РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Crypta "Echoes Of The Soul"
Вслед за новым откровением от бразильской… пардон, уже интернациональной all-female band Nervosа ответ от новой формации экс-участниц последней не заставил себя долго ждать. Crypta – такое название получила новая группа вокалистки/басистки Фернанды Лиры и барабанщицы Луаны Даметто. Компанию им составили сразу две гитаристки – Соня Анубис (Cobra Spell, ex-Burning Witches) и Тайна Бергамаски (ex-Hagbard). Как и их сестры по оружию, они собрались вместе, чтобы воздать должное старой школе экстремального металла в его исконном обличии. Но, если Nervosа предпочли нарезать лютый трэш, то новоиспеченная Crypta обрела свое пристанище в зловещих недрах ортодоксального дэт-металла.
Об этом свидетельствует обложка их первенца ''Echoes Of The Soul'', максимально приближенная к олдовым ''жирным'' артворкам прошлого, но лучше всего об этом говорит непосредственно материал альбома. Сразу же хочется уточнить, что данный релиз не предлагает ничего нового в жанровом плане – участницы группы даже и не преследовали таких целей – но при этом краснеть за него девушкам уж точно не придется. Это мощный, грубый, агрессивный, в меру техничный, но по сути идеально бескомпромиссный дэт-метал, в котором присутствует всего по чуть-чуть от Possessed, Death, Diecide, Morbid Angel, Malevolent Creation и пр.
Альбом однороден и увесист, как алтарная плита, мидтемповые грузные ритмы и скоростные буравящие тремоло присутствуют здесь в равных пропорциях, равно как и зачатки мрачного мелодизма, вкрапления того же трэша и даже блэка, хотя ядро его остается неизменным. Влияние южноамериканского андерграунда с его свирепостью и хаотичностью смешалось с европейской основательностью и музыкальной техничностью. И, как и в случае с Nervosa, дамы ничуть не уступают сильному полу ни в брутальности, ни в четком знании канонов жанра, ни в общем качестве материала.
Фернанда щедро исторгает свой фирменный яростный скрим разгневанной пумы, все чаще разбавляя его сочным гроулом, техника Луаны хладнокровно точна и сокрушительна, Соня и Тайна возводят непреодолимую стену риффов, придавливающих к земле. Работу гитарного дуэта следует отметить отдельно, девушки значительно обогатили звучание композиций забойным грувом, вариативными переходами, молниеносными соло и гипнотическими арпеджио, которые лично мне напомнили о Necrophobic.
Еще одним весомым достоинством пластинки выступает его деталлизированный саунд: гитары звучат очень монолитно и злобно, с подчеркнутыми низами, а в драм-линиях можно различить и словно воочию "увидеть" практически все партии, от работы педалями до томов и тарелок.
В совокупности все это породило основательное и экстремальное творение, овеянное мистическим полумраком, оккультизмом и хоррор-эстетикой 80-х. Глупо требовать от подобного стаффа большего, ибо, повторимся, все это мы уже слышали не раз и не два, что вовсе не идет во вред убедительности пластинки и ее эмоциональности. Как дебют ''Echoes Of The Soul'' силен, и в этом опять стоит искать влияние вышеперечисленных грандов, чьи первые работы во многом определили лицо жанра. И, точно также как эти нетленки, релиз Crypta, хоть и не производит революции, предназначен для стойких приверженцев смертельного металла, которые ценят в первую очередь искренность и проверенный временем подход.
Рецензия на сингл группы Mable's Broadway "Легион"
“И имя мне - легион, потому что нас много!” - объяснял один известный культурно-исторический персонаж со страниц не менее известной книги, а питерские металкорщики Mable’s Broadway ничего объяснять не желают, а просто представляют ещё один сингл. Всё то же напоминающее древний символ инь-ян чёрно-белое оформление, всё те же жёсткие риффы и дуэт пронзительного чистого и хрипло-агрессивного вокалов, русскоязычная лирика - похоже, традиции, заложенные недавним треком “Один за одним” продолжаются, а очертания их современной музыкальной концепции становятся всё более и более различимы.
Они достаточно техничны и разнообразны, в меру гневны и яростны, но в то же время не забывают про сентиментальность и почти поп-мелодии, а это значит, что нас с вами в скором времени, похоже, ждёт целый диск в стиле утяжелённого варианта хорошей западноевропейской поп-музыки но исполненной с самой внимательной и ответственной оглядкой на хиты и подвиги Korn, In This Moment, In Flames, Lacuna Coil и System Of A Down. И всё это, вероятнее всего, будет на русском, ведь как иначе объяснить те разговоры про новую эру в творчестве, что были слышны из стана питерцев после июньской презентации “Один за одним”.
Как бы там ни было, ребята из Mable’s Broadway действительно умеют сочинять весьма недурственные треки с массой интересных вставок, и никакие смены эр и парадигм на это никак не влияют. И их предыдущий сингл, и нынешний, ещё горячий релиз в равной степени содержат все те элементы и звуковые красоты, за которые слушатели любили и котировали их с момента их старта в 2016 году, но теперь музыканты представляют всё это ярче, понятнее и доступнее и, что примечательно, на таком родном, понятном и приятном уху каждого россиянина кирилло-мефодиевском наречии. Их творчество с самого своего появления было способно впечатлять даже фэнов Vacuum, и в этом отношении ребята изменять себе, кажется, совсем не собираются.
Теперь у них всё про баланс, про равновесие противоположных стихий, про монументальные масштабы, и звучит новейший сингл Mable’s Broadway воистину космично, но в то же время в их новейшем треке ещё больше контрастов, рваных переходов, тяжёлых гитар и вообще тяжести, а также предельных тонов, многообещающих атмосферных кусков и смелых вокальных решений, что в совокупности оставляет ощущение какого-то странного и почти фантастического планетарного феномена вроде парада планет, которое ты наблюдаешь в самой непосредственной близости от него и постепенно сползаешь на пол от изумления, ужаса и восторга.
Проговые хитросплетения, вызывающие в памяти золотые времена Tool, изящно обрамляют свободные и разнообразные аудио-фантазии наших металкорщиков, а дьявольский, словно доносящийся из глубин преисподней экстремальный вокал контрастно оттеняет андрогинные вокализы основного вокалиста. Да, это дьявольское рычание и предельное металлическое утяжеление - это главные сюрпризы, которые несёт с собой “Легион”, и звучит это по-настоящему монументально. Ещё пара-тройка движений, и музыканты окажутся на территории SepticFlesh, но пока что этого не произошло, и они грациозно балансируют на грани и, кажется, весьма рады этому.
Невозможно не обратить внимания на выдающуюся вокальную работу, креативные аранжировки и пульсирующую жанровую эклектику трека, а для меня два последних сингла коллектива стали своего рода двумя гранями некоего целого и неделимого явления. Их актуальные треки действительно напоминают двуликого Януса, и каждый из них содержит массу отсылок и скрытых аллюзий в сторону другого. Музыкальный ребус, звуковое отражение смысла, заключённого в символике инь-ян и почти философский манифест в духе набирающего силу движения нью-эйдж с его эзотеричным и мессианским пафосом - вот что такое “Один за одним” и “Легион”, и по своему настроению они на самом деле значительно отличаются от прежних треков Mable’s Broadway.
Несмотря на перемены в составе и недавнее расставание с одним из участников, коллектив явно смотрит в будущее с большим оптимизмом и накануне своих московских и питерских концертов даже не думает сбавлять обороты. Ну что ж, они явно любят, когда к ним проявляют повышенное внимание, и такое качественное переосмысление классики Korea, Origami и Stigmata с учётом наших сумасшедших эпидемологических реалий 2021 явно того заслуживает. Я никогда не был большим любителем такого рода музыки, но “Легион” и “Один за одним” впечатлили даже меня. Тот случай когда качество и размах идеи говорят сами за себя, а слово “современно” не является негативным эпитетом. Посмотрим, чем же они удивят нас в следующий раз.
Рецензия на сингл группы ScaryON и CYBERTHING! "Uroboros"
Если уж пугать, то так, чтобы кровь в жилах стыла и волосы на голове начинали шевелиться - московские тёмные экспериментаторы из ScaryON продолжают свои крафтовые хоррор-эксперименты, а для записи очередного сингла пригласили (для того чтобы побольше жути нагнать, не иначе) своих чуть более старших и опытных коллег из Cyberthing. Отсылка к Лавкрафту в виде грозного силуэта Джека-Потрошителя в образе старца на троне отлично вписывается в пропагандируемую командой эстетику кинематографических, игровых и комиксовых ужасов, а их третий сингловый релиз если и отличается от предыдущих двух, то только ещё большим градусом саспенса, атмосферности и пугающей реалистичности.
И получилось страшно. На плотную и насыщенную электронную основу наслаиваются таинственный шёпот, призрачные синтезаторы, булькающие эффекты, много-много густой сумрачной атмосферы и пьянящий дискотечный ритм. В итоге смесь наработок Mandragora Scream, Hocico и Wumpscut в исполнении ScaryON и примкнувших к ним Cyberthing звучит как неожиданное продолжение хэллоуиновской вечеринки в замке с привидениями, когда в самый разгар праздника неожиданно выключился свет и началось подлинное веселье. Красочная обложка полностью соответствует разместившемуся на сингле музыкальному материалу, но отнюдь не исчерпывает эмоциональный спектр содержащихся в нём ингредиентов и влияний.
Песней в собственном смысле слова “Uroboros” назвать нельзя, композиция оставляет скорее ощущение саундтрека, и такое впечатление складывается и по причине специфики инструментальной составляющей, и в силу отсутствия вокальной мелодии как таковой, ведь голоса в данной композиции рассказывают, зовут, шепчут, взывают, но не поют. Это действительно не столько музыкальный трек в привычном понимании, а скорее эклектичное взаимодействие ритма, настроения, атмосферы, звуковой режиссуры, диджейских штучек и самой жизни, которое просто просится для того, чтобы стать фоном для ваших увлечённых взаимодействий с игровой консолью долгими и бессонными ночными часами.
И ночью такая музыка действительно будет восприниматься на порядок интереснее, выигрышнее и аутентичнее. В то время суток, когда ухо по вполне естественным причинам начинает острее реагировать на звук и слышать больше оттенков, когда мистика темноты и ожидание подкрадывающихся кошмаров практически на автомате подбрасывают в кровь адреналин, наступает время духов, оживших теней и набирающего силу страха. И как раз на всех этих ночных симптомах и решили сыграть в своём творчестве ScaryON, пройдясь по оголённым нервам тревоги и напряжённого ожидания, ради которых мы и смотрим хорроры с триллерами.
Музыкальный хоррор живого действия или dj party в режиме полного погружения - вот что предлагают нам ScaryON и Cyberthing в своём совместном треке, а также в запущенной бонусом к нему инструментальной версии. И единственный недостаток здесь это количество материала. У меня как у человека, который привык воспринимать музыку альбомами, формат сингла вообще всегда оставляет неизменное чувство незавершённости и желание большего, а в данном случае всё это проявляется особенно сильно и ярко. Остаётся надеяться, что полноформатник ScaryON не за горами, и он сможет принести нам адекватное количество такой же качественной и вдохновляющей ретро-хоррор-синтетики с такой же уверенной и реалистичной подачей. Пока что всё начинается очень впечатляюще и убедительно.
Рецензия на сингл Мистера Кто! и Евгении Францевой "Einsamkeit"
Он всё-таки сделал это - эпопея по имени “Одиночество” продолжается, и перед нами сейчас новая и актуальная серия! Мода на фиты настолько захлестнула тюменского рок-н-ролльщика Мистера Кто!, что тот не смог удержаться и после совместного трека с рэпером Фефом записал очередной совместный номер, которым стала его новая немецкоязычная интерпретация собственного трека “Одиночество”. А ведь я так и думал, что после русскоязычной и англоязычной версий нас ждёт ещё какая-то, и так просто эта вещь не канет в Лету и не забудется. Так и вышло.
Многие музыканты думают, что хорошая песня достойна хорошей и громкой премьеры, но Мистер Кто! решил пойти ещё дальше и презентует своё “Одиночество” уже в третий раз, меняя языки и аранжировки, и каждый раз такое представление получается громким, интересным и свежим. А чтобы наверняка обеспечить выполнение последнего из упомянутых обстоятельств, Мистер решил ангажировать штатную вокалистку челябинских модерн-металлистов Proteos Евгению Францеву и, собственно говоря, не прогадал.
Евгения известна как блогер, преподаватель экстремального рок-вокала, шоувумен и вообще имеет у себя в творческом послужном списке сотрудничество с серьёзным количеством групп и проектов самой разной направленности и специфики, а что важнее, она просто харизматичный и позитивный человек с кипучей энергетикой и с креативным подходом ко всему, что попадает в её поле зрения. И ей определённо удалось сделать немецкий вариант “Одиночества” ярче, интереснее и в какой-то степени даже парадоксальнее.
Судите сами, перед нами чуть приальтернативненная в духе Pyogenesis среднего периода Lacrimosa, голос Мистера невероятно напоминает Тило Вольффа, а затем в эту германо-швейцарскую идиллию вклинивается поющая радуга в исполнении Евгении. Кажется, невозможно придумать более удивительного сочетания, нежели чеканящее айн-цвай-драй и мечтательные женские распевки в стиле Aqua, но Мистер задумал как раз такой парадоксальный контраст, и у него получилось интересно сыграть на нём.
Изначальный трек изменился практически до неузнаваемости, и уж точно сильнее, чем это было в случае с англоязычным вариантом. А я в который раз отмечаю для себя, насколько сильно влияет на восприятие композиции немецкий язык и сколько готичности привносит он в творчество Мистера Кто! Так было, когда он записал немецкоязычный вариант “Дым сигарет”, так есть сейчас, и уже два этих факта дают нам основание усмотреть определённую тенденцию в немецкоязычных экспериментах тюменского рокера.
Если бы я не знал, что передо мной то же самое, столь впечатлившее меня своей хитовостью “Одиночество”, я бы никогда ничего подобного не подумал. Песня преобразилась просто до неузнаваемости, и получился светлый и позитивный поп-панк с бодрыми, но не агрессивными ритмами и расслабленными летними вокализами. Прилипчивую мелодию оригинального припева тут распознать практически невозможно, но об этом особо и не жалеешь, ведь уже спустя пару-тройку секунд звучания трека ты попадаешь в плен цепких риффов и вокальной эмоциональности.
Мистер Кто! в очередной раз всё перекроил с нуля и вновь показал всем, что соус и сервировка решают всё. И ведь развесёлый швейцарский кураж подгулявшего Тило Вольффа ему очень даже идёт, Евгения в роли Анны Нурми оказалась в данной версии очень даже кстати, а что важнее, он снова всех удивил и не стал повторяться, даже, вроде бы, повторив свой старый трюк с тремя версиями одного и того же трека. Свежо, забористо, убедительно, дискотечно - что тут сказать, “Одиночество” на языке Гегеля и Гёте - это хорошая и запоминающаяся штука, на которую обязательно стоит обратить внимание.
Рецензия на альбом группы Ладушка "Счастья полон дом"
Козельская группа Ладушка всегда казалась мне какой-то особенной, хотя никогда не старалась быть чем-то выдающимся, а просто играла свой разудалый фолк-метал с баяном и лидирующим женским вокалом. Участники группы даже не пытались скрывать, что в качестве ориентира взяли Калевалу, но с таким честным привкусом вторичности абсолютно очевидным даже на стадии первого “шапочного” знакомства с названием группы, они всё-таки умудрялись быть интересными и особенными. Первый альбом Ладушки “Солнцекараул” привёл меня просто в восторг своими ядрёными фолковыми мелодиями и ядерным, совершенно нереальным, задором, а второй лишь подтвердил первые впечатления, и оба я с большим удовольствием приобрёл себе на CD и до сих пор с огромным удовольствием слушаю и переслушиваю. Факт в том, что снова их тяжёлого фолк-балагана - песенность, и данный факт стабильно служит основой их уникальности.
Они менялись, менялся состав группы, на втором альбоме пела уже другая вокалистка, но “Солнцеворот” всё-таки держался в русле прежних тенденций команды и продолжал всё то, с чего Ладушка начинала на “Солнцекарауле”, а потому когда в сети появилась новость о том, что участники коллектива с “вышедшей из тени” бэк-вокалисткой Владой и новоприбывшей Алёной Авдеевой, сместившими у микрофона фронтвумен времён “Солнцеворота” Марью, работают над своим третьим полноформатником, я практически не сомневался в том, что они вновь предоставят своим слушателям пачку отличных эпиков в своём фирменном стиле. И ведь не ошибся! Есть какая-то особая душевность в песнях этой группы, и это понятие гораздо шире и глубже, чем традиционно используемое в таких случаях понятие “хитовость”. Их композиции не просто хочется переслушивать и напевать – они трогают за душу, и в то же время они тяжелы, мощны, они качают и зовут в слэм и мошпит.
И “Счастья полон дом” – это действительно типичная Ладушка со своим характерным подходом и с традиционными темами в стиле их великолепного дебюта, и в данном случае это плюс и сильная сторона релиза. Жёсткие гитары и отчаянная, временами почти беснующаяся ритм-секция оригинально обрамляют нежные и радушные, как будто слегка наивные, но от этого ещё более притягательные напевы вокалисток, и результат выходит такой, словно Iron Angel, Sacred Steel и Destruction устроили огненный джемсейшн с Золотым Кольцом. Настоящий крышесрывающий метал и настоящий фолк в одно время и в одном и том же месте, а на выходе - неистовый, обжигающий до мозга костей фолк-метал в самом полном, подлинном и реальном смысле слова. Мне совершенно не хочется скрывать, что я в восторге от их нового альбома и имитировать профессионализм и беспристрастный обзор - эта музыка просто не может оставить равнодушным.
Слегка простоватая обложка в узнаваемом стиле Ладушки воспринимается уже практически как бренд и символ их искренности, и хотя рисованные арты первых двух дисков на данном этапе сменились фотографией музыкантов, я бы не сказал, что что-то принципиально изменилось: это всё та же Ладушка, перед нами всё та же их узнаваемая солнечно-жёлтая колористика - всё по-прежнему и всё на своих местах. Гармонические и стилистические намёки на Ива Нову в треке “Поднимаемся с колен”, русские народные напевы баяна пополам с полупрогрессивной ритм-секцией и изобретательной гитарой в “Молодце”, эксперименты с электроникой в “Ведьме”, на редкость слаженный и техничный инструментал - на мой вкус, на данном альбоме группа смогла с честью воспроизвести все свои лучшие традиции, повторить успех столь впечатлившего меня дебютника и вновь написать целый ряд просто отличных вечнозелёных треков.
Все три альбомы Ладушки очень похожи друг на друга, но все они очень разные, и на каждом из них есть своя особая изюминка и несколько по-настоящему крутых и цепляющих хитов. Мои персональные фавориты на их новейшем диске это на удивление разнообразная, непредсказуемая и напевная титульная вещь (не даром участники группы решили поставить её в самом начале диска), вкрадчивая, какая-то доверительная и отстранённо-мечтательная “Возрождение”, боевая и отчаянная “Злой град” с атмосферной акустической вставкой в середине, нежная русалочья, постепенно переходящая в сумасшедший драйв в знаменитой ладушкиной стилистике “На дивном берегу реки”, и, конечно же, “Молодец”. Проходных вещей на этой пластинке просто нет - каждый из попавших на неё треков имеет свой особый колорит и своё собственное лицо, а потому мой набор - это всего лишь демонстрация личных вкусов и пристрастий.
От аллюзий в сторону Калевалы Ладушке конечно, никуда не деться, и такие сравнения, вероятно, будут частым гостем в комментариях к их актуальному релизу, но я всё равно говорил, говорю и буду говорить, что Ладушка лучше. Группа вновь смогла очень интересно совместить душевность русского фольклора и жёсткую агрессию европейского металла, а оккупировавшие микрофон Влада и Алёна отлично справились со своими вокальными обязанностями. Их музыка оставляет ощущение большей искренности, аутентичности и какой-то удивительной природной народности, и всё это безо всяких языческих реверансов и многочисленных упоминаний родноверской символики, что мне в данном случае кажется однозначным плюсом и свидетельством силы команды. Такая откровенная и раздольная простота мне очень по душе, а лязгающие металлические аранжировки (обратите внимание хотя бы на финальную часть завершающей альбом “Коляды”) в данном контексте очень и очень кстати.
Рецензия на альбом группы Spaint "Вкус земли - Цвет неба"
Спустя три года после своего дебюта мелодично-риффовые конкистадоры из Spaint вернулись со своим очередным полноформатником, и он по всем пунктам превзошёл своего предшественника. Гитары стали мобильнее и пластичнее, мелодии увереннее, аранжировки разнообразнее, а впечатление от альбома в целом оставалось всё таким же забористым и бронебойным. Приблизиться к высотам хитовости Цоя и Короля и шута, но не уподобиться им, не раствориться в их поп-развязности и не снизить планку качества – это почти невероятный подвиг, но Spaint решили попробовать проделать такую рискованную штуку на своём втором диске, и у них всё получилось, в который раз показав, что по-настоящему талантливый метал можно переплавить во что угодно без какого-либо вреда для его основных свойств и характеристик.
Смесь напора, драйва, мелодики и слегка грустноватой русскоязычной лирики в уникальных, одним только авторам из Spaint известных пропорциях представлены уже в открывающей альбом “Как в кино”, а затем, по ходу развития альбома музыканты по-новому подходят к этой же самой схеме и пробуют её на вкус с разных сторон и под новым соусом. Чёрный Обелиск? Копайте глубже – Кино, Алиса, Наутилус – как будто говорят нам этим своим треком Spaint, и на их новейшем альбоме традиции, история и современность русского рока и металла действительно сближаются самым всесторонним и парадоксальным образом. И, кстати, по сравнению с дебютным диском ребят, их вторая пластинка отличается ещё и потрясающим разнообразием, но не будем забегать вперёд, а обо всём поговорим по порядку.
Риффы утяжеляются в “Адреналине”, ещё больше грозовых и жёстких интонаций слышится в “Странном азарте”, а в треке “Век одиночества” перед нами и вовсе пантероподобный грув со странными восточными мотивами (!), но на самом деле это всё те же Spaint, и спутать их с кем-то совершенно нереально. “Несовершенный” вполне мог бы попасть в саундтрек к “Брату-2”, а “Красота” удивляет неожиданной темой, но, пожалуй, самый яркий и тяжёлый трек на альбоме это десятый по счёту титульный номер, и если его выдернуть из альбома и поставить на какой-нибудь трэш-сборник, большинство слушателей, вероятно, даже не заподозрят ничего крамольного и действительно будут думать, что перед ними убеждённые трэшеры. И ведь всё это при том, что композиция отличается невероятными мелодиями, прочувствованными соло, мечтательными вставками и даже обильными электронными фишками в финале.
Именно на “Вкус неба – цвет земли” Spaint впервые попробовали себя в фит-формате, пригласив по этому поводу Юлиану Савченко из замечательной мелодик-метал-группы АнДем, и, естественно, без некоторой коррекции стиля в данном треке не обошлось. У меня осталось такое впечатление, что участники коллектива нарочно решили испытать себя и бросили себе такой вызов: а сможем ли? И смогли. Лав-металлические клавишные, романтический м/ж-дуэт в лучших традициях фэгтезийного пауэра, основательное хардовое соло, которого не постеснялся бы даже Слэш – эксперимент прошёл на “ура” и лишний раз подтвердил многогранность Spaint и их умение быть разными. Сколько лет прошло, уже нет больше АнДем, Юлиана присоединилась к WitchcrafT, но данный фит не потерял своего очарования даже сейчас, в 2021 году.
И снова авторы поставили на альбом две англоязычные композиции как особый привет давнему иноязычному прошлому коллектива. Резковатая, грувовая, но всё равно очень мелодичная “The Old Name” и складно грохочущая в такт летящих с высокой горы камней “Let Go” – эти треки одновременно показывают, что музыканты не забыли про то, с чего начинали и по-прежнему ценят тяжесть, напор и олдскульную агрессию, и в то же время убедительно демонстрируют, что Spaint способны писать композиции, интересные не только у них на родине, но и за бугром, и им подвластна не только утяжелённая бардовская песня с диско-мелодиями, но и современный евро-трэш в самом широком смысле. Вот так легко, играючи, не изменяя себе, но и не повторяясь, Spaint вновь покорили всех своим гипер-мело-риффовым хэви-металлом, и подтвердили свой статус.
В исполнении таких групп как Spaint тяжёлая музыка становится достоянием широких масс, а условное разделение на жанры и направления отходит на второй план. “Главное, чтобы песня была хорошей” любителей попсы и “главное, чтобы было жёстко, ритмично, по-рокерски и чтобы земля сотрясалась от грохота и драйва” заядлых рок-фанов – всё это в равной степени про них, и ведь эти композиции действительно можно без проблем сыграть на акустической гитаре и спеть хоть у костра на тур-слёте, хоть у подъезда прекрасной незнакомки. И кто-то с уверенностью скажет, что всё это признаки невероятно плохого вкуса и крайне сомнительного качества продукта, но Spaint с лёгкостью разбивают все стереотипы и вновь выходят сухими из воды всех предрассудков и клише. А это уже признак настоящего мастерства.
