РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Blackoreal "Return To The Dark"
Кто бы что ни говорил, а есть в этом мире и тайны, и мистика, и сюрпризы, и чудеса, да и просто явления, выходящие за рамки привычного и обыденного. Если говорить о вещах бытовых, то в этот ряд можно поставить скидку в 70% на ваши любимые креветки в “Пятёрочке” или в “Магните”, ну а если мы о глобальном и высоком, то вот возьмите хотя бы удивительный проект Blackoreal, у которого не так давно вышел сингл “Return To The Dark”, который может заинтриговать и удивить даже самых бывалых и искушённых меломанов.
Информации по данному коллективу в сети ровно ноль. При ближайшем рассмотрении и при более дотошных и скрупулёзных изысканиях оказывается, что это не просто ноль, а ноль капитальный и абсолютный, но кое-что мне всё-таки удалось нарыть и разузнать. Blackoreal представляет из себя дуэт Inbe Obscure из In Dead My Soul и вокалистки Ксении Давыдовой, “Return To The Dark” - их дебютный июньский релиз экспериментально-мистического плана, и до сих пор данный сингл является единственным творением проекта и никакого продолжения не получил.
Магический минимализм обложки сходу настроил меня на многообещающие открытия и чарующие фантасмагории, и музыка, со своей стороны, тоже не разочаровала и не подвела. Потусторонее синтезаторное вступление в духе патриархов дэт-дума начала 90-х очень быстро переходит в скорбный дисторшновый бурелом с явными отголосками Pan.Thy.Monium, Katatonia и Diabolical Masquerade, а затем посреди метелящего снежного хаоса и льдистого сумрака вдруг начинают прорисовываться чёткие риффы и красивейшие атмосферные куски с женским вокалом.
То, за что я так любил классику Trail Of Tears, Via Mistica, Tristania и Penumbra здесь великолепно вписано в атмо-блэковую основу на стыке Darzamat и Love Lies Bleeding, но сделано это так деликатно и обходительно, что никаких перегибов, истерик и диссонансов-провисаний в “Return To The Dark” совершенно не предполагается и содержаться не может. Можно даже назвать эту вещь атмо-поп-готик-блэком, сравнить её с Theatre Of Tragedy времён “Velvet Darkness They Fear” или даже “Aegis”, но это совершенно не обесценит и не уронит потенциал данного трека.
“Этот стон у нас песней зовётся” - отзывались в своё время рок-критики о первых экспериментах команд вроде In The Woods…, My Dying Bride и Phlebotomized, ну а Blackoreal решили сохранить глубину и накал ранних думовых страстей, но не углубляться в пучину экспериментов и диссонансов, не гнуть, так сказать, горбатого к могиле, по заветам Пастернака, а представить нежный, лиричный, слушабельно-готичный и удобоваримый, но всё равно красивый, интригующий и таинственно сияющий трек, что у них с успехом и получилось.
Всё просто и красиво, всё доходчиво и доступно, но с той особой ноткой готического осеннего очарования, которое отличало многие превосходные работы на заре становления эксплуатируемых коллективом жанров. Если вы в точности как и я долгое время были убеждены в том, что тру-дум и не-тру-готика вещи принципиально несовместимые и кардинально противоположные, вот вам отличный контраргумент, способный начисто перевернуть ваше укоренившееся представление по данному вопросу и разбить его вдребезги.
Здесь блэк и дум, здесь готика и осень, меланхоличная отстранённость и седая февральская тоска сплетены воедино, а ранние суровые Katatonia братаются и кружатся в грациозном вальсе с собой же самими, но позднего и компромиссного периода. Но даже всеми перечисленными радостями “Return To The Dark” всё-таки не исчерпывается. Есть во всём этом какая-то особая химия, которая способна появляться в твоём сердце только вместе с бабочками, несущими влюблённость, и на сумрачных балах потусторонних эльфийских владений, где время течёт совершенно иначе, а лун и солнц на небе то тринадцать, то десять, то семь. Хорошее начало, после которого хотелось бы такого же хорошего и качественного продолжения.
Рецензия на альбом группы Zora "Soul Raptor"
Бойся гнева человека терпеливого - говорил Чарльз Диккенс устами одного из своих персонажей, а итальянцы из Zora решили всем продемонстрировать, как это всё может выглядеть на конкретном примере и чего именно надлежит опасаться обывателям. Не случайно участники этого злобного трио выглядят на фото, как изнурённые и видавшие виды пенсионеры - они ещё и звучат точно так же. Нет, не вымученно и не блекло, не немощно и не устало, а с колоссальной “военной” мощью бывалых борцов с несправедливостью Пенсионного Фонда.
Суровые итальянцы существуют с 2003 года, имеют на своём счету три полноформатника, несколько ипишек, сплитов, синглов и компиляций, но свой решающий и самый решительный рывок на пути к признанию задумали совершить именно сейчас, скооперировавшись по этому поводу с активным и скорым на всякого рода дистрибуцию российским значком Wings Of Destruction, убедив, в конце концов, босса этой конторы проникнуться своей творческой агрессией и растиражировать её на компакт-дисках фабричной штамповки.
Почему именно WOD, спросите вы, а ответ тут на самом деле очень прост. Трэш, как известно, бывает разный, и звучать он может по-разному, но Тиран, являющийся боссом Wings Of Destruction, любит и котирует самую непричесанную, сырую и хаотичную его разновидность, в чём можно легко убедиться по релизам его собственной группы, а также по изданиям лейбла вроде попавшего к нам сегодня альбома Zora. Никаких мягкотелых компромиссов, никакой коммерции и заигрывания с мейнстримом, никаких ненужных усложнений - примерно так можно описать творческое кредо WOD, и Zora придерживаются точно такой же творческой и жизненной позиции.
Они играют трэш-дэт, но делают это так, будто имеют дело с радиоактивным грайндкором и стараются вложить в свою музыку максимум ярости, жестокости, брутала и интенсивности. “Брутальный rage metal” - называют сами итальянцы свой стиль, и сущность этого ярость-металла начинаешь чувствовать и понимать уже спустя пару минут звучания “Soul Raptor”. Треки Zora не отличаются особым разнообразием или изяществом, однако они по-настоящему быстры, свирепы и яростны, а зла и агрессии в них столько, что их можно метать в осаждающих вашу персональную крепость врагов словно горящие стрелы, раскалённые камни и мутировавшие от неприлично долгого хранения яйца.
В первый момент знакомства с “Soul Raptor” я был даже слегка обескуражен его повышенной и показательной простотой, но затем вдруг незаметно пришло осознание: в самом деле, а что ещё нужно? “Нам никакой разницы: хоть водка, хоть пулемёт, главное - чтобы с ног сбивало” - любила повторять одна старушка, работавшая инфекционистом в некотором весьма отдалённом от цивилизации и её благ населённом пункте, и это высказывание очень точно характеризует то, что вытворяют на своём свежайшем лонгплее новообретённые протеже Крыльев Разрушения. Они крушат, крошат и валят с ног всё, что попадает в непосредственное поле их досягаемости, и делают это сочно, свирепо, жёстко и с особой дотошностью первобытных злодеев-рапторов.
Zora не стали изобретать ничего нового, а просто прошлись в своих текстах по самым наболевшим язвам современного социума и постарались подать своё недовольство и обеспокоенность сложившейся в мире ситуацией самым яростным и экстремальным способом. Нет смысла критиковать “Soul Raptor” и выискивать на нём какие-либо недостатки, ведь изобретённый итальянцами рейдж-метал по определению подразумевает живое и лишённое всяческих сантиментов исполнение, не желающее иметь ничего общего с выхолощенными стандартами современного вылизанного продюсерами квази-металла. Здесь только ярость и дистрой, а это значит, что будет ярко, громко, грубо, нелогично и неопрятно, но очень массированно и обширно.
Рецензия на альбом группы Panzergoat "Selfdestruction Anthems"
Я всегда с огромным скепсисом относился к тем металлическим порослям, которые нарочито выпячивали своё родство с панк-роком, хардкором, кроссовером, альтернативой и прочими раздолбайскими жанрами, и на то у меня всегда были свои веские причины. Пусть ряд именитых забугорных критиков и заслуженных журналистов сколько угодно считает, что весь метал так или иначе выполз из панка, у меня по данному поводу своё особое мнение, и оно с воззрением мэтров авторитетных изданий ни в коем случае не пересекается, посылая его в гости к французской группе Anus.
Я скажу даже больше. Мне совершенно по барабану и Slayer с их “Undisputed Attitude”, и содомский “Til Death Do Us Unite”, и ранний Living Death с вековечными потугами Assassin, и даже невразумительный панковый дистрой, выдаваемый за трэш под вывеской Holy Moses, но - что тут будешь делать - в последнее время у нас среди музыкальных новинок появился целый ряд вполне убедительных и качественных металлопанковых поделок, которые зацепили и впечатлили даже меня, а их энергетика и баланс используемых сил вызвали пиетет и уважение.
Вспомним ранний Hellbomb, Arcaneblaze, Hungry Wolf, Blood Polllution, разухабистый и до ужаса непосредственный великолукский Тиран, и вот уже набралась честная компания коммандеров хаоса, которые не чураются обмазаться панком по самые помидоры и при том играть жёстко, злобно, железно и тяжело. Если покопаться в истории тяжмета, то подобными делами занимались ещё Macabre, Impaled Nazarene, Darkthrone, Carpathian Forest и Beherit, а тульские оружейники из Panzergoat продолжают их традиции и делают это с явным и видимым удовольствием.
Их “Гимны саморазрушения” чёрно-белы как самый лютый монохром и минималистично-грубы словно противотанковый ёж, заменивший ректальные свечи от геморроя, когда те закончились, а надобность в них всё ещё не отпала. И, о да, играют “гоаты” на своём дебютном полноформатнике прямолинейно, примитивно и даже элементарно, но есть во всём этом дух, сила и, что важнее и примечательнее, изрядная доля фантазии, а значит, слушаются их коротенькие прокламации тьмы угарно, бодряще и зажигательно, да ещё и с риффами в лучших традициях W.A.S.P. и Celtic Frost!
В каком-то смысле это, конечно, всё-таки панк, но все его хардкористые производные шипят, трещат и злобствуют, опираясь на плотную спид-трэш-блэковую основу со сталелитейным восьмидесятническим напором, и этот уверенный металлический лязг здорово спасает и исправляет ситуацию с материалом Panzergoat. Их притрэшевоно-приблэкованный спид-метал красноречив и показательно ретроспективен, а это значит, что сделан и сыгран он с оглядкой на самые убедительные и качественные находки золотой эпохи жанра, и ценителей оного не разочарует, в отличие, кстати, от первой ипишки ребят, которая звучанием своим всё-таки ещё слишком сильно смахивала на недожаренную, а от того дико непредсказуемую котлету.
Перманентно повышенные скорости и особенности вокальных дел привносят, конечно, на альбом свою долю однообразия, отрицать это вряд ли представляется возможным, однако харизма участников и их болотная чернушная неопрятность всё равно вытаскивают альбом из трясины посредственности и уверенно тащат его к звёздам, лунам, кометам и небесным зарницам. Отличные режущие гитары, изысканно скомканные соло, железный шелест барабанных тарелок, и вот перед нами диск, который можно котировать наравне с классикой Hellhammer и Possessed, а затем с огромным энтузиазмом рекомендовать почитателям старорежимной хумпы a la ранние Impaled Nazarene и Barathrum.
Будь я не я (или будь я не мной?), но кажется, Wings Of Destruction где-то раскопали очень крутой металлодетектор, помогающий им извлекать из чернозёмных недр андеграунда вот такие бронебойные редкости ультимативного качества, от которых волосы на руках и ногах встают дыбом, с явным и истовым восторгом мимикрируя под упоминавшегося уже где-то выше противотанкового ежа. Лепим на диск стикер “headbangin’ guaranteed” и ставим высший балл. Лепота. Ну и бонусом всё-таки пожелание ребятам не увлекаться слишком сильно панковыми праздношатаниями, а давить на чёткие, конкретные и железобетонные ритмы. Без воды и грязи.
Рецензия на альбом группы Код Судьбы "Полёт души"
Бывают альбомы, которые появляются как результат бизнес-стратегии, случаются релизы, от которых за версту тянет энтузиазмом и желанием покорить мир, а иногда перед нами оказываются издания и диски, которые иначе как результатом любви не назовёшь. Конечно, все мы давно в курсе, что даже от самых больших, чистых, нежных и светлых чувств появляются дети, и как раз вот это приятное и давно ставшее закономерным в нашем мире правило время от времени проявляет себя и в сфере музыкально-песенного издательства, являя удивительные и впечатляющие примеры музыкально-эмоционально-экзистенциально-лирического единства.
Есть такая песня у Умки “По любви”, а новейший, вот уже второй за полгода полноформатник Кода Судьбы “Полёт души” - это удивительное и весьма характерное приложение данного принципа в нашей реальной и эмпирической действительности. Ну а начать стоит, наверное, с того, что на данном этапе рецензируемый коллектив - это уже не столько музыкальное объединение единомышленников, а скорее семейный и дружеский союз родственных по духу и по образу мыслей людей, которые делают одно большое общее дело и осуществляют это с максимальной заинтересованностью, отдачей и вовлечённостью.
Насколько я знаю, директор, дизайнер и автор текстов Кода Судьбы Александр Гортовин в последнее время даже по большей части отошёл от своих продюсерских дел, максимально редуцировал профессиональную занятость и сконцентрировался на двух своих самых любимых проектах, а у четы Исмаиловых, являющихся лидерами Кода Судьбы, в ходе работы над “Полётом души” даже родилась дочь. Собственно, альбом и его выход и стали преддверием этого события, и рождение музыкального релиза по всем правилам счастливых киношных сценариев очень своевременно и грандиозно предварило пополнение в семье авторов, музыкантов и основных участников группы.
И уже обложка авторства упоминавшегося уже выше Александра Гортовина намекает на то, что альбом будет искренний, одухотворённый и, если так можно выразиться, полётный. Есть музыка, под которую хочется пуститься в пляс, есть песни, заставляющие нас вытягивать жилы и струны из души, а бывают вот такие лёгкие, облачные и воздушные релизы, в которых тонешь, словно в тоннах и центнерах сладкой ваты, забывая о времени, здравом смысле и рамках приличного и неприличного. Нет, этот диск не упрекнуть в отсутствии чётких риффовых треков или ревущего рокерского напора, но сделан он всё-таки мягко, эфирно, обходительно и невероятно деликатно.
И проще всего описать “Полёт души” как сборник простых, жизненных и естественных песен о простых, жизненных и естественных ситуациях, которые представлены с удивительной и порой обескураживающей аутентичностью. По ходу прослушивания альбома меня не покидало ощущение, что дистанции между лирическим героем и повествованием в треках нет совершенно никакой, а все трансляции идут очень живо, энергично, в реальном времени и от первого лица. Так рассказывают близким и дорогим о том, что беспокоит и тревожит, а потом иногда такие рассказы способны становиться песнями. И уж песни это обязательно хорошие и душевные.
Доверительность и искренность пластинки местами по-настоящему зашкаливают, ими умиляешься и порой не так-то легко сдержать добрую улыбку сочувствия и понимания. Тёплая атмосфера релиза располагает к себе буквально с первых же нот, и ты оказываешься в каком-то очень уютном, ламповом и идиллическом окружении, где власть мелодии безгранична, добрые чудеса давно стали повседневной реальностью, а радость, восторг и предвкушение большого и счастливого праздника наполняют атмосферу до самых краёв и уже почти готовы пролиться тёплыми грибными дождями.
“Полёт души” - это немного больше, чем просто поп-панк или поп-рок, и нет, этот диск не назвать аудио-версией пряничного домика из какой-то старой и наивной детской сказки - здесь хватает и жизненных коллизий, и вполне реальных экзистенциальных потрясений, и горечи разочарований, но основано всё это на твёрдой и незыблемой вере в торжество прекрасного, доброго и вечного, а непреходящие идеалы любви, понимания и взаимовыручки присутствуют в каждом из треков очень явственно и однозначно. Женский и мужской вокал органично сменяют друг друга в песнях рецензируемого релиза, и воспринимается он поистине как сама жизнь с её неожиданностями, треволнениями, непредсказуемыми неровностями и крутыми поворотами.
А временами на альбоме мне даже послышалось что-то очень фолковое (“Грёзы”, “Напишу”), и вспомнились Другой День, Семиречье, Самодива и даже отчасти Седьмая Вода. Специфический звук дисторшновых гитар привносит, конечно, на диск свои неминуемые коррективы, сближая альбом с бунтарями вроде Поиграем И Уйдём и Тем Паче, но даже этот несколько неоднозначный момент не стал для меня минусом и недостатком в общей палитре задействованных и представленных на пластинке ингредиентов, поскольку жизненность и поэтичность альбома с лихвой перекрывают все аранжировочные и мастеринговые нюансы.
“Полёт души” лиричен и мягок, местами наивен и как будто нарочито и показательно раним, но именно в этом и состоит его основная сила и главная доля притягательности. Элементарные поп-панк-аранжировки, такие же минималистические структуры треков и примитивные риффы вроде тех, что так непритворно играют в сниженный панк в титульной вещи, в совокупности создают ощущение потрясающей, практически космической откровенности и совершенно бескрайней искренности. Эти песни не просто слушаешь - альбом читаешь словно увлекательную книгу, и оторваться от этих страниц порой так сложно, что практически невозможно. Очень целостная и вдохновенная работа, где эмоции и чувства с лёгкостью скрашивают все профессиональные и технические недостатки, превращая минусы в плюсы, а недоработки в источник атмосферы.
Рецензия на альбом группы Motorjesus "Hellbreaker"
Угарные ребята Motorjesus вернулись на трассу даже раньше, чем я предполагал в рецензии на их предыдущий релиз, и объявляют новый умопомрачительный заезд. С первого взгляда можно сказать, что в звучании этих бравых ''воинов дорог'' произошли определенные изменения, которые еще обозначились на ''Race To Ressurection" (2018). На своем новом, шестом по счету студийнике ''Hellbreaker'' немцы делают очередной шаг вперед навстречу большей востребованности.
Возможно, на это повлиял переход группы под крыло AFM Records, возможно, это результат естественного развития и здоровых амбиций. Так или иначе на этот раз Motorjesus условно смыли с себя "мазут" и "машинное масло" и предстали куда более цивилизованными. Но не нужно пренебрежительно морщиться раньше времени: они не позабыли про свой естественный драйв и крутизну и по-прежнему дадут сто очков вперед выхолощенным командам в духе Black Stone Cherry и пр.
Справедливости ради надо сказать, что материал ''Hellbreaker'' мало вписывается в категорию стоунер-металла. Скорее это по-немецки утяжеленный и предельно динамичный хард-н-хэви с мастерски поставленным и грамотно отполированным (но без фанатизма) саундом от небезызвестного Дэна Сванё – еще один шаг к качественному мейнстриму. Но в первую очередь это отличный дорожный рок в чистом виде, мужественный, в меру суровый и дико цепляющий.
В целом мы имеем сборник зажигательных хуковых треков общей продолжительностью чуть более сорока минут. Особо привередливый слушатель выберет горсть наиболее цепляющих номеров, в число которых с большей вероятностью попадут такие неоспоримые хиты, как тот же ''Hellbreaker'', "Dead Rising" и, скажем, "Firebreather". Альбом выдержан в едином темпе, здесь не найти баллад, хотя нечто меланхолическое и лиричное можно уловить разве что в "Lawgiver" да в финальном, поистине красивом инструментальном эпилоге с превосходнейшей акустической гитарой и перкуссиями.
Более солидные и тяжеловесные темы в духе ''Back Hole Overload'' имеют сходство с ранними альбомами команды, а вот подобные "Back To The Bullet" метеоры напоминают, для чего мы здесь все собственно собрались. Конечно же, жарить рок-н-ролл по заветам неподражаемого Лемми! Легкие отсылки к "моторам" с их неудержимыми ритмами и непринужденной припанкованностью, а также к NWOBHM-сцене, выраженные в сдвоенных гитарных партиях, проскакивают тут и там на протяжении всего того времени, что звучит альбом. Немцы всегда уважительно относились к своим корням. Да и если взглянуть на их маскот, этакого Мотор-Иисуса с невозмутимым обликом, который не прочь угоститься сигареткой и прихлебнуть "Джека Дэниэлса", не остается сомнений, кто был главным вдохновителем этого образа. "Rock ‘n’ roll music is the true religion", помните?
Большинство песен лаконичны, незамысловаты, в них нет ничего лишнего. Только искрящая, пробирающая до корней волос энергетика отлаженного двигателя, генерируемая узнаваемым напористым вокалом Криса Биркса, как всегда выдающего мощные припевы, отменным гитарным грувом и четкой ритм-секцией, где двойная бочка изредка накаляет обстановку до критической точки. Вместе с тем видно, что мажорные ноты берут верх, материал стал более мелодичен чем когда-либо, лид-соло возросли в объеме, аранжировки стали лиричнее.
''Hellbreaker'' звучит достаточно однородно, но вместе с тем он разнообразен и органичен. Однако слушать его все же лучше целиком, т.к. любая отдельно взятая песня лишь раздразнит аппетит, но не предложит ничего более существенного. Возможно, этому альбому не хватает фундаментальной вдумчивости и гимноподобности "Wheеls Of Purgatory" (2010), который лично я считаю краеугольным камнем творчества немцев, но стоит ли лишний раз оглядываться назад?
Новая пластинка обладает собственным настроением и нисколько не снижает уровень качества, заданный группой. Это явный переход из полуандерграунда на более высокую ступень без потери своего лица и, если угодно, яиц. Как и прошлые работы Motorjesus, ''Hellbreaker'' создаст правильную атмосферу в твоем авто, ведь под такой разухабистый саундтрек можно отправляться хоть на смертельное ралли, хоть к черту на рога, да и еще и выйти сухим из воды!
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Нагваль"
Я давно привык к тому, что даже скандинавские викинг-металлисты и тру-блэкеры не чужды исконно русским забавам и развлечениям, вроде катания на тракторе по бездорожью сельской и активно пересечённой раздолбайством местности, но когда узнал, что тюменский рок-н-ролльщик Мистер Кто! задумал посвятить свой новейший трек индейскому нагвалю, удивился, задумался и даже немного напрягся. Мистика, эзотерика, кактусы и Кастанеда? Но откуда всё это и зачем в музыке, инспирированной классическим рок-н-роллом и таким же классическим блюзом?
Нагва́ль (англ. Nagual от ацт. nahualli — быть спрятанным, сокрытым) — в мифологии индейцев Центральной Америки дух-хранитель, териоморфный двойник, и обладали им, кстати, не только люди, но также животные и боги. Изображался он зачастую в виде животных (ягуара, койота, орла, квезаль), и в этом смысле был противоположен тоналю. Кроме того, нагвалем мог называться человек, практикующий магию (колдун-шаман) и способный перевоплощаться в тотемное животное, ну а в книжках Кастанеды обозначал он скрытую, потаённую и неописуемую сторону человека, эдакую кантовскую вещь в себе.
“Чего хочу - не знаю; чего знаю - не хочу” - как часто подобное амбивалентное настроение портит нам с вами жизнь своей неопределённостью, томит своими противоречивыми стремлениями, тянет непонятно куда и влечёт непонятно зачем в ночной ларёк, а мы только вздыхаем, грустим и покорно плетёмся за обстоятельствами, напевая под нос обречённо-пафосным и слегка ироничным голосом Б.Г. “…и нас снова ведут и снова не скажут, куда”. Как говорится, где-то глубоко в каждом из нас спит гений, и чем дальше, тем сон его более беспробуден и глубок, но бывают даже у самых приземлённых из нас свои моменты метафизических озарений, и вот про них-то как раз и расскажет нам сегодняшний сингл, выкованный Мистером в сотрудничестве с его приятелями.
“Я мечтаю лишь об одном - я мечтаю о чём-то о своём, я мечтаю куда-то успеть, я мечтаю улететь и сгореть как сильное пламя на холодном ветру, как чья-то душа в личном аду” - начинает своё повествование Мистер, и от типичных, ничего не значащих глупостей в стиле блюзовых рок-н-ролльщиков всех времён и народов очень быстро переходит к магическим парадоксам коэльевского “Дневника мага” и “Путешествия в Икстлан”. И всё это с риффами a la “Братишка Фрэнк”, “Дворник” и других восьмидесятнических хитов Анны Герасимовой, когда она так любила с грустью констатировать афоризмы вроде “Что ни друг, такая сука, что ни день такая скука, что ни женщина, то бля*ь….мне всего лишь двадцать пять, а ты уходишь….”
Мистеру уже давно не двадцать пять, и это в “Нагвале” очень даже ощущается. Насколько я помню, Коэльо пошёл по пути Сантьяго в тридцать восемь, Экхарт Толле начал свой подвижнический путь в двадцать девять, а Кастанеда запустил своё общение с Доном Хуаном и того раньше, но зрелость есть зрелость. И будь я хоть негром преклонных годов, я всё равно стану утверждать, что у юности и у взрослого восприятия мира масса своих принципиальных особенностей, а Мистер Кто! в своём “Нагвале” сумел очень удачно и успешно показать противоречивость кризиса среднего возраста и все его горькие ягоды-шишки-цветочки. “Что делать, когда достиг всего, чего хотел, всё у тебя есть, но в душе всё равно как-то пустовато?” - спрашивал в своё время Алексей Кортнев, а “Нагваль” пытается разом дать ответы на все “как” и “что”, а попутно перевести творчество таинственного Мистера на новый метафизический план.
С точки же зрения музыкальной, “Нагваль” Мистера - это стопроцентный минорный буги в традициях наших замечательных и легендарных уже Умки, Майка Науменко и Никольского. Всё простенько, безыскусненько, элементарно как ревущий стратокастер и с обязательной смысложизненной начинкой в виде простейшего, но от этого не менее магического и торкающего по подкорке текста. А ведь всё самое простое и очевидное как раз, как правило, и обладает самым убийственным и обескураживающим эффектом, что замечал, кстати, в своё время даже ходивший по путям Сантьяго и Кастанеды Пауло Коэльо. Доходчиво. Всё должно быть доходчиво.
Ну а Мистер Кто не стал переть против рожна и изменять не им придуманным традициям, а просто сочинил голубую валентинку в стиле рефлексирующего и не лишённого поучительности ритм-н-блюза. Стереотипный, словно наматывающий на маховик жизненной аналитики ритм, устало-отстранённый голос, взрослая размеренность и капитальная убеждённость “сами приплывут” по поводу выброшенных кораблекрушением на противоположный берег женщин - всё это есть в его новейшем треке, и меня такой медитативный регтайм впечатлил ничуть не меньше, чем в своё время умкины “Блюз холодной индейки” и “По любви”. Простая, доходчивая и настроенческая вещь, под которую можно с равным успехом постигать азы мироздания, исследовать дзен и преодолевать кризисы возрастных отметок.
