сколь угодно долго и цитировать друзьям, даже если вам плевать с высокой колокольни (или с моста) и на R.E.M., и на Radiohead с Placebo, а любите вы исключительно Ploho, Молчат Дома и Дельфина. Густая облачная романтика с незначительным и едва уловимым горьковатым привкусом расставаний и последних прощаний – это ход почти беспроигрышный, и Василий с удовольствием пользуется преимуществами подобного сценического и музыкального амплуа.
Если у Bon Jovi и Aerosmith забрать их рокерский антураж и эпатаж, то получатся Radiohead, Muse, Placebo и R.E.M., а если их перевести на русский, на выходе мы имеем VERMOL. Всё очень мягко, довольно ритмично, в нужной мере хитово и не без поэтичности в духе Кашина и не без рок-н-ролльности вроде Lucyfire. Явные отсылки в сторону Сплин и других поздних героев отечественного рок-небосклона вроде Ундервуд, Порнофильмов и Смысловых Галлюцинаций, нарочито утяжелённые гитары в таких вещах как “Будь со мной” и сладкая ванильная лаунж-атмосфера, вроде той, что слышится в “Цивилизации”, делают этот альбом узнаваемым и характерным.
Помните фильм Вуди Аллена “Сладкий и гадкий”?..Нет, никакого отношения к сюжету или к режиссеру VERMOL не имеет, но музыкант явно намерен быть (или казаться?) вот таким амбивалентным рок-героем, который и сладок, и гадок в каждый отдельно взятый момент времени, и может быть, нежен, вкрадчив, чувствителен и мечтателен, не переставая быть настоящим рок-плохишом. Этой поп-рок-амбивалентностью пронизано всё на рецензируемом альбоме, и VERMOL вполне мог бы быть далеко идущим продюсерским проектом.
Такие песни очень любят французы и немцы, именно в таком ключе звучат саундтреки фильмов вроде “Все песни только о любви” с Луи Гаррелем или “Тариф на лунный свет”, и именно тем, кто котирует подобные киноленты и в целом разделяет данный романтично-витающий взгляд на мир, стоит в первую очередь рекомендовать рецензируемый компакт. Понятно, что процентов на 90 потенциальная аудитория и гипотетический слушатель VERMOL это слушатель женского пола и в возрастной категории эдак от 15 до 25, но в этом ведь нет ничего особо плохого, верно?
Какой прок от собаки, компакт-диска с надписью The Beatles или от книги Пратчетта? Они заставляют нас радоваться жизни и делают эту самую жизнь приятнее, ярче и разнообразнее. Примерно всё то же самое можно сказать и про дебютное творение Василия Ермоловича, который явно очень хочет поглубже забраться в ваши уши и души, чтобы заставить мысли своих потенциальных слушателей звучать в унисон с его текстами и ритмами. Ну что ж, альбом у него вышел приятный и довольно качественный. Если вы сейчас на мосту в Бруклине, то послушать его стоит по-любому.
Рецензия на сингл Anna Samoxa "Liar"
Каждой начинающей рок-звёздочке рано или поздно обязательно захочется почувствовать себя настоящей поп-дивой и хотя бы на краткие пять минут встать в один ряд с Рианной, Билли Айлиш, Тейлор Свифт и другими мега-популярными современными певицами. Это не хорошо и не плохо, это просто факт, но вот реализация у этого факта может быть очень различной и иметь практически диаметрально противоположные варианты воплощения от ужасающе-отвратительных и до ужаса примитивных до великолепных, прекрасных, изысканных и даже невероятно милых.
Ну а в том, что надежда тёмной альтернативной тюменской сцены Anna Samoxa рано или поздно попробует себя в данном амплуа, у меня совершенно не было сомнений, и вот, наконец, это случилось. Её новейший сингл уже своим названием намекает на современные поп-тенденции, а при ближайшем аудиальном ознакомлении выдаёт на гора целый набор из арсенала завсегдатаев Евровидения. Взрывной припев, основательная энергичность подачи, чувственные вокализы, эпизодические вокальные фантазии и электронные импровизации - всё это давно известно и опробовано массой поп-артистов, но Анна всё равно смогла и сумела внести сюда свою собственную, характерную лишь для неё одной, изюминку.
Конечно, Anna Samoxa не была бы собой, если бы что-то делала по шаблонам и трафаретам, и “Liar” не стал исключением. Даже в таких простых и незатейливых, почти плакатных и чуть ли не транспарантных гармониях Анна умудрилась сохранить свою индивидуальность и инкорпорировать в композицию целый ряд серьёзных и жизненных месседжей, свойственных скорее серьёзной музыке, нежели таким развлекательным и массовым жанрам, в которых пробует себя сейчас “Liar”. Отголоски ТаТу и Alizee с одной стороны оборачиваются намёками на Милен Фармер и Ванессу Паради, и такое ядерное сочетание по-настоящему бодрит и тонизирует.
Когда ты слышишь “Liar”, то понимаешь, что так хиты Бритни Спирс, Эврил Лавин, Тату, Girls Aloud и Cher встречаются в одно время в одном месте и вступают в удивительную химическую реакцию, которая преображает их до не узнаваемости, сплавляя в единое целое. В итоге нашпигованный до отказа современной электроникой “Liar” звучит как рокопопс будущего, принесённый нам путешественниками во времени в своей яйцевидной космической капсуле, однако при всех своих сходствах с эпатажным электроклэшем Peaches, “Обманщица” не забывает про изящную взрослую мелодичность и звучит всё-таки как очень серьёзный и основательный номер, а не поп-жвачка.
Можно сколько угодно смущаться из-за нетипичных тэгов и плеваться по поводу слова “поп” в отношении данного трека, однако в конце концов даже самым несговорчивым и угрюмым скептикам придётся признать, что “Liar” - это отличный трек, сделанный с учётом всех современнейших технологий и классических песенных достижений. Никакой навязчивости или надуманности, лёгкость и энергичная полётность во всём, в чём только возможно, умеренная провокационность и глубокая мелодичность - у “Обманщицы” есть все ингредиенты, необходимые настоящему хиту XXI века, и всё это не в ущерб глубине и серьёзности трека.
А текст в данном случае действительно серьёзен. Слегка озадачившись обложкой и не разобрав чуть ли половину англоязычной лирики на слух, я отправился на стихи.ру, чтобы более детально ознакомиться с вербальной составляющей композиции, и там меня ждал настоящий сюрприз. Прекрасные метафоры (чего стоят хотя бы “The same kiss can be so sweet and sour temptation and can remain a white hell in a black mess too”), извилистые обороты и великолепный слог Анны повергли меня в культурный нокаут, и хотя я по-прежнему абсолютно не понимаю, о чём повествует нам данный трек, и о каких искушениях в нём идёт речь, я, тем не менее, снимаю шляпу в этой связи. Написано красиво и сочно.
И действительно остаётся только восхищаться тому, каких результатов добиваются тюменские деятели звукорежиссуры в своей студии 114, и как это всё в итоге звучит и выглядит в исполнении Анны. Потенциал её творчества и её композиции говорят сами за себя, и их речь уверенна, внятна и однозначна, а оригинальности и смелости экспериментов исполнительнице явно не занимать. Даже сейчас, когда перед нами самый простой и форматный трек в дискографии певицы, он на поверку оказывается невероятно искусным и разнообразным, а сюрпризов и скрытого невероятного волшебства здесь столько, что хватит на десять отличных тематических вечеринок в честь хэллоуина. Действительно приятная и волнующая работа с изрядной долей креатива.
