РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Иг-Рок "Картинки-искорки"
Педагоги в своём роде очень даже страшные люди, а кроме того, что страшные, ещё и дико дотошные и скрупулёзные. 80% питерской группы Иг-Рок трудятся в системе образования, и потому у нас сегодня очень удачный случай, чтобы проследить на конкретном примере влияние педагогического диплома на жизнь и творчество представителей вида homo sapiens. Кстати, учителям по долгу службы приходится много читать, и в ходе обучения в своих университетах они уступают по количествам проглоченной и переваренной литературной классики разве что только филологам, и данный факт может служить ключом к объяснению того, почему столь многие из нынешних педагогов так склонны к романтике и мечтательному идеализму.
Стартовал коллектив в 2011 году в Питере, реорганизовавшись на руинах местной команды Anges, которая вела своё существование ещё с самого начала нулевых, и с тех пор выпустил уже несколько мини-альбомов. Почему-то группа так ни разу ещё и не дошла до выпуска настоящего и полновесного полнофоматника, а у меня в связи с этим лишь одна догадка: вероятно, их достаточно форсированный и рельефный поп-рок с чёткими гитарами, романтично-небрежным мужским вокалом и слегка сентиментальными, как будто позаимствованными из дневника идеального романтического героя текстами, просто не мыслит себя в формате лонгплея, и не желая расставаться с детством, предпочитает вот такую короткострельную EP-форму.
Свой новейший набор из шести треков, получивший название “Картинки-искорки”, музыканты готовили целых пять лет (именно столько времени прошло с момента выхода их последнего на данный момент EP “Не жалей”), и сейчас, кажется, сами наслаждаются тому разнообразию, которое у них в итоге получилось. Мощная наэлектризованная изломанность “Свободен в безрассудстве”, меланхоличная “Моя игра”, лениво-раздолбайская “Спам”, дуэт легкомысленного женского и расслабленного мужского вокала в “Питерской”, вкрадчивые лирические изыскания “Музыканта” – альбом невероятно романтичен и по-весеннему свеж, и в каждой из новых песен команды есть что-то очень питерское, очень юное и очень свободолюбивое.
А вот пара интересных наблюдений по поводу педагогов и их поэтических фантазий. Мне очень нравилось восприятие романтики Сергеем Снеговским из группы Станционный Смотритель и в частности его трек “Рисовать” (вы правильно поняли, по образованию он тоже учитель), и Иг-Рок на своём новейшем EP решил подхватить эту тему и развить её в завершающей пластинку вещи “Воздух”: “я нарисую тебя самыми нежными-нежными красками, я так хочу рассказать всем, как прекрасна ты. Как одиноко мне будет здесь без тебя… ”. Параллели и преемственность настолько очевидны, что я с трудом могу поверить в случайность подобных совпадений и таких тематических пересечений.
Возможно, моё восприятие творчества этого коллектива грешит однобокостью и склонностью к упрощениям, но я бы сказал, что Иг-Рок это и есть средоточие самых романтичных, мечтательных и сентиментальных композиций Станционного Смотрителя. Нестройный, как будто нарочито уязвимый и ранимый вокал, доверительные тексты, достаточно прямолинейные и даже грубоватые аранжировки – всё это выдаёт в участниках команды романтиков и нонкомформистов от рока, и этот образ им к лицу. Станционный Смотритель, Теория Невероятности, Граф Цеппелинъ – сейчас в этот список новых романтиков от русскоязычного поп-рока я могу с удовольствием добавить и группу Иг-Рок. Романтики много не бывает – это факт.
А вот если вы думали отыскать у этой группы отсылок к одноимённому роману Фёдора Михайловича, то ничего подобного вам на “Картинках-Искорках” найти не удастся. Ничего тёмного, довлеющего, психологического и истеричного здесь нет, в небе та самая лазурь, которая всегда бывает накануне отпуска, а в текстах только позитив, лень, жара и наслаждение жизнью. Да и панковской тяжести Станционного Смотрителя на альбоме тоже не наблюдается. Здесь всё очень компромиссно, радиоформатно и безоблачно – словом, в точности как когда-то у Апрельского Марша и новых романтиков из Duran Duran и Alphaville, только с поправкой на современность и с явной музыкальной ориентацией в стиле поп-рок.
Рецензия на альбом группы Дикий Океан "Дети капитана Флинта"
Все мы знаем про детей капитана Гранта, помним незавидную участь детей капитана Немо, умозрительно предполагаем наличие детей у капитана Блада, но почему-то никто и никогда не считал нужным заострить внимание на детях грозного и легендарного капитана Флинта. Более того, мы даже не знаем имени этого вымышленного капитана пиратского корабля “Морж” из романа “Остров сокровищ” шотландского автора Роберта Льюиса Стивенсона, однако даже имеющихся разрозненных знаний о нём достаточно, чтобы сформировать жуткий, почти демонический образ.
В книге Стивенсона Скавайр Трелони говорит, что Чёрная Борода – ребёнок в сравнении с Флинтом, что еще больше роднит их друг с другом и сгущает ореол ужаса и таинственности вокруг образа Флинта. И, кстати, как вы наверняка помните, в игровых, не мультипликационных сценах известнейшей отечественной мульт-эпопеи “Остров сокровищ” Флинта изображал сам Валерий Чигляев, рассказчик истории, и образ этого пирата с тех пор стал поистине культовым и незабываемым для целого поколения творческих и весёлых любителей вольного образа жизни, а по совместительству и тяжёлой музыки.
Так какие же дети могут быть у Флинта? Очевидно, что добропорядочности и адекватности ждать от них не приходится, а свой досуг они, наверняка, коротают бороздя морские просторы на жутковатом чёрном корабле с растрёпанным чёрным флагом на самой высокой мачте. Ну а чтобы не мучить вас более долгими вступлениями и предисловиями, я скажу сразу и без лишних иносказаний: переквалифицировавшиеся с традиционного хардкора на хардкор пиратский и сменившие название, Дикий Океан (раньше этот коллектив носил название Цирюльня имени Котовского) смогли очень убедительно застолбить за собой право считаться его детьми по духу.
Насколько я знаю, сам вокалист и лидер группы, скрывающийся под псевдонимом Неизвестный Моряк первым изданием своей дебютной работы и тем, каким он в итоге получился, был не очень доволен, ведь физическое издание не обошлось без ошибок и накладок, а один из треков и вовсе потерялся, и потому сделал в этом году переиздание “Детей капитана Флинта”. Ввиду того, что весной этого года как раз вышел второй лонпгей Дикого Океана “Рождённые для виселицы”, особенно интересно сравнить этот пиратский дебют с его продолжением, и по свежим следам оценить эволюцию этих российско-украинских флибустьеров.
Стильное серийное оформление, шикарные рисунки с впечатляющими образами пиратов и отличная музыка – я никогда не был фанатом хардкора, но здесь совершенно другой случай. Дикий Океан – это не попытка спрятать за вывеской “панк” свою криворукость, неумение или нежелание играть адекватный и интересный материал, а творческое самовыражение в жёстком и импульсивном жанре тяжёлого панка. Не стремление прохайпиться на пиратах и ностальгии детей 80-х по “Острову сокровищ”, а реальное уважение к выбранной теме и к морским корсарам, а также желание максимально влиться в эту тему и оживить её, перенеся в нашу повседневную реальность.
А вот в плане музыки и стиля “Дети капитана Флинта” имеют не так много общего с “Рождёнными для виселицы”. На своём первом альбоме Неизвестный Моряк явно находится под ощутимо большим влиянием своей первой и основной группы Цирюльня имени Котовского, а потому альбом предсказуемо более прост, хардкорист, задирист и по-панковски рассредоточен. Мотивы и рифмы напоминают нецензурные стишки родом из раннего детства всё тех же детей 80-х и бормоталки-хрипелки-шумелки-бродилки Винни по кличке “The Pooh”, что, в общем-то, и не сильно плохо, но если есть возможность сравнивать (а она есть!), всё-таки не самый торт.
И всё-таки на альбоме есть целая пачка по-настоящему крутых и великолепных треков. Так, “Плыви подальше от берега” отличается великолепным припевом и просто убийственными риффами, “Корсар” напомнил мне классику Juggernaut вроде “All Hallow’s Eve”, а “Доля пиратская” – это и вовсе самый настоящий метал-гимн. Не возникает сомнений, что Неизвестный Пират старается подражать в плане вокального образа упоминавшемуся уже выше Валерию Чигляеву, так блистательно сыгравшему и озвучившему в своё время Флинта для “Острова Сокровищ”, и такая вокальная преемственность кажется в данном случае очень уместной и адекватной.
Я не в восторге от всех без исключения треков с рецензируемого альбома, некоторые из них мне настойчиво кажутся проходными и довольно блеклыми, но ниже пятёрки поставить этому альбому я всё-таки не могу. На диске есть несколько вещей (“Плыви подальше от берега”, “Корсар”, “Доля пиратская”, “Последний бой”), ради которых этот релиз стоит в обязательном порядке заиметь себе в коллекцию на физическом носителе и слушать по самым торжественным и особым поводам, котируя наравне с любимыми пластинками хэви-метал-патриархов. У группы гигантский потенциал, очень верные и правильные ориентиры, а что важнее – невероятное чувство стиля.
Да, альбом условно можно разделить на две половины, первая из которых представляет собой простенькие и совершенно безыскусные хардкор-панк-считалочки с минимальной длительностью и самым минимумом фантазии (“Дублоны”, “Романтизм”), а вторая – жёсткие, качёвые, риффовые и достаточно изобретательные вещицы с явным привкусом Juggernaut и их “Baptism Under Fire”. Фантастические мелодии, великолепные аранжировки, изобретательные миксы лидирующего и бэк-вокалов – всё это характеризует вторую часть релиза, и это по-настоящему круто и здорово.
Кстати говоря, сам лидер и мастермайнд этого музыкального фрегата, тот самый Неизвестный Пират, о котором я уже говорил чуть выше, имеет совершенно иные симпатии в плане треков с данной пластинки, и выделяет для себя такие собственные композиции, как “Гуляй Тортуга”, “Джентльмен Удачи”, “Дублоны” и трек “Пидары Карибского Моря”, что лишь в очередной раз подтверждает его приверженность рваному, сырому и достаточно линейному хардкору из дремучих глубин 80-х, где искали свой стиль и творческое кредо Biohazard, Cro-Mags и Agnostic Front, на которых до сих пор в каком-то смысле продолжают равняться и ориентироваться обновившие свою лирическую концепцию Дикий Океан.
Ну а что касается развития и эволюции, о которых я говорил выше, то альбом “Рождённые для виселицы” по звуку более жирный, современный, увесистый и трэшевый. Он звучит солиднее и мощнее. Однако “мощнее” в данном случае совсем не обязательно будет синонимом слова “лучше”. Лично мне всё-таки ближе и приятнее вот такой более аскетичный, сухой и олдовый звук “Детей капитана Флинта”, его немного старомодный статический треск и ламповая нестирильность. С таким звуком, на мой взгляд, Дикий Океан выглядит натуральнее и реалистичнее, кажется более самобытным и аутентичным, и если сравнивать первый диск команды и последовавшее за ним продолжение, то мне всё-таки предпочтительнее первый из них.
Если присмотреться, можно без труда увидеть, что “Дети капитана Флинта” – это очень редкая и гурманская штука с качеством невероятного и почти фантастического уровня. На русском языке подобного я ещё не встречал, а упомянутые выше четыре трека – это не просто песни, а настоящие пиратские гимны, которые в своём роде не только не уступают классике Running Wild и Alestorm, но и превосходят её. Не стану говорить, что остальные вещи хуже (“Провожала бабушка пирата”, “Бойня” или “Ром и виски”, например, тоже очень даже неплохи), но, увы, это не совсем тот стиль, который у меня ассоциируется с пиратами и который я понимаю и люблю.
Отголоски классики Коррозии Металла, Э.С.Т. и других отличных отечественных команд удивительным и парадоксальным образом совмещаются у Дикого Океана с фишками и наработками культовых представителей олдового забугорного метал-андеграунда, а литературные тексты намекают на то, что при определённом раскладе и при соответствующем желании Неизвестный Моряк мог бы подойти даже к высоким стандартам легендарного Гротеска, написавшего такие потрясающие песни для упоминавшегося выше мультфильма. Кстати, было бы просто изумительно, если бы Дикий Океан когда-нибудь перепел “Шанс”, “Соблюдает дня режим”, “Мы все участники регаты” и другие хиты из той ленты в своём панк-металлическом стиле.
Хочется верить, что в скором времени эволюция приведёт эту группу куда надо, и их следующий, третий по счёту, альбом будет следовать в изящном и романтично-кинематическом духе столь впечатливших меня “Корсара” и “Пиратской доли”, хотя…. Даже если этого и не случиться, лично я не буду сильно огорчён и расстроен – Дикий Океан при всей своей подпольности и андеграундности знает своё дело на “отлично”, живёт своими идеями “не корысти ради” и при любом раскладе будет в выигрыше. Однако всё-таки хотелось бы, чтобы такой качественный и художественный материал был более известен и востребован. Он того заслуживает.
Рецензия на сингл группы Starvelum "My Angel"
Романтичный симфо-пауэр-метал будет жить вечно – пока в этом мире есть русалки, принцы, прекрасные и печальные девы, они влюбляются друг в друга, а где-то поодаль рыскает зло, жажда и потребность слушателей в такой возвышенной, величественной и утончённой музыке уж точно не ослабеет. Как вы помните, питерские симфо-романтики из Starvelum во главе со своей харизматичной синеволосой фронтвумен Анастасией Викульевой (ex-Arterian) имеют особую симпатию к водной стихии и решили посвятить целый альбом истории о преодолении главными героями километров водной пучины океана, которые разделяли их друг от друга и не давали им слиться воедино, ну а что же сейчас?
А сейчас после трёх синглов на эту тему нам предлагается сингл четвёртый, и называется он “My Angel”. Сами авторы говорят, что для них эта вещь имеет сакральное значение, и она невероятно важна для той истории, которую они готовятся представить на вот уже два года находящемся в планах и в работе полноформатнике, и в это охотно веришь, когда видишь, с каким чувством исполняет Анастасия “Моего Ангела” вживую, завершая песню обязательным поскриптумом в виде горячего поцелуя. В центре этой истории Странник, которого озвучивает Игорь Смирнов, и русалка, голосом которой является Анастасия, а на авансцене песни их первая встреча, когда русалка запуталась в сетях, но была освобождена Странником, что и стало началом их большого и взаимного чувства, затмившего в их глазах весь мир и все мыслимые и немыслимые преграды.
Героиня вспоминает, как отправилась к Посейдону, попросила дать ей ноги вместо хвоста и позволить жить на земле вместе с людьми, а грозный владыка подводного царства взял с неё всего одно, но зато очень важное и серьёзное обещание, которое она ни под каким видом не должна была нарушать. В лучших традициях романтических сказок, восходящих к архетипическим мифам древнего мира, сегодняшние Starvelum не устают доказывать себе и своим слушателям, что искренность и сила любви не знают преград, а для истинно любящих всё всегда складывается самым лучшим образом, и как некогда заметил Пауло Коэльо, “вся Вселенная стремится помочь в осуществлении задуманного и желаемого, если ты действительно по-настоящему этого хочешь”.
Романтичный драматизм в духе Magica, Forgotten Tales, Nivaira, Epica и Seraphim, на который делают ставку Starvelum, практически не претерпевает изменений по сути, но по факту он становится объёмнее и изящнее, обрастая всё новыми нюансами и дополнительными фишками, в качестве которых теперь в деле оказалась замечена флейта Натальи Достоевской, благодаря которой “My Angel” стал звучать как настоящий симфо-эпик с объёмным саундом и многослойными звуковыми водопадами извилистых неоклассических аранжировок. Голоса Анастасии и Игоря прекрасны, а кроме того идеально подходят атмосфере трека, но даже это ещё не всё, ведь вся основная магия в данном случае где-то в паузах между нотами – в тишине.
Во второй части композиции не обошлось без достаточно очевидных отсылок в сторону патриархов и первопроходцев классического симфо-металла, но даже такая клавишная прямолинейность не особо вредит треку (мы все уже успели немного подзабыть эти песни и альбомы, не так ли?), словно ненавязчиво возвращая его из балладных широт меланхолии и странствий по зачарованным лесам в русло более традиционного и гитарного симфо-металла, с которым всех нас познакомили в конце 90-х наши любимые симфо-метал-герои. Камерная ипостась Starvelum шикарна, и хотя со звучанием тяжёлых гитар ещё предстоит работать, такие чувственные медляки у коллектива выходят действительно на самом высоком уровне, не отметить который просто невозможно.
Рисованная сказочность обложки даёт сходу понять, что на звуковых волнах актуальной композиции команды не будет недостатка в полётных, воздушных и мечтательных интонациях, а красоты и обнажённых чувств окажется столько, что это действительно будет просто океан, и арт ни на йоту вас не обманет, оправдав все ожидания и предвосхищения по полной. Можно понять, почему команда во главе со своей русалкой-предводительницей не спешит завершать начатую сагу, а выверяет каждый жест и каждый штрих десятки если не сотни раз – стоит однажды ступить на тропу перфекционизма, как с неё будет уже не сойти, и, кажется, всё именно так и произошло с этими питерскими мечтателями, которые явно сделали своим творческим девизом убеждение “лучше меньше, да лучше”. А ведь и правда – их материал становится всё лучше. Всё так.
Рецензия на альбом группы Faun "Marchen & Mythen"
Человеческая потребность в удивительном стара как мир. Сказки, устные предания, мифы и легенды, как и все, что создано человеческим воображением, не только говорят о поистине мощном творческой потенциале нашего разума, но и порой способны пролить свет истины на события далекого прошлого и их предпосылки. Разумеется, если научиться читать между строк и проводить параллели. Но на этом роль старых сказок не заканчивается. Переслушивая, перечитывая и переосмысливая с сызмальства знакомые волшебные истории, взрослый человек не просто реализует мечты о возвращении к светлым годам беззаботного детства, но и по сути обретает убежище от повседневной рутины – двери в красочный, по-своему идеальный и прекрасный мир, где все движется по кругу.
Давно подмечено, что творчество выдающегося баварского ансамбля Faun, пожалуй, самое действенное и эстетичное средство перенестись из наскучившей безромантичной реальности в удивительный мир далекого прошлого, который на самом деле не имеет временных границ и больше всего напоминает дивные грезы юного душой мечтателя, боготворящего природу и всех ее прекрасных созданий.
За более чем двадцать лет деятельности Faun вопросы о культурологической ценности их музыкального материала стали в принципе неактуальны. Оливер Са Тир и его сотоварищи создают настоящие произведения искусства на основе европейских народных мелодий, отмеченных изумительным мастерством обращения с аутентичными этническими инструментами, добавляя изрядную долю оригинального материала. Причем, он не только не уступает по выразительности классическим основам, но и существенно обогащает ее, выводя такой жанр как неофолк на доселе невиданный уровень влияния.
Если и существует настоящая музыкальная магия, то ''фавны'' владеют ею в совершенстве. Подчеркнуть эту их способность призван их юбилейный, десятый студийный альбом ''Marchen & Mythen''. Как несложно догадаться, данное произведение посвящено европейским сказкам, народным песням и легендам, на которых взросло и, будем надеяться, еще будет взращено не одно поколение. В лучших сказительных традициях альбом начинается с сакраментального "Давным-давно"…
По мере ознакомления с произведением слушатель узнает, а кто-то может впервые откроет для себя Сказание об Алой Розе, услышит песнь о Моряке и его возлюбленной и сказку о Семи Воронах, о Ведьме, в который раз порадуется за судьбу Золушки и разделит все невзгоды Спящей Красавицы. Не остались забытыми и более мрачные темы, как, например, легенда о Белой Женщине, встречающаяся в фольклоре многих европейских народов, а также сказка братьев Гримм ''Йоринда и Йорингель''. И многое-многое другое.
В связи с этим альбом получился более продолжительным, чем любой другой из дискографии ''фавнов'', хоть это совершенно и незаметно, и достаточно разнообразным, но одновременно производящим ощущение очень целостной работы. Каждый может найти здесь историю по душе. Здесь задействованы как вполне оригинальные темы музыкантов, так и искусные интерпретации народных песен и даже произведение достаточно современного, хоть уже и почившего чешского композитора Карела Свободы, создававшего в свое время музыку для ТВ и кино.
В свойственной только им гармоничной и утонченной манере музыканты со знанием дела ткут магические покровы, оживленные волшебными пассажами этнических инструментов, слаженность и многообразие которых просто поражает. Бузуки, никельхарпа, лютня, арфа, акустическая гитара, харди-гарди, флейта, цистра, шалюмо, дульцимер, волынки, а также перкуссии и барабаны плюс умеренная доза эмбиента и синтовых подкладок – все это прямо-таки заставляет жить картину повествования. Вокальные партии как всегда представлены выдающимся трио, куда входит поэтичный тенор Са Тира, который звучит здесь куда как реже, и кристально-чистые немецкоязычные напевы Фионы Фреверт, для которой этот альбом стал последним вкладом в деятельность группы, и не так давно пополнившей состав Лауры Фелла, для которой, судя по всему, все только начинается.
От энергичных, мажорно-плясовых ярмарочных мотивов в средневековом стиле до торжественных рождественских вальсов, от вдумчивых тихих саг до меланхоличных балладных душеизлияний и мрачно-трогательных композиций с оттенками обрядового мистицизма ведет повествование ''Marchen & Mythen''. Чудная и пленительная мелодика Faun остается неизменной, как всегда красивая, будоражащая и в чем-то первобытная, сакральная. Она настолько совершенна, что ее можно принять за мелодии из иного измерения. Сопротивляться ей нет ни сил, ни желания. Стоит случайному путнику стать свидетелем ночного хоровода фей, эльфов и дриад, как они тут же увлекают его за собой, доводя до настоящего изнеможения, очищая его разум до такой степени, когда открывается сама суть природы.
Основное отличие этого альбома состоит в том, что основополагающим сегментом здесь выступает именно песенно-текстовая составляющая, в то время как инструментальный блок выполняет роль красочных декораций для повествований рассказчика. Невесомая и теплая дымка кинематографичной мечтательности ощутимо сглаживает все острые углы в угоду романтичности и уютности повествования. Она призвана одурманить и утихомирить порывы докопаться до истинных корней представленных нам сказаний. А, как мы помним, многие сказки и предания в оригинале своем достаточно жестоки и беспощадны, но за столетия пересказа из уст в уста дошли до нас в виде таких символических отголосков событий из далеких времен.
В связи с этим на ''Marchen & Mythen'' с трудом можно выделить яркие хитовые композиции, которыми был полон ''Midgard'', или оргиастические вещи, что преобладали на ''Luna''. Нынешний альбом, как сборник знакомых с детства и выученных наизусть, но не ставших менее любимых сказок, привлекает именно своей целостностью. Листая его страницы-песни, с головой окунаешься в так хорошо знакомый, но не вызывающий пресыщения мир, где не нужно ломать голову над двойственностью вещей и можно верить в силу добра, справедливости и волшебных чар.
Неоднократно во время прослушивания ''Marchen & Mythen'' автора этой рецензии не покидала мысль, что будь в Германии собственный Диснейлэнд-кинематограф с акцентом на фолк-составляющую, то самым подходящим саундтреком для фильмов, производящихся там, стал бы как раз-таки актуальный альбом "фавнов". Возможно, причина здесь кроется в том, что на своем новом творении они предстали не в привычном амплуа грациозных детей природы, балансирующих на тонкой грани привычной человеческой морали и языческого свободолюбия. Нет, просто в этот раз они на какой-то час подарили всем людям частичку чистого волшебства прямиком из детства, согрев душу живительной силой своей музыки.
Рецензия на альбом проекта Ленар Деллерт "Сны"
Казанский человек-оркестр Ленар Деллерт пока ещё не так уж широко известен и отнести его творчество к мейнстриму тяжёлой музыки вряд ли получится при всём желании, однако качество и смысловое наполнение его музыкальных экспериментов говорит само за себя и давно снискало уважение среди ценителей глубокой, интеллектуальной и продвинутой разновидности тяжёлого рока. Как и любой настоящий творец, этот человек очень мало внимания уделяет существующим трендам и “неписанным канонам”, на которые ориентируются прописавшиеся в чартах метал-группы, а предпочитает ходить по тёмным и нехоженым аллеям странных и удивительных локаций, о которых мало кто знает и вообще в принципе думает и вспоминает сейчас.
Прогрессивный дум-метал – штука не самая распространённая, так было на заре зарождения дума как такового, всё остаётся так и сейчас, и тем ценнее и приятнее находить в данном жанре сильные и самобытные работы, в которые действительно хочется погружаться словно в умную и назидательную книгу, нырять с головой в ход повествования и целиком отдаваться общению с теми образами и идеями, которые заложил в своё творение автор. И все перечисленные мной только что условия и характерные черты можно совершенно очевидным и непротиворечивым образом выявить и ощутить в актуальной работе этого печального одиночки, поскольку недостатка в экзистенциальности и кинематичности в его творчестве уж точно не наблюдается.
Издавна принято называть сон братом смерти, схожесть этих двух явлений по-прежнему продолжает пугать и вводить в ступор непонимания самых разных людей, а те образы и ощущения, которые мы видим, отправляясь в царство Морфея, иной раз способны разволновать и растревожить даже самых убеждённых материалистов и прожжённых скептиков, и Ленар решил посвятить свой второй полноформатник именно снам – своим снам, разным снам, удивительным образам из снов, которые в его творческой интерпретации выглядят теперь поистине как совершенно самостоятельная и абсолютно реальная реальность. Или как путешествие по долине смертной тени – путешествие в смерть, о котором говорил царь Давид в своём знаменитом псалме.
Ещё не успев отойти в полной мере от восхищения другим артефактом современного прогрессивного дума, а именно последним альбомом калужского Mortid “Lupanar” я, словно из огня в полымя, попал в сладостный плен удивительной, полный неожиданных фантомных проявлений вселенной “Снов” Ленара Деллерта. Что можно сказать об этом альбоме? Он поистине многогранен и многолик. Аристократичная нежность первых трёх сцен парадоксальным образом разбивается и чуть ли перечёркивается яростным викинговским напором четвёртого трека, затем слушателя затягивает в ревущий водоворот сцены пятой, оставляет наедине с собой в эмбиентной пустоте начальной части сцены шестой и, не дав отдышаться, несёт дальше по этим инфернальным дантевским кругам.
У этого релиза очень причудливый и глубоко авторский саунд, который вряд ли можно спутать или адекватно сравнить с какой-либо другой командой, невероятно специфичный подход к созданию композиций и к построению их структуры. Уже во время прослушивания открывающей альбом первой сцены под названием “Мгновение”, я поймал себя на мысли, что Ленар, кажется, не очень-то заботится тем, чтобы придерживаться хоть какой-то строгой композиционной структуры, а просто развивает всё дальше и дальше единую канву своего повествования, не обращая никакого внимания на цикличность, наличие припевов, запевов, куплетной песенной формы и вообще хоть на какие-то маячки и ограничительные поручни вроде метронома и нити Ариадны.
Как говорит сам автор, альбом задумывался как единый монолит, и паузы между треками здесь присутствовать не должны, в связи с чем слушать релиз лучше всего в таком виде, который сможет обеспечить адекватное его воспроизведение без перещёлкиваний и вынужденных заминок в районе перехода от композиции к композиции. Это действительно важно, потому что “Сны” – это не набор песен, пусть даже и объединённых общей концептуальной канвой, а единый массив, целостное и органически неделимое произведение, которое словно живое существо, некий праисторический Левиафан, действует по своим собственным законам, подчиняется особым закономерностям, и именно живёт, дышит, регенерирует, мыслит и имеет душу и кровь.
Я не случайно использовал чуть выше слово “монолит” – пожалуй, именно это определение лучше всего характеризует особенности звучания и способ существования новейшей работы этого удивительного one-man-коллектива. Кусок громадной метафизической глыбы, которая была отколота из платоновской сферы чистых идей и нашла своё воплощение в нашем мире. “Сны” отличаются повышенной мелодичностью, мечтательностью и даже сентиментальностью, здесь очень много “чистоголосых” соборных мелодий, много поистине думовой аристократичной печали и удивительных фолковых красот, которые порой появляются как будто из ниоткуда и расцветают удивительными сумрачными соцветиями, но в то же время на этой пластинке невероятно много хаоса, мрака, черноты и жутковатой космической непредсказуемости.
Удивительное сочетание, невероятно насыщенная атмосфера, парадоксальный неотмирный релиз – можно говорить о “Снах” очень много и так и не сказать ничего по делу и по сути, не выхватить и не определить ни одну из его характерных сторон, не выявив ни одной из сущностных характеристик. При всей моей любви к раскладыванию альбомов по полкам с жанрами-ярлыками, в случае со “Снами” этого делать не стоит. Лучше остановиться на том, что второй полноформатник Ленара Деллерта это просто прогрессивный дум-метал и не говорить больше ничего. Вы спрашиваете, как быть с толпами викингов, которые мечутся с копьями по двору и с фолковыми феями, что водят хороводы за часовней? Лучше всего никак не быть, а просто позволить им быть, не пытаясь как-то вписать их в общую картину. Это ведь сон, а к снам наша обычная и повседневная логика неприменима.
Рецензия на альбом проекта Мистер Кто! "Гештальт"
“Чем дальше в лес, тем больше партизанов” – говорят лесники и грибники, а чем больше времени проходит со времён зарождения классического рок-н-ролла, тем более винтажными и нереальными кажутся нам все эти событии и музыка, звучавшая саундтреком к ним. Однако настоящий рок не ржавеет, да и не может ржаветь, как и всё настоящее и вечное, а сейчас перед нами альбом, который намерен показать, что идеи Литтл Ричарда, Элвиса, Чака Берри и Клиффа Ричарда по-прежнему живы, актуальны и жизнеспособны в точности как шестьдесят лет назад.
Тюменский герой-одиночка Мистер Кто! появился как будто из ниоткуда. О нём не было известно ничего, он не был замечен ни в одной из известных или неизвестных групп, а в довершение всего ещё и намерено решил блюсти свой инкогнито-статус, не выкладывая фото или какие-либо личные данные и всё отдав на откуп маскоту-логотипу с таинственным аристократом в высоком старомодном цилиндре. Но разве важно на самом деле, кто играет музыку и почему её играет, если эта музыка хороша и прекрасна? Думаю, ответ очевиден, даже если Б.Г., с таким жаром защищающий данный тезис, для вас не авторитет.
Половина из вошедших на дебютный альбом треков Мистера уже была реализована в качестве синглов, и я уже написал о каждом из них подробный отзыв. “Горе”, “Напряг”, “Подруга”, “Инженер”, “Выбор”, “Прохожий” – это были разные и далеко не идентичные по стилю и настроению композиции, но в каждой из них чувствовался особый рок-н-ролльный драйв музыканта, который сам Мистер характеризует как “тюменский бит”, вспоминая старое и меткое определение Валерия Сюткина и элегантно заменив в нём Москву на Тюмень.
А новые, ещё не знакомые даже самым внимательным и дисциплинированным слушателям композиции Мистера, – это по большей части очень лиричные, балладные и даже сентиментальные медляки в духе “romantic love collection”. Обнажённые чувства, широко открытое навстречу миру и новым впечатлениям сердце, мечтательная атмосфера – и “Через Край”, и “Прощание” представляют собой именно такие душевные баллады, которые так уместны и органичны долгими зимними вечерами, когда уютные посиделки с бокалом вина и своей второй половиной кажутся намного уместнее и привлекательнее блужданий по улицам и торговым центрам.
Ну а самым большим сюрпризом на альбоме лично для меня стала записанная на трёх языках “Дым сигарет”, которая в своей немецкоязычной версии звучит как готик-рок в стиле Deine Lakaien и Lacrimosa, а в английской мимикрирует под раздолбайский панк-рок в традициях Nofx и Bad Religion. Это действительно сюрприз, поскольку ждать от этого северного рок-н-ролльщика таких атмосферных и хулиганских штук вряд ли кто-то мог. А он на удивление всем постарался и действительно смог до самого конца сохранить интригу, да и удивил в конце концов своих болельщиков таким ярким и неоднозначным ходом.
А вот и ещё один сюрприз – альбом выпущен только на виниле и в других физических форматах для заказа и покупки не доступен. 70-е вернулись, на марше качественный звук и презентабельный конверт, который воспринимается как настоящее произведение искусства. Понимаю, что далеко не у каждого ныне имеется дома соответствующая аппаратура, но если вы серьёзный меломан, и проигрыватель у вас всё-таки есть, слушать “Гештальт” имеет смысл именно в таком аутентичном и оригинальном виде. Если потратите время и деньги на такой винил, разочарованы не будете – это я вам гарантирую.
И ещё одна вещь, о которой я не упомянул. “Моё имя забыто”, поставленная в треклисте на третье место, представляет собой всё тот же слегка ироничный и задорный рок-н-ролл, с которого и начинал свой творческий путь Мистер Кто! в таких треках как “Инженер” и “Напряг”. Грусть и позитив, ностальгия и радость, искромётная ирония и предельная серьёзность – в каждой из песен Мистера Кто присутствуют все эти составляющие, но их концентрация и процентное соотношение каждый раз различны и уникальны. Впрочем, как и в нашей с вами жизни. Да и в целом альбом разнообразен и глубок как сама жизнь, что, наверное, и делает его таким приятным, волнующим и притягательным.
