РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Yat-Kha (Ят-Ха) "We Will Never Die"
Эта заслуженная тувинская этно-рок-группа давно обрела культовый статус практически во всём мире, однако в России они, вероятно, не имеют такого размаха и влияния, и не все из читающих сейчас эти строки досконально знают все перипетии долгой и занимательной истории Ят-Хи и её бессменного лидера Альберта Кувезина. А играет Ят-Ха ядерный шаманский рок, в котором рок-н-ролл и народные традиции тувинского народа идут рука об руку, а характерный вокал Альберта задаёт тон звучанию всего материала. Шаманский бит, блюз, застрявший в веках, драйв степей и полей – все эти дефиниции можно отнести я Ят-Ха, и это будет справедливо и точно.
Голос Альберта вы могли слышать на последнем альбоме группы Рада & Терновник, в 2016 году он принял участие в записи альбома “Агитатор” знаменитой тувинской группы Хартыга, пригласить его в качестве гостевого вокалиста почитают за честь многие знаменитые иностранные команды, и всему этому есть простое и элементарное объяснение – энергетика и харизма у данного человека просто запредельные. Даже если вы далеки от восхищения прелестями горлового пения, от фолка и этники как таковых, музыка этой группы всё равно может затронуть и наверняка затронет внутренние струны вашей души, и начинать знакомство с Ят-Ха, вероятно, стоит как раз с нынешнего, новейшего их альбома.
Пусть пандемия и внесла серьёзные коррективы в деятельность многих заслуженных коллективов, и Ят-Ха не стали исключением, настрой и эмоциональную концентрацию их творчества все эти трудности лишь усилили и закалили. Несмотря на то, что был перенесён российский тур группы, менялись замыслы и задумки по поводу долгожданного релиза, а в конце концов из группы даже ушёл проигравший с Альбертом целых двадцать лет Евгений Ткачёв (Opycham), диск всё-таки был выпущен и получил говорящее название “Мы никогда не умрём”, превратившись в своеобразный манифест взрослого и настоявшегося этно-рок-н-ролла.
Часть песен музыканты записали в Германии после окончания своего последнего до пандемии тура в конце 2019 года, часть была записана Альбертом весной 2020 года в домашних условиях методом наложения, сведение делали в Германии, мастеринг – в Штатах, однако фирменный национальный колорит Ят-Ха, конечно же, никуда не делся и ощущается на “We Will Never Die” в полном объёме. Хотя сам Альберт и говорит, что весь спектр задумок реализовать всё же не удалось, и при намеренном общем unplugged-курсе релиза он оказался в итоге более минималистичным, чем планировалось, при прослушивании этого совершенно не ощущаешь.
Евгения Ткачёва за ударными заменил Найыс Дулуш, известный профильным этно-слушателям по группе Хартыга, в качестве продюсера выступил давний друг коллектива Хеннинг Купер, являющийся главой и руководителем немецкого лейбла Lollipoppe Records. Кроме того, насколько я знаю, в данный момент планируется издание “We Will Never Die” на виниле и по данному случаю был даже сделан особый микс где-то в Германии, ну а пока виниловая версия релиза ожидает своего часа, мы обратим внимание на любезно предоставленный нам Хеннингом и присланный Максимом Ярёменко лаконичный четырёхполосный диджипак.
Даже принимая во внимание то, что новейший альбом Ят-Хи содержит всего девять треков, длительностью менее сорока минут, он получился очень содержательным и разнообразным: тут и кавер на Джорджа Харрисона с его “While My Guitar Gently Weeps, и перепевка блэксэбботовской “Solitude”, и вдумчивая инструментальная пьеса, и народная тувинская “Kongurgai”, ну а меня больше всего поразили на “We Will Never Die” русскоязычные “Умывался ночью на дворе” и “On The Path”. Кстати, вторая из них была написана Альбертом ещё в 1989 году, и сейчас поневоле удивляешься силе её прозрений и интуиций, а также творческому гению автора.
Трудно не заметить и не оценить уровень владения словом Альберта и то, как он мастерски раскрывает с помощью таких простых и, в общем-то, незатейливых слов сложные философские и мировоззренческие проблемы. В этом плане я не могу удержаться, чтобы не назвать музыканта тувинским Б.Г. – всё то же тонкое чувствование эфирных струн словесности, филигранное обращение с рифмами и медитативная, нездешняя размеренность, отличавшая мудрецов и отшельников. Слушать его песни одно удовольствие, его вокал завораживает и сокрушительно бьёт под дых своим мощнейшим энергетическим зарядом, а всё вместе – это невероятный этно-восторг, универсальный язык музыки и ритма, не знающий границ и ограничений.
И альбом при всей своей простоте, акустической аскетичности и скоротечности оставляет очень сильное и глубокое впечатление. На этом диске на самом деле нет ничего лишнего – здесь всего понемногу, но все элементы на своих местах и в строго отмеренных дозах и пропорциях, а когда пластинка подходит к завершению своего хронометража, приходит осознание глобальной неслучайности всего того, что мы только что услышали. Песни расставлены по своим местам, словно звёзды на небосклоне ясной августовской ночью, а эмоциональный накал, страсть и подача “We Will Never Die” напоминают о временах классических релизов битлов и роллингов.
К сожалению, меня нельзя назвать давним поклонником этой группы, я узнал о них очень поздно (спасибо Максиму Ярёменко из Sketis Music, отвечающему за издание и распространение релизов Ят-Хи на наших российских территориях, за то, что такое знакомство состоялось!), и у меня в коллекции не так много их дисков, однако “We Will Never Die” окончательно и однозначно убедил меня в том, что творчество данного коллектива нужно изучить самым внимательным образом. Думаю, даже сам упоминавшийся уже сегодня Борис Гребенщиков поставил бы данному альбому высший балл, ну а я лишь подтверждаю его мнение и решение - великолепный релиз.
Рецензия на альбом группы Tyler Durdenn "Лики свободы"
От реализма до цинизма - один шаг. По крайней мере, группа Tyler Durdenn и её двое участников очень стараются убедить в этом своих слушателей. Их первый альбом “Сны самоубийц” был жёстким, концептуальным, сложным и извилистым, и по нему можно было бродить как по лабиринту суицидальных настроений, вновь и вновь выходя к одному и тому же вечному и непреходящему выводу, что реальность сурова, неприглядна, а этот мир - достаточно неприветливое и сумрачное место. И странно было бы ждать, что они когда-нибудь изменятся или станут играть и записывать что-нибудь другое, но они всё-таки изменились.
Они не любят ярлыки и шаблоны, им не нравится, когда о них говорят в категориях “готика” или ставят их в один ряд с типичными представителями данной субкультуры, но вот с детьми и семьёй Агаты Кристи у них всегда прослеживалось нечто общее, от чего группа по большому счёту не ушла даже сейчас, когда в сети, наконец, появился их второй по счёту полноформатник. Ещё более сложный, непредсказуемый, и весьма отличающийся от первого лонгплея, этот диск был предварён достаточно неожиданными синглами, способными запросто сбить с толку и дезориентировать даже самых опытных критиков, и сам в итоге оказался весьма неординарным.
По сравнению со “Снами самоубийц” смелости, свободы и альтернативности у Тайлера определённо стало больше, а кроме всего прочего, в музыке как будто усилились паланиковские мотивы, и актуальные композиции Tyler Durdenn стали ещё больше соответствовать мрачной, истеричной и философской атмосфере его произведений. Как ни крути, а уже первый, открывающий диск трек настраивает на атмосферу амбивалентности и моральных дилемм, а, начиная со второй вещи, знойных провокаций и безбашенных танцев на столах становится ещё больше, настраивая гипотетического слушателя на гротеск, сюрреализм и ментальные перверсии.
В каком-то смысле и в определённых свои местах “Лики свободы” даже напомнили мне весьма любимый эдлундовский Lucyfire, где он, отвлекшись на время от готично-думово-подсолнуховых Tiamat, решил пуститься во все тяжкие рок-н-ролла и зажёг отменный чад диссонансов. Грустное, депрессивное и разнузданно-экстатичное сосуществует на рецензируемом альбоме практически в тех же пропорциях и с той же подачей, что и на “This Dollar Saved My Life At Whitehorse”, а его болезненно-суицидальная маниакальность давит и раскрепощает в одно и то же время с той же силой и неумолимостью, как это бывает и случается у Паланика, что в совокупности довольно диковинно и обжигающе.
Вкрадчивый, соблазнительно-страдающий голос вокалиста, электронно-гитарный шум на правах инструментала, изломанные ритмы, словно вырванные из твоих кошмаров и положенные на ноты - всё на “Ликах свободы” напоминает о том, что нет более противоречивого, странного, тягостного и пьянящего состояния, чем состояние свободного падения, и альбом в целом как раз и оказывается вот таким ниспадением в ничто и медленным развоплощением всех идей, фантазий и смыслов в чёрное, сжигающее и пульсирующее ничто абсолютного космического небытия. Здесь всё литературно, образно и неспешно, но в то же время жизненно и страшно - реалистично.
Основная идея альбома - бунт. Бунт в разных вариациях (против глупости и тупости в интернете (“Сэлфи”), против диванных экспертов ("Кто ты такой"), против преследования по политическим причинам (“Мы против”), против лжи политиков и ТВ-проповедников (“Молчать”) и т.д. и т.п.), с разных точек зрения и под разным соусом. Интересно, что в самом треке “Бунт”, открывающем этот альбом, принял участие приглашённый музыкант, а именно Виталий Воронин из Voices Of Death. Эта композиция определённо является одной из основных и центральных для релиза, и музыканты не случайно решили максимально усилить её и привлечь к ней внимание своих слушателей - именно в этой вещи зарыто больше всего собак и именно здесь стоит искать отгадки на все возникающие по ходу прослушивания CD пасхалки.
Но не бунтом единым, как говорится, и светлым оазисом любви, тепла и понимания на диске стал “Город вечных снов”, а также зеркально отражающаяся в нём и дополняющая его обновлённая электронно-ремиксово-лайтовая версия “Снов” - песни, знакомой внимательным слушателям ещё по недавнему синглу в совместном исполнении с Kuper. “Сны” действительно полегчали и сбросили броню нарочитого и показного “мне стыдно быть хорошим”, а сами Tyler Durdenn на своём новом диске действительно смогли очень уверенно и достойно преодолеть пресловутый “кризис второго альбома”, не начать топтаться на том же месте, не изменить себе, а написать что-то в том же стиле и на ту же самую тему, но по-другому, а вероятно, даже ярче, мощнее и красноречивее.
Параллелей между “Снами самоубийц” и “Ликами свободы” достаточно много, и наверняка самые заинтересованные и дотошные слушатели с удовольствием отправятся в этот квест в духе “найди десять параллельных мест” и “расшифруй десять зарытых на пластинке кодов”. Занятно заметить, кстати, что двенадцатым треком “Снов самоубийц” был номер с монологом сектанта, а сейчас на священном и особенном для группы двенадцатом месте “В тот день”, где слышится голос папы римского, записанный одним из участников Tyler Durdenn прямо в Ватикане и вписанный в итоге в композицию, повествующую о Судном дне, одной из интерпретаций которой вполне может быть и внетеистический рукотворный Апокалипсис, который люди устроят и приготовят себе сами.
Ну а лично для меня этот долгожданный диск стал своего рода развёрнутой диссертацией на тему ликов цинизма. Возможно, это слишком субъективное и слишком авторское восприятие релиза, ничего общего не имеющее с собственной задумкой авторов и с теми месседжами, которые они старались в него вложить, но сама по себе атмосфера альбома оказывает достаточно сильное психологическое и эмоциональное воздействие при прослушивании, и описать этот вектор как светлый и жизнеутверждающий я бы не смог при всём желании. Чем больше живёшь, видишь, слышишь, понимаешь и анализируешь, тем грустнее тебе становится и тем больше ты начинаешь понимать скрывающегося под ником “Екклесиаст” премудрого царя Соломона с его горечью.
Нет совершенно никаких сомнений в том, что “Лики свободы” - это гротеск, декаданс и обнажённая до пределов искренность, и в какой-то момент он даже напомнил мне дантевскую “Божественную комедию” и блуждания Вергилия по кругам ада. Литературные критики давно уже взяли себе за правило называть книги Берроуза, Паланика и Хантера С. Томпсона путеводителями по аду, а Tyler Durdenn посмотрели на всё на это, да и создали свой собственный песенный аудио-вариант такого вояжа, и получилось у них это с не меньшей убедительностью и вероятно, даже с большим изяществом, упоением и мастерством.
А вот главное отличие “Ликов свободы” от “Снов самоубийц” его совершенная непредсказуемость, нарочитая эклектичность и уже упоминавшаяся мной ироничная рок-н-ролльность. Музыканты абсолютно не ограничивают себя ни в чём, и запросто запускают на альбом и разухабистые панковские риффы (“Кто ты такой”), и издёрганно-изрезанную балладность “Снов”, и серьёзнейших “Журавлей”, и меланхочично-усталый от всего "Холод", и бездонно-безнадёжную “Кому”, а что самое интересное, в каждом из этих таких разных и не похожих друг на друга фрагментов присутствуют очень личные, автобиографические и произрастающие из реальных жизненных ситуаций мотивы.
Болезненно, разорвано, безнадёжно, но красиво - пожалуй, именно этот слоган мог бы лучше всего передать настроение “Ликов свободы” и описать настроение альбома. Диск получился долгий и тяжеловесный, за один присест прожить и переварить его будет не так уж просто, но именно в этой дневниковой детализированной монументальности и заключается его больная и биполярная сущность. Очень разные песни, разные настроения, разное звучание, диаметрально противоположные оттенки в голосе - на волнах этой пластинки можно утонуть, потеряться и сойти с ума, но оно, определённо, стоит того, ведь это так похоже на жизнь с её поисками и провалами.
Я думаю, подлинность декларируемых на альбоме чувств и эмоций не подлежит сомнению, несмотря на всю театральность и драматичность, а порой явно издевательские, циничные и самоуничижительные интонации в голосе вокалиста. Хлёсткие, порой нарочито жестокие и прямолинейные образы в лирике как будто нарочно стараются довести все пределы и контрасты релиза до самого категорического максимума и сгореть в этой абсолютности, словно в газовой камере. На отечественной сцене я встречал подобные “Ликам свободы” по силе контрастов и прозрений релизы только у Янки, Г.О. и Сумеречной Депрессии, а это о чём-то, да говорит.
Рецензия на сингл группы Osovets "Дочь полнолуния"
Давно замечено: если хочешь чтобы что-то вышло по-настоящему жёстко и мрачно, соедини в одном бокале эрос и танатос, ярость и мелодику, мужское и женское, мрачное и невинно-беззащитное - словом, сыграй на контрастах и противоположностях, разведя в разные стороны полярные полюса, а затем отведи на мгновение взгляд, дай поиграть волу слепого случая и вмешаться стихиям хаоса, и будет большой и громкий фейерверк, который грянет, не хуже, чем взрыв с заставки фирменных видео-компиляций Nuclear Blast.
По риффам и по подаче “Дочь полнолуния” это типичный Osovets с их тяжкими рамштайновскими ритмами, синтезаторами и хриплым вокалом Вадима Никитина, а в лирике нас снова ждут откровенные эротические фантазии вокалиста и его любовь к ярким образам и гротескным смешениям грубо-воинственного и интимно-сокровенного. Тем не менее, название сингла намекает на то, что будет нечто не совсем типичное для данного жанра и данной группы по тематике, и результат в итоге полностью оправдывает первое впечатление.
Нет, на актуальном сингле Osovets не стоит ждать фантазий на тему “что бы было, если бы в кондовый классические NDH добавить женское очарование и туманный ведьминский антураж”, женский вокал тут вообще не предусмотрен, однако генеральная линия композиции действительно весьма мистична, лунна и насквозь пропахла ведьмами, колдовством и ночными полётами на метле. Вадим не пытается сдерживать и ограничивать себя, распространяясь о своих отношениях с грозной лунной девой, что сообщает композиции особую пикантность и остроту.
Интро с призывными ритуальными барабанами настраивает на шаманский и магический лад, а затем выпирающий на первый план вокал Вадима и вторящие ему симфонические синтезаторы используют все имеющиеся возможности для создания красивой, величественной и таинственной картины с элементами садо-мазо. Хм, эстетика садо-мазохизма? И тут же ко мне пришло осознание, что “Дочь полнолуния” - это на самом деле эксперимент по смешению жёсткого немецкого индастриала и грубой фетиш-готики, весьма склонной к подобным вещам.
Ну, что тут сказать, если это так, то опыт удался, всё получилось качественно и интересно, цели достигнуты, но такой иллюстративный трек как бы по умолчанию предполагает видео-сопровождение и намекает на необходимость создания официального красочного видео. Сдаётся мне, не случайно Вадим вышел на шоу-группу “Чумная шестерёнка” и пригласил её участницу Екатерину Старченко для участия на обложке рецензируемого сингла. Начало, как говорится, положено, есть куда двигаться дальше, что развивать и продолжать.
Понятное дело, всё упирается в наличествующие ресурсы, о чём в своё время красноречиво заметил ещё Вадим Степанцов в своём занимательном видео “Клип”, и одного желания участников Osovets в данном случае недостаточно, однако крылья воображения уже несут меня в ближайшее и обозримое будущее, где в интернете вовсю транслируется эпатажный видеоклип “Дочь полнолуния”, а на концертах снявшей и представившей его группы происходят красивые театрализованные представления в духе западных гигантов театрализованных перформансов.
Мечтать, конечно, не вредно, но даже если ничего подобного и не произойдёт, мне всё равно радостно и приятно, что Osovets не ограничивают себя какими-то конкретными рамками, а уверенно раздвигают горизонты избранного жанра, пробуя себя в балладных, симфонических, панковых, авангардных и прочих несвойственных классическому NDH амплуа, тем самым в очередной раз показывая и доказывая, что изобретённый ими NRH - это особый, отдельный и самостоятельный музыкальный жанр.
Рецензия на альбом группы Ядохимикаты "Ядовитые всходы"
Группа со смачным и напористо-ядовитым названием Ядохимикаты играет очень злой, ершистый и зубастый кроссовер-панк, а их новейший альбом решил вдобавок ко всему, ещё и побить все рекорды концептуальности и стильно-приятных оформлений релизов. “Ядовитые всходы” своим названием и артом великолепно коррелируют с именем группы и наводят на весьма красочные и многообещающие фантазии. В реальной жизни мало кто мечтает о баночке ядохимикатов или о цистерне радиоактивных отходов, но вот когда наблюдаешь подобное на обложке одной из групп, похваляющихся в сети своим актуальным релизом, всё начинает выглядеть совершенно иначе, и тут же появляется желание в эти бочки не просто заглянуть, а вываляться в их содержимом с ног до головы.
Эстетика ранних Megadeth, D.R.I. и Nuclear Assault очень идёт этим ребятам и отлично дополняет их общий ядовитый пафос и сердитый панковый раздрай. Уже на стадии “шапочного” визуального знакомства с релизом, у потенциального слушателя должно сложиться серьёзное и целостное впечатление по поводу деятельности коллектива, а у отдельных меломанов-коллекционеров вроде меня, даже может появиться сильное и непреодолимое желание заиметь себе в коллекцию “Ядовитые всходы” на физическом носителе, что в наше время уже много, ценно и важно. Ну а теперь конкретно и de facto по поводу альбома. Он на удивление разрежен, разбросан и подвально-хаотичен. Играть такое могут только соотечественники Егора Летова, услышавшие или где-то краем глаза подсмотревшие упомянутых выше D.R.I. и Nuclear Assault.
Начиная с шестого трека “Родина” на альбоме начинается настоящий кроссовер-праздник, и в какой-то момент я с удивлением поймал себя на мысли, что эта угарная шумная вечеринка в исполнении Ядохимикатов мне даже ближе и приятнее, чем знаковый и неповторимый в своём роде иксплойтодовский “Beat The Bastards”. “Десерт” в виде двух фитов, а затем наступает время бонусов - перезаписанных и переработанных треков со второго диска команды “Страна Слепых” (2020). Кавер на Адаптацию и их “Партизанские будни”, созданный совместно с Ермен Анти, радует повышенной мелодичностью и лиричностью, а гостевой номер с The Mausoleum под названием “Этот мир обезумел” звучит как сумасшедший концертный джем-сейшн, записанный в самом пике ядерного живого угара.
Цитаты из “12 стульев” и прочие намёки на литературную и интеллектуальную классику ещё ближе подводят альбом к классическим пластинкам Гражданской Обороны и выстраивают преемственность между прежним творчеством музыкантов и их актуальным творением, и такая логическая связь действительно присутствует и просматривается невооружённым глазом. Остро, социально, бойко и прочувствованно Ядохимикаты продолжают гнуть свою оруэловско-летовскую линию на повышенных скоростях и кроссовер-утяжелениях. Я так до конца и не смог понять и проанализировать, по какой в точности причине одни варианты панк-трэша мне нравятся, а другие нет, но в случае с “Ядовитыми всходами” определённые догадки у меня есть. Искренность, непосредственность и естественность группы подкупают на каком-то подсознательном уровне, а их сырая первотрэшевость кажется очень подобающей случаю и аутентичной.
Если говорить о подобной музыке в нашей стране на её современном этапе, то Другой Океан я люблю и ценю за мелодичность и кураж, Antreib за драйв и бескомпромиссность, Азон - за самоиронию и позитив, а вот Ядохимикаты злы, неопрятны и покрыты ржавчиной, словно ограждение из колючей проволоки времён СССР, пережившее войны, невзгоды, кризисы и дефициты и чудом достоявшее до наших дней. Они не стараются нравиться всем или заигрывать с приятными ритмами, мягко ложиться на слух или врезаться в память смачными сбивками и хорошо подобранными рифмами, но есть в их неприглаженной натуральности и стремлении нарочно грести всегда против шерсти какая-то истовая бунтарская прямота, некая правда, что-то очень сущностное и характерное для задумавших утяжелиться и вплотную подобраться к металлу панков. Я бы сказал, что Ядохимикаты - это интересный культурный феномен, и его необходимо изучать и анализировать, но - бог с ней с наукой и аналитикой - эту группу лучше просто слушать и проникаться их кипучей и рваной энергией протеста. Это будет правильнее и естественнее.
Рецензия на альбом группы Utburd "Story Of Frozen Souls"
Многие из нас любят сказки в детстве и продолжают их любить, даже когда переходят во взрослый возраст, обзаводятся семьями, ипотеками, лысинами, циррозом или даже ещё чем похуже. Именно на это рассчитывает целая плеяда авторов от Геймана и Пратчетта до Стивена Кинга, Эдгара По и Лавкрафта, именно такими соображениями руководствуются создатели альбомов в жанре тяжёлого и экстремального рока, и именно об этом нам то и дело напоминают новинки киноиндустрии, когда мы увлечённо поглощаем попкорн и потеем от восторга за их просмотром. От ужасов и несправедливости жизни нам слишком хочется сбежать к ужасам и несправедливостям выдуманных миров, где на небе четыре луны, из тени запросто могут появиться демоны и исчадия мрака, а волшебные силы и благородные герои вполне способны не придти на помощь, увлекшись своими слишком важными и неотложными делами.
Наверное, на каком-то подсознательном уровне нам легче воспринимать алогичности и странности этой жизни, напоминая себе о том, что даже в сказках всё дико, жестоко, абсурдно, парадоксально и порой откровенно некрасиво. В любом случае, до психологических корней данной проблемы ещё предстоит докопаться психологам, философам и антропологам, а мы не будем больше здесь теоретизировать по этому поводу, а просто посмотрим, как всё это бывает на вполне конкретном примере, и почему мрачное, холодное, обречённое и промозглое способно привлекать, радовать и даже восхищать. А факт состоит в том, что сумрачный северный one-man-проект Utburd долго всех предупреждал и анонсировал и вот, наконец, обнародовал своё очередное эпичное повествование о том, как бывает зябко и одиноко в Антарктике и почему полушутливое предупреждение Бармалея об опасности дальних путешествий не так уж похоже на шутку, а игнорировать его, по крайней мере, в некоторых ситуациях, ни в коем случае не стоит.
Лидер проекта Туор решил начать с того, чтобы лишний раз напомнить всем, в какое смертоносное и триумфальное оружие превращается сочетание стабильности и новизны, и, оставшись на своих собственных атмосферно-депрессивных блэковых позициях с лёгким привкусом дума и не став менять курирующий его деятельность лейбл, всё-таки изрядно повысил градус основательности, монументальности, концептуальности и значительно расширил размах собственного творчества. Красочное крафтовое оформление, стильный дигипак, впечатляющая история со всеми характерными чертами хорошего триллера, а где-то чуть поодаль и за всем за этим лёгкий намёк и подспудное напоминание “сказка ложь, да в ней намёк….” Или как пишут сейчас в начале претендующих на культовость кинематографических блокбастеров “основано на реальных событиях” и “все совпадения с реальными событиями, местами, людьми и происшествиями в данном произведении не случайны и имеют место быть”.
Ну а если более конкретно и по фактам, то “Story Of Frozen Souls” сложный, многоплановый и не самый лёгкий для восприятия альбом. Чувствуется, что музыкант долго и основательно корпел над своим детищем, постарался вложить в него душу, и итог вышел соответствующий. Кто-то скажет, что не обошлось без общих мест и клише жанра (что местами действительно так), ну а я отмечу противоположную тенденцию работы и укажу на её парадоксальность, неожиданное интро и смелые атмосферные вставки. На выходе у Туора действительно получилась монументальная история, в которой мне даже послышались намёки на эпичную повествовательность Bal-Sagoth, однако в отличие от мифологичной батальности британцев актуальное творение Utburd упирает исключительно на хоррор, мрак и экзистенциальный ужас бездны человеческого отчаяния, стремясь быть конкретным, реалистичным и детальным.
Автору удалось очень легко и изящно совместить гротескную сумрачность, свойственную произведениям Эдгара По и Лавкрафта с настоящими повседневными кошмарами, и тем самым лишить без сомнения великую, но всё-таки уже несколько приевшуюся и избитую литературную классику всякой карикатурности, предсказуемости и схематичности. “Story Of Frozen Souls” оставляет ощущение ожившей средневековой гравюры, и во многом действительно весьма и весьма реалистичен и убедителен. Несмотря на всю свою кинематографичность и даже порой театральность, а также на все возможные параллели и отсылки к ранним Diabolical Masquerade, саунд релиза настолько монолитен и сокрушителен, что буквально не оставляет камня на камня от любого скепсиса и каких-либо сомнений. Здесь больше красоты и грации, чем чистого блэка и его стереотипов, но именно в этом и состоит основная мощь и особая одухотворённость пластинки.
Даже если вам не очень близка тематика альбома, его колористика и собственно та тему, которой он посвящён, послушать его всё равно стоит. Помнится, как-то лет двадцать назад я, будучи категорическим противником жанра детектива, наткнулся на книжку Алистера Маклина “Ночь без конца”, и от нечего делать взялся её полистать, даже не пытаясь скрыть своего скепсиса по поводу содержания данного литературного опуса, и, к своему величайшему удивлению, буквально потонул в недрах данного произведения. Нечто подобное случилось со мной и по ходу прослушивания рецензируемого диска. Его резкие переходы, непредсказуемость и великолепная свобода в обращении со средствами музыкальной и вербальной выразительности вновь и вновь напоминали мне незабвенные опусы Блекхайма, но ни разу не скатились в плагиат или в слепое раболепное подражание. Красивый, разнообразный и невероятно эстетичный релиз.
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Заблудившийся трамвай"
Одна из причин, по которой я бесконечно уважаю творчество питерского проекта Consuelo - это его глубокая историчность и литературность. Впрочем, уже здесь я не сумел выделить одну-единственную причину и сразу же указал две. Предводительница коллектива Каэтана Альба действительно на неизменной и постоянной основе сочетает в своём творчестве глубокую, свойственную настоящим филологам по призванию, любовь к наследию великих поэтов прошлого с внимательнейшим отношением к значимым и значительным для них датам, стараясь напомнить, подчеркнуть, осветить, указать, отпраздновать, почтить молчанием и вообще всячески привлечь внимание заинтересованной и незаинтересованной общественности к делам большим и великим, пусть и припорошенным в последнее время песками времени и от того кажущимися чуть менее грандиозными и кричащими.
Не знаю, могут ли вообще даты из жизни поэтов Серебряного века быть громкими и кричащими сейчас в 2021 году, когда тик-ток и новые модели смартфонов вызывают куда больший ажиотаж, чем издания редких произведений и неопубликованных дневников мэтров эпохи символизма, но если говорить объективно и апеллировать к подлинной культурной значимости тех или иных явлений, времена и нравы не должны и не могут затемнять подлинный масштаб по-настоящему масштабных событий. Если для большинства современников и их ближайших родственников Моргенштерн и Скриптонит кажутся более интересными и гениальными авторами, чем Николай Гумилёв и Анна Ахматова, это исключительно их беда и проблема, а человек думающий, чувствующий и наделённый эстетическим чувством уж точно не станет обкрадывать себя, лишая радости знать, помнить и свободно обращаться с наследием классиков и гениев поэтического Олимпа.
И “Заблудившийся трамвай”, продолжая недавние традиции Consuelo, вновь посвящён Серебряному веку и в частности Николаю Гумилёву, а если ещё более конкретно, столетию со дня его трагической гибели. Название релизу дало стихотворение, в котором сам поэт предсказал свою кончину, а на “второй стороне” сингла разместился контрастно противолежащий титульной композиции номер, выполненный в неожиданном восточном стиле и вообще имеющий совершенно иное звучание и настроение. Каэтана явно задумала сделать печальную годовщину из жизни поэта не только яркой и привлекающей к себе внимание авторской претенциозностью своего воплощения, но и прочувствованной, по-настоящему выстраданной, а значит, личной и душевной, и лично мне кажется, что именно эта самобытность и повышенная заинтересованность исполнительницы в предмете освещения и являются в данном случае корневыми и основополагающими.
Не эпатаж и не игра на контрастах ради игры на контрастах характеризуют “Заблудившийся трамвай” первоочередным и предельным образом, а незримая мистическая связь, протянувшаяся сквозь века и культурные слои, напоминающая нам о том, что великое, подлинное и святое не умирает и не может умереть. Можно распаляться, увязая в нюансах и особенностях звучания актуального сингла питерского проекта, можно указывать на его нестандартное и диковинное по рамкам дня сегодняшнего звучание, однако всё это частности, которые не имеют практически никакого отношения к тому, что, зачем и почему записано на представленном нашему с вами вниманию сейчас релизе, и как это всё звучит. А звучит “Заблудившийся трамвай”, кстати, удивительно и диковинно даже по стандартам склонной к экспериментам и издавна симпатизирующей непредсказуемым ветрам перемен Каэтаны.
По своим жанрово-стилистическим очертаниям титульная композиция с сингла следует в русле симфонического эпик-викинг-металла с явными характерными отголосками таких групп, как Leaves’ Eyes, Turisas и даже Amberian Dawn, Xandria, Penumbra и Madder Mortem. Тяжёлая металлическая основа, обильные симфонические аранжировки, эпизодические намёки на авангард в отдельных фрагментах и общее сочетание отдельных элементов воедино - всё в данном случае создаёт очень эклектичное, насыщенное и противоречивое единство, и такого инструментала у Consuelo действительно ещё не было никогда. Ну а восточный би-сайд “У камина” со своей балладно-атональной барокко-изысканностью достаточно органично дополняет синкретичный арт-метал актуального релиза и демонстрирует его более сдержанную, электронную и ещё более экспериментальную сторону, погружая взгляд в которую, как будто тонешь в бездне.
Я ничуть не сомневаюсь в том, что далеко не каждый сможет понять, принять и сходу проникнуться такой сложной и многослойной работой, но ведь это вполне и явствует уже из определения её составных частей, не правда ли? Лично у меня “Заблудившийся трамвай” оставил ощущение какого-то грандиозного эксперимента и чуть ли не спиритического сеанса, которыми так увлекалась интеллигенция во времена Николая Степановича. Музыкальные инструменты в этом треке гудят и фонят словно трубы Апокалипсиса, призывая явиться на зов не только самого Гумилёва, но и всю его эпоху с её противоречиями, диссонансами, смутными предчувствиями, изломами и терзаниями, а голос Каэтаны в итоге звучит как глас медиума или пророчествующего шамана, воплощая в себе и выражая собой целую гамму самых удивительных, противоречивых и неожиданных чувств и настроений, от которых в буквальном смысле закипает всё вокруг.
Я всегда с повышенным уважением и вниманием относился ко всему, что делала и выпускала Каэтана, воспринимая её Consuelo словно мирный литературный оазис подлинной культуры и хорошего вкуса в мире подделок, фальши и погони за хайпом, и теперь могу в очередной раз констатировать, что певица осталась верна себе, и по-прежнему транслирует материал самого высочайшего качества в том что касается идей, культурных месседжей и смыслового наполнения. “Заблудившийся трамвай” - это действительно пища для ума и для души, это богатая, прочувствованная и великолепно срежиссированная музыкальная пьеса, где арт-рок, передовые жанры современного тяжёлого металла и классический кроссовер сливаются воедино, даже если по стандартам своего звучания, мастеринга и реализации рецензируемый сингл и не дотягивает пока ещё до знаковых работ Кейт Буш, Сары Брайтман или Тарьи Турунен. Перед нами тот случай, когда замысел и идея определяют всё, а размах задумки с лихвой окупает и перекрывает частности технического плана. Сильная и нужная работа, пусть и несколько неоднозначная.
