РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Last Trial "А время шло"
Калужские мдм-алхимики, обновив свой состав и вернувшись к творческой активности, не сидели сложа руки и не тянули кота за хвост, а после сингла бросили все силы на то, чтобы подготовить и записать мини-альбом. Усилия не прошли даром, перед нами сейчас релиз с семью композициями, который в определённом смысле можно даже было бы назвать полноформатником (по такому случаю ребята даже перезаписали два трека со своего дебютного EP) и котировать в своей аудио-коллекции как полноценный и полновесный лонгплей, благо, их материал в духе “неистового мдм на максималках” будет тому только способствовать.
Мелодичные гитары, множество синтезаторных партий, массированная агрессия буксующей танковыми гусеницами ритм-секции – Last Trial явно намерены оставаться верными своему рычаще-мелодичному материалу, лишь немного осовременивая и улучшая его. Кстати, что касается модерн-элементов, то их здесь совсем немного, а осовременивание и наведение лоска производится аккуратно и почти ювелирно с тем чтобы ни в коем случае не повредить и не дестабилизировать основу своеобразного стиля группы – туманно-мечтательного мелодэта на стыке шведской и финской школы мдм.
И да не введёт вас в недоумение и соблазн слово “мечтательность”! “А Время Шло” – это достаточно традиционный mdm с множеством мелодий, переходов, с постоянным дуэтом двух экстремальных вокалов и фрагментарно помогающим им чистым пением. Как и водится в данном направлении, композиции энергичны, стремительны и воздушны, а сильнее всего мне произведения с диска напомнили классических In Flames и Kalmah, к которым какой-то странствующий маг незаметно прикрутил мечтательные синтезаторные колокольчики и прозрачную звёздную атмосферу.
Самым необычным и заслуживающим упоминания треком на пластинке стала титульная вещь, записанная совместно с Ириной Сиденко из Dehydrated. В этом номере Last Trial пробуют себя в наслаивании друг на друга различных вокальных ходов и приёмов, и вокальное разнообразие данной композиции действительно впечатляет. Злобный гроул Ирины осветил своей яростью напористый кач данного трека, а обилие вокальных перекличек сделало его похожим на диковинный калейдоскоп, где предугадать развитие ситуации совершенно невозможно, да и вряд ли нужно – гораздо занимательнее и интереснее просто следить за мельканием цветов и красок.
Сдаётся мне, если бы была такая возможность, участники группы пригласили бы гостевых певцов в каждую из попавших на EP композиций, ведь их симпатии к вокальной полифонии видны совершенно не вооружённым глазом. Следующая по пятам за титульной вещью песня под названием “В Жизнь” предлагает слушателям помимо основных, характерных и привычных для Last Trial вокальных решений, хоровые выкрики, протяжный хриплый баритон a la горный тролль глухой декабрьской полуночью осознал, что у него закончилось пиво, и самозабвенное рычащее бормотание. Впрочем, что касается бормотания, это я уже говорю про следующий трек – “Право на месть”.
Фантазии и эксперименты Last Trial на тему мдм-олдскула и золотых деньков всем известных и всеми любимых групп нужно признать убедительными и состоятельными, и хотя каких-то потрясающих воображение инноваций “А Время Шло” не содержит, уже сам факт того, какой саунд нарулили себя калужские витязи, убеждает признать его оригинальным и самобытным. Отстранённая романтичность синтезаторов и грубоватые аллюзии к хардкору как будто тянут стандарты и фирменные риффы In Flames, взятые на вооружение ласттрайловцами, в разные стороны, и в такой игре на противоречиях как раз и нашли себя сегодняшние Last Trial.
Впрочем, противоречивость альбома особо не бросается в глаза, а вот эфирный саунд команды с кристалликами морозной свежести не заметить невозможно. И, кстати говоря, именно это обстоятельство оказалось самой главной причиной, по которой мне было так интересно и приятно переслушивать “А Время Шло”, пока я раздумывал над тем, что же написать в этой рецензии. Не все вокальные ходы кажутся на данном EP безукоризненными и не все гитарные мелодии кажутся таким уж фонтаном, но звучание релиза уже само по себе есть неопровержимый аргумент в пользу ознакомления с диском и последующего возвращения к нему спустя какое-то время.
Рецензия на сингл группы DemUnillusions "For My Soul"
Мурманские психоневрологи из группы Бес иллюзий (ныне DemUnillusions) были известны по большей части своими полифоничными исследованиями человеческой психики и в частности того, что Фрейд называл сферой бессознательного. Их синглы старались переплюнуть друг друга по количеству инструментальных и вокальных наслоений, а параноидальной круговерти в них всегда было много или даже немного больше, чем много. Но не ждите от их новейшего релиза продолжения банкета и подобных штук. Единственное, что можно назвать общим и родственным между “For My Soul” и прежними сингловыми работами DemUnillusions, это ставший уже традиционным для этой группы формат, когда сингл состоит из основной версии трека, его инструментального отражения и оркестровой интерпретации всё той же самой темы.
Если ты достаточно долго делаешь что-то хорошее и заслуживающее внимание, то потенциальные слушатели тебя очень скоро заметят и станут проявлять интерес. И заметят, в том числе, где-то там за бугром, где при всей нынешней перенасыщенности музыкального рынка всё равно наблюдается достаточно большой и живой интерес к хорошим и эмоциональным трекам. Так, собственно, и случилось с DemUnillusions, на релизы которых стали появляться рецензии в западных СМИ, а как следствие, сами релизы уверенно поползли вверх в разного рода чартах и на медийных площадках. Музыканты решили порадовать эксклюзивом своих забугорных слушателей и специально для них устроили ремейк наиболее полюбившейся им собственной композиции, которой, как вы поняли, стала вещь 2015 года “По душе”.
В последние полтора года у группы не обошлось без перемен в составе, в коллектив пришла новая вокалистка Айраксана, и хит ранних “бесов”, конечно, по определению остаться прежним просто не мог. Однако баллада есть баллада, а хорошая баллада, которой, несомненно, является “По Душе” с годами может стать только лучше. Минималистическая гитарная акустика оказалась дополнена новыми piano-аранжировками и ревущими симфо-метал-каскадами, а вокальные линии стали разнообразнее и объёмнее, мутировав из моно-формата в сторону уверенной двуполой полифонии. Теперь “For My Soul” звучит как смесь поздних Nightwish, Lacuna Coil, Diabulus In Musica, а в некоторых самых симфоничных фрагментах чуть ли не как Therion, SepticFlesh и Hollenthon – мощно, насыщенно, виртуозно и почти авангардно, в чём надо признать немалую заслугу Андрея Бродского и его Slaughtered Studio.
Стоит особо упомянуть оркестровую версию трека, где вместо вокальных линий присутствуют то гитарные фантазии в духе фламенко, то масштабные симфонические космизмы. Простора для самовыражений здесь самый максимум, и “бесы” с увлечением предаются своим инструментальным экспериментам, не чувствуя ни малейшей необходимости оставаться в русле оригинальной версии 2015 года и хранить верность её акустическому минимализму. От изначальной простоты и душевной прямолинейности этой лиричной баллады теперь не осталось почти ни следа, и композиция стала звучать уверенно, размашисто и модно, намекая на западных мастеров и гуру жанра, а также на готовящийся лонгплей DemUnillusions, который они задумали записать в стиле симфонического пазла-калейдоскопа с обескураживающим обилием нюансов.
“Каждый из нас выбирает себе что-то похожее по душе” – помним мы из оригинального текста “По душе”, и ведь безумие действительно далеко не обязательно должно проявлять себя как буйное помешательство и изобиловать фонтанирующей биполярной энергией. Это очень даже может быть незаметное и спокойное “тихо шифером шурша”. Не удивлюсь, кстати, если актуальный ремейк так вдохновит нынешних DemUnillusions, что они введут переработанную “For My Soul” в свой готовящийся и столь много раз уже анонсировавшийся полноформатник “Безумие”, к которому сингл за синглом упорно подбираются последние три года. “Аранжировки решают всё” – громогласно заявляет своим новейшим творением команда, и их новейшая работа действительно воспринимается как совершенно новый и полностью автономный трек, записанный в их фирменном “параноидальном” стиле симфонического воображариума.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2021). Заказать журнал: https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Smerdead "Во тьме лесов"
“Всё дальше от чистого дэт-металла, всё ближе к развлекательному экстремальному хэви-металлу с зомби-текстами” – так можно определить современную деятельность капеллы этих упырей-каннибалов, и их новейший лонгплей очень показательно иллюстрирует данную тенденцию в творчестве команды. Быть мелодичными и драйвовыми им теперь явно интереснее, чем просто наводить жуть на обывателей, а количество нетрадиционных для каноничного дэта фишек, соло и вставок у них множится как полчище комаров возле мглистых вечерних болот.
“Всё ближе к группам вроде Emerald Night и Дрыгва, всё дальше от стандартов Cannibal Corpse и Suffocation” – это тоже про “Во тьме лесов”. Формально новейший диск Smerdead всё ещё достаточно тяжёл и даже брутален, но прямолинейности и топорных дэтовых стандартов здесь практически не присутствует, а вместо них всё сплошь мелодии, бодрость, энергия, задор и чуть ли не танцы вприсядку. Я не случайно упомянул выше Дрыгву и Алмазную Ночь – в плане настроений и соло-гитар актуальный компакт действительно ближе к паган-металлу, чем к дэту.
А от традиционного каноничного дэт-металла у современных Smerdead разве что воинственный рык вокалиста и общий накал боевой патетики, в плане которой коллектив достаточно явно смахивает на Amon Amarth, Unleashed и подобные им команды, утопающие своими склизкими дремучими корнями в шведской школе смертельного металла. Да, здесь всё зиждется на стилизациях в сторону некро-гротеска, и самоиронию музыкантов не заметить практически невозможно, но авторы не скатываются в comedy-metal и ни разу не переходят заветную грань.
“Во тьме лесов” не надоедает и не приедается, что случается даже с лучшими из шуток и приколов, а воспринимать его можно как сильный, цепкий и жирный саундтрек для весёлых пивных посиделок, за которыми (когда раки будут съедены, руки помыты, но пиво ещё и думать не будет заканчиваться) во тьме надвинувшейся ночи последует совместный просмотр какого-нибудь классического хоррора из числа самых приятных и любимых. Эта музыка действительно ассоциируется больше с отдыхом и праздником, чем с мраком и агрессией, и в этом тоже её плюс.
Далеко ли от зомби-дэта до фэнтезийного фолк-паган-металла? Нынешние Smerdead на своём примере показывают, что нет! Сделать могильную дэтовую молотобойню такой же слушабельной и доступной, как классика Judas Priest и нигде не перегнуть с непристойностями или кошмарностью тем – это тоже своего рода искусство, и освоить его эти ребята явно очень хотели бы в совершенстве. Альбом у них получился напористый, боевой (можно даже сказать, “батальный”) и атмосферный, а кроме того, нереально ровный и самоидентичный (никаких шараханий туда-сюда и прыжков на месте в попытке взлететь и притвориться горным орлом).
Все пропорции и сочетания на диске выверены и взвешены линейками и аптекарскими весами, а противоречий между разными треками нет и не предполагается. Если вы любите Unleashed, Amon Amarth, Дрыгва, а между делом не прочь послушать команды вроде Кровавого Рифа, то в гостях у этой зомби-сказки вам явно понравится. Весёлые аудио-зарисовки Smerdead выполнены в стиле слэш-комиксов, а кто из нас в детстве не фанател по этим красочным, жутковатым брошюркам с картинками? Сейчас у нас есть прекрасная возможность вспомнить свои золотые годы и вновь окунуться в тот же самый драйв и кураж, ведь “Во тьме лесов” уже вовсю путешествует по сети!
Рецензия на сингл Anna Samoxa "Child Of The Moon"
Начинающая тюменская альтернатив-дива Anna Samoxa так увлеклась экспериментами, музыкальными шаржами и тематическим хулиганством, что перевела их на серьёзные рельсы и, кажется, уже сделала своим собственным творческим амплуа. После интересного фита со Стивом на хэллоуин от неё можно было ждать чего угодно, ну она всё равно смогла удивить даже меня, не смотря на то, что я приготовился ждать от её нового релиза самого неожиданного, неординарного и внежанрового.
Смесь тяжёлого блюза Эми Уайнхаус с тяжёлым кибер-драйвом Tura Satana и The Birthday Massacre очень идёт певице, а подспудные отсылки к группам вроде Kirlian Camera и Spectra*Paris добавляют объёма и своеобразной электро-энергетики. “Дитя луны” звучит необычно и стильно, а мне такой яростный и напористый материал показался почти волшебным. Он звучит свежо и нетривиально, а за простоватой, в общем-то, внешней подоплёкой угадывается большая глубина и калейдоскопическое многообразие символов и ассоциаций.
Трек состоит из двух частей: пространной электронной медитации (назовём это условно интро) и напористой винтажности (назовём её кодой). И первая часть звучит как потусторонний соул, услышанный медиумами в ходе спиритического сеанса. Голос Анны страдает, жалуется, стонет, в нём столько усталости и горечи, что этот стартующий фрагмент кажется каким-то диковинным саундтреком к такому же диковинному и несуразному артхаусному кино, где реальность, сон, вымысел, бред и потусторонние символы сливаются в единое и нераздельное целое.
Но всё меняется, когда хронометраж трека доходит до отметки в 1:50. Бодрые ритмы, такой же уверенный и искрящийся вокал, подспудное ощущение шика и эпатажа, а также много-много всё таких же стильных и крафтовых фишек, словно позаимствованных у Тима Бёртона, которые так эффектно распространялись в начале трека. Демонизм хэллоуиновской вещи сохранён, но теперь он выражен намного мягче и деликатнее. Профессиональнее. То, что начиналось как стёб и шутка, теперь расцвело, расправило крылья и готово творить свою ночную магию по полной.
Более интересное и качественное продолжение “Взлеетай” было бы на самом деле трудно даже представить себе. Перед нами призрачный кабаре-хоррор, у которого не просто имеется двойное дно – здесь таких потайных отсеков три, девять или даже двенадцать. Отличный саунд, великолепная игра в духе минимализма, прекрасный вокал, а главное – очень адекватная прорисовка чувств, эмоций и настроений с более чем адекватным балансом между Мадонной, Гвен Стефани и Ayin Aleph. Вот что бывает, когда исполнитель не боится экспериментировать и не загоняет себя в прокрустово ложе тесных рамок.
Мне понравилась тематика трека, его атмосфера и то, как виртуозно и играючи Анна обращается с настроениями, жанрами и самыми разными культурными и стилистическими пластами. Понравилась её пластичность и художественность её образа, то, как она вживается в роль феи-демонессы, одержимой луной, и как демонстрирует это с помощью музыки и своего голоса. Это действительно красиво и притягательно, а такие песни не просто слушают - в них влюбляются. Теперь бы ещё нарулить адекватный имидж и держать эту марку и дальше, благо, внешние данные у Анны соответствующие, а продюсерская работа на том уровне, который позволяет всё это сделать самым лучшим образом.
Рецензия на мини-альбом Polina Mauer "Просто Поля"
Творчество московской певицы Polina Mauer в последние года два развивается по совершенно удивительному и непредсказуемому сценарию, порой абсолютно не считая нужным сохранять хотя бы какую-то формальную связь с рок-музыкой как таковой, а коронавирусная пандемия внесла в эти и без того ставшие уже совершенно очевидными тенденции свою жёсткую и весомую лепту. “Мы стали другими. Всё поменялось. Любовь. Чувства. Правда. Неизменны” – описала новый EP сама Polina, и, наверное, точнее о нём просто не скажешь. То, что начиналось в “Катарсис и Любовь”, в “Железном человеке” и в “Реке” теперь расцвело пышным цветом и сорвалось с цепи.
“Просто Поля” – это самый личный, сокровенный и выстраданный из всех релизов Polina Mauer и в то же время самый нежный, воздушный и светлый. И самый экспериментальный. Поражает воображение насколько легко, свободно и смело, порой почти парадоксально обращается певица со звуками и аранжировками, и в какие причудливые пазлы складываются они в её новых песнях. Момент хаотичности и непредсказуемости сейчас в её творчестве находится, пожалуй, в максимальной из возможных концентраций, и звучит это броско и ярко, а порой как будто действительно на пределе возможного и реального.
Трип-хоп, r’n’b, поп-гармонии и бездонные глубины электронных экспериментов – всё это присутствует на диске в предельных и удивительных концентрациях, но эмоций и обнажённой искренности здесь ещё больше. Чистые нервы, настоящие чувства, почти не обработанные и художественно не задекорированные переживания – у меня осталось ощущение, что Polina решила попробовать себя в новом жанре дневниковой кардио-поп-хип-хоп-электроники, и если это так, то она в этом очень даже преуспела. Это уже почти не песни, а чистые пласты откровений и совершенно реальных, жизненных переживаний, и именно в этом вся сила альбома “Просто Поля”.
Всё начинается с удивительного “документального” интро, совпадающего по названию с альбомом, и этот разговорный фрагмент, сразу же определяющий и тематику, и направленность, и характер и адресата всего мини-альбома, приковывает к нему внимание, пожалуй, даже лучше чем тонны самой разной рекламы и настойчивых убеждений послушать и оценить, в которых порой не знают никакой меры современные артисты. Как не послушать то, что создавалось с такими чувствами и с таким настроением, как проигнорировать то, что для автора имеет такое сакральное значение и создавалось словно послание в бутылке от потерпевшего кораблекрушение?
Polina действует как нашумевший в последнее время восточный писатель Эльчин Сафарли, снискавший немалую популярность у русскоязычных читателей благодаря своим романам в письмах, и такая документальность реального времени очень идёт альбому “Просто Поля”, делая его ещё предельнее и контрастнее. А контрастов на этом альбоме действительно много как никогда. Можно даже сказать, что всё здесь – это один огромный контраст между балладной зимней нежностью и шумной, взрывоопасной феерией чувств, когда сдерживать себя нет уже никакой возможности, а эмоции фонтанируют в душе как сумасшедший новогодний фейерверк.
Вместо рок-драйва и качающих гитар нынешняя Polina Mauer решила целиком сконцентрироваться на модном и стильно пружинящем саунде современной поп-музыки и сразу же смогла нарулить себе очень объёмный и впечатляющий саунд, который не уступает даже звучанию последних дисков J Lo. Масса неожиданных переходов, непривычная обработка вокала в треке “Зима”, порой почти речитатив и фишки из арсенала завсегдатаев модных шоу-программ и телевизионных новогодних огоньков делает этот EP похожим на поездку на американских горках, но всё-таки это всё та же Polina Mauer, и это всё тот же кардио-стиль на разрыв сердца.
Свойственные Polina эпатаж и кардио-чувствительность не просто никуда не исчезли, а вышли теперь на новый уровень. Провокация повышенной уязвимостью и умноженной на бесконечность ранимостью проходит красной нитью через все три попавшие на альбом трека, и такой разброс от Dido до Гвен Стефани формирует особое звучание и настроение этого релиза. С медицинской точки зрения, это старое доброе биполярное расстройство, на бытовом уровне такое бывает, когда в один, отдельно взятый момент времени ты чувствуешь целый спектр взаимоисключающих переживаний, ну а в музыке – это “Уйду”, удивительный и парадоксальный релиз с массой неожиданных и потрясающих воображение элементов.
Рецензия на мини-альбом группы Irrakra "Игра"
Никто не станет спорить, что для любой музыкальной группы инструментальный аспект и тексты намного важнее, чем внешний вид и визуальная составляющая, но когда образ музыкантов находится на нужном уровне и адекватно дополняет музыку, это тоже очень здорово и приятно. В первый момент, когда я увидел фото участников этой молодой столичной кибер-капеллы Irrakra, я грешным делом подумал, что это мои давние знакомые из Anckora решили замутить какой-то новый проект и по такому случаю обновили и усовершенствовали свои костюмы и лазер-шоу, но нет – к коллективу Катрин Антарес Irrakra имеют весьма косвенное отношение, а Катрин всего лишь отвечает за обложку данного EP и фотосессии к нему, хотя это, понятное дело, совсем не исключает имиджевые и музыкальные параллели к Anckora.
Параллели? Хм. Да эти ребята всё начисто слизали у Анкоры, чуть добавили костюмированных фетишей и решили, что всё в порядке и “главное, чтобы костюмчик сидел”. То, к чему Anckora шли долгими годами и упорным трудом, Irrakra решили получить сразу и без особых усилий, всего лишь потратившись на блескучий антураж, подобно сомнительным группкам вроде Konsistoria. Гитарист в образе хищника из знаменитой кино-эпопеи, масса лазерных дивайсов и светящихся штук, симпатичные кибер-готессы в соответствующем одеянии – Irrakra действительно напоминают почти все кибер-гот-команды разной величины, и их второй релиз, которым стал мини-альбом “Игра”, является логическим продолжением всего того, за что ратовала и к чему стремилась эта команда на своём дебютном лонгплее, но чего-то по-настоящему огненного и впечатляющего у них как не было, так и нет.
Смесь нежного дарквейва Unreal, злобный скрим-шёпот a la Anckora, инфернально-магическая тематика в духе Mandragora Scream и Theatres Des Vampires, размашистые симфонические аранжировки – порой “Игра” напоминает кибер-гот-оперу даже больше, чем позиционируемый в таком качестве последний релиз Unreal, и разговорные вставки и лакримозоподобные фишки в последнем треке лишь подтверждают такое ощущение, но это не совсем опера и не совсем кибер-индастриал. Для индастриала у Irrakra не хватает тяжести и внушительности, для кибер-индастриала – тем более. Чтобы действительно быть кибер-индастриалом, нужно настолько упорно трудиться и так круто играть, чтобы от твоего саунда гвозди заколачивались в стены и двери сами собой, а твоим песнопениям подпевали даже станки и усталые работяги с завода.
Я не могу воспринимать подобную музыку в категориях “мелодик-дэт-метал”, как это случается порой в социальных сетях по отношению к Irrakra, для меня это исключительно утяжелённая гот-дискотека, и специфический, немного пластмассовый звук гитар и ударных служат дополнительным аргументом в пользу справедливости моей позиции. Красивые колокольчики клавишных, душевные мелодии, неискушённость и наивность чистых голосов, такие же фэнтезийные и мечтательные тексты, а также неплохой вокальный скрип (не скрим, заметьте, это не опечатка – именно скрип!), напоминающий Blackthorn – всё это делает данный трёхтрековый EP очень характерной работой для своей жанровой ниши, которую я бы определил где-то на стыке сольника Сэта “Latexx”, творческих изысканий Witchcraft и групп вроде Morbid Violence и Amortem (про Anckora и Unreal ни в коем случае не забываем, они тоже здесь и рядом).
А больше всего в том, что связано с Irrakra, заслуживает внимания тот факт, что недавно они ездили в тур с Мироном и его группой Путь Солнца. С трудом могу представить себе настолько разные и полярно заряженные команды в один вечер и на одной сцене, но близость к данному коллективу и её ближайшим сподвижникам лишь подтверждает мою догадку о том, что для создателей “Игры” в их сценической деятельности на первом месте стоит шоу и отжиг. Кибернетические инопланетные Lordi в лице Irrakra явно намерены будоражить воображение своих зрителей больше, чем их слуховые анализаторы, и обилие световых лазерных эффектов на их гигах наверняка оставляет очень сильное и глубокое впечатление. В общем-то, на это и рассчитывают музыканты, а я, зная, как у нас в отечестве любят творчество из серии “хлеба и зрелищ”, думаю, что уже одной этой составляющей им за глаза должно хватить для определённого успеха среди почитателей команд вроде Satarial, Коррозия Металла и Путь Солнца.
Их музыка и тексты неплохи ровно настолько, насколько были неплохи ранние Unreal, и хотя лично для меня этого всё равно слишком мало, многие любители яркого и активного отдыха на концертных площадках, наверняка, всё равно будут котировать и любить данный коллектив, скупая билеты на их шоу как горячие пирожки с капустой. Да, в сопровождении своего дискотечного светящегося шоу они могут быть вполне интересны и убедительны, и это уже что-то, особенно если на большее и не претендуешь. И я бы с удовольствием раскритиковал данный состав и объявил, что это не-творчество, не-музыка и не-индастриал, но в таком случае это будет вкусовщина чистой воды (да, в точности так, как было у меня не так давно с группой Схоластика, материал которой я просто на дух не переношу), и чтобы этого избежать, я включу режим журналистской объективности и поставлю “Игре” твёрдые и заслуженные три звезды.
Вселенная Irrakra – это мир гротеска, пафоса, неожиданных сочетаний и парадоксальных образов в лирике. Феи, нежность на грани с инфантильностью, мечты и жгучий, ревущий яд демонического цинизма (или что-то, что авторам очень хочется выдать за него) сочетаются у них так неожиданно, что от таких контрастов в глазах начинают мелькать мушки, а по спине пробегает озноб. Футуристическая дискотека на грани добра и зла – это определённо про них. Если вы уже слышали их дебютный полноформат “Откровение”, то новая работа группы тоже, скорее всего, не разочарует. Всё те же синтезаторные оркестровки, тяжеловатые, жёсткие, но всё равно очень готичные риффы с этим характерным пластмассовым звуком, только теперь ещё больше чистоголосых партий и всяческого разнообразия, Для “танцев в целлофане” очень даже подходящий саундтрек, но это не серьёзная музыка и не великий альбом. Just for fun and visual parties. И ещё одно: ребята, пафос – это хорошо и здорово на сцене и дома в ролевых играх со своими любимыми, но не в реальной жизни, особенно, если вы пока ещё ничего не добились.
