РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "А в доме шёл снег"
Про русский рок издавна говорили в категориях “у них там за бугром отлично играют, зато у нас поют интересные вещи”, намекая на то, что музыкальности как таковой у отечественных групп искать, вроде как, не приходится, но, как известно, в каждом правиле есть свои исключения. Причудливый арт-проект Время Альбиносов старательно следует в русле традиций ДДТ и Ольги Арефьевой, но в то же время не забывает про качественный европейский арт-рок и его изощрённые инструментальные фасады. “Рок-лаборатория” - так я назвал этот художественный конгламерат в своей рецензии на их предыдущий альбом “Страна странных струн”, а сейчас могу только повторить и утвердительно кивнуть по поводу такого определения.
Союз музыкантов, художников и сценаристов под предводительством Дмитрия Романова продолжает свои творческие изыскания, и на своём новейшем полноформатнике “альбиносы” продолжают скрещивать философские бормоталки в духе арефьевского Ковчега, классического Наутилуса Помпилиуса и недавно покинувшего нас Високосного Года с гармониями Blood, Sweat And Tears, Yes, Genesis и King Crimson, что получается у них очень даже симпатично. Уверенные духовые, изобретательные гитары, почти джазовая ритм-секция - и всё это не ради просто техники и музыкального совершенства как такового, а очень даже на осмысленные, серьёзные и метафизические темы.
Слушать подобное в итоге одно удовольствие, голос вокалиста приятен и недвусмысленно намекает на времена упоминавшегося уже только что вечно молодого Вячеслава Бутусова, а инструментальный аккомпанемент близится к категории “mint or near mint” в духе лучших западных арт-рок-героев, первопроходцев и признанных гуру жанра. Музыка и слова не соперничают в данном случае друг с другом, а даже если и соперничают, делают это так обходительно и ненавязчиво, что совершенно не вызывают у слушателей никаких когнитивных диссонансов и чувства необъяснимой тоски. Всё слаженно, всё гармонично и правильно и на первый взгляд, как будто без особых амбиций и особого прогрессивного пафоса.
А ведь на альбоме “А в доме шёл снег” аж пятнадцать треков, и всё это очень взрослые, разнообразные и по-настоящему хорошие композиции и для сердца, и для ума, и для души. В какой-то момент по ходу прослушивания диска я даже поймал себя на мысли, что слушать новейшее творение “альбиносов” мне приятнее и интереснее, чем классические релизы U2 и Rush, а это, согласитесь, о чём-то да говорит. Я прослушал альбом на одном дыхании и не только не заскучал за это время, но даже и мельком не подумал о том, чтобы “сменить пластинку”. Аранжировки достаточно разнообразны, музыкальные решения интересны, а за текстами и развитием сюжета в них хочется следить, даже если их стиль и тема не совсем близки или приятны.
На диске хватает отсылок и к Алисе времён “Дурня” (“Точка дождя”), и к ДДТ (“Прекрасное тело в нелепом пальто”), и к Наутилусу (“Телефонный способ сна”) , да и просто прямолинейных и прямодушных риффов с такими же незатейливыми и временами почти панковскими напевами (“Трещал домострой”), но аранжировки в данном случае решают если не всё, то почти всё. Альбом звучит не только мощно и основательно, но, и как и полагается коллективу, назвавшемуся арт-проектом, художественно. Практически в режиме нон-стоп на альбоме ощущается атмосфера театрализованного представления с пластикой, пантомимой, актёрством, пиротехникой и прочими приличествующими случаю и ситуации дополнительными средствами эмоциональной выразительности.
Можно, конечно, упрекнуть группу в том, что вокальная составляющая их творчества не так уж профессиональна и разнообразна, но, знаете ли, барды и русские рокеры со своими длинными нравоучительными трактатами в роли лирики к музыкальным композициям очень любят именно такой вокал, и с этим уже, наверное, ничего не поделать. Растянутые свитера, прокуренные бороды и споры на кухне до рассвета априори накладывают свою специфику на творческое самовыражение, и хочешь-не хочешь, а хоть отчасти перекрашивают финальный результат в свои характерные и специфические цвета пропахших кострами рюкзаков. Но, собственно, свою матёрость музыканты в данном случае и не скрывают - всё-таки на сцене они уже более 30 лет.
Нужно похвалить коллектив за их желание совместить несовместимое и сделать наш всеми в той или иной степени любимый русский рок серьёзнее, презентабельнее и убедительнее, а их тексты порой действительно сделали бы честь и Илье Кормильцеву, и даже Кинчеву с Арефьевой. “А в доме шёл снег” с успехом продолжает собственные традиции Времени Альбиносов, оглядываясь в то же время по сторонам на предмет, куда бы их развить и расширить. На мой вкус получилось очень даже здорово и симпатично, да и прогресс по сравнению с прошлым диском налицо, а потому олдовые поклонники разорванных на груди тельняшек и интеллигентных упражнений в стиле King Crimson и Yes могут праздновать триумф и зарываться в лазерные дорожки альбома.
Рецензия на сингл группы Onicum Pars "Лемнос"
В наше время термин “альтернативный метал” может обозначать практически всё, что угодно, и каких-то определённых границ у данного направления всё меньше и меньше, о чём и спешит нам сообщить молодая московская команда Onicum Pars на своём актуальном сингле. Дабы внести хоть какую-то ясность и дать читателю намёк на то, чего ждать от попавшего к нам на обзор ноябрьского сингла “оникумов”, замечу, что нежелание команды ограничивать себя искусственными рамками и выдуманными пределами вызывает уважение, но по атмосфере и габаритным инструментальным очертаниям коллектив всё-таки стоит отнести к приальтернативненному лав-готик-металлу, исполняют который наши герои с поистине прогрессивной виртуозностью.
Чем-то очень в духе Waltari веет от инструментального интро, запущенного на “Лемнос” отдельным треком, а дальше нас ждёт всё то же самое буйство электроники, меланхолично-мелодичных мелодий и чистоголосой финской романтики, но уже чуть более конкретно, размашисто и с текстом. За подобные напевы мы привыкли любить и котировать HIM, The 69 Eyes, Sentenced и другие подобные группы, однако в случае с Onicum Pars всё намного полифоничнее, резче и вообще атмосфернее. Когда вокала нет, это может быть похоже на The Black League или на Waltari, но вот голос снова возвращается, и материал группы начинает звучать как металлизированная и слегка придумлённая разновидность рока, которую не так давно вывели на отечественный музыкальный рынок участники Анатомии Меланхолии.
Onicum Pars заразительны и импрессивны в лучших радиоформатных традициях русского рока, но в отличие от Муммий Тролля и Земфиры, не опускаются до откровенного примитива в аранжировках и не используют пошлые и избитые поп-клише. Качество - вот то слово, которое приходит на ум, когда погружаешься в коллекцию синглов, выпущенных под вывеской Onicum Pars, и это действительно один из тех случаев, когда за используемый музыкантами в песнях русский язык не стыдно, а наоборот хочется поставить дополнительный плюс и всячески отметить, похвалить и выделить. “Лемнос” посвящён Прометею и его известнейшему дару, который он, рискуя жизнью, преподнёс обитателям подлунного мира, и, как водится, не испытывает недостатка в соответствующей эстетике и патетике, не бросаясь в то же время в этно-экскурсии.
А вот после вязкой, сонно-апатичной балладности “Вдохни в меня жизнь” и глубоководной летаргии “Мор”, актуальный сингл команды кажется значительным шагом вперёд и как будто уходом немного в сторону. Здесь больше нет такой всепоглощающей, словно потусторонней мечтательности, нет иррациональных оттенков туманного зазеркалья, а эксперименты со звуком ещё более настойчивы и разноплановы. Почти диджейская электроника в духе трип-хопа, ураган дисторшна и прозрачные эмбиентные синтезаторы в совокупности оставляют сильное впечатление, и такой саунд очень быстро добивается своих целей и надёжно порабощает даже самого случайного слушателя. Вокальные отсылки к классике русского рока рельефны и очевидны, но даже они на фоне такого сумасшедшего буйства красок в инструментале воспринимаются как будто свежее и интереснее.
На данный момент в активе у группы всего три сингла, но уже этого достаточно для того, чтобы запомнить их с самой лучшей стороны и записать в свой персональный wish-лист их полноформатный альбом, в случае если он выйдет и появится в сети. Интересные идеи, неожиданные сочетания и неплохие тексты делают их музыку сродни чёртику из табакерки, который неожиданно выскакивает из своего укрытия и оставляет такое же неожиданное впечатление. Однако сюрпризностью первых впечатлений дело в данном случае отнюдь не ограничивается, а приятное послевкусие после прослушивания сингловых творений команды будет лишь усиливаться и углубляться с течением времени. Эти музыкальные экскурсоводы явно намерены взять нас с собой в весьма увлекательное и необычное путешествие, и возможность отправиться туда явно не стоит упускать.
Рецензия на сингл группы N-616 "Lunatic"
Эти любители синтетических битов и грустных девушек, долгое время обитавшие в городе на Неве, с самого начала своего существования с огромным интересом посматривают в сторону металла и даже уже предпринимали попытки переквалифицироваться в тяжёлое направление на своих прошлых релизах. Попытки так и оставались попытками, они снова возвращались к синтетическому саунду и женскому вокалу, снова пробовали себя в металле и вот теперь перед нами вновь их мрачный, тяжеловесный и убедительно задекорированный в чёрное релиз, от которого буквально веет музыкальной тяжестью, но нет ни одного перегиба или хоть сколько-нибудь сомнительного решения по поводу мелодий, гармоний или звучания.
И да, это, наконец, случилось - они действительно смогли найти верный и убедительный баланс между синтетической воздушностью, по-настоящему красивыми мелодиями, своей фирменной меланхолией и жёсткими металлическими риффами. Видимо, сотрудничество с Requiem4fm действительно оказалось правильным решением, и плодотворно влияет на обе группы, ведь как иначе объяснить такую плотную концентрацию правильных идей и адекватных звучаний на новейшем фит-релизе, которые сотворили сейчас N-616 с присоединившимися к ним “реквиемщиками”. Их новейшее трёхтрековое творение действительно соответствует своему арту и отличается повышенной эмоциональной мрачностью, но назвать его слишком чёрным или упадочным просто язык не поворачивается.
“Лунатик” - это вдохновенные ритмы полночной депрессии и романтических прогулок по крышам в компании со своими воображаемыми друзьями, которые, как известно, не подводят, не огорчают, всё понимают и вообще не имеют никаких недостатков, кроме одного-единственного. А музыка с рецензируемого сингла аккуратно и прилежно следует самым лучшим традициям творчества N-616 и будоражит воображение, заставляя его работать самым неистовым и невероятным образом. Услышал пять нот - тут же домыслил и нафантазировал за ними пять фантастических саг и три романтичных сюжета - вот как раз то самое определяющее качество, которое исчерпывающим образом характеризует “Lunatic” и определяет его содержимое.
Таинственная и влекущая, словно специально созданная для мистики майских ночей в Малороссии, титульная композиция, великолепно обрамляется чувственным и атмосферно-элегантным би-сайдом “I Feel You”, ну а на сладкое - ещё один синтетический вариант “Lunatic”, где всё будет ещё более мягко, сахарно, воздушно и мистично. Когда слушаешь эти треки, сожалеешь лишь о том, что их слишком мало, но клавиша “repeat” неплохо справляется со своей задачей и вовремя выправляет ситуацию. Чарующие клавишные, уверенные мускулы драйва и разнообразие вокальной полифонии с такими же многомерными и изысканными соло переливаются водопадами чистого восторга, и это действительно похоже на эмоционально-эстетическую нирвану в стиле настоящего готик-металла в его лучших традициях вплоть до Theatre Of Tragedy.
Обложка в духе пятидесяти оттенков чёрного и силуэт печальной девушки на все сто соответствуют музыкальному наполнению актуального релиза N-616, и это действительно первоклассный готик-метал с лёгкими вкраплениями индастриала и синти-рока. Очень фирменный саунд, безукоризненная вокальная работа (мужской вокал в титульной вещи и женский angel voice в би-сайде), филигранный инструментал - так и хочется воскликнуть: “такую музыку я люблю!” Но одним подобным восклицанием дело тут явно не должно ограничиваться, и виновников сегодняшнего обзора стоило бы чествовать как одно из самых убедительных и прекрасных отечественных готик-метал-свершений наряду с The Lust, Fright Night и Dark Princess Olga Romanova.
Я всегда питал особую симпатию к творчеству N-616, но даже в свете такг и особо лояльного отношения всё равно подчеркну ещё раз: на мой взгляд, данный сингл получился просто прекрасным и великолепным, а если говорить конкретнее, то “Lunatic” - это просто океаны чувственности и интимности, причём двуполой и диаметрально себя дополняющей. Прослушивание релиза сродни прикосновению к музыкальному аналогу символа инь-ян, и это очень и очень впечатляет. Продуманная и детально проработанная архитектоника, отличные проигрыши и каскады абсолютно настоящих, словно перенесённых из реальной жизни и лишь слегка стилистически облагороженных эмоций, в совокупности оставляют невероятно сильное впечатление.
Нет никаких сомнений в том, что любителям Dreadful Shadows, Love Like Blood, позднего Tiamat и Blutengel имеет смысл насторожиться и обязательно обратить своё внимание на “Lunatic”, ведь перед нами действительно настоявшийся и выверенный до мелочей релиз от настоящих профессионалов своего дела, вспахивающих данные музыкальные территории на протяжении долгих и плодотворных лет, но так и не вошедших, к счастью, в роль маститых ветеранов, почивающих на лаврах. В треках данного трёхпесенного сингла невероятное обилие свежести, эмоциональной свободы и неподдельной романтики, а звучат они по-настоящему уверенно и мощно. И я действительно люблю такую музыку, а потому могу лишь ещё раз констатировать: “Lunatic” - это очень и очень гут.
Рецензия на мини-альбом группы Rosa Infra "Воспоминания о будущем"
“Сказка ложь, да в ней намёк” - все мы привыкли слышать с детства, и отголоски данного отношения, я уверен, по-прежнему присутствуют у большинства из нас, когда мы слушаем музыкальные альбомы или смотрим фильмы. Музыканты, писатели, драматурги, художники, режиссёры и тому подобные творческие личности могут иногда фантазировать на заоблачные и кажущиеся нереальными темы, но давайте всё же не будем забывать, сколь многое в нашей сегодняшней реальности впервые появилось на страницах фантастических книг и ворвалось в нашу действительность из них. Умение человека предвидеть последствия своих действий и видеть, куда катится его телега, поистине можно отнести к важнейшим навыкам и умениям homo sapiens, и сейчас мы с вами увидим конкретный пример действия данной мыслительной способности.
На новейшем EP-альбоме бунтарей и философов от металла под управлением Николая Карпушина пророческих интонаций, которые рискуют сбыться в самом ближайшем и обозримом будущем, наверное, не просто много, а слишком много. Они буквально выпирают из аудио-дорожек их актуального двухтрекового EP, и в такой настойчивости присутствует какая-то пугающая неотвратимость. Перед нами всё тот же глубокий литературный эпос, к которому приучили своих слушателей современные Rosa Infra, и нынешний альбом действительно является прямым и непосредственным продолжением их прошлого релиза, получившего название “Дети ущерба” и выпущенного в апреле прошлого 2020 года. Всё та же патетика, та же гнетущая атмосфера великой и бесконечной борьбы, те же максималистские инфра-звуки, но...
Не обошлось и без перемен. Из состава Rosa Infra выбыл в неизвестном направлении драммер, и коллектив мутировал в дуэт двух басистов Николая Карпушина и Ильи Афанасьева. Вместо живых ударных теперь у группы барабанят запрограммированные партии драм-машины, а арт релиза ещё сильнее отличается компьютерными интонациями. Меньше лишних и не крайне обязательных элементов, меньше отвлекающего декора и как можно больше смыслов, концентрированных идей и чистой пищи для ума - как будто очерчивают современные Rosa Infra своё творческое кредо, и группа со своим новым курсом действительно всё больше начинает походить на серьёзный философствующий разум, нежели на одну из групп современной развлекательной музыки, генеалогически связанной с рок-культурой.
Да, определённо звучание группы теперь ближе компьютерной синтетике, чем когда-либо, и ещё сильнее напоминает саундтрек к какой-то апокалиптической rpg, но в данном случае это не кажется недостатком. Rosa Infra как будто создали свой собственный автономный мир, нарисовали отдельную инфра-вселенную и с удовольствием начали в ней жить. Характерный саунд, напоминающий лязганье чудовищных машин армагеддона, никуда не делся, всё так же на месте и узнаваемый атональный вокал Николая Карпушина, тексты-прокламации как будто ещё сильнее выдвинулись на первый план, а экспериментальность коллектива даже не думает сдавать свои позиции и расцветает пышными ядовитыми цветами в треке “Дети новой морали”, для участия в которой была приглашена гостевая вокалистка Devi_D.
Необычный тембр голоса, непривычное сочетание саунд-элементов, неординарная звуковая палитра, музыкальные гармонии на грани авангарда - всё это можно сказать про “Детей новой морали”, и данный трек на самом деле привлекает к себе внимание и наверняка заставит слушателя напряжённо следить за развитием своего музыкального хронометража. Это действительно новаторство, а мне завершающий трек с новейшего EP московских авангардистов напомнил самые безумные фрагменты культового келтикфростовского “Into the Pandemonium”, которые словно окунули в чан, где предварительно был проспиртован и расплавлен классический Type O Negative. Звучит подобное угрожающе и притягательно, и это становится особенно очевидно на фоне достаточно прямолинейной и даже чуть ли не синтвейвовой “Ветеран забытой войны”.
И я не стану пересказывать сюжетные перипетии данного двухтрекового опуса, а скажу только, что о вещах описанных Николаем на рецензируемом EP, я стал задумываться ещё лет 15 назад, когда впервые услышал, что гуманитарные науки выброшены на периферию приоритетов и больше никого из власть предержащих персон всерьёз не интересуют. И нет, это не делает альбом Rosa Infra менее горячим или откровенным, просто добавляет его выводам и месседжам объективности. Казалось бы, действительно, зачем развивать философию, изучать историю, выдавать гранты литературоведам, когда математика, программирование и прикладные науки очевидно нужнее, востребованнее и имеют куда более очевидные и необходимые для человечества результаты, но тут-то и кроется коварный подвох.
Если мы перестаём читать, думать, интересоваться историей философской мысли и вгрызаться в анналы мировой художественной культуры, обсуждая затем за чашкой чая всё это со своими друзьями и знакомыми, мы очень быстро превращаемся в бесплатное приложение к своим смартфонам, утрачивая, собственно, гордое звание человека и сходство с существом вида homo sapiens. Можно научиться зарабатывать деньги, идеально организовать и обустроить свой быт, убедить себя в полной идиллической безоблачности собственного существования, но проблема в том, что так не бывает, и подобным образом человек жить просто не может, а человеческое общество, утрачивая свою духовную надстройку, смешно капитулирует в реалии приматов с соответствующими моральными и этическими парадигмами.
Со мной и с Николаем Карпушиным можно сколько угодно не соглашаться, до хрипоты кричать, что всё не так, что пыльные строки никому не нужных книг и энциклопедий давно устарели, но факты - штука упорная, и они, увы, громче и убедительнее любых теоретических выкладок и доказательств. Я не знаю, насколько точно в нашем ближайшем будущем всё будет так, как нарисовали и напророчили на EP “Воспоминания о будущем” наши герои из Rosa Infra, но в том, что без духовного развития и желания совершенствовать свою душу современное человечество ожидает скорый и неминуемый крах, я совершенно не сомневаюсь. Если у человека нет прочного метафизического стержня, его не убедить жить по совести и делать свою работу с душой, а значит, медицина будет продолжать разваливаться, в новостях всё чаще будут появляться ужасающие своей бесчеловечностью и цинизмом преступления, а дружба и любовь просто сгинут в небытие.
“Воспоминания о будущем” являются всего лишь составной частью готовящегося альбома Rosa Infra, и думаю, ни у кого нет сомнений в том, что когда дело дойдёт до полноформатника, всё действительно будет масштабнее, убедительнее и интереснее, но актуальный релиз группы уже сейчас вполне можно рассматривать как самостоятельный интеллектуальный манифест. И обновление логотипа команды, которое произошло именно сейчас, тоже недвусмысленно намекает на то, что в жизни коллектива и в её музыке грядут глобальные и существенные перемены. Вряд ли они коснутся стальной инфра-основы, на которую сделали ставку музыканты ещё во времена альбома “Мета-кома”, но вот частности и составные части их музыкальной картины мира явно будут переплавляться и видоизменяться, о чём и заявляют нам “Воспоминания о будущем”.
Каждый альбом этой группы воспринимается как увлекательный блокбастер, и вникать в перипетии сюжета, открывающиеся в треках Rosa Infra тем интереснее и увлекательнее, чем больше понимаешь, что их творчество самым органичным и непосредственным образом связано с нашей каждодневной действительностью и с самым обозримым будущим нашей современной цивилизации. Нестандартные гармонии и жутковатый, будоражащий сознание саунд задуманы авторами как автоматический регулятор, отделяющий настоящих метал-фэнов, приветствующих эксперименты и радикальный нонкомформизм, от конъюнктурщиков, не вникающих в глубинную суть подобной музыкальной и мыслительной радикальности, и в этом плане мне остаётся только порадоваться за команду: перед нами по-прежнему инфра-метал, и он по-прежнему суров и горяч!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2021). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Чужбина"
Часто бывает так, что самые лучшие и достойные вещи рождаются в результате прикола, импровизации или просто спонтанно. Оптимизм, хорошее настроение и удовольствие от процесса были, есть и остаются главными гарантами достойного и заслуживающего внимания результата, а тюменский Чак Берри Мистер Кто! решил в очередной раз нам всем это продемонстрировать. “Негатив на примитиве и позитивом погоняет” - характеризует он сам свой новейший трек, а я бы внёс в данное определение важное уточнение: позитив в данном случае не только погоняет, но и всё определяет. Слушаешь песню, вслушиваешься в текст, а вместо яда и злобных передёргиваний там тишь да гладь, да суфийское умиротворение, бывает же такое.
Светлое и доброжелательное отношение Мистера даже к неприятным для него и несимпатичным ему вещам удивляло меня и раньше, но ещё никогда оно не выходило на поверхность так очевидно и явно, как это произошло в его нынешнем сингле. Не имея ни малейшей симпатии к ковбойской тематике (и это очень мягко говоря), автор, тем не менее, решил посвятить свой актуальный трек именно ей, поиронизировал, постебался, выразил своё собственное авторское “фи” Америке, потребительству и соответственному образу жизни, а в итоге получился просто добрый и по-буддистски уравновешенный ритм-н-блюз с отголосками вестернов и кастанедовской невозмутимости.
“Примкни к тем, кто распевает песни и рассказывает истории, кто живёт с удовольствием и у кого глаза светятся радостью бытия. Потому что она заразительна и способна сделать так, чтобы люди не цепенели от уныния, от одиночества и трудностей” - увещевает своих читателей Пауло Коэльо в своей последней на сегодняшней день книге “Лучник”, а мысли и настроения Мистера Кто! удивительным образом оказались созвучны тому, о чём захотел рассказать в своём девятнадцатом по счёту эпистолярном опусе прославленный бразильский прозаик. Даже грубые и чуть ли не обсценные словечки в “Чужбине” не кажутся такими уж колкими и резкими, а мастерски уравновешиваются миролюбивым музыкальным сопровождением.
Немного простодушия и чистой, слегка ироничной доброты - это то, чего нам всем очень не хватает в последнее время, и хейтерам Мистера Кто!, вероятно, в первую очередь. Его “Чужбина” легко, естественно и с какой-то неотмирной, почти вселенской мудростью разом расставляет все точки над “ё”, показывая, как жизнь разом может вдруг преобразиться и засиять радужными переливами восторга, даже если поёшь и рассказываешь о чём-то не очень тебе близком, симпатичном и приятном. Инструментал в пространстве от Grateful Dead и Pink Floyd до Умки с её простенькими блюзами a la “Станция Peace death” первоклассно дополняет настрой и текст композиции, и в итоге перед нами раскрывается отменный планетарий здоровой психоделии.
Безобидное хулиганство “Чужбины” заражает и покоряет, и мне, не имевшему никогда симпатий к ковбоям и их безбашенному образу жизни, вдруг захотелось посмотреть или послушать что-нибудь о них, а потом, глядишь, и нахлобучить на затылок лихую ковбойскую шляпу. Нет, конечно, ни я, ни Мистер Кто! никогда не станем ковбоями, и даже издалека нас кто-то вряд ли с ними спутает, но простодушная ирония музыканта по поводу узколобости и упёртости отдельных их почитателей и самого феномена такого почитания поистине умиротворяет и располагает к себе. “Я ни на кого не сержусь” - ответил как-то Дон Хуан так стремившемуся перенять у него мудрость индейцев Кастанеде, и после прослушивания “Чужбины” Мистер Кто! мне тоже стал казаться слегка похожим на него.
А иногда мне даже начинает казаться, что Мистер Кто! - это лучшее из того, что случалось с русским роком в нынешнем тысячелетии. Его многомерность и умение быть разным отлично сочетаются с его отношением к музыке и к творчеству исключительно как к делу для радости и для души, и даже самый откровенный и безоглядный примитив, вроде попавшей к нам сейчас “Чужбины”, воспринимается в итоге как нечто цельное, насыщенное и заслуживающего большого внимания. В этом треке, сыгранном буквально на двух аккордах, столько атмосферы, эмоций и смысла, что хватило бы на два-три альбома иных исполнителей, и здесь действительно есть о чём подумать и над чем помедитировать дивным летним вечером на красивом холме, и в этом смысле рецензируемый ковбойский эпик действительно можно считать достойным современным вариантом серьёзного психоделик-блюз-рока.
Рецензия на сингл Фелиссы Белиол "Хиросима"
О том, что в нашей стране тоже есть профильный вижуал-кей, все должны знать уже как минимум года три, ведь все усилия к тому прилагает активная и харизматичная волгоградская певица Фелисса Белиол, а она уж точно намерена быть яркой, неповторимой и запоминающейся. Кстати, слово “неповторимая” можно в данном случае понимать ещё и как желание этой исполнительницы избегать самоповторов, и такое смысловое наполнение термина тоже можно на все сто отнести к Фелиссе и её последнему на сегодняшний день синглу “Хиросима”, который действительно служит тому идеальным примером и очень показательной живой иллюстрацией.
Уже по названию и по сопутствующей прессрелизной информации становится понятно, что “Хиросима” - это самый серьёзный и взрослый номер в исполнении Фелиссы, и ближайшее аудиальное знакомство с композицией лишь подтверждает данные догадки и предположения. Свой собственный вариант рока, который громче бомб, исполнительница решила записать с самым минимумом выразительных средств, а если конкретнее, в звенящей и оглушительной своей акустической камерностью piano-автономности. И вышло действительно громко и контрастно, даже, наверное, слишком.
Есть слова, которые можно только кричать, и даже будучи едва слышным шёпотом, они всё равно окажутся сильнее и оглушительнее любого дэт-металла, и в справедливости данной аксиомы в очередной раз убеждаешься, когда слушаешь “Хиросиму”. Впечатляющий культурный бэкграунд, личная вовлечённость в тему и желание приобщиться к трагедии японского народа отличают актуальный августовский трек Фелиссы, а его минималистичность воспринимаешь как нежелание отвлекать внимание слушателя на детали и нюансы, а целиком сосредоточить его на главном и первостепенном - на проблеме, которая и стала ключевым стимулом для создания “Хиросимы”.
“Лучше худой мир, чем добрая ссора. К сожалению, всегда были и будут люди, которые готовы уничтожать всё на своём пути ради денег, власти или чтобы войти в историю” - комментирует Фелисса замысел и основной посыл композиции, а по поводу обложки, в качестве которой она использовала фото купола Гэмбаку, сделанное ею самой в Японии, она ещё более откровенна: “эмоции у меня больше вызвал не купол Гэмбаку, а музей, в котором выставлены экспонаты, показывающие весь ужас разрушительной бомбардировки. В музее у меня волосы стояли дыбом, а в горле теснился ком. В очередной раз я убедилась, насколько жестокое существо - человек. Вообще Хиросима - это город-побратим Волгограда, в котором я родилась и выросла. Некоторое время Хиросима была для меня домом и подарила много хороших воспоминаний.”
В последнее время Фелисса активнейшим образом входит в роль современной медийной личности, и её желание привлечь внимание своих слушателей к серьёзным проблемам войны и мира, созидания и разрушения это большой плюс в её развитии как разносторонней творческой личности. Визуальная, эстетическая, музыкальная, смысловая, мировоззренческая и философская составляющие в её творчестве тесно переплетаются и усиливают друг друга, а в итоге мы видим мощный культурный и интеллектуальный посыл, призывающий задуматься и обратить своё внимание на вечные и непреходящие ценности.
Если сравнивать “Хиросиму” с другими недавними композициями певицы, то в первый момент она обескураживает и действует как электрошок. После эпатажных и кричаще-артовых “Поцелуев”, после провокационной “Только секс” и наэлектризованной обнажённости “Греха” такой тихий, полынно-горький и надрывный трек по-настоящему удивляет. Действие на контрасте оказалось очень уместно и адекватно использовано Фелиссой, и её “Хиросиму” теперь действительно хочется услышать и прочувствовать. Конечно, переходить с территорий Леди Гага на пажити, находящиеся в юрисдикции Ланы дел Рей и Билли Айлиш дело рискованное и непростое, но Фелисса не была бы собой, если бы боялась быть разной, сжигать мосты и экспериментировать.
“Я пою и пишу про то, что вызывает у меня эмоции” - говорит о своём творчестве и его содержательном наполнении Фелисса, и “Хиросима” в этом плане очень наглядно иллюстрирует такой подход. Эта песня действительно до мозга костей эмоциональна. В ней более чем достаточно напряжённости и сумасшедшего адреналинового драйва, а простой и кажущийся даже элементарным припев концентрированно бьёт в одну точку, провоцируя взрыв эмоций, внутренний катарсис и живую реакцию на всё то зло и жестокость, которых стало в последнее время так много в нашем современном, высокотехнологичном мире.
Даже по сравнению с тематически связанной с нынешним синглом и как будто предшествовавшей ему “Войной” “Хиросима” звучит совершенно иначе, а с подачи Фелиссы этот акустический дрим-поп действительно приобретает неожиданные и диковинные черты. Так эпатаж и свойственное вижуал-кею экстравагантное внимание к художественности переходят в свою противоположность и выводят на первый план смысл и внутренний месседж, а затем оборачивают всё это в свойственную Фелиссе обнажённость крайностей. Окунувшись в такое гремучее сочетание диаметрально противоположных полюсов, на самом деле очень трудно остаться равнодушным. World Peace и да здравствует Хиросима!
