РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом Los Cochinos "Ethylophilia"
Наши старые знакомые из казанского коллектива Los Cochinos, сами себя описывающие как смерть с ехидной улыбкой и с интересом поглядывающие в сторону джаза, блюза, фанка и рок-н-ролла, представляют свой долгожданный второй альбом. Музыканты сразу же заявляют, что этот новейший полноформатник является приглашением к путешествию по всем граням и оттенкам дэт-металла от классики и олдскула до авангардных экспериментов и от грува до кислотного звукового опьянения, и если с первым, вторым, третьим и четвёртым всё более менее понятно, то кислотное звуковое опьянение уже вызывает вопросы. Неужели в этот раз их занесло в рейв и электронный шторм The Prodigy? И что могло вырасти за почти 10 лет из попавшего к нам на рецензию в начале 2017 года демо “Vodka Mutant”, название которого я вижу сейчас в треклисте “Ethylophilia”?
Нечто страшное и сиренево-фиолетовое изображено на обложке, в чём угадывается скелет, что-то увлечённо пьющий из горлышка некоей ёмкости, и в этот момент ты вдруг понимаешь, почему альбом Los Cochinos называется так, как называется. “Любовь к этилу” порой настолько сильна, что действительно вспоминаешь Библию, которая уверяет нас – «сильна как смерть любовь». Что ж, действительно, как смерть и порой даже сильнее… И именно об этом нам сегодня прорычат и прохрипят экспериментальщики из Los Cochinos. Альбом стартует с фита с Blood Pollution, который называется “NAKATI”, и это самый настоящий дэт-металлический рок-н-ролл с эпичными риффами, мощными вставками, безумным ритмом и ещё более эпичными переходами.
Нет, на The Prodigy это абсолютно не похоже, а похоже на сумасшедший брутал-дэт-грайнд-экскаватор, выехавший в город и то и дело заезжающий там на тротуары в нарушение всех норм ПДД и предписаний инспекторов ГАИ. Короткострельные, но от этого ещё более искромётные соло добавляют куража этой огнедышащей шарманке, и трек пролетает как сбитый Карлсон над крышами Стокгольма – жарко, стремительно, увесисто, шумно и неприлично. Судя по звучанию, в данный момент Los Cochinos находятся в самом расцвете своих сил и лет, и второй трек “Перегарный газ” как раз об этом. Здесь вокал угрюмее и риффы прямолинейнее, но переходы от одного к другому происходят ещё стремительнее и жёстче, а я только и мог выдохнуть: это рок-н-ролл!..
Жаркий и инфернальный дэт-металлический рок-н-ролл, от которого в душе тут же начинают бегать тараканы, клопы, подкожные клещи и прочие мурашки, а адреналин поджаривает твой гипоталамус словно на адском костре. С какого пространного и глубокомысленного соло стартует “Bitch Planet” и как мощно и драйвово продолжается эта вещь!.. А “Vodka Mutant” как будто срывается с цепи и пускает в ход такие бластбиты и такие колотушки, которых не было даже в лучшие времена у Viking на их “Do or die”. Скорость исполнения тут запредельная, ударные своим звучанием стремятся проиллюстрировать гонки восставших швейных машинок, а вокалист знай себе вещает и сыплет хриплыми абракадабрами, словно завербованный Волан де Мортом Хагрид.
Стоунером и блюз-роком веет от “Bend Over”, громыхает и подпрыгивает на колдобинах хардкора “I love 40”, сумасшедшим свингом a la Diablo Swing Orchestra разит от “Wife’s Spirit” (здесь даже есть женский вокал!), мрачна и угрюма щеголяющая пронзительными пигвойсами “Welcome for Dinner”, авангардна и какофонична, но всё равно очень мелодична “Cool Sheriff Machete”, и в середине данного альбома нас на самом деле ждут самые удивительные и безоглядные эксперименты, в которых дэт-метал как таковой отступает далеко на второй план, уступая место безудержному креативу и маниакальным хулиганствам авторов данного музыкального коктейля, который они решили посвятить своим любимым, но наиболее вредящим здоровью жидкостям.
А вот завершается диск заупокойно и депрессивно, что в немалой степени и предполагает его тематика – “Hangover Abyss” страшна и бездонна, как самое безжалостное похмелье, она истощает и испепеляет своими тягучими ритмами и холодными тонами и… конечно же, Los Cochinos не могли завершить своё повествование таким упадком, и как раз на случай важного и расставляющего все точки над “ё” послесловия на диске припасён бонусный дэтопанк “Pungent Gas” (англоязычная версия уже звучавшего сегодня “Перегарного газа)”, выглядит который, впрочем, хоть и отвязно, но далеко как не просто. Отсылки к Prong, Old, Crowbar и B-Thong здесь так витиеваты и изящны, что в итоге я остался с полным ощущением гениальности происходящего в данном треке и на рецензируемом альбоме в целом.
В своём детстве в начале 90-х я слушал про этилофилию у Disinter Dead в их хите “Опохмелиатор”, у Железного Потока в песне “Пивная страсть” и у Дай, грозившихся превратить алкоголь в матчу (или как там у них было?), ну а Los Cochinos сейчас разом переплюнули и первых, и вторых, и третьих. Они записали мощный и нетривиальный альбом, который действительно стоило подождать и пять, и даже десять лет. Их идеи свежи, кипучи и оригинальны, их саунд радует слуховые проходы и будоражит кровь, а их юмор и хитовость местами просто безграничны. Я думаю, даже иноземцы из Asshole, Macabre и Necrophagia содрогнулись бы, услышав такой недвусмысленный опус, столь колоритно перечисляющий возможные последствия употребления этилового спирта.
«Los Cochinos — это не просто метал. Это праздник безумия, сатиры и искреннего веселья, где каждый аккорд звучит как контркультурный вызов серьёзности и однообразию тяжёлой сцены» - напоминает нам пресс-релиз, но если вы прослушали вместе с нами “Этилофилию” и уже с интересом посматриваете в направлении концертных анонсов данного коллектива, то ни о чём напоминать вам уже не нужно. За подобные экзерсисы я очень люблю Swamp, Navalm, Hate Bomb, Дрыгва и Goreмыка, ну а наши сегодняшние герои объединяют в своём единственном лице всех перечисленных отечественных титанов, эпизодически намекая, что кое-чему у них стоило бы поучиться и забугорным корифеям шумного и огнедышащего жанра. Конечно же, это только 5 из 5.
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Мой дом"
В последнее время стало как-то не принято петь песни о любви к Родине и говорить об этом, особенно если речь идёт про рок и метал. Редко когда можно встретить песню или тем более целый альбом, посвящённый нашей стране и родным местам, практически не встретишь искренних слов о доме и родных вне контекста махрового патриотизма, и всё это кажется каким-то странным и досадным упущением, особенно если вспомнить “Деревянные церкви Руси” Чёрного Кофе. Я понимаю, что вероятно, рок-направление в своём современном варианте не очень-то предполагает подобные темы, но данное утверждение вдребезги разбивается, едва мы начинаем знакомиться с новым полноформатником ИльинК “Мой дом”. Здесь нет дутого и натужного патриотизма, нет стремления вписаться в какой-то тренд и отработать заявленное кем-то извне задание – это просто альбом, в котором автор честно и открыто делится своими чувствами и своей бьющей через край любовью к Родине, и делает это так, что меня просто пробрало до глубины души.
Диск стартует с раздольной вещи “В глубинке”, и уже в этой песне Константин попытался выразить максимум переполняющих его чувств и эмоций. «Всё так просто, но в этом вся сила!» – слышим мы в этом треке, и уже одна эта композиция может обзорно выразить смысл и настроение всего альбома, хотя на четырнадцатитрековом полноформатнике, конечно же, будет намного больше оттенков, нюансов и разных граней выбранной темы. Мелодична и рельефна, но всё так же неспешно-раздольна вторая вещь под названием “Дом и крылья”, и песни с этого альбома действительно звучат достаточно единонаправленно и во многом схоже – каких-то особых экспериментов с жанром и стилистическими приёмами “Мой дом” не предполагает, и даже экстремального вокала и намёков на мелодик-дэт вы тут не услышите, однако эти треки всё-таки не назвать близнецами-братьями, и у каждой композиции однозначно есть свой характер и своё настроение, в каждой какой-то особый посыл, нечто совершенно особенное и своё.
«Под сенью деревьев, где речка поёт, у старой скамейки время тихо идёт, туман над полем как шёпот судьбы, здесь каждый рассвет это память, где ты» – слышим мы в треке “За околицей”, и вновь погружаемся в мир идиллических картин, связанных с родной деревней и ранним детством, переходящим в отрочество и юность. Всё почти как у Толстого в одноимённых произведениях и у других наших классиков, и эта ортодоксальность радует. Я бы даже сказал больше, она воспринимается как глоток чистого воздуха на фоне забвения классической литературы и засилья совсем других песен и других тем. Лидер проекта Константин Ильин мастерски вводит слушателя в мир чистого, прекрасного, вдохновенного и вдохновляющего, а его свежий полноформатник на самом деле воспринимается как исповедь и разговор о самом важном, нужном и первостепенном, как нечто такое, что давно зрело и ждало своего часа где-то в глубинах души. «От избытка сердца глаголят уста», и в данном случае всё именно так.
Тоскующая и такая драматичная “Забытые корни” переходит в романтично-зовущий, повествующий о любви и рассвете, которые присутствуют даже в закатах, трек “Закат”, затем он сменяется красивейшей, отороченной чувственной скрипкой балладой “Где-то” и разворачивается в ритмичную сердечность “Край пропасти”. И всё это очень резко, драматично, с обнажёнными нервами чувств и с режущими по самому чувствительному и больному рифмами. В этих песнях так много глубинной щемящей тоски, так много нежной любви и желания выразить все свои самые сокровенные чувства, что когда слушаешь эти песни, ты понимаешь, что наша великая страна действительно не может сгинуть и проиграть в мировом конфликте – Россию хранит Бог, и всё это не просто слова. ИльинК в своих новых песнях призывает уважать свою Родину, чтить предков, не забывать дорогу к родительским домам и могилам предков – и всё это искренне и от души, а в каждой песне своя особая история и что-то очень личное и особенное.
“Мир трещит, рвётся пополам,
Сквозь тоску я иду к мечтам,
Кто я есть, где мой старый дом –
Всё в огне, но я не сойду с ума”
(с) ИльинК, “Край пропасти”
Очень хороша лёгкая и воздушная, такая романтичная, на самом деле похожая по настроению на эти бесконечные летние ночи, когда счастье кажется таким всеобъемлющим, “Летняя ночь”, очень здорово звучит вкрадчивая, но всё равно очень резкая и контрастная баллада “Пелена вечности”. На этом альбоме много доступных мелодий и приёмов, свойственных нашей современной эстраде, но это совсем не портит альбом, а наоборот подчёркивает его универсальность. Кричащая “Тишина умеет говорить” очень интересно чередует резкие, эмоциональные куски, а финальный инструментальный трек звучит просто шикарно, давая своими бессловесными переливами слушателям ещё одну возможность осмыслить всё услышанное и как следует пропитаться этими идеями. Пожалуй, только инструментал и выбивается немного из общей канвы альбома, выводя его куда-то в симфонизм и почти в неоклассику с присущей им торжественностью и изяществом форм. Пламенная сюита и настоящий гимн любви к Родине в финале альбома, похожего на гимн, но всё-таки более мейнстрим-ориентированного и доступного.
Мне очень нравится “Мой дом”, нравится, как поют о Родине такие группы, как Зверобой и ИльинК, и это на самом деле просто отличная альтернатива для каждого, кому не очень по душе Шаман и Татьяна Куртукова. Кстати, я был сам невероятно удивлён своим ассоциациям, но в таких треках, как “За околицей” ИльинК очень похож на Шамана и максимально сближается с ним по тембру вокала, вокальной подаче и общей стилистике. И я однозначно воспринял данное обстоятельство в позитивном ключе. Константин как будто показывает нам всем, что очень даже возможно петь как Шаман и на его темы, но делать это тоньше, лучше, умнее, глубже и слушабельнее. И как бы хорошо было бы вставить любую из композиций “Моего дома” в программу Интервидения, насколько это было бы хорошо, правильно и уместно, ведь в треках с этого альбома на самом деле живёт и дышит живая душа – русская душа, которой приходится так тяжело и несладко в последние время.
«Я вернулся туда, где душа говорит» – поёт Константин, и этот альбом действительно именно про душу и про настоящее. «В этот альбом я вложил всю свою душу» – признался мне автор в личном общении, и я на все сто понимаю его мысль и солидарен с ним. Ведь я сам родился, вырос и провёл большую часть жизни в очень маленьком и уютном городке, к которому до сих пор питаю очень нежные и сильные чувства, тоскуя и печалясь о малой родине. И всё-таки даже меня поразило, сколько разных и непременно тёплых слов нашёл Константин для выражения своих чувств в адрес родных ему мест. Нам всем очень не хватает вот таких простых и искренних слов, вот таких душевных песен, таких тем и вообще разговоров в таком тоне. “Мой дом” предлагает редкую и удивительную возможность с головой погрузиться в мир ностальгии, детства, щемящих душу воспоминаний об ушедших навсегда по млечному пути родных и о тех местах, в которых ты когда-то был счастлив, где твоя душа отдыхала и расцветала, а ты мог быть собой. Вероятно, это самый лучший и талантливый поп-рок, который я когда-либо слышал.
Рецензия на альбом группы Авантюра "К звёздам!"
Нужно быть в значительной степени авантюристом, чтобы назвать свою группу Авантюра и издать такую группу у себя на лейбле, но участники данного коллектива из города Талдом не побоялись шагнуть в неизвестность, а давно знакомый нам Fort Rock Music издал их полноформатник и представил нам для ознакомления и рецензирования, за что ему большое спасибо. Кстати, вокалиста команды зовут Сергей Леший, их симпатичную вокалистку величают хоть и более прозаично, но тоже красиво, Алина Лепилова, музицируют участники состава с 2021 года, а сейчас представляют нам свой третий диск, для выхода которого они выбрали красивую дату 10 октября.
Авантюра раздольна и распевна, что очень очевидно проявляется уже в очень характерной для группы песне “Автостоп”, где так эффектно и красиво дополняют друг друга мужской и женский голоса. Во всём этом очень много фолка, хотя фолком как таковым эту группу не назвать, и уже в треке “Автостоп” фолковые, блюзовые и русскорокерские влияния раскрывают себя по полной, однако музыка группы всё равно не спешит целиком раствориться ни в фолке, ни в блюзе, ни в русском роке, предпочитая брать отовсюду понемногу и затем жонглировать этими элементами на своё усмотрение. Кстати, посмотрите на их концертные фото – разве они похожи на фолкеров?
Но ещё больше фолка слышим мы в эпичной и почти металлической “Викинг”, и это на самом деле очень убедительный трек, который своей напевной эпичностью напомнил мне гремевшую некогда группу Оддис и даже патриархов мирового викинг-метал-движения. Тем не менее, даже в этой тяжёлой и форсированной вещи основа всего у Авантюры это песенность, и данное обстоятельство вновь напомнило мне про Оддис, Сваргу, отчасти позднюю Алису и другие подобные отечественные коллективы, которые умели быть такими напевными и тяжёлыми одновременно. Вот уж где стать севера и наши славянофильские корни разгулялись на славу!...
Участники Авантюры поют, чтобы выразить себя и свою душу, поют то, что потом захочется напевать и петь в кругу друзей, то, что будет вспоминаться и напеваться само собой, и даже индустриальные ритмы и фишки NDH, активно проявляющие себя в четвёртой вещи с альбома под названием “Замкнутый круг”, которая звучит как русскоязычное отражение забугорных «тяжёлых менестрелей» Saltatio Mortis, Subway To Sally и In Extremo, ничего особо не меняет, ведь даже она органично вплетает в данную ядовито-индустриальную канву именно песню и нашу русскую душу.
Характерный стихотворный размер “Апостола Андрея” авторства Наутилуса Помпилиуса слышим мы в титульной вещи, и в обрамлении тяжёлых, прерывистых и эпичных риффов Авантюры, и всё это звучит очень мощно и впечатляюще. Трудно отделаться от ощущения, что слышишь ремейк “Пойдём гулять по воде со мною”, не отпускает чувство, что знаешь этот трек уже лет сто, но перед нами всё-таки нечто совсем другое и что-то очень авторское и своё. Оттолкнувшись от знакомого ритма, Авантюра идут дальше, и нанизывают на него новые смыслы и новые краски.
Хитовая и драйвовая “Любовь” вновь отчасти напоминает Subway To Sally и группы вроде Schandmaul, где напевные традиции русского рока отлично уживаются с типично немецкой и жёстко-чеканящей поступью NDH, взятой в своё время на вооружение местными бёргерами-фолкерами. Лучистая энергия так и распирает эту вещь изнутри, и она действительно заражает своим жизнерадостным настроением, показывая, как западно-европейский фолк-метал способен звучать в богатой и хлебосольной русской традиции. Почти Korpiklaani, но на русском и по-русски!
Очень неплохи целиком исполненные женским голосом “Минута” и “Так хочу тебя” (в них на первый план выходит какое-то совершенно игривое, легкомысленное и такое почти русалочье настроение, чарам которого просто невозможно не поддаться), отдалённо напомнившие мне Шмелей, а дурашливая “Ветер” лишь усиливает эти ироничные тенденции, показывая, что и мужчина-леший во вселенной Авантюры не чужд шуток и забавных шарад, с лёгкостью меняя личину сурового сказителя на хитроватый прищур добродушного хранителя далёких лесов.
Участники Авантюры на самом деле не чураются самых разных лирическо-музыкальных авантюр. У меня по прослушивании их диска осталось впечатление, что я побывал на лесном рок-концерте, где песни Калинова Моста и Алисы исполняли лесные духи, русалки, берегини, кикиморы и старички-лесовички. Отсылки к Оддис, Тропы не врут, Навстречу Солнцу, Viikate, Falconer и другим подобным группам очень идут Авантюре, не отменяя их собственного стиля, а узнаваемая вокальная манера Сергея в сочетании с нежным женским вокалом выглядит просто шикарно.
А альбом Авантюры в целом очень эпичен и разнообразен, местами даже эклектичен, и, наверное, и в этом тоже его особая сила и притягательность. Его легко и интересно слушать, этим песням хочется подпевать, а их тексты запоминаются и западают в душу, чему в немалой степени способствуют искристые электронно-рок-металлические аранжировки. Я очень любил слушать подобный материал у отечественной группы F.R.A.M., а у Авантюры всё то же самое индустриально-фолково-песенное великолепие звучит ещё напевнее и душевнее, щеголяя новыми интересными нюансами.
И в списке этих нюансов на самом верху, конечно же, женский вокал, юмор, разнообразие и находчивость. Участники группы смогли вдохнуть жизнь в собрание разрозненных элементов и сделать это интересно, за что их, определённо, стоит похвалить. Вряд ли это сильно оригинально и неповторимо, но в этом есть душа и своя изюминка, а потому песни Авантюры цепляют и запоминаются. Если вы знаете Оддис и F.R.A.M., послушать это нужно обязательно, если вам по душе Saltatio Morttis и Subway To Sally, совет тот же, ну а если в обоих случаях «нет», но вам хочется чего-то свежего, драйвового и тонизирующего, музыкальный коктейль команды тоже будет вполне кстати. Эти ребята умеют зажигать и поднимать волну мотивирующих вайбов.
Рецензия на сингл группы Way To Stars "Белая роза"
Мало кто мог остаться равнодушным по отношению к известнейшему хиту Юрия Шатунова “Белые розы”, и эта вещь в своё время действительно гремела изо всех утюгов. А мне, например, не очень нравился оригинал, но в перепевке Жанны Агузаровой на английском это было просто нечто потрясающее, и тут устоять я уже не мог. Ну а сейчас питерцы из Way To Stars решили попытаться войти в ту же самую реку и представляют своё собственное модерн-металлическое видение темы белой цветочной романтики. Красивый и вдохновенный арт вперемешку с металлической эстетикой и в таком достаточно тёмном ключе сходу настраивает нас на то, что будет интересно, но, признаться, я совсем не думал, что песня будет такой, какой она оказалась на самом деле!
Начнём с того, что трек у Way To Stars получился очень необычным. Если вы уже слышали эту группу и привыкли к их космическому металкоровому мелодэту, можете напрочь забыть обо всём, что знаете – сегодня наши звёздные путешественники решили немного поэкспериментировать и даже похулиганить. В первые секунды и минуты прослушивания ощущение у меня было таким, что кто-то ударился в очень уж смелые эксперименты и на самом деле очень уж раскрепостился сегодня. Посудите сами: прилипчивый попсовый мотив, несвойственная этой группе и жанру в целом тема, массированно и местами алогично перекрывающий чистоголосые партии экстрим-вокал, но даже и это ещё не всё.
Аранжировки в данном треке кажутся немного хаотичными и местами даже сумбурными, но в этом, наверное, и состояла задумка авторов – придумать и записать трек, который будучи попсовым по сути, зазвучал бы при этом совершенно непопсово. И получился совсем не Бони Нем, а нечто совсем иначе звучащее и иной подачей. И похоже это на… какой-то оживший и вспомнивший о существовании Шатунова хаос. Отголоски прежнего стиля Way To Stars тут, конечно же, присутствуют, и странно было бы, если бы это было не так, но звучит всё это всё-таки непривычно и диковинно. Хитово, тяжело, жёстко, мелодично, атонально, местами несогласованно и как будто нелогично, но всё равно очень интересно, мощно и здорово.
И мне в этой связи вспомнилась всё та же Жанна Агузарова. Как она переделала давний хит Шатунова практически просто до неузнаваемости, ярко и настойчиво продемонстрировав свою индивидуальность, так и Way To Stars сейчас наваяли нечто своё и лишь изредка отсылающее нас к поп-музыке прошлого тысячелетия. Мощный гибрид и отличный саундтрек для всех самых странных и нелогичных вечеринок, которые только можно себе представить и вообразить. Можно подпевать, можно подтанцовывать или устроить более приличествующий мдм и металкору хэдбенгинг, а можно всё разом и без хлеба! И я всё-таки склоняюсь к тому, что это было экспериментом и хулиганством, но получилось ярко, броско и интересно.
Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви, ну а белая роза традиционно считается символом чистоты, воздушных настроений и самых чистых чувств. Вероятно, таким вот парадоксальным и слегка угловатым образом Way To Stars сейчас как раз и пытаются рассказать нам с вами о чём-то очень важном и значимом для себя, о чём у них вряд ли бы получилось спеть и сказать в их уже привычном и устоявшемся мдм-металкор ключе. Что-то подсказывает мне, что такие вот моменты несвойственной откровенности стоит особо ценить и относиться к ним с повышенным вниманием, тем более синглу сопутствует о многом говорящий слоган «первую любовь из сердца не изгнать».
Обычно то, что делают эти ребята, рекомендуют любителям The Devil Wears Prada и Of Mice and Men, но я привык воспринимать их скорее как осовремененный, альтернативно переосмысленный мелодик-дэт, а потому был очень удивлён и даже обескуражен их свежайшим треком. Ну что ж, удивляться очень даже полезно – это позволяет нам взглянуть на привычные вещи и явления под новым, неожиданным углом, а “Белая роза” – экспонат как раз из этой самой категории. И, кстати, я только сейчас понял, почему на сообщество Way To Stars подписаны участники такой мрачной, прогрессивной и заслуженной группы как Druknroll – эти ребята хоть и делают немного разную музыку, но однозначно одного поля ягоды. Всё далеко не просто с этой белой розой, и любителям ментальных квестов есть смысл приготовиться!
Рецензия на альбом проекта ВолныСкалы "Космическое время беЗконечность часов беЗконечность минут"
Давно известен интересный эффект космоса – там нет времени. Те, кому сейчас за сорок, наверняка помнят интересный советский фильм на эту тему “Москва – Кассиопея”, где отправившиеся в космос школьники нашли затем по возвращении своих одноклассников сильно постаревшими, а сами при этом совершенно не изменились. В Откровении Иоанна Богослова ангел клянётся, что после наступления Судного Дня и конца нашего мира времени больше не будет, а нас ожидает совсем другая реальность с принципиально иными характеристиками. И даже просто отвлечённо задуматься об этом настолько интересно, что захватывает дух, а если уж попытаться образно представить и почувствовать, каково это будет, то всё становится ещё острее.
И именно об этом нам собирается рассказать сегодня на своём новейшем полноформатном альбоме мценский проект ВолныСкалы, о котором мы уже писали как-то в мае 2023 года и в декабре 2024-го. Тогда альбомы Артёма Афонина настолько попали мне в настроение, что я не жалел эпитетов и восторгов по поводу его творчества, хотя по большому счёту то, что делает этот человек, вполне умещается в рамки традиционного русского рока самого фонового образца с небольшими влияниями групп вроде Pink Floyd. А ведь всё дело не в том, что ты делаешь, а КАК ты это делаешь, ну и, наверное, зачем ты делаешь это, и вот тут-то в случае с творчеством ВолныСкалы начинается всё самое интересное.
Я называл музыку этого проекта нью-эйджем в роке и роком в нью-эйдже, и сейчас ещё раз убедился в том, что у них всё именно так. Музыка глубоких размышлений и ещё более глубоких эмоциональных месседжей, ведущая туда, где мы так редко бываем в нашей повседневной и обыденной жизни. Композиции альбома задают глобальные темы, и с самого начала релиза нам сразу же предлагается поразмыслить о том, что такое “Пустота”, а затем уделить своё внимание “Времени”. Нежные, расслабленные мелодии, обволакивающий саунд, умиротворённый голос Артёма и отголоски радиопомех – именно так стартует “Пустота”, где автор рассказывает нам свою очередную историю о вечном, неизведанном, великом и притягательном.
И “Время” органично продолжает этот доверительный разговор на фоне вечных звёзд и галактических зарниц, предлагая слушателям вновь прогуляться по планете Добро и постоять у берега изначального “Океана”. Именно океану посвящён третий трек, и звучит он на самом деле как пульс великого и вечного океана. Как “Crimson Ocean” у Lake Of Tears и со всё той же особой романтичностью и проникновенной чувствительностью. “Мир – океан, мы – корабли… Подняв паруса, держим свой курс, пробуя на вкус чудеса.” – поёт Артём, и его композиция, посвящённая океану звучит как преддверие чуда и большое плавание навстречу непознанному, где слушатель обязательно повстречается с большими, малыми и огромными чудесами.
“Мир! Человек человеку человек” звучит как гимн и пламенное послание, начисто перекрывающее заезженное и давно всеми усвоенное на каком-то почти клеточном уровне “homo homini lupus est”, затем нас ждёт “Ленский мост”, а после него следует моя любимая на альбоме, такая нежная и глубокая, словно уводящая куда-то вдаль по млечному пути “Звёзды”. Прекрасная баллада, замечательные стихи и просто великолепное исполнение. И после неё у альбома как будто открывается второе дыхание, ведь как ещё иначе объяснить то, что эту замечательную вещь сменяет такая драйвовая и атмосферная “Где-то” с таким цепляющим и пробирающим до мозга костей припевом: «Где-то в просторах бескрайней Вселенной вращается наша планета, а на ней вращаемся мы.»
На альбоме “Космическое время” очень простые, даже элементарные тексты и вообще нет ничего надуманного и вычурного, и трек “Безконечность” тоже из той же серии. Кстати, если вам тоже бросилось в глаза, что название трека написано «с ошибкой», предлагаю посмотреть в интернете, почему некоторые люди принципиально пишут приставку «бес» с буквой «з», ну а мне такое написание впервые встретилось в книгах Валерия Синельникова и сейчас я могу сказать, что для такого варианта литерации действительно есть некоторые основания, и это не просто узко сектантское желание изгнать всё бес-сознательное и бесовское из русского языка даже на уровне написания слов. В таком написании тоже своя философия и своё определённое мировоззрение.
И завершающая альбом душевная баллада “Сны” это тоже очень мощный и характерный трек в собственном стиле ВолныСкалы или, точнее сказать, в лучшем из возможных вариантов данного стиля. Диск завершается легко, полётно, одухотворённо и звучит это как настоящий катарсис. Без резких и оглушительных фейерверков, наоборот очень плавно, нежно и максимально прозрачно, но всё равно эта вещь звучит очень примиряюще и освобождающе, в ней очень много понимания, эмпатии, участия и душевного тепла, от ощущения которого в итоге как раз и остаётся очень доброе и светлое послевкусие, обещающее новый рассвет и новую встречу со всеми самыми прекрасными и важными моментами твоего жизненного пути.
Песни альбома “Космическое время” напоминают Кино и Наутилус Помпилиус, да и вообще многие группы традиционного русского рока, но звучат они в каком-то особом благостном ключе, а потому и настроение приносят в итоге совершенно иное, более светлое и одухотворённое. Всё это музыка, рассказывающая о том, как “сердца встретят солнце и встретят покой”, и, наверное, покоя в этих песнях больше всего – именно к покою призывают композиции альбома и именно к благостной бесконечности, которую мы все привыкли ещё в школьные времена обозначать лежащей на боку восьмёркой, зовёт своих слушателей данный альбом, в котором очень много мыслей и переживаний, но все они как будто находятся не в сфере эмоций, а где-то в глубинах духа.
Не так давно я писал про другой подобный проект, который назывался псевдонимом его создателя Андрея Фирна, и в обоих этих случаях перед нами совершенно особая разновидность рок-музыки – рок-осмысление или философствующий рок, основная задача которого и замысел совсем не в бунте и не в виртуозных гитарных пассажах, а в трансляции и излучении особого настроения, которым переполнен автор и которым от избытка сердца дышат его песни. Нечто подобное исполняет, например, Vector Five, инструментальный проект Чаша Познания и другие подобные коллективы. Эта музыка имеет немало общего с традиционным роком, но несёт в себе не столько нечто развлекательное, сколько выстраданное, личное и напрямую касающееся смысла жизни.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Туман"
Участники Тайного Диктатора, решившие переосмыслить свой первый альбом “Сны самоубийц”, продолжают шаг за шагом представлять перезаписанные композиции с этого диска, и вот теперь черёд дошёл до трека под названием “Туман”. У меня эта песня прочно ассоциировалась с фильмом из 90-х с одноимённым названием, и сейчас таких параллелей стало ещё больше, а саунд этой вещи стал по-настоящему кинематографичным и многослойным. Пружинящая электроника и жёсткие риффы великолепно дополняют друг друга в этом треке, а болезненный голос Антона кажется таким напряжённым, близким и осязаемым. Много театрализованных оттенков, изломанной драматичности и обнажённой искренности – всё это присутствует в “Тумане”, и теперь звучит ещё тревожнее, патетичнее и насыщеннее, а слушатель буквально проваливается в вязкие объятия этого электронно-рокерского звучания, едва начиная знакомство с композицией.
На данный момент “Туман” это самый шаманский и мистичный номер Тайного Диктатора. В своей перезаписанной версии он получился очень глубоким и медитативным, гипнотическим и словно зовущим куда-то в неведомые глубины, и это как раз именно вайб – тот самый случай, когда модное слово можно использовать с полным на то основанием. Здесь передача настроения и создание атмосферы получились настолько глубокими и всепроникающими, что это на самом деле похоже на реальность и на какой-то особый параллельный мир, в который приглашают своими звуковыми вибрациями «тайные диктаторы», а основа всей произрастающей здесь магии однозначно находится в выведенном на первый план и максимально личностно окрашенном голосе вокалиста, в оттенках которого как раз и пульсирует тот самый туманный вайб, обещающий вторгаться, пленять, порабощать и уводить за собой.
Эта вещь вполне могла бы звучать в репертуаре Das Ich или ASP, так много в ней кинематографического нуара, утончённой театральности и какой-то будоражащей тревожности. Слушаешь, и мороз бежит по коже, а электронные биты знай себе чеканят и отбивают свой неумолимый ритм, как бы приближая мгновение соприкосновения с туманом и растворения в его неотвратимой, обволакивающей и обжигающе-пронизывающей прохладе. Все ретро и diy-элементы были безжалостно отброшены и ушли в тень, а вместо них на первый план вышла зрелая и уверенная, очень убедительно звучащая кинематичность, которая чётко транслирует лежащую в основании композиции идею или даже просто внутреннее, почти мистическое ощущение чего-то тёмного, глобального, неизведанного и неотвратимого. Я думаю, именно неотвратимость является основным настроением данного трека и его внутренней энергией.
«Кто сказал, что туман не берёт то, что хочет? Кто сказал, тот не видел, как он забирает любовь» - именно об этом “Туман”, и в его зуковых вибрациях на самом деле есть что-то зловещее и судьбоносное. Когда я слушаю такие вещи, мне совершенно не верится ни в каких лирических героев – писать подобное можно только от первого лица и только исходя из своего собственного жизненного опыта, слишком уж трагичные и зловещие месседжи несёт в данном случае туман и очень уж реалистично всё это транслируют сейчас Тайный Диктатор. Так целая жизнь сжимается до размера одной-единственной музыкальной композиции и звучит в итоге так же эпохально и грандиозно, как трагедия, длиною в жизнь. Спасибо авторам за ремейк своего старого трека и за возможность ещё раз приобщиться к нему в таком отдельном сингловом варианте и в обновлённом, полностью соответствующем его задумке качестве.
