РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта BRG VRG "Набег I. Проба пера и топора"
Можно по-разному называть день 31 октября – для кого-то это День всех святых, для кого-то Самайн, кто-то называет его ещё как-то, но факт в том, что в этот день в воздухе разлита какая-то магия. Силы света слегка отходят в тень, световой день уменьшается, всё ближе самая долгая ночь 22 декабря, и повсюду в атмосфере эта особая неуютная сырость, от которой нам всем хочется поскорее забежать к себе домой, налить чаю и забраться под плед, а тем временем всё вокруг… просто пропитано магией и чудесами. Вот и этот год не стал исключением, а я с наступлением вечера вдруг набрёл на очень странный и удивительный релиз, на который мне вдруг захотелось написать рецензию и выложить её как раз сейчас в ночь с тридцать первого на первое.
Разнузданный викинг в парике на обложке дебютного альбома one-man-проекта BRG VRG сразу же вызывает улыбку и настраивает на какое-то лёгкое хулиганство, посылая импульс в те зоны гипоталамуса, которые отвечают за самые развязные, ироничные и глубоко запрятанные даже от самого себя переживания. И, кстати, всё именно так в итоге и оказывается с одной только лишь крошечной поправкой на то, что хулиганство здесь будет не такое уж и лёгкое. Автор данного проекта под творческим псевдонимом "Директор Драккара" настолько основательно и углублённо подошёл к своему делу, что в итоге ушёл в такой крутой вираж безудержности, где цензура уже не действует, а рамки морали не имеют никакого веса и силы. Хотя, забегая немного вперёд, скажу, что не так тут всё однозначно! Но – обо всём по порядку!
Забавный голос Директора вызывает улыбку уже сам по себе, подача и исполнение тут просто великолепны, полифония голосов подгулявших викингов отменная, и всё это реально звучит как самый настоящий гангста-фолк-хип-хоп для любителей тяжёлой музыки и культового в своё время мультфильма “Остров сокровищ”, где колоритные пираты исполняли очень весёлые и курьёзные песни с глубоким смыслом. И мне во всей этой ситуации как раз больше всего интересен даже не стиль исполнения и не технические нюансы воплощения задумок автора, не его искромётный юмор и не откровенно нецензурный, хотя и несколько завуалированный местами вокабуляр, а именно смысл. За всеми шутками и рифмовками альбома явно стоит какая-то концепция.
И формальный смысл в данном случае достаточно очевиден. Автор показывает, что все современные идеализации викингов и их быта абсолютно не выдерживают никакой критики, что на самом деле эти бородатые и широкоплечие лохмачи совсем не были какими-то небесными героями-воителями, а являлись по сути обычными и недалёкими варварами, что на современном языке означает «гопники». Вот про таких недалёких гопников-варваров и рассказывает “Проба пера и топора”, которую автор называет первым набегом и тем самым недвусмысленно намекает на скорое и очевидное продолжение всех этих вокально-музыкальных и вербально-ироничных дел. Его викинги тусят, матерятся, творят бесчинства, парадоксально колобродят и…
Звучит это как небольшой самодеятельный аудио-спектакль, как художественная постановка. Музыкант с лёгкостью и большой виртуозностью перевоплощается в разных своих персонажей, примеряет то одну личину, то другую, ругается и спорит сам с собой, подпевает себе разными, но одинаково хмельными голосами, и это реально похоже на историческую реконструкцию. Ну а что, настоящие викинги вполне могли напевать что-то подобное, а ход мысли у них явно был как раз таким или очень схожим. Нужно отдать автору должное и отметить, что у него очень неординарная интуиция и эмпатия на такие вещи, он на самом деле очень неплохо подметил и выразил массу характерных и важных в данном случае моментов, сделав это художественно и убедительно.
И тут нужно было бы ввести некоторое пояснение. Всё в BRG VRG делает один человек, но там по замыслу и по сюжету выходит как бы театр в театре (как тот сон, который как бы и как будто снится нам во сне, когда мы спим). На данном альбоме два персонажа: Директор Драккара и Браги варяг. Браги варяг – это актер, который играет нескольких персонажей-викингов. То есть концептуальность тут не просто солидная, а реально тянущая на рок-оперу в духе культовых нетленок Лойда Вебера. Всё очень закручено, лихо заверчено, интересно подано, и в то же время с огоньком, с перчинкой, с матерком и вообще – горячо и жарко. Гангста-фол-хип-хоп-опера как она есть и как она может быть. И целая настоящая вселенная смыслов со всеми вытекающими.
И можно проводить массу параллелей между BRG VRG и самыми разными исполнителями от Богдана Титомира, Тимати, Юрия Клинских, Красной Плесени и иже с ними до разных забугорных рэперов-хип-хоперов, вспоминать блиставшую в “Острове сокровищ” группу Гротеск и вообще пускаться во все тяжкие музыкальной аналитики, указывая на то, что данный проект умело совмещает олдскульный рэпкор, гангста-шансон, Drummatix, Bearwolf, Тролль Гнёт Ель, Wardruna и Heilung, и всё это будет адекватно и правильно. Нюансов и самых разных музыкальных вкусняшек в данном альбоме целая масса. Более того, с музыкальной точки зрения всё сделано на “Пробе пера и топора” очень достойно, звучит это на хорошей стереосистеме или в нормальных наушниках весьма здорово, но…
Но меня всё-таки больше интересует совсем другой вопрос, зачем и почему делает музыкант вот такую музыку и в чём смысл вот такого музыкального творчества, зачем такое слушать и что это может дать человеку, не лишённому мозгов и эстетического вкуса (а мы всё-таки призываем своих читателей быть именно такими). Дело в том, что лидер и единственный участник проекта Директор Драккара, по слухам, очень уважаемый доктор, умный, образованный и респектабельный человек, упрекнуть в неграмотности и ограниченности интересов его не получится, но, тем не менее, факт остаётся фактом – пачка нецензурностей про викингов его авторства сейчас перед нами, а сам автор уже вовсю куражится и от души хлещет зарифмованными непристойностями у меня из колонок…
И самый первый и простой ответ на данный вопрос звучит, конечно же, в духе дедушки Фрейда – это сублимация. Когда на рабочем месте в рамках рабочего дня у тебя нет возможности послать надоедливого клиента куда подальше, а затем метнуть копьё в сноба-главврача, ещё и не такое в душе накопится, знаете ли… Ну а если копать ещё чуть глубже, то на ум придёт уже даже не столько Фрейд и его ближайшие коллеги-психотерапевты, и даже не унылые историки, с постными и скучными лицами менторским тоном рассказывающие нам про то, что викинги были неучами и невежами, при ближайшем рассмотрении оказывающимися просто кучкой дегенератов, а кто-то из ещё более серьёзных мыслителей с более серьёзным мировоззрением.
Творчество BRG VFG напомнило мне интересного современного писателя Юрия Мамлеева, которого часто называют Достоевским XX века. Юрий Витальевич был очень тонким и высокодуховным человеком (рекомендую, кстати, к прочтению его автобиографию), но книжки писал в нарочито грязном и разнузданном стиле, порой докатываясь до потрясающих глубин в этой доходящей до абсурда нравственно-моральной деградации, и сам же пояснял эту свою особенность: «Наш мир ужасен и страшен, порой просто безумен, единственное, что спасает нас в жизни, это литература, а катарсис посредством литературного творчества и приобщения к нему достигается в том числе в тех случаях, когда мир и существование в нём показаны как грязь.»
Помните, как постоянно повторяла Шреку и его детям в одноимённом мультфильме его жена Фиона – не держи в себе! Если постоянно спрессовывать травмирующий опыт, постоянно прятаться за маской псевдоблагопристойности и стараться быть во всём правильным и безупречным, так и крыша может съехать…. Невроз, психоз, а затем всякие антисоциальные эксцессы, суицид или что-нибудь того похуже. Как это бывает, показано, например, в замечательном фильме “С меня хватит” с Майклом Дугласом в главной роли. Ну а чтобы подобного не произошло, нужно быть адекватным и гармоничным человеком, в том числе не забывая выражать накапливающийся в душе стресс вот таким интересным хип-хоп-образом.
BRG VRG до абсурда, конечно, не опускается, по крайней мере, не опускается до крайнего и бескрайнего мамлеевского абсурда, который он называл метафизическим реализмом, а вот все тайные и скрытые эротические позывы, фантазии, подавленные социумом и надёжно спрятанные в сундуки подсознания внутренние диссонансы, которым так интересовался дедушка Зигмунд, тут раскрываются очень даже хорошо, успешно и удачно. Здесь можно вспомнить и Хью Хефнера, грязное бельё которого так усердно полоскала в своей недавней автобиографии его жена Кристал вместе с его так осточертевшим ей миром мужских фантазий, и современных, изо всех сил старающихся быть крутыми и выглядеть круто тинейджеров, и тех узников среднего возраста, кому уже давно «за», но ещё не всё «по», которых что есть сил мутузит в ребро персонаж с рогами и хвостом, и всё это будет правильно и в тему. Тут про это.
Автор не стесняется анализировать себя и отчасти обнажать свои сокровенные тайны, и в этом психотерапевтическом эксгибиционизме в данном случае тоже очень большой смысл. «Если не умалитесь и не станете как дети….», как мы помним из Библии. И я даже не стал дописывать эту цитату до конца, потому что она в наше время не очень-то и актуальна. По крайней мере, не актуальна для большинства из нас. Нам всем до этого ещё слишком далеко. Ведь если мы не перестанем врать, не перестанем носить свои унылые маски картонной благопристойности, то так совершенно ничего и не поймём в этом мире, так и не сможем прийти хоть к чему-то достойному, не сможем стать настоящими людьми, которые заслуживают вечности.
И альбом “Проба пера и топора” как раз-таки вдребезги разбивает картонный очаг повседневности вместе с нашими лицемерными, совершенно ничего не значащими минами. Для того, чтобы человек действительно стал соответствовать горьковскому «звучит гордо», ему нужно признать присутствие в себе самых разных пластов, уровней и тайных отсеков, в которых может таиться в том числе и вот такое нецензурное и грубое, как нам сейчас показывает данный альбом. «Сказка ложь, да в ней намёк», как говорится. И я буквально физически ощущаю, насколько автору хорошо в этой личине разнузданного хамоватого викинга, где он может так легко и запросто выражать в этой афористично-литературной форме все свои тайные тревоги, мечты, комплексы и радости.
Он выражает себя легко и свободно, совершенно не стесняется и не ограничивает себя ни в чём, и я как будто слышу, как с его сердца и с его души спадают железные цепи лицемерных ограничений, мнимых достижений, дутого пафоса и ошмётков гипертрофированного ЧСВ. Это действительно тот самый катарсис, о котором говорил и к которому так долго и с таким тщанием вёл своих читателей Мамлеев. Альбом “Проба пера и топора” в итоге и действует как катарсис, освобождая тех, кто готов отринуть ложный стыд, двинувшись за автором по путям бесчинствующих гопников в рогатых шлемах. К чему всё это зовёт и призывает? Только к тому, чтобы быть честным с собой, называть белое белым, а чёрное чёрным. И не забыть про самоиронию.
И, кстати, я бы не стал называть данный альбом таким уж безудержным. Всё-таки интеллигентность, ум и образование так просто из себя не вытравить (как мы помним, образованность – это то, что остаётся, когда мы забываем то, чему нас учили в университете), и Директор Драккара тоже совсем не кажется таким уж безнадёжным плохишом, напялив на себя образ загулявшего, подпившего и как следует расслабившегося завоевателя. На его альбоме есть и стиль, и юмор, и ирония, и межпредметные отсылки, и цитаты из классики мировой художественной литературы, и – да-да – даже определённая доля самоцензуры и самоограничений, и вы всё это, несомненно, почувствуете и увидите, если посмотрите на “Пробу пера и топора” без предрассудков и предубеждений.
Ну а что касается оценки… Всякая рецензия субъективна, а в данном случае я буду субъективен особенно и даже больше, чем обычно, но оценка будет объективной. Я не люблю речитатив и рэп, не люблю хип-хоп, мне никогда не казались забавными Тролль Гнёт Ель, зато мне очень даже нравятся Drummatix, Bearwolf (только, пожалуйста, не бросайте в меня тапками), “Остров сокровищ”, на мой взгляд, просто гениален, мне безумно близок и дорог Мамлеев, а искренность и способность вот так сбросить с себя чванливую ЧСВ-напыщенность я ценю просто на вес золота. А если в цифрах, то это 4 из 5 и совсем не из-за перечисленного выше. Я совершенно точно знаю и уверен, что этот музыкант может лучше и сделает лучше уже очень скоро. В данном случае перед нами действительно просто первый блин и проба пера. Только начало и только самый-самый зачин чего-то большого, серьёзного и далеко идущего.
BRG VRG самим фактом своего существования показывает, что можно быть очень даже хорошим, приличным и образованным человеком, но в то же время увлекаться вот такими вещами и даже сочинять и петь вот такие песни. Лидер и единственный участник проекта Директор Драккара сублимирует свои тайные и скрытые наклонности, блестяще проводит самопсихотерапию, и так это всё получается у него лихо, искромётно и удачно, что я в какой-то момент даже заподозрил, что этот доктор не просто невролог, но и ещё немного психотерапевт и гипнотерапевт. Как бы там ни было, альбом у него зажигательный, горячий и откровенный, а 31 октября такое можно простить даже нашему, всегда славившемуся своей повышенной чопорностью изданию.
Давайте праздновать Ночь плавающих яблок, будем честными, настоящими и достойными людьми! Скажу честно, мне бы ещё хотелось очень и очень много написать по поводу данного альбома, разобрать его на цитаты и составляющие части, вспомнить про мамлеевский поиск Бога в аду (недалёкие викинги-гопники, ставшие героями данного повествования, кстати, совсем не так безнадёжны, как может показаться на первый взгляд, и хоть финальная “Сага о свинодаве” напомнила мне Несчастный Случай с их “Воровской”, прозвучавшей затем в “Дне радио” в исполнении Серёги, перспектива перерождения героев куда-то в лучшую и адекватную сторону у BRG VRG гораздо выше) и вообще… Но муз.рецензия есть муз.рецензия, не будем забывать об этом, поэтому на этом я заканчиваю, и – ура, товарищи, с Днём всех святых нас с вами!
Рецензия на сингл группы Grey Inlay "Coldplace"
Мы уже писали про вокалистку группы Grey Inlay Полину Ларсен и отчасти касались её творчества, когда говорили про её совместный трек с нашими старыми знакомыми из Glamorous Bones, ну а сейчас настал черёд рассказать про готовящийся полноформатник собственной группы Полины и про первый сингл с этого грядущего и уже запущенного в работу лонгплея. Как видно из названия, нас ждёт нечто тёмное, играющее на оттенках серого и чёрного, балансирующее на грани депрессивного и возвышенного, и в то же время стильное, необыкновенное и изящное. Слово «grey» своим звучанием уже действует почти магически, а созвучное и рифмующееся с ним «inlay» ещё усиливает это очарование прекрасной меланхолии, граничащей с апатией.
Так что же такое Grey Inlay? Группа была сформирована Полиной в Москве в 2023 году, однако полноценная работа над собственным материалом началась только летом 2024 года, когда в группу пришёл гитарист и композитор Сергей Стариков. Сейчас перед нами первый релиз коллектива в обновлённом составе, и в рамках данного дебюта Grey Inlay демонстрируют не только свою превосходную сыгранность, но и умение создавать очень красивые композиции. Их дебютный трек достаточно тяжёл и обладает всеми характерными чертами настоящего готик-металла, но он шире и глубже обычного готик-металла и просто готик-металла, однозначно простираясь на смежные прогрессивно-экспериментальные территории эстетов и гурманов.
Смесь атмосферности ранних Even Vast и Cellar Darling, лёгкой альтернативности Lacuna Coil, изысканной утончённости Stream Of Passion и околоджазовых экспериментов Elfonia в совокупности создаёт вкуснейший звуковой коктейль, в котором невероятно много оттенков и особой музыкальной обходительности. Профессионализм и ширина музыкальных горизонтов инструменталистов тут же выдают себя, и всё это очень красиво, атмосферно и органично. Неслучайно ещё в самом начале своего творческого пути Grey Inlay делали кавер на Massive Attack, у них действительно есть что-то от этой далёкой от металла группы и от симпатизировавших им начиная с конца 90-х The Gathering.
Дебютная вещь Grey Inlay о том, что когда весь мир гибнет и погружается во мрак, нам всем не остаётся ничего иного, как просто отдаться этим влекущим в релаксирующий нуар волнам, вспомнить о важнейшем в психологии чувстве принятия и опуститься в то глубокое и холодное место, из которого мы когда-то пришли в этот мир. Композиция звучит очень прохладно и освежающе, но в то же время обволакивающе и в духе «тёмного комфорта», который так ценят любители дарк-эстетики и интроверты всех времён и народов. Несмотря на то, что в треке присутствует немало отсылок к достаточно прямолинейным альтернативным группам вроде The Birthday Massacre, нюансов тут почти как в джазе.
“Coldplace” это готик-метал с фантазией и большой долей креатива, и именно этим он так напомнил мне Stream Of Passion с их прекрасным дебютником “Embrace the Storm” (как видите, даже на уровне названий и тематики в данном случае прослеживается некоторая взаимосвязь). Конкретно в данном треке каких-то саунд-экспериментов и заимствований из других жанров пока ещё не очень много, но уже очень явно ощущается огромный потенциал команды и её готовность к большим и удивительным открытиям, что отчасти даже навело меня на мысли про Lethe и другие совсем уж безудержные проекты в том же ключе. За таинственной сдержанностью “Coldplace” явно скрываются большие и удивительные глубины, которые выйдут на свет очень скоро.
Меня просто покорили глубокие и бархатистые басы “Coldplace” (ритм-секция группы просто бесподобна!), порадовал и очаровал вокал Полины, обходительность и элегантная прогрессивность инструменталистов, и я с удовольствием буду ждать два других сингла, которые, по замыслу музыкантов, должны будут предварять выход полноформатника, а затем и сам лонгплей. Уже сейчас можно с уверенностью говорить, что это будет очень сильный и колоритный готик-метал-диск, не уступающий таким отечественным столпам данного жанра, как The Lust, Decadence Dust, Inner Missing и тех же Glamorous Bones. Да и было бы странно, если бы такие эстеты, как Glamorous Bones выбрали себе для дуэта кого-то ниже рангом и способностями. Есть смысл следить за обновлениями и не пропускать обновления Grey Inlay.
Рецензия на сингл проекта Talsur "Лёд"
Феноменальный столичный дум-метал проект Talsur, не так давно отметивший своё десятилетие, в самый разгар осенней меланхолии октября представляет новейший сингл, и это вновь самый настоящий дум, который практически не в чем упрекнуть. “Лёд” напоминает нам, что даже в самом упадочном и замогильном думе тоже бывают свои балладные композиции, и данный трек это именно такая баллада – тяжёлая, угрюмая, тягучая, беспросветная, но всё равно невероятно прекрасная и пронзительная. Нас ждёт тяжёлый рассказ про ту степень внутренней горечи, когда единственным выходом кажется уход в предельную ледяную беспросветность, но это не будет уныло, беспросветно и скучно, ведь Talsur смогли найти тут массу прекрасных нюансов.
И уже самим своим звучанием этот трек демонстрирует холодную отстранённость льда, который всё видит, чувствует, знает, но редко когда отвечает бороздящему его бесконечные арктические просторы человеку, и саунд данной композиции действительно заслуживает отдельного и особого упоминания. Он настолько тяжёлый, убедительный, обволакивающий и массивный, что ему веришь моментально и совершенно без каких-либо сомнений. Так могли звучать только классические My Dying Bride, и эта стена печалящегося горестного звука реально просто припечатывает к земле, словно бетонная плита, обильно поросшая диковинными мхами и лишайниками.
“Лёд” – это первый в истории Talsur русскоязычный трек, и как заявляет лидер проекта, данная композиция знаменует собой совершенно новый этап в истории проекта и качественно новый этап творчества. Я так понимаю, новизна в данном случае касается не только языка исполнения, который, конечно же, сам по себе очень многое меняет и корректирует в творчестве коллектива, но и в общем отношении к своей творческой концепции со стороны музыканта. Музыка проекта становится ещё тяжелее и собраннее, ещё трагичнее и бездоннее, но в то же время не перестаёт быть собой и сохраняет преемственность к прекрасному EP “Beacon Tales”, о котором мы не так давно писали. Выводы делать пока ещё рановато, но Talsur явно стал депрессивнее, массивнее и мрачнее, что на все сто отражается сейчас и в тексте:
«Страшно — бесконечна вина.
Страшно — будто совесть седа.
Горе — чёрная смоль мешает вздохнуть.
Нестерпимо тоска давит на грудь.Больно — и всё так же темно.
Больно — и уже всё равно.
В холоде ушедших лет прежних грехов уже нет.
В пустоте всё умрёт, и останется только лёд.Нет ничего. Остался только лёд.
(Ни жизни, ни смерти, ни света, ни тьмы).Ни жизни, ни смерти, ни света, ни тьмы.
Изранено сердце, и мысли немы.
Былое застыло, остался лёд.»(с) Talsur, “Лёд”
Лёд в данном случае понимается как синоним вечной мерзлоты небытия, как символ вечного ухода от боли, сомнений, тоски, вины, терзаний и нереализованности, как парадоксальный знак спасения там, где никакое спасение невозможно. Вероятно, можно было бы сравнивать “Лёд” c Intra Spelaeum, KYPCK, Autumn, Во Скорбях, Поезд Родина и другими подобными русскоязычными коллективами, но мне не очень хочется этого делать. У Talsur какой-то очень своеобразный дух и свой особенный почерк. Здесь нет поэтичной напористости Intra Spelaeum, нарочитого упадка KYPCK и окофолковых причитаний Во Скорбях – здесь чистейший монолит печали и черноты, который звучит настолько целостно и убедительно, что тебе реально становится просто страшно.
Актуальный сингл Talsur можно назвать одним из самых чистокровных думовых релизов последнего времени, и это на самом деле как будто более дум, чем то, что делают многие патриархи данного жанра. При явных параллелях с фьюнерал-дум-коллективами и данным жанром в целом, Talsur совсем не кажется абстрактным и заупокойным, затянутым или нарочито медленным – его нынешний трек предельно конкретен и осмысленно-целенаправлен. Это тот редкий и почти уникальный подвид фьюнерал-дума, который могли играть только ранние My Dying Bride и, наверное, больше никто, но при этом всё это совершенно не кажется клоном и копией. И как раз это и называется особый дух и особая стать. Тем, собственно, “Лёд” так и хорош.
Рецензия на мини-альбом группы Братство Бобра "Дорога безумия"
Участники хабаровской группы Братство Бобра нашли способ возвести стёбный метал и камеди-метал в настоящее искусство и за годы существования коллектива съели на этом поприще немало собак и других домашних питомцев. То, что они делают, не просто забавно и весело, это отличный способ сохранить интерес к тяжёлому и бескомпромиссному жанру для тех, кому давно надоел его пафос и типичная «железная» лирика, а то, с какой увлечённостью и настойчивостью делают своё дело участники этой группы, давно превратило их в настоящих мэтров и профессоров своего дела. Мы писали про них осенью 2018 года, и уже тогда меня зацепил особый колорит команды, их юмор и придуманный участниками Орден воинственных бобров-металлистов, однако с тех пор утекло немало воды и других жидкостей, а Братство Бобра знай себе юморят и своему клану отнюдь не изменяют, а сейчас перед нами их новейший четырёхтрековый EP про всё про это.
В плане инструментала на альбоме “Дорога безумия” всё очень хорошо, качественно и технично. Драйв и кач тут такие, что хэдбенгинг даже далёкому от хэви-металла слушателю гарантирован на сто процентов, а гитарные соло просто рвут и мечут. Диск открывает очень напористый и жёсткий трек “Утки”, напомнивший мне любимейшие композиции Grave Digger с их самых легендарных альбомов, а затем в ход идёт более сдержанный и эпичный, на все сто процентов мановаристый номер “Я креветка”. “Утки” как будто скрещивают Grave Digger времён “Tunes Of War” с поздними Sacred Steel, ещё раз напоминая всем, каким массированным и трэшевым способен быть спид-метал, но самое занятное здесь даже не это, а странный, почти речитативный фрагмент, непонятно как затесавшийся в трек. Структура композиции гнётся и почти ломается, а авторы знай себе ходят вприсядку туда-сюда, начитывая свои вербальные фантазии на выбранную тему.
Признаюсь, я сам часто поступаю подобным образом и напеваю всякие русскоязычные глупости («утки…уууу…это утки….кря-кря-кря….утки прилетят за тобой…утки на берегу!…») на мотив любимых метал-композиций, что совсем не мешает мне относиться к ним со всей серьёзностью. Как вы поняли, выше в скобочках я процитировал текст “Уток” наших сегодняшних героев, и…. Ну а что, если человек всей душой любит хэви-метал, но ему скучно слушать про бесстрашных витязей металла и про адских мстителей, почему бы не наслаждаться вот таким дружественным природе и здравому литературному смыслу варианту под любимый риффинг. Мне так и видится, как какой-нибудь любитель природы вроде нашего замечательного М.М.Пришвина, идёт себе по зелёному лужку с рюкзаком и блокнотиком, напевая вот это хитовое «утки…у-у, это утки, кря-кря-кря!», и поглядывает на собирающихся к сезонному перелёту в тёплые края пернатых летунов.
Ну а трек про «членистоногого солдата-креветку» очень хорошо подошёл бы любителям морепродуктов, к которым я тоже, кстати, себя причисляю. Всегда обожал креветок, и между делом поедая сие морское лакомство, не раз представлял, как, наверное, весело и интересно живётся им на дне морском в компании с медузами, кальмарами, гребешками, крабами и прочей глубоководной вкуснотой. А затейники из Братства Бобра просто довели всё это гастрономическое и вкусное до логического с точки зрения творческого процесса финиша и превратили такие фантазии в оформленный и записанный металлический эпик. А вот третья вещь “Чихуахуа” смешивает склонный к эпичным хоровым подпевкам хэви-метал с традициями русских народных песен и соответствующим исполнением, и этом получается очень звучно и здорово. Мне по ходу прослушивания даже слышались аудио-призраки Татьяны Куртуковой и иже с ней народников-хороводников.
А завершается альбом эпичной и по-настоящему душераздирающей балладой “Пустельга”, где элементы классики, симфонической музыки, саундтреков из советских кинофильмов и драматизма Вертинского запросто сочетаются с правдивостью и жёсткостью металлических медляков. И ох как глубоко продирает и отзывается в душе этот текст, который авторы адресуют не очень известной вне кругов узких специалистов-орнитологов птичке пустельге, чьё название в нашей стране давно уже стало именем нарицательным. Что ж, если высказано всё пустельге, да ещё высказано так громко и от души, похоже, на очереди в скором времени и товарищ дятел, и ему как огромному любителю монотонных и действующих на нервы звуков, наши сегодняшние герои тоже выскажут немало своих претензий и возмущённых “фи”, которые потом будут так же отчаянно и эмоционально распевать под жёсткий и вдохновенный тяжеляк.
А вообще у меня есть сильнейшее ощущение, что все композиции с “Дороги безумия” это каверы-перепевки на какие-то очень известные и широко известные металлические боевики, но участники группы так переделали их и переаранжировали, что их теперь просто не узнать. Конечно же, все эти риффы и бриджи мы уже слышали тысячи или не сотни тысяч раз, но почему бы не попытаться оживить и внести новый задор в давно ставшее классическим и кажущееся незыблемым? Именно это и пытаются сейчас сделать авторы альбома “Дорога безумия”, попутно отсылая нас обложкой релиза к классике великих и несравненных The Beatles, стоявших у самого истока всей этой тяжёлой металлической вакханалии. И всё это действительно уже практически Beatallica и притча во языцех – Братство Бобра на самом деле всё ближе группе, скрещивавшей ради смеха и хорошего настроения топовые композиции Металлики и “битлов”.
Как я уже упоминал выше, эта команда выводит жанр камеди-метал на новый уровень, и как и в каждой шутке, в камеди-метал-чудачествах Братства Бобра тоже всего лишь толика юмора. Если вдуматься и вслушаться, выяснится, что их песни не так уж безоговорочно комедийны и КВН-металлом называть их точно не стоит. Здесь совсем не юмор ради юмора и не шутки ради шуток. У этой группы, как и некогда у белорусов HOK-KEY жанр комедийного металла становится настоящим искусством и искусством достаточно высоким. В данный момент я читаю автобиографию писателя Ю.В.Мамлеева, имеющего статус и славу современного Достоевского, и вот он там, помимо прочего, пишет, что настоящая предельная искренность возможна у нас только в сочетании с абсурдом, бредом и чуть ли не с маразмом. Посудите сами, ну каково это высказать то, что тебя по-настоящему тревожит и гложет, раскрыть душу всем…А если не поймут?
Гораздо безопаснее обратить всё в шутку, гротеск и абсурд. Да и просто не выразить некоторые серьёзные вещи на сугубо серьёзных щах – не получится. Есть вещи – и это очень серьёзные и глубинные, касающегося каждого из нас вещи – которые в традиционном академическом дискурсе просто невозможно высказать и вербализировать, а затем понять. Получится не то и не так. А если смешать их с бредом, юмором, иронией, странными аналогиями и мифологизмами, которые так защищал и котировал ещё дедушка Платон, то получится как раз то, что нужно. Вот именно этим как раз и занимаются у нас сейчас участники группы Братство Бобра, стремящиеся раскрасить нашу серую повседневность яркими красками и напомнить нам всем о том, что сказка – ложь, но в ней намёк. Их намёки достаточно прозрачны, но рассмотреть и понять их, я думаю, по силам абсолютно каждому из нас.
Ну а носить футболку с воином-креветкой, я, например, совсем бы не отказался и делал бы это с не меньшим удовольствием, чем когда выхожу куда-то в мерче Judas Priest или Blind Guardian. Люблю креветок, люблю уток, не люблю, когда меня одолевают птицы, вроде пустельги обыкновенной из семейства соколиных. А это значит, что на данном EP всё очень даже в тему и по делу. Для людей, не лишённых юмора и имеющих философский склад ума, – самое то! Аж тоже захотелось похулиганить и отойти от своей давней невротической привычки делать в каждом абзаце одинаковое количество строк. «Бобры» реально вдохновляют!
Рецензия на мини-альбом группы In a Breath "Взгляд из тени"
Не так давно мы писали про седьмой по счёту сингл достаточно молодой группы In A Breath, мне он очень понравился, и я был даже уверен, что за ним обязательно последует альбом, настолько группа была уже уверенной в своих действиях и средствах выражения, настолько выглядела умелой и достигшей нужного уровня сыгранности, а их общая энергетика казалась уже совершенно вызревшей и состоявшейся, словно логически подошедшей к моменту записи и реализации лонгплея тому и к переходу к альбомному мышлению. Я имел тогда ввиду полноформатный альбом, но In A Breath всё-таки решили не тянуть кота за хвост слишком долго, не став вынуждать своих слушателей ждать, пока получится всё организовать и сделать в плане полноформатника, а представили более краткострельный трёхтрековый мини-альбом, в рамках которого всё-таки продемонстрировали и альбомное мышление, и новый уровень, и много чего ещё.
“Взгляд из тени” обладает всеми характеристиками самого настоящего рока, и рока вполне тяжёлого, но в то же время все три попавшие на альбом трека отличаются повышенной атмосферностью и насыщены самыми разными нюансами. Музыканты куролесят и не только не скрывают своего желания пошалить, а прямо заявляют о нём, и в итоге рубасят так, что аж дым стоит коромыслом, но всё это не кажется грубым и примитивным лубком, а звучит очень интересно и даже достаточно оригинально. Они явно решили от души оторваться, точнее, даже не решили (такое вряд ли могло бы случиться и произойти по плану и по какому-то холодному и трезвому расчёту), а просто шалят, отрываются, зажигают и сами наслаждаются тем, что у них в итоге получается. Слова закипают, кипят и выстреливают огненными стрелами, риффы режут, ритм-секция воспламеняет окружающие пейзажи, и всё это в собственном рок-коктейль-стиле In A Breath, а значит, на одном дыхании.
Есть во всём этом очень много от экзальтированной истеричности классической Агаты Кристи и от напора братьев Самойловых, но сделано всё здесь очень по-своему и с таким более воздушно-колючим саундом. Как будто Агата Кристи, но в стилистике The Birthday Massacre и Lacuna Coil и вообще в более объёмном и живом исполнении. Не знаю, покажется ли всё это готикой кому-нибудь, кроме меня, когда мне самому уже так особо не кажется, но звучит их новейший EP по-настоящему мощно. Немного от поздней атмосферности разных симпатизирующих рок-эпатажу и панку хулиганов, много драйва и эмоций, интересные тексты, своей афористичностью не уступающие блистательным монологам Карлсона, который живёт на крыше (не могу отделаться от данной ассоциации каждый раз когда слышу слово «пошалим») и вообще – мощь и огонь не хуже огненных финских рок-н-ролльщиков из Lordi и с похожими на них риффами.
Трёхтрековый EP из двух новых композиций и одной англоязычной версии пролетает на одном исступлённом дыхании, и будоражит не на шутку. Обычно именно такая музыка ассоциируется с роком у людей, не очень знакомых с данным направлением (громкий дисторшн, немного провокационные тексты, заводный ритм, резкие перепады исполнительского настроения и прочее музыкальное сумасшествие, на фоне которого кажется столь уместным сделать страшное лицо и начать играть на воображаемой гитаре, потряхивая лохматой головой), а мне в этой связи вспомнилась финская группа Lullacry. Они были достаточно готичны и симпатизировали лав-металлу, но в то же время любили шуметь, отжигать, советовали своим слушателям воспроизводить свои записи на максимальной громкости и вообще были настоящими рокерами-бунтарями до мозга костей. Рок может быть хрестоматийным, но в то же время изящным.
Я не сказал бы, что материал данного EP так уж тянет на EP-альбом, по удельному весу это скорее очень мощный и концентрированный макси-сингл, но это не недостаток, а однозначно плюс. Эти два трека и тут же летящий им вдогонку третий англоязычный вариант звучат настолько мощно, концентрированно и единонаправленно, что реально воспринимаются в итоге как две стороны одной монеты. Один трек как будто продолжает другой, они очень схожи по эмоциональному заряду и по настроению, и всё вместе это оставляет очень целостное впечатление прикосновения к чему-то очень качественному и значительному. Добавьте сюда красочную обложку в духе приближающегося Дня всех святых, и вы поймёте, что 31 декабря нужно будет обязательно ещё раз вернуться к этому EP и включить его погромче для своих друзей и подруг. Я уверен, пойдёт просто отлично, и все будут счастливы. Музыка для ярких вечеринок и шумного отдыха.
Рецензия на мини-альбом группы Experiment X16 "Ghost Of The Wasteland"
Бывший участник группы Выжившие гитарист Дмитрий Демидов пустился в сольные хождения по Пустоши и зонам отчуждения, создав для этих целей Experiment X16. Интересно, что в отличие от Выживших, в рамках которых так долго проявлял себя Дмитрий, в его новом проекте на первом плане не вокалист, а вокалистка, Виктория Вейлорова. Ну и раз уж мы начали представлять ассистирующих Демидову музыкантов, скажем, что за ритм-секцию в данном случае отвечают Владимир Васильев и Никита Давыдов, а вторая гитара находится в умелых руках Михаила Мишина. Во всех случаях, когда во главе группы стоит мастер шести струн, мы имеем чаще всего материал, основанный на гитарах, и Experiment X16 – тот самый вариант, но не гитарами едиными жив настоящий метал-альбом, и “Ghost Of The Wasteland” оглушительно доказывает этот факт.
Атмосфера “Безумного Макса”, блуждания в духе “Сталкера” и “Пикника на обочине”, чисто гитарный звук без каких-либо клавишных и полновесный шеститрековый EP – вот с чем пришли к нам сегодня обожающие творчество в духе полного погружения в транслируемые темы Experiment X16, и звучит это настолько впечатляюще, что почти невероятно. Виктория выдаёт такой злой, агрессивный и ведьминский вокал, что саунд коллектива сразу же переходит команду куда-то в разряд фильмов про экзорцистов, и эта серьёзность в данном случае на самом деле очень кстати, ведь рассказывать нам будут только о самых серьёзных и страшных вещах, а любителям детских и подростковых ролевых игр лучше сразу проходить мимо. Только самый жёсткий и самый качёвый метал, только самые предельные концентрации драйва… “Others bands play, Experiment X16 kill!”
Всё начинается с грозового и маршеподобного интро, где колотушки ударных так свирепо и обречённо отбивают ритм на фоне тревожных гитарных размышлений, что ты и впрямь понимаешь – будет тяжело и непросто. Но вот звучит первый трек “Несметный Джо”, и всё оказывается даже страшнее и мрачнее, чем предполагалось. Совершенно бескомпромиссный саунд, жесточайшее рубилово гитар и ритм-секции, а вокал Виктории это ранняя Кадаверия, Asmodina и Uppercut в своём жесточайшем варианте. Трек звучит напористо и торжественно, в нём много болезненной тёмной экзальтации, и тем удивительнее видеть принципиальную сырость и трушность команды, которая в итоге оказывается просто превосходным обрамлением для сочного вокала Виктории, местами даже напомнившего мне отличную столичную группу Moray Eel.
Но что самое интересное, это трогает и цепляет. Всё это не лишено определённого изящества и даже мелодичности, а вся сырость, несобранность, нарочитая грубость и рваная прямолинейность выполнены так филигранно и грациозно, что этому трудно не подивиться. И никаких наивностей в духе ранних Megace, Battlefield и Wardance. И возможно именно так бы звучал Arch Enemy времён “Wages Of Sin”, если бы участники группы выбрали для себя путь в противоположном от мейнстрима направлении. У Experiment X16 всё очень качественно, продуманно и технично, но в то же время это настоящий железный трэш-дэт из самого начала 90-х с лёгким привкусом экспериментов в духе Temple Of The Absurd, Détente и Fear Of God. Трэш-дэтовая прямота звучит у них с изыском и фантазией, не переставая при этом быть собой, и для меня это просто bravissimo.
Третий трек “Призрак пустоши” выглядит как будто ещё грубее и олдскульнее, и в том, что перед нами именно олдскул совершенно не возникает никаких сомнений. Experiment X16 с удовольствием окунаются в первобытный трэш, но в то же время не теряют своей атмосферности и играют невероятно колоритно. Мега-тяжёлый, прямо-таки дэтовый по саунду “Перехватчик” кажется уже откровенно зловещим, а “Безумный Макс” как будто ещё немного понижает строй отчаянно атакующих гитар, на фоне которых выплёвывает свои хрипло-рычащие прокламации вокал, а типично дэтовый шквал ударных однозначно даёт понять, что экстраординарная жёсткость является для данной группы планомерной и осознанной целью. Ну а если это так, то цель авторов “The Ghost Of Wasteland” вполне достигнута! Когда слышишь этот EP, понимаешь, что эстетика “Сталкера” и “Безумного Макса” это не просто фанатская тема, а на самом деле стиль и образ жизни, особое экзистенциальное состояние со всеми вытекающими отсюда нюансами.
Я всегда любил и котировал группы, которые звучали подобным образом, будь то Uppercut, Enter Chaos или ранние Opera IX (как я уже упоминал выше, местами наши сегодняшние герои похожи даже на них), и Experiment X16 меня тоже порадовали. Они похожи на многих, но всё равно звучат свежо и оригинально за счёт своей повышенной атмосферности и выбранной для деятельности группы тематики, и всё это в итоге получается очень колоритно и зловеще, даже, наверное, более зловеще, чем того можно было бы ожидать в их тематической нише. А в целом ситуация с отколовшимся от Выживших Дмитрием напомнила мне ситуацию в Арии в середине 80-х, когда часть музыкантов ушла из группы для исполнения более жёсткого и техничного материала, что и было затем очень убедительно продемонстрировано в рамках отличнейшего альбома “Мастер”.
Дмитрий со своим новым коллективом предельно ужесточил и без того очень тяжёлый и массированный звук Выживших, постаравшись воплотить все их идеи в ещё более убедительном и экзистенциальном ключе, и теперь когда ты слушаешь “The Ghost Of The Wasteland”, ты на самом деле понимаешь – эти ребята реально бродят по аномальным зонам и живут там изо дня в день. Всё это красиво, правдиво и интересно. Хоть эта музыка и груба, она явно идёт от души и от сердца, и для настоящего олдскуллера это будет просто мёд и елей. По крайней мере, для меня и моих ушей всё было именно так. Я слушал “Ghost Of The Wasteland” раскрыв рот (совсем не ожидал такого от данного проекта), вспоминал ранних Sodom, Kreator, Destroyer 666 и массу других подобных групп, из которых всё это когда-то выросло и сформировалось, и это было красочно и прекрасно.
