РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Vector Five "Вдохновенно дышать"
Хорошего человека не может быть много или, тем более, слишком много, точно так же и со светлой музыкой. Если душа поёт и излучает позитив, ты не сможешь просто сказать “хватит”, и всегда кстати будет ещё немного и ещё чуть-чуть, пока, наконец, твоя жизнь не превратится в одну бесконечную песню величия и великолепия мироздания. И кажется, именно такими соображениями руководствуется сердечный человек Виктор Агафонов, ведь ждать его нового альбома никогда не приходится слишком долго, а по качеству и своему эмоциональному наполнению все его релизы уверенно тяготеют к самой максимальной концентрации.
Своё собственное, уникальное путешествие в мир позитива можно начать абсолютно с любого альбома Vector Five, и оно гарантированно будет ярким, увлекательным и незабываемым, но прямо сейчас логичнее всего было бы нырнуть в воды благостных вибраций под аккомпанемент диска с названием “Вдохновенно дышать”. Перед нами самая свежая и актуальная работа Виктора Агафонова на данный момент, которую он представил 22 сентября сего года, и песни с данного компакта сейчас больше всего похожи на горячие пирожки, которые мы все так любим увлечённо поглощать, что говорится, не отходя от кассы.
Сам автор говорит о том, что нынешний альбом получился у него самым личным, автобиографичным и пропущенным через себя, и по ходу прослушивания диска это действительно ощущается. “За спиной рюкзак, в руках гитара, шаг за шагом ближе я к мечте. Здравствуй, матушка природа, здравствуй, родная, я к тебе. Всё вокруг цветёт, всё вокруг благоухает, моё сердце поёт, и душа моя сияет” - слышим мы в открывающей диск вещи, и эти слова как будто служат эпиграфом для альбома, предрекая множество личных откровений и глубоко выстраданных истин, которыми музыкант намерен поделиться сейчас с нами.
Незамысловатые гитарные переборы, вкрадчивый голос Виктора и проникновенные тексты в совокупности действуют поистине медитативно, перенося мысли и чувства потенциального слушателя в пространство единения с миром, гармонии с Абсолютом и светлого безгорестного существования. Слушаешь песни с альбома, и возникает такое ощущение, что музыкант уже не пишет и не сочиняет композиции, а они транслируются из самого сердца Вселенной через него, поются его устами, а его руки - лишь инструмент для выражения и воплощения этого вечного и бесконечного пения предвечного невечернего света.
И всё-таки человеческого, личного и психологического на альбоме действительно много. Добрый волшебник Виктор очень легко и доходчиво выражает свои переживания и эмоциональные состояния, а из его слов проступает опыт поисков, потерь и обретений. Понять его и проникнуться его впечатлениями во время прослушивания альбома не составляет никакого труда. Это происходит так естественно и легко, что ты сам в итоге не замечаешь, как начинаешь подпевать исполнителю и даже как будто дышишь уже в ритме его дыхания, с облегчением оставляя измотавшую тебя за последние годы и десятилетия дымно-суетливую тахикардию бетонных джунглей мегаполиса.
При всей своей самоидентичности альбом не назвать однообразным как по средствам музыкальной выразительности (от авторской и бардовской песни в первых треках до лаунжевого нью-эйджа в “Небесной музыке”), так и по темам, которым посвящены треки. Помимо восхищения природой и силой добра, на диске достаточно рельефно и убедительно присутствуют мотивы преодоления, жизненных уроков и эволюции сознания. “Сделать шаг, где страх держал, разорвав этот круг силой воли, став на гвозди как на пьедестал, осознать: ты выше своей боли” - слышим мы в песне “Йога тела, йога души”, а трек “Я есть” ещё конкретнее разграничивает два тематических полюса лирики релиза: “наша жизнь сюрпризов полна, очень добрых и тех, что нас учат”.
“Вдохновенно дышать” надкофессионален и способен объединять своими ритмами всех, кто хочет жить благостно, вне зависимости от того, каких религиозных и метафизических взглядов они придерживаются. Чай, природа, хорошее настроение, гитара, отношение ко всему и ко всем с доброй улыбкой и с открытым сердцем - вот что проповедует своим творчеством Виктор Агафонов, и мне всё это невероятно импонирует. Есть что-то очень правильное, глубокое и даже целительное в этих простых звуках и словах, которые с лёгкой руки Виктора стали в итоге альбомом “Вдохновенно дышать”, и душа интуитивно чувствует во всём этом нечто родственное и близкое.
Альбом в целом похож на сборник очень личных и даже интимных историй, потайных мыслей, которые зреют и всходят в глубине души и обычно остаются неизвестными кому-то, кроме тебя самого, но которые исполнитель пожелал в данном случае донести до общественности, чтобы сделать окружающую действительность хоть немного светлее и добрей. И что самое удивительное, всё это реально действует, а в незамысловатых аккордах “Вдохновенно дышать” как будто реально присутствует какая-то магия, что я утверждаю не как какую-то отвлечённую и сухую констатацию, а как вполне явный, объективный и верифицируемый факт: подойди чуть ближе, позволь этой музыке увлечь себя, и тут же сам почувствуешь её действие воочию.
И ничуть не сомневаясь и не тратя времени на сомнения, лично я так и поступил. У меня давно сформировалось очень доверительное и симпатизирующее отношение к творчеству Виктора, а потому и новейший альбом Vector Five зашёл просто на “ура”. Не смотря на то, что воспринимал его я в не самый светлый период своей жизни (а может быть даже благодаря этому?), новые композиции проекта сразу же перенесли меня в мир ярких красок, отсутствия дуальностей-крайностей и восприятия жизни как бесконечной череды уроков и открытий. То о чём я читал у Экхарта Толле, Мигеля Руиса и других учителей просветления, в песнях Vector Five предстало объёмнее, живее и реалистичнее, словно распрямившись во весь рост и шагнув в реальность.
На мой взгляд, “Вдохновенно дышать” - это на данный момент самый целостный, органичный и совершенный альбом Vector Five, и хотя я не стану однозначно называть его лучшим (дискография коллектива слишком разнообразна и обширна, там слишком много разных жанров, направлений и экспериментальных ответвлений, чтобы можно было делать какие-то категоричные выводы), он, определённо, стремится к тому. В этих песнях нет ничего лишнего, и в то же время, они звучат настолько естественно и легко, что вызывают ощущение глубокого проникновения в сущность мироздания, единения с ним. Порой мне даже кажется, что именно так поют звёзды, сны и рассветы, и самоназвание “небесная музыка” в данном случае действительно весьма уместно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2021). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы NoMaDa "Тёмное начало"
Не перестаю задумываться и размышлять о том, как часто на просторах интернета появляются дебютные альбомы от совершенно безвестных групп, и лишь воля случая способна свести нас с ними и помочь не пропустить нечто действительно стоящее и заслуживающее внимания. В информационном потопе музыкальных новинок тонут и теряются многие великолепные релизы, мы, заинтересованные слушатели, подобно незадачливому деду Мазаю лишь смотрим на погружающихся под воду музыкальных зайцев, а его величество Фатум криво усмехается где-то в углу. Похоже, всё было бы так и с дебютом проекта Nomada, но звёзды рассудили иначе, и вот я слушаю их диск и пишу про него. Ну а на случай если совершенно не фолковая обложка уже посеяла у вас в сознании ростки сомнений, с самого начала замечу, что попавший к нам в сети сейчас альбом действительно не ищет лёгких решений и проторенных дорог, однако к числу его недостатков это совершенно точно не относится.
“Тёмное начало” - это прекрасный образчик современного дарк-фолка в его минималистично- акустической инкарнации, и особенно ценно, что в данном случае перед нами русскоязычный вариант, и это не просто калька с Tenhi, Sieben или Sol Invictus, а нечто творческое, авторское и вдохновенное. У Nomada есть немало общего с Возвращением и многими другими серьёзными отечественными фолк-коллективами, но это не умаляет собственной креативности проекта и художественной ценности их дебютного альбома. Временами здесь слышится что-то из русского рока, порой проскакивает нечто из менестрелей и пробиваются какие-то отдельные ходы, излюбленные бардами в растянутых свитерах и сумрачными эзотериками вроде тех, что творят под названием Солнце Находит Себе Глаза, но всё это фрагменты и эпизодические нюансы, в целом же перед нами именно фолк, и фолк достаточно качественный и концентрированный.
Предводитель Nomada Антон Коваленко серьёзен и предлагает своим слушателям массу извилистых инструментальных виньеток (“Ничего не бывает”), красивых музыкальных размышлений (“День рождения”) и возвышенных поэтических тем, но это совершенно не мешает ему быть ироничным и насмешливым. Если открывающая альбом “Имперцы Мановара” просто сдержанно улыбчива, то следующая на альбоме пятым номером “Ашенотри” уже пускается в откровенный и прямолинейный стёб, чему ничуть не мешает ни горловое пение, ни качающий шаманский ритм, ни серьёзная, в общем-то, тема песни. Антон в очередной раз демонстрирует, как юмор и сарказм не просто помогают нам строить и жить, но и первоклассно вписываются в любую эзотерическую концепцию, ничуть не мешая ей оставаться серьёзной, эзотерической и концептуальной, и это в его исполнении порой по-настоящему впечатляет.
Для работы над альбомом музыкант подобрал себе хорошую команду товарищей, и в итоге результат их совместной работы действительно выглядит как командная работа, где каждый был занят своим делом, но в итоге все стремились к одной цели и постоянно помогали друг другу. За музыкальную составляющую отвечали сам Антон и Дмитрий Велеслав (его авторству принадлежат все партии скрипки, дудука, перкуссии, гуслей, а также горловое пение), записью, сведением и мастерингом ведал Роман Корнилов (Челябинск) и Павел Михалев, известный по работе в группах Aeterna и Gilead (Тюмень), а визуальное воплощение идеи и красочный артбук с иллюстрациями к каждому треку выполнили художники Валерия Евпак и Мария Порешина. В духе лучших традиций русских народных сказок и такой же русской народной истории, рецензируемый альбом в итоге является воплощением креативных тенденций андеграундщиков и их хендмейд-мастерства.
“Тёмное начало” медитативно и весьма красноречиво намекает на то, что под такую музыку было бы очень уместно стать немного ближе к природе и космосу или просто заглянуть в свою душу и попытаться выявить там какие-то закономерности. Периодические проблески иронии делают альбом ещё разнообразнее и интереснее, чем он есть по своему замыслу, а сочетание несочетаемого впрыскивает на пластинку элемент парадоксальности. В той же “Ашенотри” весьма забавно слышать горловое пение, характерное для групп вроде Ят-Ха и Хартыга, в сочетании со “смеющимся рэпом” Антона, где он то ли играет в свободные ассоциации, то ли практикует какой-то особый креативный способ установления связи со своим подсознанием. В итоге и в совокупности содержание релиза оставляет достаточно непредсказуемое впечатление, активнейшим образом использующее элемент неожиданности и силы вселенского хаоса.
Такую музыку очень любит красиво и со знанием дела издавать московский лейбл Sketis Music, и мне кажется, в его каталог Nomada вписалась бы первоклассно, дополнив там ряд из Возвращения, Черемши, Ят-Хи, Ха-Ры, Ягода Гало и иже с ними. Тем не менее, на данный момент “Тёмное начало” это сэлфрелиз и набрести случайно в сети на него вы сможете лишь в компании с очень большой удачей. И тут мне хочется процитировать А.Н.Болдова, который в 2000 году писал про The Mist Of Avalon в духе “главным и единственным недостатком группы на данный момент является категорический недостаток известности”. А ведь лиричные баллады Nomada вроде “Метаморфоз” и “Вперёд!” наверняка понравятся даже тем, для кого синонимом словосочетания фолк-рок являются Другой День, Седьмая Вода и Башня Rowan, и учитывая данный факт удачного совмещения лайтового и глубинного измерений фолка в одно время и в одном месте, особенно хотелось бы пожелать “Тёмному началу” продвижения и всестороннего распространения.
Альбом тёмен и меланхоличен, но лишь в том смысле, в каком тёмным ладом считается минор и принято относить к печали и упадничеству всё, что связано с размышлениями, размеренностью и уединением. На самом деле релиз просто неспешен, повествователен и сказительно-назидателен, и мне было совсем не просто избавиться по ходу прослушивания от аналогий с не сильно впечатлившей меня в своё время работой Крыса и Шмендры “Дорога на Калланмор”. Нельзя не заметить, что в отличие от данной работы “Тёмное начало” и глубже, и разнообразнее, и вдумчивее, и вообще ярче. Однако определённые diy-признаки на нём присутствуют не менее явно и очевидно, а своих бардовских и самодеятельных корней Антон отнюдь не стесняется и не скрывает. Грустное и задумчивое на альбоме сменяет смешное и разухабистое, профессиональные студийные аранжировки переходят в простенькие гитарные переборы, но всё это разные манифестации и лучики единой, целой и неделимой субстанции тёмного фолка.
Сходства с “Дорогой на Калланмор” максимально усиливаются в предпоследнем треке “Метаморфозы”, где в звуковой палитре коллектива появляется женский вокал, а заканчивается пластинка нежной, просветлённой и позитивной композицией “Вперёд!”. Не чураясь принципа “что вижу, то пою”, Nomada затейливо обыгрывает данный творческий подход в своём финальном треке. В итоге альбом оставляет ощущение светлой осенней печали, когда ты немного грустишь по безвозвратно ушедшему и предвкушаешь зимние холода. Но в то же время помнишь зажигательные летние праздники и ждёшь этих несравненных долгих зимних вечеров, когда так уютно и радостно отогреваться дома в компании с горячей кружкой глинтвейна, закутавшись в страницы любимой книжки или в кадры увлекательного сериала. Наверное, ещё никто не рассказывал о тёмных материях так вкрадчиво, сладостно и располагающе, как это сделали на своём дебютном альбоме Nomada, и это, несомненно, является ещё одной причиной обязательно познакомиться с работой и найти на ней что-то своё.
Рецензия на мини-альбом группы Bodom After Midnight "Paint The Sky With Blood"
"Миник с горьким привкусом" – так метко выразился по поводу данного релиза некий пользователь одного из интернет-порталов, посвященных тяжелой музыке. Так уж получилось, что ''Paint The Sky With Blood'' стал первым и последним откровением новой группы Алекси Лайхо после раскола в стане Children Of Bodom. Впрочем, название в данном случае дело вторичное, гораздо важнее содержимое. Тем более, что трагические обстоятельства, повлекшие за собой преждевременный уход Алекси 29 декабря 2020 г., сделали данный ЕР уникальным артефактом, а годы спустя он обязательно станет аудиофильской редкостью.
Разумеется, никто и подумать не мог о столь печальном итоге. Bodom After Midnight, куда помимо Лайхо входили гитарист Дэниэль Фрейберг (ex-Children Of Bodom, ex-Norther), клавишник Вили Итяпелто (Seraphiel, Tracedown), басист Мити Тойвонен (ex-Santa Cruz) и барабанщик Валлтери Ваюрюнен (Paradise Lost), лелеяли большие планы на будущее и, судя по всему, готовились представить миру действительно сильный материал. Впрочем, этого мы уже не узнаем, т.к. история данной формации, а равно тех же COB, лишившихся своего главного идейного двигателя, по сути закончена. В качестве итога нам достался ''Paint The Sky With Blood''. В этом пятнадцатиминутном релизе чрезвычайно четко выражено стремление группы начать все с чистого листа, и можно только поражаться тому, сколько энергии и энтузиазма было вложено музыкантами в этот продукт.
Уже сама титульная композиция представляет собой безупречный образчик мелодик-дэта в духе первых работ COB и взрывает мозг своей неистовой атакой. Скриминг Алекси звучит здесь необычайно хищно, упругие лезвия гитар с художественной сосредоточенностью полосуют кожу, филигранно взаимодействуя с неизменными клавишными и шквалистыми ударными. Минималистичные сбивки, вихреобразные виражи соло-партий, разделенные между Лайхо и Фрейбергом, симфонические шлейфы и пульсирующие головокружительные пассажи неотступно затягивают в водоворот узнаваемого агрессивного мелодизма финнов.
"Payback’s A Bitch" вышла куда более забойной, бескомпромиссной, но и в то же время сложной по строению. Качевые трешевые риффы искусно взаимодействуют с техничными перебросами, беснующимися холодными соло и цепляющими вокальными линиями, в то время как синтезаторы благоразумно отступают на задний план. В целом данный боевик можно отнести к среднему периоду творчества пресловутых ''чилдренов'', но звучит он более цинично, лихо и свежо.
Завершает же миньон неожиданный кавер на ''Where Dead Angels Lie'' от легендарных Dissection – пожалуй, самое близкое к блэк-металлу произведение за все последние годы карьеры Алекси. На контрасте с предыдущими композициями этот номер выполнен преимущественно в среднем темпе и отличается сумрачным антуражем. Угрюмые струнные переборы и зацикленный тремоло-риффинг выписывают мелодично-холодные узоры и надвигаются подобно снежной вьюге, чтобы во второй половине трансформироваться в атмосферный и размеренный метал-вальс, проходящий через сознание подобно суровой стихии.
Не стоит удивляться выбору этой композиции. Если окинуть взором яростный ''Paint The Sky With Blood'', можно понять, где отчасти черпали вдохновение участники группы. Многие первоклассные музыканты были воспитаны на андерграундном металле, который в свою очередь порождал выдающиеся творения, позже признанные шедеврами. Как и основатель Dissection, Йон Нодтвейдт, Алекси Лайхо и его соратники в свое время произвели своего рода революцию, скрестив между собой несколько металлических стилей и вызвав целую волну последователей. И, как и Нодтвейдт, Лайхо покинул этот мир слишком рано, а ведь мог сделать еще очень многое…
EP проносится подобно безжалостному вихрю, и не только за счет скудного хронометража. Его особенность заключается в безудержной яростной энергетике, которую музыканты щедро выплеснули на пленку. В этом материале нет ничего лишнего, композиции даже нельзя назвать абсолютно хитовыми, но тем не менее миньон выглядит органичным, подчеркнуто диким, щедро наэлектризованным и лишенным трендовых влияний. И в этом плане выглядит куда более привлекательно, чем поздние работы COB, где желание быть актуальным подчас приходило в конфронтацию с натужным стремлением не впасть в самокопирование.
Судя по всему, Bodom After Midnight своим необузданным напором действительно собирались раскрасить небеса в кровавый цвет. Но, как известно, перед силой Фатума бессильны даже боги. Никто и ничто не предвещало, что это будет ослепительно-яркая вспышка перед окончательным погружением во тьму. Впрочем, говорить о полном забвении не приходится. Произведение искусства обречено надолго пережить своего создателя. Сам же создатель остается бессмертным, пока его творение живо и люди помнят о нем.
Рецензия на альбом группы Хара "Мандрагора"
Когда подходишь к рецензированию дисков, выпущенных московским лейблом Sketis Music, сразу же обращаешь внимание на то, как стильно, лаконично и убедительно они выглядят. Это тот самый минимализм, который предполагает наличие всех нужных и необходимых аспектов, но исключает всё лишнее и избыточное. Сравнивая, к примеру, “Мандрагору” абаканской группы Хара с последним альбомом легендарных тувинских рокеров из Ят-Ха, изданным американским Lollipoppe Records, нельзя не заметить, что по качеству и необходимой этно-аутентичности они практически не отличаются, а российский релиз не уступает заграничному. И в первом, и во втором случае перед нами лаконичная картоночка четырёхпанельного диджипака, но оформлено и сделано всё в обоих случаях с такой любовью, что, что сразу же приходит понимание: это стоящая вещь.
И альбом у ребят из Хары действительно получился очень живой, непредсказуемый и норовистый – всё как и полагается, если ты назвал свой диск “Мандрагора”. Шутливое посвящение Альберту Кувезину из Ят-Ха здесь переходит в грустную и лирическую “Русскую душу”, а она в свою очередь перекликается с такой же раздольной и задумчивой “Пьяной Россией” и созвучным ей разухабистым гимном алко-непосредственности в виде трека “Хмельная кружка”, а длится всё это без малого сорок минут – в самый раз, чтобы как следует расслабиться и насладиться настоявшимся саянским блюзом. Вдумчивый акустический минимализм Хары воспринимается очень камерно и уютно, а ощущение по ходу его прослушивания складывается как от посещения какого-нибудь душевного квартирника или от посиделок с добрыми приятелями у ночного костра после рыбалки.
Основное настроение “Мандрагоры” тёплое, спокойное, расслабленное, мирное и природное. Здесь есть бодрые хулиганские вещицы и отдельные юмористические шаржи в текстах, но присутствуют они скорее на факультативной основе, выполняя роль приправ и пряностей для основного блюда. Альбом не будет будоражить вашу нервную систему и перегружать смыслами ваш мозг – наоборот, он призывает расслабиться, прислушаться к своей душе и побыть немного наедине с собой и своими мыслями, не принуждая себя за кем-то гнаться, кого-то обгонять и соответствовать каким-то надуманным стандартам. Здесь всё просто, тихо и естественно, и в таком миролюбивом супрематизме как будто просматривается что-то от хиппи и тёплых вечерних посиделок советских рокеров-интеллигентов.
У меня осталось впечатление, что авторы пока работали над данным релизом, совершенно не напрягались и тем более не пытались мудрствовать лукаво и мучить себя и слушателей какой-либо концепцией, а потому ждать от “Мандрагоры” какой-то последовательности точно не стоит. Как и в книжках про Гарри Поттера, из которых многие из читающих эту рецензию и узнали впервые про данное диковинное растение, на рецензируемом альбоме всё целиком завязано на эмоциях, впечатлениях, волшебной аутентичности и этно-волнах, несущих душу через аудио-штормы и штили прямо в рай первозданных природно-музыкальных впечатлений, и это в совокупности своей у Хары по-настоящему впечатляет. Это интеллектуальный русский рок, но исполненный на знойных этнических инструментах, и такой шаманский аккомпанемент здесь задаёт тон всему.
Можно сказать, что сдержанная акустическая балладность, ядерный рок-н-ролл и этника у Хары присутствуют практически в равных пропорциях, а диковинные и непривычные для уха большинства рядовых рок-фэнов моринхур, пимак, калюка, хомус, гусли, глюкофон и кенгирге отлично вписываются в незатейливые фолк-рок-квадраты и создают ощущение притаившегося за ними и за пением двух Александров аутентичного шаманского великолепия. Ну а что, если верить Владимиру Серкину, даже самые суровые обладатели бубнов и вековой мудрости иногда спускаются в селения обычных смертных и совсем не прочь там пожить некоторое время как мы с вами, приобщившись благам цивилизации и освоив по случаю несколько новых экзистенциальных практик.
Кстати говоря, мне на рецензирование “Мандрагора”, последний релиз Ят-Ха и ещё пачка фолковых аудио-красот пришли от Sketis Music в компании с кусочками пихтовой коры (!), заботливо упакованной в крафтовый бумажный пакетик, и в первый момент такой необычный бонус заставил меня удивлённо приподнять бровь. “Для настроения” – пояснил главнокомандующий лейбла Максим Ярёменко, и уже тем же вечером я смог оценить всю полезность такого неожиданного подарка. Когда ты живёшь в каменной громадине посреди бетонных джунглей современного мегаполиса, тебе будет не так просто сходу настроиться на сибирскую этнику, а вот когда в комнате приятно потягивает пихтовой смолой, уже совсем другое дуло – нужные и правильные мысли сами лезут в голову, а перед мысленным взором встают уже совсем иные пейзажи и ландшафты.
Вероятно, объективно “Мандрагора” не является каким-то потрясающим воображение шедевром, однако знающие люди не случайно так упирают на то, что для адекватного восприятия нужна правильная атмосфера и соответствующий антураж. В данном случае кусочки ароматной древесины, великолепно оформленный и звучащий CD, давнее общение с лейблом-издателем и моё собственное недавнее интервью с гитаристом/вокалистом Хара Александром Медведевым сделали своё дело, и на нужный лад я настроился самым правильным, всеобъемлющим и восхитительным образом, а в соответствующй графе по поводу данного релиза практически на автомате нарисовался высший балл. Я не могу назвать этот альбом бриллиантом своего жанра и прорывом в этно-роке, но он по-настоящему крут и характерен, а это уже очень даже немало. Слушать его приятно и радостно, а при повторных прослушиваниях он не будет надоедать и приедаться.
Рецензия на альбом группы Iron Crown "Before The Void"
''Before The Void'' - первый полноформатный альбом молодого, но достойного внимания калифорнийского трио Iron Crown. До этого парни успели скромно заявить о себе одноименным EP, который давал достаточно ясное представление, в чем состоит суть творчества группы. Но, для того чтобы в полной мере реализовать свой потенциал, нужен полнометражный релиз. Тем более, тот жанр, ну или, если угодно, совокупность жанров, в котором работают Iron Crown, требует гораздо большего пространства, как в формате физического носителя, так и в масштабах нашей реальности.
Красочная, мастерски выполненная обложка в духе ''меча и колдовства'' навевает смутные воспоминания о произведениях Роберта И. Говарда и Лина Картера, чьи образы были активно востребованы среди металхедов 80-х. Первыми из них на ум приходят Manilla Road, одни из первопроходцев эпик-металла. Однако уже сама цветовая палитра говорит о том, что перед нами не просто еще один суровый образец воинственного бряцанья железом, но более углубленное и атмосферное откровение в духе 70-х, медленно и с упоением стимулирующее воображение слушателя.
Крепчайшая смесь Iron Crown состоит из перегруженного стоунера и традиционного дум-металла и звучит крайне мощно и внушительно. Дисторшированные "крошащиеся" риффы отличаются грозностью и монолитностью (гитара и бас практически сливаются воедино), ударные равномерны и непреклонны, соло холодны и навевают тревогу. Лид-вокал оттеснен на задний план и представляет собой чистое и ровное пение, напоминающее в своей мечтательности нарратив человека, находящегося под неким воздействием и сосредоточенно описывающего суть явленных ему образов и картин. Местами можно услышать хриплый гроул, но в целом голос остается задавленным сокрушительными валами мидтемповых риффов с периодическими сбивками на еще более замедленный темп и ленивыми композиционными переходами.
Определенно, в этом плане Iron Crown являются наследниками Black Sabbath, St.Vitus, Cathedral, Acid King, Orange Goblin и Down. Калифорнийцы возвели абсолютно непробиваемую, шероховатую, но при этом детализированную стену звука и выдают отменный драйвовый грув, который при наличии качественной стереосистемы покажется сейсмологически опасным. Но на этом достоинства ''Before The Void'' не заканчиваются. Помимо повсеместной довлеющей тяжести композиции несут в себе сильнейшее влияние блюз-рока (отдельные моменты действительно звучат как классический блюз, только в десять раз тяжелее), а также психоделического харда, или эйсид-рока, где можно усмотреть аллюзии уже к Grateful Dead, Blue Cheer, The Yardbirds, Iron Butterfly и пр.
Благо, Iron Crown не увлекаются этим сверх меры и соблюдают баланс между бескомпромиссным могучим риффингом и сюрреалистическими порталами. Совокупность сокрушительных гитар, причудливых мелодий и отстраненного вокала привело к созданию гипнотической атмосферы, схожей с диковинными сновидениями, вызванными неким растительным дурманом наподобие того же черного лотоса из рассказов Говарда. Причем, инструментальные композиции, коих на альбоме обнаруживается две, ничуть не уступают в убедительности полноценным пьесам.
Особую ''архаичность'' музыке придают торжественные аккорды с продолжительным сустейном, вкрапление "варварских" перкуссий и вставки ритуальных женских песнопений. На альбоме хватает мифологических образов и мрачности, загадочности и магического антуража. Безусловно, ''Before The Void'' лучше воспринимать целиком и полностью, чтобы в полном объеме ощутить гармонию всех вышеперечисленных составляющих.
При продолжительности в чуть более, чем тридцать минут, ''Before The Void'' в виду своей монолитности и размашистости может показаться вдвое продолжительнее, чем это есть на самом деле. Однако нужно быть готовым к тому, что музыканты оставят вас с легким ощущением голода. Их материал достаточно импровизационен, можно сказать, даже спонтанен, в нем присутствует символизм и некоторая недосказанность, что можно отнести как к особенностям звучания, так и к недостаткам. Но при этом альбом способен серьезно завладеть сознанием слушателя, вселить необъяснимую тревогу, оторвать его от реальности и вплотную подвести его к вселенской Пустоте. А вынести это может далеко не каждый…
Рецензия на альбом группы Храм Заката "MMXXI"
Дебютный полноформатник этой саратовской команды имеет очень любительскую и непритязательную обложку, но его выход наверняка привлечёт к себе очень большое и пристальное внимание, а причина тому – гостевое участие вокалистки Храма Заката Анжелики Диденко на альбомах Dreamspell. Не случайно лидер этих концептуальных симфо-прорицателей Денис Аршинов так много сил приложил к тому, чтобы Анжелика пела в Dreamspell – она действительно обладает мощным и хорошо поставленным голосом и отлично умеет им пользоваться. Определённо послушать “MMXXI” можно уже ради её пения, но нет, этот диск не станет для вас разочарованием, а звуковых красот и саунд-прелестей здесь хватает и помимо вокальных достижений Анжелики.
Здесь, вероятно, стоило бы заметить, что Dreamspell с Анжеликой начали сотрудничать ещё с дебютного альбома, где она записала партию агрессивного вокала в конце песни "Ночь и Ветер", а в альбоме "Кристаллическая раса" отметилась в том же амплуа (как антипод Светланы Полевой) аж в трёх песнях: "Рождённая светом", "Мы" и, собственно, в заглавном треке. На третьем альбоме Dreamspell "Звёздная Кровь" две композиции ("В центре мертвого круга" и "Божья коровка") исполняла уже не она, а Мария Евтеева, а после выхода "Звёздной крови" в 2017 году Анжелика целиком переключилась на работу в рамках творчества группы Храм Заката, однако, насколько я знаю, участники Dreamspell по сей день очень высокого мнения о её вокальных способностях и собираются ангажировать её для участия в их готовящемся альбоме “Мама”.
Хм, но что это?... Звучит первый трек, и становится очевидно, что лидирующим вокалом у Храма Заката является форсированный хрип на связках a la Moral Eel, за который отвечает гитарист и основательно группы Константин Суетин, а голос Анжелики не будет на альбоме главенствующим или единственным. Хэви-пауэр с ведущим хрипо-скримом? Всё именно так. И при всей редкости и кажущейся абсурдности данной ситуации, попавший к нам сейчас на обозрение альбом звучит мощно и оригинально, а нестандартный подход к творчеству в рамках выбранного стиля не только не вредит группе, но и помогает ей стать ещё более яркой, заметной и интересной, что в некотором роде даже напомнило мне сольное творчество Cadaveria и её обворожительный микс из чистых, экстремальных и околоэкстремальных вокальных техник.
“MMXXI” – это волшебный хэви-паэур с чёткими риффами, мощным звуком, разнообразными аранжировками и красивыми мелодиями. Смесь Power Symphony, Magica, White Skull, Operatika, Benedictum и вообще что-то такое помпезное, эпичное, временами с оперными вокальными пируэтами, а фрагментами просто по-хэви-металлически напористое и жёсткое, но всегда мечтательное, конкретное и броское. “Всего лишь сон, всего лишь иллюзия” – описывают свою музыку сами участники Храма Заката, и данное утверждение, как мне кажется, не слишком далеко от истины. Их треки действительно уводят слушателей в туманные и фантастические миры, и в этом смысле их музыка на самом деле имеет нечто общее с магией, а временами действует как телепорт или как сон, превратившийся в явь.
От хэви и пауэра до готики и симфо-металла – так можно было бы сформулировать и охарактеризовать музыкальное кредо данного коллектива, и альбом и правда то и дело напоминает и Sirenia, и Diabulus In Musica, и чуть ли не Battlelore. Экспрессивная готично-симфоничная готика с явной пайэр-фэнтезийностью, и с размашистыми россыпями романтических настроений. По сравнению с музыкой Dreamspell здесь намного больше чисто хэви-металлических ритмов и мелодий, и это накладывает свой отпечаток на вокальную драматургию Анжелики, в связи с чем на диске можно часто услышать такие привычные и характерные практически для любого хэви-метал альбома напористые зарисовки в духе Роба Халфорда или размашистые пауэр-распевки с типичной итальянской знойностью.
Если сравнивать Храм Заката и Dreamspell, то налицо принципиальная разница музыкальной философии, подачи и общего настроения материала, что действительно неминуемо отражается и на вокале Анжелики. Оккультные, следующие в духе мистерий Therion, композиции Dreamspell предполагают большую академичность в вокальных партиях, а Храм Заката с его хэви-металлической и пауэр-фэнтезийной тематикой даёт Анжелике большую свободу интерпретаций, но, уводя от классицизма и оперных горизонтов, порой как будто нивелируют и скрывают истинную мощь и великолепие её голоса. Dreamspell – это аристократизм холодных эзотерических арий, а Храм Заката - это горячий пивной хэви-метал пополам с драконоборческим пауэром и его особой стальной героикой битв и приключенческой романтики, и в этом основное отличие двух этих проектов.
На диске присутствуют и англоязычные, и русскоязычные композиции, что делает этот релиз немного неровным и эклектичным, лишая его целостности, но в конце концов к таким лингвистическим скачкам привыкаешь, и даже начинаешь воспринимать их как часть особого фирменного почерка группы. Особый стиль Храма Заката вообще отличается неровностью и непредсказуемостью: их песни то импульсивны и напористы (“Lost Dead Town”, “Simulation”), то отвлечённо-меланхоличны (“Under The Moon”), то совмещают все эти качества в одно время и в одном месте (“Книга жизни”), а то бросаются в расслабленный балладный релакс (“Leaving Time”). Вокал Анжелики практически безукоризнен, а привычные уже приёмы, знакомые нам по альбомам Dreamspell, изящно дополняются здесь новыми и свежими нотками и оттенками.
Во времена антиутопий они создали утопию, в которую действительно хочется поверить. Таинственный и разнообразный коктейль из разных металлических поджанров на основе хэви и пауэр-металла получился у Храма Заката эмоциональным и реалистичным, и даже некоторые недочёты и сырость, которые всё-таки присутствуют в некоторой степени на пластинке, играют на руку её авторам, делая их релиз ещё натуральнее и аутентичнее. Головокружительный экскурс в историю энергичного металла с бонусом в виде географической компаративистики (от Германии до Италии через Финляндию, Норвегию и Испанию) и с обескураживающими переходами вроде тех, что слышатся, например, в “Simulation”, делают “MMXXI” достойным отражением и дополнением феерических звёздных фантасмагорий Dreamspell, и это по-настоящему прекрасно.
