РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Green Light "Вавилон"
Если тебе дают зелёный свет, это значит, что всё получится и фортуна на твоей стороне, но что если зелёный свет тебе даёт Вавилон? Напомню, что на языке растаманов, данное сочетание букв означает всё плохое, хаотичное, отъявленное, что только может быть и в принципе бывает. “Вавилон – это любое место, где вынужден жить растаман; это же слово обозначает все неправедные законы, которым растамана заставляют подчиняться, а также всё, что мешает ему жить по-человечески” – пишет Борис Гребенщиков в первой части своей глобальной культурно-идеологической эпопеи под названием “Аэростат”. Но какое всё это отношение может иметь к тому панку и гранжу, который решили нести в массы на своём дебютном полноформатнике ребята из Green Light?
А это уже другой вопрос. Строго говоря, никакого регги и его даже самых отдалённых влияний на альбоме “Вавилон” действительно не присутствует, но помимо формальных музыковедческих теорий и научных обоснований, есть в этом мире ещё такая штука, как эмпатия, и вот с её точки зрения, попавший к нам сейчас релиз – это очень даже регги и очень даже аутентичное растафарианство. Начать стоит с того, что исполняют участники Green Light очень кайфовый и глубокий материал, а звучит он порой по-настоящему атмосферно, балдёжно и по-растамански. Грязноватые раздолбай-ритмы запросто переходят у них в тягучие медитативные баллады, а психоделические саунд-трипы перемежаются с жёстким и почти металлическим дисторшном, за которым бесплотной тенью следует такой же мрачный и экстремальный металлический скримо-хрип.
И всё это с непременным ощущением какого-то неотмирного блаженства и очень умозрительного отношения к жизни. “Боб Марли сделал реггей популярным во всём мире – реггей, музыку отверженных. Начинающие панки в Британии не замедлили увидеть в растафари духовных братьев, а растафари ответили им тем же самым” – снова подсказывает нам Б.Г. со страниц своего многотомного и многотрудного труда, а Green Light как будто решили проиллюстрировать данное утверждение и показать современным российским слушателям, каким многогранным, непредсказуемым, всеобъемлющим и мелодичным способен быть творческий союз панка, гранжа и регги. А ведь я даже не упомянул о том, что временами рецензируемый альбом всерьёз присматривается к тяжёлым металлическим командам и многое у них перенимает, но – по порядку.
Невесть откуда появившийся женский вокал во “Власти тоски” добавляет балладности, за диковинным вступлением “Любовь ушла” следует почти что панк-блюз с явными параллелями к “Змею” Башни Rowan, а после него случается уже совершенно отъявленный кавардак, и альбом на всех парах уносится в пучину экспериментов со стилями. И всё это длится аж на протяжении четырнадцати треков, где найдётся место и для своеобразной панковой интерпретации современного викинг/паган-металла (“Княжеские слёзы”), и для ядрёного психодела в “Играх” и “Не Рабы”, и для чистого хаоса в треке “День и ночь”, и для почти виа-самодеятельности в “Ночной прогулке”, которая отдельным меломанам наверняка напомнит советские ансамбли 80-х, а кого-то пробьёт на скупую ностальгическую слезу по большим и зелёным горизонтам юности.
И “Вавилон” действительно оставляет ощущение лоскутного синглового одеяла, которое соткано из композиций, сочинённых в разное время, в разных местах и с совершенно разными мыслями, как это было, скажем, в случае с дебютным лонгплеем Цама Юдж, который они так и назвали “12 синглов”. Этого не скрывают и сами авторы, честно и откровенно указав у себя в сообществе, что их дебютник включает в себя треки, работа над которыми велась с 2006 по нынешний 2020 год. Альбом лихорадит от гранжевой неопрятности к металлическому напору через расслабленные блюзы и регги-медитации, и, естественно, очень трудно подвести к какому-то единому знаменателю такое потрясающее и радикальное разнообразие, однако кое-что общее у таких разных песен всё-таки есть.
Если вы так и не поняли, при чём здесь регги и что всё-таки такое играют Green Light, я скажу снова: это очень странная, разнообразная, противоречивая и самоисключающая музыка, но при всём своём экстремальном разнообразии, свободолюбии и такой же экстремальной непонятности сделана она с одним общим и всепроникающим чувством, которое правильнее всего будет охарактеризовать и описать как “жизнь в кайф и всё в кайф”. Музыканты как будто нашли тот самый “философский камень” растаманов, который помогает им даже в Вавилоне жить по-человечески и сохранять свою извечную невозмутимость, и именно в таком состоянии сочиняли и записывали то, что теперь известно нам как их первый официальный лонгплей. Всё это звучит очень странно и дико, порой совершенно неправильно, но всё-таки очень вдохновенно, песенно, мелодично и ярко. А записать такое могли только настоящие растаманы.
Рецензия на концертный альбом группы Splatterums "Splatter'em All"
Любой настоящий олдскуллер и фанат настоящей хтонической тяжести знает, как по-особому прекрасны и восхитительны сырые репетиционные демо и концертные записи, а если таковые консерваторы и ценители вдруг волею судеб оказались спаены вместе в каком-то одном музыкальном коллективе, то под их логотипом наверняка очень скоро появится целая уйма демок, лайвов, репетиционных ипишек, сплитов и тому подобных радостей настоящих андеграундщиков и метал-фетишистов (и сие есть безусловный закон данного тренда!)
Трио кимрских маньяков-брутальщиков из Splatterums давно транслирует в массы свои брутальные аудиофильские симпатии, и на этот раз у нас тоже совсем не исключение и не случай из разряда вон. Их новейший восьмитрековый концертник – это сумасшедшее буйство ядерного дэт-металла, а записан и звучит он у них с учётом всех правил и требований, предъявляемых департаментом культуры к страшным подземным чудовищам, у которых вдруг появилось желание явить себя миру и увековечить звуки своей мрачной жизнедеятельности для потомков.
Они не стали чистить свои испачканные в склизких и гнойных выделениях клыки, не стали наводить ненужный марафет на свои утробные взрыки, а просто взяли и вывалили всё, как есть аккурат в пятницу, 13, явно намереваясь устроить развесёлый адский праздник для своих преданных слушателей и последователей сплаттер-культа. Долгое-предолгое вступление с симфо-вставкой в самом начале, и вот через свистяще-фонящие помехи аппаратуры мы слышим свирепые всполохи патологической дэтовой безудержности Splatterums.
Как и полагается настоящему подземному лайву, у “Splatter’em All” более чем достаточно разговорных вставок между треками, а названия песен объявляются вокалистом Русланом Павловым почти исключительно жутким гроулом и язвительным скримом. На всё протяжении хронометража выступления кимрских людоедов в колонках звуковоспроизводящей аппаратуры слышатся какие-то фононовые вопли и далеко не все из них, насколько я смог понять, принадлежат фронтмену и вокалисту коллектива.
Боевое крещение нового драммера Splatterums Константина Аввакумова прошло не просто успешно, а с огоньком и с диким треском, а выступавшие до них Тиран и Аспект здорово разогрели пришедших в тот вечер в стены культового тверского клуба “Собака Милле” металхэдов, настроив на настоящий бронебойный отжиг и адекватное восприятие такой жуткой и замогильной музыки. Атмосферы и хоррор-эстетики на этом диске более чем достаточно, и хотя я не могу сказать, что “Splatter’em All” лучше, чем “Live Horror” или “Live In CyberSnake TV”, он точно не хуже, а что важнее – он не является их копией, он другой.
“Splatter’em All” как две капли пива похож на инфернальную недожаренную котлету, и такой каннибальский рецепт создания этого аудио-кушания наверняка придётся по душе всем интересующимся. Я бы даже сказал, что именно на концертах и в концертном варианте записи эта команда раскрывается на полную катушку и выглядит самым привлекательным и интересным образом. Специфическая сырость зального саунда и живительная концертная эмоциональность, дорвавшихся до сцены музыкантов, соприкасаясь друг с другом, запускают поистине жаркую реакцию.
Конечно, “Splatter‘em All” – это не первый концертник в дискографии команды, но именно на данном диске они развернули все свои лайвовые прелести по-полной и раскочегарились до размеров настоящего концертного полноформата, что уже с успехом попробовали чуть ранее в этом году на “Live In CyberSnake TV”. Самый уверенный, самый свободолюбивый, драйвовый и разнообразный – всё это можно с полной уверенностью сказать про рецензируемый релиз команды, и великолепный стильный арт довершает мрачную идиллию этой винтажной и крафтовой пластинки.
Довольно качественный для такого андеграундного формата релиза звук, масса отличных и достаточно разнообразных треков (включая последний хит и мега-боевик “Splatter Kvlt”, конечно!), непринуждённая атмосфера живого общения с аудиторией и таких же живых импровизаций делают данный диск отличным артефактом сырого андеграундного дэт-металла, возвращая слушателей и ценителей сего лет на тридцать пять назад, когда из экстремальных зарослей тяжеляка только-только проклёвывались ранние Sepultura, Celtic Frost и Death.
Рецензия на сингл и клип Мистера Кто! "Zigarettenrauch"
Дурной пример заразителен точно так же, как и пример воодушевляющий и полезный. После того, как протеже тюменского рок-н-ролльщика Мистера Кто Anna Samoxa устроила незапланированный и появившийся на правах шутки и прикола фит со звукорежиссёром студии 114 Стивом на Хэллоуин, возможность такой совместной коллаборации самого Мистера со Стивом постоянно витала в воздухе, и, что говорится, была уже вопросом из серии “когда”, а не “если”.
И вот это магическое “когда” наступило. 12 декабря, за окном морозно, но не снега нет, а на просторах мировой паутины появился клип на самую, пожалуй, необычную и цепляющую вещь с недавно реализованного полноформатника Мистера Кто “Дым сигарет” в её немецкоязычной версии. И появился не один. По такому случаю Мистер Кто, заручившись поддержкой Стива и Пегаса, перезаписал композицию в совершенно другой версии, усилив весь её колорит и цвет.
И получился натуральный “рамштайн”. Или так: рамштайн, Das Ich, Deine Lakaien, Tanzwut и ещё с дюжину самых немецких и фрицовских команд, какие вообще только возможны. Самые знаковые клише упомянутых и неупомянутых выше групп присутствуют в данном ролике и в данной версии “Zigarettenrauch” в таком количестве, что между ними буквально не протолкнуться. Они толкаются, спешат, не очень разбирают куда идут и вообще ведут себя не слишком интеллигентно, что в общем-то и проиллюстрировал актуальный ролик.
Атмосфера в клипе напоминает культовый российский мультфильм про ёжика в тумане и повстречавшуюся на его пути психоделическую лошадь, а в роли беспардонных клише и стереотипов в данном случае присутствуют какие-то сумрачные личности, которые стремительно перемещаются по задействованной в съёмках локации и задевают своими широкими плечами пытающихся петь и музицировать Мистера, Стива и Пегаса.
Самое занимательное во всей этой ситуации, что Мистер Кто в цилиндре и в своём стильном облачении здорово смахивает на Эдмунда Шклярского, Пегас напоминает молодого Линдеманна, а Стив… а Стив, кажется, так не только не вышел ещё из своего демонического амплуа времён “Взлеетай”, но и ещё более вжился в роль, как некогда Пётр Мамонов, отыгравший свою самую звёздную роль в “Острове”.
Смотреть на такую компанию забавно и интересно, но сам клип забавным вряд ли можно назвать. Участники творческой коллаборации явно воспринимают свои туманные странствия всерьёз, и их можно понять: трек действительно хорош. Не случайно сам Мистер Кто на вопрос, какой из треков с его дебютника более всего ему по душе, однозначно ответил: “Zigarettenrauch”. Такой нехарактерный для него номер вышел на удивление мощным, а чувства и эмоции, заложенные в композицию, заиграли удивительными и неожиданными оттенками.
И в новой версии трека всё это усилилось ещё раз в пятнадцать. Больше поющих участников, больше патетики и чувств, а вдобавок ко всему невесть откуда появившееся и развернувшееся густыми зарослями заморского чертополоха ощущение немецкой национальной гордости (вот ведь, что язык и фонотека дойчланда делает с людьми!), которых было так много на первых дисках Rammstein и от которой до сих пор не протолкнуться на альбомах всех их ближайших сподвижников.
А клип вышел стильным и достаточно динамичным. Пусть в нём нет ничего принципиального нового и невиданного, но смотреть, как такие харизматичные граждане изображают из себя линдеманнов и демонов, вырвавшихся из преисподней и противостоящих всеобщей бессмысленной спешке, одно удовольствие. Да ещё и в психоделическом тумане. Ну а если серьёзно, Мистер Кто продолжает уверенно расти и совершенствоваться в творческом плане, и выходит это у него действительно достаточно убедительно.
“Большому кораблю – большое плавание” – говорят сантехники и слесари, а тюменский музыкант настолько вошёл в роль крутого продюсера и стармейкера, что решил заняться продюссированием себя самого и сделать из себя же самого крутого и стильного рок-идола. Может, по статусу ему всё это пока ещё и не очень полагается, но кто сказал, что ему запрещено поиграть в такую звёздную и великую знаменитость! Пускаем дым и не ограничиваем себя в размахе и креативности.
Рецензия на мини-альбом группы Блуждающие Огни (Ignes Fatui) "Грани"
Есть группы, которые всеми силами стараются играть только то, чего хотят и ждут от них слушатели, чтобы не дай бог кого-нибудь не разочаровать, а есть такие команды, которые наоборот делают в первую очередь то, что нравится им самим, и ведут за собой свой слушательский электорат, таким образом развивая и направляя его. Блуждающие Огни, или как раньше называлась эта группа Ignes Fatui, явно принадлежат ко второй категории. Они смелы, не чужды развитию и перемен, а порой темпы и векторы их эволюции кажутся почти нереальными, ведь ребята порой склонны к развитию на каких-то чуть ли не космических скоростях.
Не знаю, как вы, а я постоянно отстаю от Блуждающих Огней на полкорпуса и никак не могу поспеть за их развитием. Когда мне довелось услышать “Сказки Городской совы” в 2015 году, мои симпатии уверенно склонялись к “Дорогам судьбы”, когда они представили “Артефакт”, я всё ещё фанател по “Дорогам любви” и “Сказкам городской совы”, а когда они презентовали на просторах мировой паутины “Северную Сказку”, я только-только распробовал как следует “Артефакт” и понял в полной мере, как хороши и прекрасны эти блюзовые кабаре-фантазии с лёгкими, воздушными, искромётными и как будто взбитыми изнутри в каком-то космическом миксере клавишными.
А что же сейчас? А сейчас они записали и готовы вручить всем желающим в качестве большого предновогоднего подарка свой очередной четырёхтрековый EP, а я только-только проникся как следует “Северной сказкой” и ещё не вполне уверен, что смогу оценить и переварить их дальнейший прогресс и новые шаги в зияющую неизвестность, которые наверняка уже успели предпринять бывшие Ignes Fatui. Но, может быть, я зря так волнуюсь заранее, и на “Гранях” нет ничего настолько уж революционного и прогрессивного по сравнению с их прошлым лонгплеем? Нет, про такую возможность я даже не думал, с самого начала будучи на все сто уверен, что Блуждающие Огни изменились снова и звучат теперь вновь совсем не так, как раньше, в очередной раз приготовившись испытать и измерить open-minded-глубину и готовность меняться у своих слушателей и приверженцев.
Как некогда начинавшая с традиционного рока, а зачем перекрасившаяся в более современные и радиоформатные очертания Шер, сегодняшние Блуждающие Огни тоже совсем не против поиграть с поп-электроникой, попробовать на вкус нью-эйдж и присмотреться к трип-хопу. Они не чураются необычного для себя саунда и того, что просто исторически не принято в фолк-роке и до сих пор так и не было взято на вооружение западными первопроходцами и гуру жанра, да и просто кажутся уже чуть более самостоятельными и взрослыми, чтобы просто следовать за кем-то по давно проторенным тропам, явно предпочитая быть собой и делать что-то очень индивидуальное и очень своё.
Но такого от них не ждал даже я. Мне показалось, что “Грани” – это смесь самых ранних, первородных Ignes Fatui времён “Дорог судьбы”, где вокалистка Галина Окунчикова пробовала перевести свои простые акустические песни, написанные в стиле бардов и менестрелей, в фолк-рок, с Блуждающими Огнями из будущего, у которых от фолка, рока и лампового кабаре-блюза уже не осталось ровным счётом ничего, а вместо них на авансцене воцарились современная поп-музыка, космический и достаточно фоновый нью-эйдж и… речитатив.
Нет никаких сомнений, что именно последнее из перечисленных обстоятельств сильнее всего повлияло на преданных фэнов “огоньков”, разделив их на два лагеря с двумя разными и противоположными мнениями по поводу столь радикальных нововведений в музыке любимой группы, однако я этой читки в титульной композиции “Граней” почти не заметил и, услышав её, даже глазом не моргнул. Гораздо удивительнее для меня стало столкновение двух полярно заряженных циклонов, двух разных традиций и музыкальных философий, которые решили совместить на своём новейшем мини-альбоме обновлённые Блуждающие Огни: с одной стороны, они на своём актуальном релизе как будто показательно ретроспективны и олдскульно минималистичны (как самые первые и ранние менестрели, среди которых была в своё время в том числе начинавшая напевать что-то, аккомпанируя себе на акустической гитаре Хелависа), а с другой – совершенно современны, тв-ориентированны и всеядны как современные завсегдатаи трендовых конкурсов вроде Евровидения и как… современная Хелависа.
Конечно, можно взглянуть на эту ситуацию в том духе, что в последнее время многие хорошие группы представили своё собственное видение и понимание того, что есть такое “folk rock experimental”, и Блуждающие Огни решили не отставать, но я не знаю и не уверен в том, насколько всё это было их сознательным решением и стало результатом органичной эволюции команды. Тем не менее, вышло как вышло, а я лишь могу констатировать, что музыканты не стоят на месте, меняются, пробуют новое, но свою изначальную веру в волшебство и всепобеждающую силу фантазии оставлять не намерены.
Их добрые сказки всё так же добры, прекрасны и вдохновенны, а чудодейственная сила их волшебства всё так же светит и согревают душу, а это значит, что создатели “Сказок Городской Совы”, “Артефакта” и “Северной Сказки” по-прежнему с нами, а всё остальное - частности, нюансы и… грани. Очень интересно, по каким дорогам они пойдут дальше, и что нового принесёт нам их очередное студийное творение, ну а пока будущее находится на стадии замыслов и чертежей, радуемся актуальному EP команды и напитываемся его парадоксальной, но от этого ещё более магической энергетикой милых и светлых чудесностей.
Рецензия на альбом группы Helloween "Keeper Of The Seven Keys Part II"
Можно было бы сказать, что второй том знаменитой дилогии "Keeper Of The Seven Keys" стал практически полноценным братом-близнецом своего предшественника. Но, как известно, даже у близнецов есть свои сугубо индивидуальные особенности. Оставаясь предельно качественной и безукоризненной работой, обреченной на успех, альбом вместе с тем демонстрирует необычайно широкий творческий кругозор группы, сохраняя при этом все присущие музыке Helloween элементы.
Нельзя не отметить, что данная пластинка звучит несколько мелодичнее и размереннее, чем "Keeper… Part I". Это обстоятельство можно отнести уже на счет Михаэля Вайката, чей композиторский вклад во многом оказался определяющим при создании этой пластинки. А, как мы знаем, Вайки всегда был особо неравнодушен к творчеству The Beatles, Эрика Клэптона и Джимми Хендрикса. Благо, все это уравновешивалось более жесткими гранками Хансена. Благодаря такому композиционному винегрету, "Keeper… Part II" получился несколько насыщеннее своего собрата и, если не брать во внимание техническое "волшебство" музыкантов, производит впечатление сборника отличных разноплановых композиций, нежели единой концептуальной работы.
После традиционного интро мы прямиком в лоб получаем потрясающий по своей энергетике и пробирающий до мурашек боевик "Eagle Fly Free", без которого сложно представить себе любое выступление квинтета. В подкрепление ему выделена целая связка величайших хитов – забавная притча "Dr. Stein", впоследствии открывшая целую серию "озорных" песенок Helloween, а также поистине взрывные стадионные шлягеры "March Of Time" и особенно "I Want Out", которая долгое время считалась самой популярной вещью немцев. С другой стороны им противопоставлены крепкие металлические композиции "You Always Walk Alone", опять же шутливая по содержанию "Rise And Fall" и "We Got The Right" с мощнейшими вокализами Киске и глубокой философской подоплекой в плане лирики.
И снова мы имеем дело с двойственностью оригинального звучания Helloween - искусно совмещенными мажорными и минорными оттенками, скоростными и среднетемповыми, прямо скажем, меланхоличными фрагментами. Так, титульная композиция-эпик в отличие от своего мистического предшественника имеет более фэнтезийный и светлый облик, что позволяет элегантно и торжественно завершить альбом. Но не тут-то было. Под занавес в дело вступает жесткий спид-металлический боевик "Save Us", своеобразный презент от Кая Хансена (или же его прощальное слово?), и мы понимаем, что расслабляться рановато.
Итак, перед нами еще одно красноречивое доказательство того, что нет предела совершенству. Глубочайшая преданность своему делу, неустанная работа над собой, а также здоровые амбиции таких разных, но сплоченных (на тот момент) и по-своему талантливых музыкантов – вот главные составляющие успеха подобных творений. Таким мы знаем "Keeper… Part I" и таким же мы запомнили "Keeper… Part II", как произведение, сумевшее вместить в себя множество музыкальных влияний, начиная с наследия Deep Purple и Led Zeppelin и заканчивая представителями NWOBHM, и вместе с тем остаться единым и неповторимым. Одним словом, классика, господа.
Рецензия на альбом группы Helloween "Keeper Of The Seven Keys Part I"
Итак, первую главу истории Helloween можно считать завершенной, и музыканты с новыми силами приступили к написанию второй. Лишь благодаря своему незаурядному таланту и мастерству группа сделала уверенный шаг от полуандеграундной формации к безоговорочным законодателям своего стиля. К созданию своего эпохального творения под названием "Keeper Of The Seven Keys" парни пришли с большими перспективами на будущее. А вливание в состав такого мощного и одаренного певца как Михаэль Киске прибавило звучанию группы солидности и сценической привлекательности.
Двухтомный "Хранитель Семи Ключей", которому суждено стать одним из самых величайших творений в стиле power-metal, представил нашему вниманию поистине запредельный потенциал еще пока достаточно молодой команды. Если кто-то по каким-то причинам до сих пор не знаком с этим творением, оплошность эту стоит срочно устранить. А перед тем, как приступить к прослушиванию, как и в случае с предыдущими работами гамбургцев, стоить учесть одно обстоятельство: многие команды тратят годы и десятилетия, чтобы достичь подобного уровня, который продемонстривали Helloween уже на своем втором альбоме!
"Keeper Of The Seven Keys Part I" символизирует собой новый, эволюционировавший Helloween, с одной стороны верный своим корням (благодаря наработкам Кая Хансена), с другой – открывающий принципиально новые возможности. По сути эта работа определила стандарты пауэр-металла как отдельного направления: высокая скорость исполнения, мелодичность и одновременно сложность гитарных партий, высокий и чистый лид-вокал. Пусть этот альбом заметно уступает своему предшественнику по части агрессии, однако его изумительно выверенная мелодичность, красочность и энергичность с легкостью заставляют забыть о прошлом. Если сравнивать ''Cтены Иерихона" и "Хранителей", то создается стойкое ощущение, будто банду дерзких, но не бесталанных юнцов прямиком с улицы забрали в благородный дом, привили им хорошие манеры (насколько это вообще возможно) и заставили несколько пересмотреть свои жизненные ценности во благо будущих перспектив.
Ни одной проходной композиции, ни одной лишней ноты. Только высокопарные искрометные мелодии в тон великолепному, безупречно поставленному тенору Киске, который к тому же не прочь удариться в не менее безупречный фальцет, отменнейшие композиции-хиты и проницательные философские тексты с толикой здравой иронии. Именно таковы свойства произведения, которому суждено стать каноничным. Настоящая магия искусства. Магия не столько музыки, сколько атмосферы Helloween, ощущаемая не только в самом содержимом альбома, но и в его оформлении. И снова художник Уве Каржевски весьма удачно сумел воплотить двойственность творчества немцев: зловещая тьма и несущий спасение свет.
Величественный инструментал-интро "Initiation" мастерски подготавливает нас к общей картине, чтобы через какую-то минуту выдать целую обойму незабвенных хитов-на-все-времена "I’m Alive", "A Little Time", "Future World", которых с полной уверенностью можно считать народными. Остальная часть трек-листа не менее превосходна: мощный выразительный гимн "Twilight Of The Gods" и потрясающая по своей эмоциональности баллада "A Tale That Wasn’t Right", которая в свое время завоевала сердца сотни меломанов, среди которых, прошу заметить, встречались не только поклонники металла.
И именно "Keeper… Part I" дарит нам грозный тринадцатиминутный эпик "Halloween", созданный Хансеном как дань его любимым командам Rainbow и Iron Maiden, и который погружает нас в неистовую вакханалию мистического праздника, олицетворяющего сам дух группы. В продолжении этого произведения можно не только насладиться великолепными мелодиями и техническими экзерсисами музыкантов, но и пережить самый настоящий катарсис, ощутив на себе всю всеобъемлющую магию ночного торжества. И, как подобает истинно классическому произведению, пластинка завершается мрачным эпилогом "Follow The Sign", который на самом деле служит проводником ко второй части этого сказания…
В плане звука альбом подкупает более чистым и благородным звучанием, открывший Helloween путь к верхним строчкам европейских хит-парадов. Правда, уже тогда, в 1987-м, находились те, кто был недоволен новым, "слишком коммерческим" мастерингом их любимой группы. Но по сути обновленный подчищенный саунд лишь представил в наилучшем свете все фирменные вкусности "тыквоголовых": безупречная гитарная техника, поистине сокрушительная мощь ударных, плотный отчетливый бас… ну и, конечно, высокий и непреклонный вокал нового фронтмена в обрамлении хоровых подпевок, также ставших одной из отличительных фишек команды.
Несмотря на известную нелюбовь Киске с тяжелому металлу, нельзя не отдать должное его выдающимся певческим способностям. Его фантастически-заоблачные партии стали роскошным дополнением к головокружительным и вместе с тем утонченным струнным запилам Вайката и Хансена, что в своем симбиозе достигли уровня настоящих металлических "симфоний".
Так обстояло дело в далеком 1987 г. Сегодня же, спустя тридцать с лишним лет, "Хранитель" остается одним из самых совершенных рок- и метал-альбомов всех времен и народов. Абсолютно бессмертное произведение.
