РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Дуэль "Ничего"
«Из ничего ничего не происходит», «De nihilo nihil» – утверждали древние, а участники группы Дуэль на своём актуальном пятитрековом EP решили ещё раз поразмышлять на ту же самую тему, смешав в одном бокале свои любимые музыкальные направления. И поначалу ничего не предвещало ничего, но стоило мне лишь слегка приобщиться к материалу “Ничего” и нажать на “play” напротив первого трека с альбома, как всё стало обретать очень интересный и даже удивительный оборот. Неслучайно участники коллектива позиционируют своё музыкальное направление как экспериментальное, ведь экспериментальность в данном случае заключается по большей части в абсолютной жанровой недетерминированности. Музыканты запросто вводят в свои песни современную электронику, с увлечением бросаются в гранжевые бездны в духе ранней Nirvana и даже смешивают гранж и прогрессив, но не стилистическими миксами едиными.
Альбом начинается с достаточно миролюбивого и повествовательного трека “На грани”, и уже здесь нас ожидают достаточно нетривиальные сюрпризы. В самой подаче команды присутствует какая-то эклектичность, благодаря которой даже самые обычные и давно всем известные музыкальные приёмы начинают звучать совершенно по-новому. И их тексты в духе “что вижу, то пою” на самом деле совсем не так просты, как может показаться на первый взгляд. Мне в их режущих и порой совершенно неожиданных рифмах даже послышалось что-то от босховских вакханалий (посмотрите, какой босховский арт в сообществе этой группы ВКонтакте, возможно, так вам станет ещё очевиднее и понятнее данная параллель!), а рифмующиеся “дождь как из ведра» и «кто выпьет со мной водки с самого утра» не просто улыбают, но и наводят на определённые экзистенциальные размышления. Как сочно и экспрессивно всё это звучит!
Альбом в целом как раз и воспринимается как такой призыв как следует поразмыслить о большом и насущном, увидеть в самых обычных и повседневных явлениях нечто магическое (и даже просто сумерки и вечер, например, воспринять как поминки по прошедшему дню и приглашение устроить такие поминки), что с одной стороны напоминает патриарха магического реализма Юрия Мамлеева, а с другой – отправляет нас в интереснейшее вербально-музыкальное путешествие с явным привкусом серьёзной философии и такой же серьёзной поэзии. Впрочем, одно совсем не исключает другого, и тот же Мамлеев был в первую очередь философом, не чурающимся удивительных рифм, ну а наши сегодняшние герои показывают, что философия и вдумчивое отношение к жизни это совсем не обязательно что-то книжное и скучное. Они резки, правдивы, находчивы и афористичны, а их песни отражают очень важные и серьёзные закономерности нашего мира.
Второй трек называется “Хандра” и стартует как разнузданный акустический гранж, затем бросает в этот жаркий костёр тяжёлые гранжевые гитары, но, как оказалось, только лишь с тем, чтобы затем всех огорошить и завернуть в электронику и речитатив, а в финале снова вернуться в шумный и контрастный гранж и ещё раз огорошить финальной фразой. Очень интересна третья вещь с EP “Осколки судьбы”, которая сплавляет воедино нарративы Курта Кобейна и растаманский регги. Много я слышал музыки Джа от наших отечественных рокеров от поп-рокового Чайфа и философствующей Ольги Арефьевой до арт-роковых сюит Времени Альбиносов, но у Дуэли всё получилось всё равно как-то иначе и по-другому, со своей изюминкой и с не меньшей долей оригинальности. Их регги одновременно философичен как у Арефьевой, глубок и художественно-прогрессивен как у «альбиносов» и красноречиво-доходчив как у Чахрина.
Шумная и хулиганская “Кроме себя” как будто желает нас всех отослать куда-то к Ленинграду или Петру Мамонову, но на деле вновь оказывается философским, хотя и предельно контрастным произведением, предлагающим как следует поразмыслить над нашей с вами объективной реальностью, данной всем нам в ощущениях, как некогда говорил Карл Маркс. А я слушал эту вещь и вспоминал самые крутые, самые любимые и самые философские номера группы (the) Dead Elvis. Что тут сказать, круто, по-настоящему круто, харизматично, афористично, ярко, броско, экстравагантно и достаточно грациозно. Музыканты ловко обращаются с метафорами и приёмами из арсенала самых разных жанров, звучат в одно и то же время как панки, металлисты, рейверы The Prodigy, edm-бетономешалки Hocico и Сергей Шнуров, но при этом всё равно остаются собой. И делать подобное могли разве что Тайный Диктатор в “Оленёнке”… Накал тут просто колоссальный!
А завершается всё красивой балладой “Дорога дальше”, но даже здесь не обошлось без интересных нюансов. Взрывная электроника, фолковая раздольность, прозрачные намёки на речитатив и ревущая вокальная экспрессия в припеве просто творят чудеса, в итоге складываясь в очень яркий и самобытный трек, который сразу же привлекает к себе внимание. Удивительно, но эта композиция напомнила мне не кого-нибудь из современных молодых исполнителей, а Йохана Эдлунда, который в своё время тоже выдавал вещи вроде “Sixshooter” и альбомы вроде “A Deeper Kind Of Slumber”, а теперь как будто… объединился с группой Тропы Не Врут. Смело, креативно, ярко, что тут ещё сказать – когда слушаешь эту вещь, она сама говорит за себя, и это очень красноречиво. Очень разные и практически не похожие друг на друга песни в итоге складываются в целостное мировоззрение и в очень поэтичную картину мира, почти Вселенную, наподобие тех, что создаются в киноэпопеях и культовых компьютерных играх.
EP “Ничего” бодрит и освежает незашоренностью своего взгляда на музыкальное творчество. Гранж, альтернатива, инди-рок, нечто напоминающее фолк и ска, гаражный рок и электроника, гангста-рэп и хип-хоп, пост-панк и классический панк-рок, баллады и форсированный хард-рок – всё здесь сложилось в единый пазл и в итоге выглядит просто феноменально. Перед нами не просто набор разрозненных элементов, но целостный и просто шикарно звучащий творческий всплеск, проигнорировать который просто невозможно. Во времена, когда музыка всё больше и больше скатывается в пластмассовый ширпотреб шоу-бизнеса, участники группы со странным и несовременным названием Дуэль напоминают всем, что рок в принципе не может быть несовременным, а любые рамки и ограничения ему абсолютно несвойственны. «Рок – это всё то, что не попса» – говорят седобородые старожилы в кожаных куртках, и юные бунтари из Дуэли, кажется, тоже думают в том же ключе, хотя их вряд ли хоть сколько-нибудь заботят старожилы и их куртки.
Рецензия на мини-альбом группы 5 часов до осени "Не спасти"
5 часов до осени… Какое красивое и поэтичное название для дум-метал-группы! Я очень люблю вот такие прозрачные отсылки одного к другому и межпредметные связи, словно намекающие людям сведущим и образованным на их любимые классические произведения, и вот сейчас перед нами именно такой случай – перед нами молодая группа 5 часов до осени. Одна из моих любимейших песен Iron Maiden “2 minutes to midnight”, цитаты их любимых песен вроде «One candle left to burn now before the darkness comes…», да ещё и сентябрь за окном…Я приступал к прослушиванию альбома “Не спасти” в полной власти задумчивых осенних настроений, и эта группа в итоге меня просто покорила. Красивая обложка, очень впечатляющее вступление к первому, открывающему альбом треку “Ясень”, и вот на нас буквально обрушивается всё сносящий на своём пути осенний дождь атмосферного готик-дума в лучших традициях Elbereth, Where Angels Fall, Rain Fell Within, The Gathering времён “Mandylion” и “Nighttime Birds”, On Thorns I Lay эпохи “Crystal Tears” и отчасти “Orama”, ранней Tristania, Avrigus и иже с ними.
Я всегда с особым тщанием и пиететом котировал дум с женским вокалом, целенаправленно выискивал такие группы ещё в 90-х, и сейчас вновь не перестаю удивляться тому, как сильно, проникновенно и прекрасно звучит данный жанр с женским вокалом и со скрипкой… Как будто Celestial Season и My Dying Bride смешали с On Thorns I Lay, The Gathering и Elbereth, и получился сумасшедший осенний коктейль. И аналогия с напитком тут тоже неслучайна. 5 часов до осени – это вдохновенный готик-дум с лидирующим женским вокалом и звучит он на самом деле очень “глубоководно”, нежно и бархатисто, но в то же время очень шквально и мощно. У группы невероятно насыщенный и атакующий саунд, однако он полностью укладывается в русло готик-дума в духе “Nighttime Birds” со скрипкой, лишь изредка внося в эту печальную и зачарованную канву ещё более зачарованные фолк-мотивы, что мы слышим, например, во второй вещи с альбома под названием “Не бежать” («Ночь черна, а полынь горька, жди судьбу свою у реки, крылья белые мотылька, лица бледные берегинь»… Почти Рада & Терновник в дум-металле!)
В музыке альбома “Не спасти” очень много тревожных и осенних настроений, временами по ходу прослушивания я буквально поёживался, практически кожей ощущая продирающий до костей осенний ветер и капли дождя на лице и ладонях, но это совершенно не похоже, например, на NeNasty, которые тоже делали ставку именно на такой готик-дум с женским вокалом и тоскующими русскоязычными текстами. 5 часов до осени более напевны, грациозны и стремительны. Утончённые эльфийские мотивы проскальзывают в уже упоминавшейся выше “Не бежать”, очень уверенно и экспрессивно лидирует там гитара, и я вновь вспоминаю Elbereth и On Thorns I Lay времён моего любимого у них альбома “Crystal Tears” (1999), но с той лишь поправкой, что 5 часов до осени более гитароориентированны, экспрессивны и тяжелы. У авторов альбома “Не спасти” ничуть не меньше дума, печали, тоски, рефлексии и осени, но они предпочитают более жёсткие риффы, стремительные ритмы и конкретные, словно бьющие наотмашь идеи. Они рубят так, что только искры разве что не летят, а качает всё это очень и очень серьёзно.
И если вы хотели дум-металла как средства от бессонницы или дум-металла как возможность впасть в летаргию, это точно не сюда! Уснуть под такую музыку у вас вряд ли получится! Однако всё-таки от аналогий с “Crystal Tears” мне было избавиться очень непросто! Красивейшая скрипка в лучших традициях On Thorns I Lay данного периода и тембровые сходства вокалистки 5 шагов до осени Лизы с певицей “Crystal Tears” Марселой заставили меня вспомнить о давней теории исторической цикличности, и это действительно напоминает очень впечатляющий и фундаментальный реверанс в сторону просто гениального альбома с невероятно тонким и редким стилем…. Осенью 1999 года я был в Курске и купил там себе кассету Angel Of Hell Records (помните, те знаменитые оранжевые кассеты с текстами и фото внутри?) с “Crystal Tears” авторства On Thorns I Lay, а сейчас 26 лет спустя в сентябре во всё том же Курске я слушаю так похожих на них 5 часов до осени, восхищаясь силе и очарованию самого поэтичного и печального сезона…И как, скажите мне, после такого не верить в цикличность истории и периодов нашей собственной жизни?..
Очень красиво начинается обречённая и потерянная вещь “Осколки”, поставленная на альбоме третьим номером. В этой песне музыканты предлагают нашему вниманию пространное вступление, а затем вступает скрипка, вокал, словно бисер из разорванного браслета струятся, соскальзывая друг с друга и дополняя друг друга слова текста, и всё это на самом деле похоже на какую-то сумасшедшую осеннюю магию, на камлание перед разверстыми осенними небесами, настолько отчаянно, призывно, тоскующе и экстатично извергает стонами свои слова вокалистка 5 часов до осени. Её манера пения как будто находится где-то посредине между чистой нежностью “Crystal Tears” и экстатической экспрессией Магдалены Добош из Artrosis, и это невероятно идёт группе, великолепно гармонируя с жёсткими риффами и плачущей, не знающей успокоения скрипкой. Много вокала, много глубокомысленных проигрышей, красивые тексты, не менее красивые переходы и соло, припечатывающие к земле ритмы.. Авторы бьют точно в цель и определённо знают толк в своём деле!
Шикарная “На четвёртой странице” филигранно встраивает в свой атмосферик-дум типичные риффы My Dying Bride, которые так цепляли и будоражили моё воображение на их эпохальном теперь уже “Like Gods Of The Sun”, но не перестают при этом быть собой, и скрипка тоже звучит в данной вещи в своём собственном напевно-плачущем стиле 5 часов до осени, который так напоминает мне греческих печальников On Thorns I Lay на их единственном записанном в таком стиле “Crystal Tears”, но не ограничивается им. Это настоящий классический дум, и звучит он с учётом всех думовых канонов, нигде и ничего не меняя, но в то же время выглядит невероятно свежо, что превосходно иллюстрирует отдающая интонациями Линды и поставленная последним, пятым по счёту номером на альбоме титульная вещь. Как интересно и удивительно здесь звучат вокализы в духе «Я ворона, я ворона» с риффами и гроулом a la My Dying Bride, и как глубоко и резко это входит в сознание, наполняя душу ни с чем не сравнимой осенней меланхолией! От Рады до Линды и от Artrosis до On Thorns I Lay, но всё в жёстком и массированном дум-метал-каркасе a la “Like Gods Of The Sun”.
Я не перестаю удивляться тому, сколько отличных дум-метал групп выпустило альбомы в последнее время в нашей стране – Autumnal Discord, Whisper Inside, Монотеист, I’m Fine, а вот теперь ещё и 5 часов до осени… Преждевременно я пел реквием великому и несравненному дум-металлу в своей семичастной эпопее, посвящённой данному жанру, целый год выходившей в 2017 году в РокКоре – теперь я вполне это вижу и понимаю. “Не спасти” адресован в первую очередь тем, кто ценит и любит атмосферный дум с женским вокалом и скрипкой, либо имеет склонность к эстетике и музыкальным формам в духе таких групп, как Artrosis, Moonlight, Even Vast, NeNasty и Stream Of Passion, и для таких людей это будет настоящий праздник печали. Ну а учитывая то, что за окном у нас сентябрь, плавно перетекающий в октябрь, лучшего времени для такой музыки и таких месседжей просто не придумать. Музыканты 5 часов до осени очень удачно подобрали время для выхода своего дебюта, а я со своей стороны лишь выражаю им своё восхищение и одобрение. Всё прекрасно и всё как надо. Очень эмоциональный и прочувствованный альбом. 5 из 5.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на ремастированный альбом проекта Alex Parker Project "Магнитоальбом"
Очень красиво и презентабельно оформлен дебютный альбом таинственного старинного проекта Alex Parker Project, и от этого оформления и какого-то неуловимого ощущения, витающего где-то поодаль, в итоге остаётся послевкусие как от настоящего винтажно-лампового волшебства. Альбом выглядит в духе самых прекрасных и культовых записей прог-титанов самого первого эшелона, и в то же время кажется каким-то, словно выпавшим из всех времён и эпох – современным и актуальным в любое время, но в то же время выдержанным как самое хорошее вино.
“Магнитоальбом” записан в 2003 году, после чего переписывался на кассеты и распространялся своими силами, а предшествовал ему бутлег “Чистые реки” (1999). В 2017 году альбом был реализован на CD, однако тот мастеринг Алексу не нравится. Как утверждает автор, он «слишком зажат компрессором и чересчур расширен в стерео». В новом же издании Алекс подошёл к делу деликатно и сохранил естественность своей изначальной записи насколько это только возможно. Кстати, о деталях записи очень интересно почитать в сообществе проекта ВКонтакте, а я только кратко упомяну о них:
«Во время записи в то время, чтобы сделать наложение, мне приходилось использовать два катушечных магнитофона: Олимп 005 и Нота 203. Чем больше было наложений, тем хуже было качество и больше шумов. Если шумы в принципе получилось подчистить, то качество некоторых песен остаётся на уровне lo-fi. Но это часть истории, а в будущем можно только переписать удачные песни с новыми аранжировками, но не исправить старые. “Магнитоальбом” для меня – опорная точка, начало пути, первый студийный альбом, первый опыт в аранжировках песен» – рассказывает Алекс.
Альбом состоит из девятнадцати небольших меланхоличных сюит или даже своего рода музыкальных скетчей и воспринимается в итоге именно как скетчбук с набросками и небольшими зарисовками на тему важного, глубокого, серьёзного и прекрасного. Звучат они пронзительно, выглядят очень стильно и воспринимаются в итоге соответствующе, а местами на диске даже как будто проклёвываются элементы неоклассики (“Он сойдёт с неба, только жди”) и какой-то средневековой тоски менестрелей, которая, впрочем, воспринимается очень бодро и безоблачно.
Всё начинается с очень светлой и рассветной “С ветром в поле”, где на фоне незатейливых переборов Алекс поёт о ясных и весенних вещах, создавая такое же цветущее настроение. Чуть более сдержанная по темпу “Пламя небес” продолжает всё те же тенденции, “Судьба” замедляется, а затем нас ждёт совсем уж блюзовый и соул-джазово-нуарный трек “Там, где идут дожди”, где Алекс экспериментирует в духе ранних Rush и Blood, Sweat And Tears, пускаясь в итоге в совершенно безоглядные и как будто ничем не детерминированные импровизации, а на гитаре играет Алексей Титов.
Уже упоминавшаяся выше и поставленная на альбоме шестым номером “Он сойдёт с неба, только жди” напомнила мне прекрасную британскую прог-рок-команду Renaissance. Данный коллектив очень виртуозно смешивал неоклассику с роком, а Алекс на своём альбоме показывает, что длинные вдумчивые композиции способны быть по-настоящему интересными и цепляющими, совершенно не идя при этом ни на какие компромиссы в плане содержания и транслируемых месседжей. Получился по-настоящему глубокий трек с массой интересных музыкальных фишек.
“Грусть” просто легка и светла, но не лишена при этом джазовой склонности к импровизациям, однако после неё нас ждёт нечто ещё более интересное – прозрачная, совершенно глубоководная по звучанию баллада “Рядом с тобой”, прифанкованный рок “Городская тень”, таинственная синтезаторная сюита “Был закон”, соул-рок “Сон в небесах”, напоминающая своими переливами звучание арф “Легенда” и короткострельный инструментал “Долина магов”. И трудно не подивиться тому, насколько виртуозно и с каким увлечением музыкант переходит от одного жанра к другому.
Мне очень понравился блистательный неоклассический рок “Долины теней”, незатейливый дорожный буги “Путь из бара” (если это реминисценция к The Doors, то весьма вольная), ретро-переклички “Утреннего блюза”, эпичная прог-сага “Скитания поэта” и акустический верлибр “Это только сон”. А заканчивается всё ещё двумя заковыристыми и в то же время эпичными инструменталами – “Полёт в бездну” и “Сюита”. Про такой альбом нужно писать в рубрике «странные редкости и удивительные древности», и это точно #рок_не_для_всех, но тем он и хорош.
Чистый и высокий вокал Алекса транслирует такие же чистые и высокие месседжи, не чураясь, впрочем, местами откровенных хулиганств, как это, например, происходит в треке “Городская тень”, и слушать его при всех нюансах записи и звука данного опуса по-настоящему приятно. Вокал как будто доносится до слушателя из какого-то зачарованного зазеркалья, музыка уверенно занимает во всех без исключения композициях первостепенное место, но главное и основополагающее в данном случае где-то между ними. Нужно слушать между строк и нот.
Подобную музыку мне обычно присылают со стороны Мурманского рок-клуба (Выморок, Гантенбайн и Пеликаны и т.д.), но сходство здесь только внешнее и кажущееся. На мой взгляд, общее здесь только в творческом отношении к феномену акустического рока и в попытке изнутри интенсивно расширить границы влияния данного жанра. Словом, перед нами всё то же большое и благородное дело, которым занимались Юрий Науменко, Аквариум, Сергей Калугин, Renaissance, Blood, Sweat And Teats и Выморок с Гантенбайном, но звучит всё это в итоге всё-таки совершенно иначе. Вам нравятся свинцовые дирижабли и железные бабочки? А у нас тут летающие рыбы и слоны!
У Alex Parker Project больше тоски и деликатности, больше нежности и какой-то менестрельской утончённости, а вкупе со скетчевой рассредоточенностью и своеобразной недосказанностью воспринимается это весьма интересно и оригинально. Альбом как будто весь сплошь состоит из многоточий, отвлечённых поэтических наблюдений и красивых вербально-инструментальных образов, которые дополняя друг друга, складываются в очень интересную картину неспешных философских размышлений о жизни и о закономерностях, существующих в природе.
Мне показалось, что по своему настроению “Магнитоальбом” очень осенний и рефлексирующий. И это совершенно не та осень и не те разговоры об осени, которые чаще всего ведутся в русском роке, а нечто намного более буддистское и медитативное. Трудно поверить, что данный диск был записан и срежиссирован таким молодым ещё человеком, настолько от него веет мудростью, вдумчивым желанием постичь корень всех явлений и отшельническим умиротворением, а вся его угловатость и кажущаяся местами противоречивость в итоге складываются в единую и непротиворечивую картину честного и вдохновенного поиска себя и своего места в мире.
“Магнитоальбом” – это действительно самый настоящий лоу-фай и привет из далёких времён больших магнитофонов и таких же больших плёночных носителей (звучит он очень специфично по меркам сегодняшнего дня), но песни с него выглядят по-настоящему искренне. А что касается древности… По ходу прослушивания у меня было ощущение, что звучит не диск начала 00-х, а нечто из 70-х или даже 60-х. Именно в те годы отдельные энтузиасты пробовали себя на ниве смешения джаза, блюза и рока, где у Алекса всё так здорово получается в Alex Parker Project.
Если вам близки Blood, Sweat And Tears, Yes, Genesis и другие подобные группы, не исключая самой ранней их инкарнации, то послушать “Магнитоальбом” стоит обязательно. Здесь много чистых эмоций и таких же чистых и искренних экспериментов с хорошими и заслуживающими внимания жанрами, а бьющая через край креативность Алекса практически моментально располагает к себе. Отличный вариант для любителей Боба Дилана, Донована, Джима Моррисона, Yes, Саймона с Гарфанкелем и других подобных коллективов той незабвенной эпохи.
И, кстати, альбомов у Alex Parker Project целых пять, и все они будут переиздаваться сейчас с новым мастерингом, а в планах у Алекса совершенно новый полноформатник, в преддверии которого уже начали выходить синглы. Будет много хорошего и интересного. Если хочется качественного, умного, с душой и со вкусом сделанного олдскула, то это очень хороший вариант. Перед нами основательное начало большой и долгой истории, в которой наверняка будет немало затейливых поворотов и музыкальных открытий.
Рецензия на сингл проекта MAX VERG "Зарево цикличности"
Индастриал способен быть очень разным, но порой он принимает совсем уж удивительные формы. Сибирский экспериментатор Max Verg представляет свой сингл, громко названный “Зарево цикличности”, и в этом треке он исследует способы и варианты взаимодействия искусственного интеллекта и человека в русле взаимодополнения рока и синтетической электроники. Как уже видно из названия, композиция предполагает серьёзный анализ и выявление существующих в исследуемом феномене закономерностей, но и это ещё не всё.
“Зарево цикличности” воспринимается как утяжелённый электроклэш, и по настроению тут на самом деле нечто именно такого плана: очень быстрое, энергичное, жизнеутверждающее, стильное и провокационное, но в то же время с тяжёлыми индустриальными гитарами и с массированным рокерским напором. Неожиданные переходы и чувственный женский вокал в одном из фрагментов ещё больше добавляют аналогий с электроклэшем (мне вспомнилась даже Peaches), а стремительный ритм местами даже вызывает ассоциации с White Zombie и Stahlhammer.
Автор упоминает в числе стилистических ориентиров нойз, но я бы не назвал эту вещь такой уж нойзовой, хотя шума и направленных статических помех тут достаточно. Это не нойз в плане жанра, но, вероятно, некая модификация нойз-рока или фантазия на тему того, каким мог бы быть нойз-рок. Получается шумно, но энергично, драйвово и мелодично, а в итоге просто раскатывает слушателя словно катком. По сравнению с Hocico и Wumpscut тут намного больше человечности и душевной эмоциональности, более человеческих и живых реакций, но напора и драйва тоже хоть отбавляй.
Когда-то на тему таких кибер-гот-дискотек фантазировал Сэт на своём альбоме “Latexx”, подобный стиль очень любили Deadушки, и сегодня у нас вновь нечто из тех же самых The Prodigy-краёв, но изрядно переосмысленное и переформатированное, а затем причёсанное под более интеллектуальные и глубокие смыслы. Не бессмысленный рейв-отрыв дискотек 90-х, а что-то с оттенком Future Sound Of London, но опять-таки в очень свободолюбивой, самобытной и авторской интерпретации электроники как способа постижения атомического смысла Вселенной.
А вот почему трек вышел именно 1 сентября, это для меня просто загадка. Зарево цикличности в День знаний… Это явно неспроста, и какие-то свои особые месседжи тут явно присутствуют (не знаю, как вы, а я с приближением первого сентября в школьные и студенческие годы очень даже задумывался о цикличности всего сущего)! Не имею информации по поводу того, с какими мыслями автор решил приурочить композицию к первому дню осени, но праздновать начало учебного года под такие ритмы одно удовольствие, и бодрит эта вещь очень и очень серьёзно.
Трек проиллюстрирован красивым кибернетическим видео, которое при всей своей простоте и нейросетевой природе демонстрируемых изображений, тем не менее, выглядит очень эффектно, а лично мной было воспринято как настоящий полноценный клип. Компьютерная природа образов и схематичность их движений в данном случае не кажутся недостатком, полностью соответствую основному пафосу фит-композиции проекта, в которой авторы размышляют о сущности предвечного хаоса Вселенной и его страшных космических загадках.
“Зарево цикличности” далеко не самый стандартный и простой трек, но именно этим он и хорош. Подобное может понравиться как фанатам Peaches и Asper X, так и любителям дарк-электро в духе Killing Ophelia, а также людям, симпатизирующим совсем уж тяжёлой музыке в духе GDS Project и DAN_SCHNEIDER, и такой широкий разброс тоже свидетельствует о силе данной вещи, что, кажется, понимает и сам Max Verg. Что ж, хит есть хит, и сейчас перед нами именно он, и отказать в бронебойной хитовости “Зареву цикличности” на самом деле не получится.
Посредством своего творчества музыкант раздумывает о квантовом коде всего сущего и о природе реальности, и его нынешний сингл тоже не стал исключением. Когда слушаешь эту композицию, сам как будто становишься частью гигантской информационной сети мироздания, превращаясь в комбинацию цифр и кодов, и, наверное, именно так (и в том числе так) звучит музыка новой эпохи безудержного компьютерно-информационного прогресса. Осмысленно, эвристично, с неуёмной пытливостью настоящего исследователя и с бьющим через край куражом первооткрывателя.
Рецензия на сингл группы Anstreet "Крылья"
Есть немало случаев, когда музыканты играют тот или иной материал, надеясь снискать себе славу и популярность, но бывает и иначе – творчество идёт от души, и человеку абсолютно всё равно, будет ли оно востребовано и насколько оглушительным окажется фидбек. Главное в таких случаях – творить, и это действительно органическая потребность человека, который просто не может и не способен иначе. И, кстати, очень характерный пример именно такого рода у нас с вами сейчас перед глазами – это Андрей Турбин и его группа единомышленников Anstreet.
Я захожу в сообщество проекта ВКонтакте, включаю первый попавшийся трек “Остаться собой” и слышу песню, словно выпорхнувшую огромной белой птицей прямо из сердца автора. Слушаю вкрадчиво-блюзовую “Подъезд”, атмосферно-меланхоличную рок-балладу “Ответ” и вновь нахожу в них такой же радушный, искренний и ламповый материал, который моментально располагает к себе и создаёт превосходное настроение своим музыкально-лирическим коктейлем. Все треки разные, но одинаково душевные, осмысленные и пропущенные авторами через себя.
Андрей с удовольствием играет каверы на свои любимые группы, переигрывает Uriah Heep с их легендарной “July Morning” и битловскую “Don’t let me down”, но авторские композиции проекта представляют всё-таки больший интерес, и, как мне кажется, нисколько не уступают очень даже неплохо исполненным каверам. Я просматривал сообщество группы и знакомился с их дискографией, шаг за шагом открывая для себя разные грани творческого амплуа Anstreet, и в итоге пришёл к выводу, что его условно можно разделить на два концептуальных блока.
Стилистическая палитра Anstreet простирается от вкрадчивого ритм-н-блюза и романтичных рок-баллад до задорного панк-рока и хард-рока, и сегодня мы подробно поговорим о тех самых полюсах, из которых складывается творческое кредо данного коллектива. К балладно-блюзовой стороне относятся уже упоминавшиеся выше “Остаться собой” и “Подъезд”, очень красивая песня “Город” и много других прекрасных композиций, которые как будто перетекают одна в другую, дополняя и продолжая друг друга на волне сладкой и неспешной меланхолии новых романтиков.
И именно блюзово-балладная ипостась коллектива шикарно представлена в треке “Крылья”, который совершенно не копирует известнейшей хит Наутилуса Помпилиуса и не является перепевкой их знаменитой вещи, но в то же время ничуть от неё не отстаёт по силе своих поэтических прозрений и мелодических попаданий. Когда слушаешь эту песню, понимаешь, что имеешь дело с творчеством мечтателей и романтиков, которые на самом деле верят в окрыляющую силу искусства и способны окрылять своими композициями слушателей.
В песне нас ждёт красивая и яркая история любви, где любящие едины и неделимы, что символизирует одна пара крыльев на двоих, которые и несут в облака тех двоих любящих, которым они предназначены. Трек записан в духе достаточно жёсткой, но предельно атмосферной тяжёлой рок-баллады, блюза как такового здесь de juro практически нет однако de facto его присутствие всё равно пусть и незримо, негласно, но ощущается практически в каждой ноте этой восторженной и романтичной лав-стори.
«А мне бы только крылья белые,
Я одно из них отдам тебе.
Будем в облаках с тобой летать,
Притяженье будем отрицать»
(с) Anstreet, “Крылья”
А вот бодрую, тяжёлую и качающую сторону Anstreet Band очень ярко и характерно демонстрирует трек “Помни всё” и следующий в том же энергичном ритме номер под названием “Куклы”, которую Anstreet записали с Алексеем Елесиным (Elesin). Эта задорная вещь проявляет себя в лучших традициях The Offspring и Bad Religion, но не забывает и о блюзовых корнях Anstreet. Простая, яркая, плакатная и, безусловно, хитовая, эта вещь тут же западает в сознание, запоминается и заражает своим стадионным ритмом и гимноподобным припевом.
В этой композиции Андрей Турбин как бы продолжает собственные же традиции, заложенные в таких треках Anstreet, как “Помни всё”, “Первая струна” и отчасти в песне “Стонет небо”, доводя их до самого громкого, яркого, стадионного и панковского полюса. Здесь уже практически не наблюдается оттенков блюзовой тоски, зато ярких и громких ритмов более чем достаточно, и Anstreet таким образом как бы показывают, что могут не только грустить и рефлексировать, но и знают толк в вечеринках, отрываясь по полной, когда к этому располагает сложившаяся ситуация.
Нужно отметить, что на трек “Куклы” был снят очень красивый анимационный клип, а также было выпущено официальное видео с играющими на репетиционной базе музыкантами. Оба этих ролика по-своему хороши и зрелищны – анимационный вариант радует глаз яркими цветами и детальной прорисовкой порой достаточно неожиданных изображений, а в тусовочной репетиционной версии мы видим музыкантов в виде настоящих панк-рокеров, отжигающих под свою любимую музыку в привычных стенах своей репетиционной базы, качая драйв и энергию.
Anstreet это на 100% та группа, которая делает только то, к чему лежит душа, не гонясь за модными трендами и не стараясь попасть на вершины чартов. Всё то, за что я так люблю Бэт Харт, Еву Карбони, Ингу Румпф, Dire Straits и Криса Ри, эти ребята под предводительством Андрея исполняют на русском и с большой, я бы даже сказал, с максимальной вариативностью и колоссальной самоотдачей. Всё очень мощно, эмоционально, искренне, и хлёсткая хардовая составляющая творческого амплуа коллектива ещё более усиливает и без того превосходные впечатления от их душевных блюзов, давая понять, что пропасть между Dire Straits и The Offspring не такая уж и непроходимая.
Вероятно, именно в блюз-роковом направлении Anstreet чувствуют себя наиболее свободно и выигрышно, вероятно, этим объясняется, что у них больше рефлексирующих и достаточно вдумчивых песен, с которых, как мне кажется, лучше всего начинать знакомство с данным коллективом, однако группа не ограничивает себя какими-то рамками и не желает зацикливаться на чём-то одном, временами создавая такие смежные произведения, как, например, попавшая к нам сегодня на рецензию эпичная рок-баллада “Крылья” и громкий панк-манифест “Куклы”.
Рецензия на альбом проекта Back Me To The Zeros "Kidult"
Интересный этно-прог-метал-дуэт Back Me To The Zeros достаточно долго шёл к выпуску своего полноформатника, то и дело выстреливая синглами, и вот, наконец, это случилось. В сети появился насыщенный альбом с комической обложкой, и данный релиз совершенно точно не разочарует ваши самые смелые ожидания, ведь сделан он практически безупречно. Девять треков на пятьдесят с лишним минут, но цифрами в данном случае вряд ли можно что-то описать – альбом с успехом расширяет границы пространства и времени, а для меня 50 минут в компании с “Kidult” оказались невероятным, переворачивающим сознание опытом, где всё самое невозможное – возможно, а три солнца в пылающем небе и аленький цветочек Аксакова посреди оранжевой инопланетной пустыни кажутся чем-то вполне закономерным и логичным. У этого диска своя логика и своё собственное представление о логике, но давайте пойдём по порядку!
Напомню, что Back Me To The Zeros это академический дуэт двух профессионалов с консерваторским образованием, которые сейчас и сами преподают, являясь не только практиками, но и теоретиками музыкальной теории, и в квалификации Марины и Михаила (именно так зовут участников данного коллектива) на самом деле сомневаться не приходится – они не просто стараются соригинальничать, добавив электро-домру и мандолину в канву изломанного и местами алогичного металла с явными оттенками прога, но и пробуют расширять границы прогрессива как такового, пробуя всё новые и новые ходы и гармонии, а попутно меняя и саму философию стиля, как бы корректируя его онтологию и само понимание прог-металла. Впрочем, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать, и в данном случае нам с вами реально стоит уделить внимание их альбому, ведь ему очень даже есть что нам предложить!
Релиз открывает очень уверенная и фирменная вещь “Сейчас”, и это на самом деле очень многообещающая сюита, на фоне которой вы уже вряд ли откажетесь от прослушивания всего альбома от начала до конца. Композиция быстра и энергична, в ней нет особых изломов и прогрессивных наворотов, она достаточно линейна на первый взгляд, но это только первое впечатление – на самом деле тут достаточно и техничности, и разного рода аудио-сюрпризов, и интересных вокальных перекличек, а когда трек заканчивается, нас ждёт ещё одна импозантная новинка – среднетемповая “Крыса”, которая звучит очень и очень эффектно! Смесь прогрессивного дума и психоделичности здесь идёт рука об руку с трэшевыми фишками групп вроде Megace, Détente и Temple Of The Absurd, а женский вокал звучит очень мощно, нетривиально и разнообразно, в то время как музыкальная составляющая тоже не отстаёт от голоса, то и дело подбрасывая в общий костёр новые креативные находки и техничные фишки.
Контрастная и жонглирующая крайностями “Антибиотики”, уже знакомая нам по своему сингловому варианту, а затем немного переработанная с учётом возросшего исполнительско-сочинительского потенциала команды, переходит в более традиционный прог-хэви-метал “Шакал”, и здесь на фоне плотного риффинга инструментальные фантазии Back Me To The Zeros проявляют себя очень впечатляюще. Это настоящий тёмный прогрессив (не Dream Theater и Fates Warning, а что-то в духе Aesma Daeva, Diablo Swing Orchestra, Atrox, Stolen Babies и других подобных групп, симпатизирующих авангарду), и тем интереснее наблюдать, как музыканты балансируют на грани вполне традиционных с точки зрения хэви и трэш-металла структур. Перед нами как будто следующая логическая ступень, до которой могли бы дойти Mekong Delta, Living Death, Coroner и Last Descendants, если бы дошли до консерваторий и не были бы там такими уж бунтарями.
Подводная “Осьминог” со своими возвышенными хорами, словно доносящимися из-под толщи вод морских переходит в техничный трек “Вопреки”, и это очень интересная музыкальная экспозиция с импозантной электроникой, тягучими хорами, словно позаимствованными откуда-то из симфо-металла и неожиданными эпик-вставками с мелодекламацией. Явные отсылки к трэшу встречают нас в очередной вещи, получившей название “Неведомый”, но и здесь они очень быстро переходят в неистовый прог с обилием электронных и госпел-эффектов, который местами реально просто поражает обилием наворотов и сложными музыкальными размерами, то и дело в корне меняющими темп и настроение композиции. В этой вещи так много всего, что обилие элементов кажется непролазным буреломом, но даже в своих самых концентрированных и насыщенных местах всё равно звучит очень слаженно, гармонично и слушабельно.
“Un_dead”, записанный совместно с Кириллом Панфиловым и уже выходивший синглом, безусловно, является одной из ярчайших жемчужин данного альбома и звучит на самом деле очень необычно. Электронная подкладка служит в данном случае безусловным базисом, на фоне которого шаг за шагом разворачиваются все яркие, смелые и даже провокационные идеи музыкантов, заручившихся в данном случае поддержкой седуктивного мужского вокала. А завершается всё интересным инструменталом “Mars”, где на первом плане уверенно проявляет себя соло на электро-домре. И я могу сказать, что арфография Meldis ещё никогда не звучала в хтоническом прог-металле так ярко и колоритно. Такой инструментальный этно-прог-метал завершает альбом раскидистым многоточием и даёт возможность ещё раз осмыслить всё услышанное под отличную, не раскрашенную вокалом и лирическими образами вещь.
А мне было очень приятно отметить, что музыканты прекрасно справились с задачей скомпоновать свои разнообразные идеи в единый полноформатный альбом и создали настоящего аудио-монстра. Они слегка переработали старые вещи, добавили новые, расставили всё по местам, и хотя концепции как таковой здесь искать не стоит, альбом, тем не менее, выглядит очень целостно и органично. Это действительно единое целое, где переход от одного к другому осуществляется очень плавно и естественно, а разные грани творческой концепции команды выглядят очень эффектно и колоритно. Back Me To The Zeros убедительно продемонстрировали серьёзность своих амбиций и их дебютный лонгплей на самом деле стал большой вехой в творческом пути коллектива, уверенно показав всем, что группа может быть не менее серьёзной и впечатляющей, чем большие и заслуженные титаны мирового металлического прога.
“Kidult” интересен от начала до конца, в нём очень много свежих и непредсказуемых решений, а отсылки к качественному прог-металлу от Aesma Daeva до Factory Of Dreams, Battlefield и Wardance выглядят невероятно эффектно. На нашей сцене нечто подобное исполняют Neiromaize, Awake, ArtFaina и другие последователи TOOL, Mastodon, Alice In Chains и Architects, симпатизирующие по-настоящему глубокому и хтоническому прогрессиву, но даже на их впечатляющем фоне Back Me To The Zeros выглядят уверенно и выигрышно. Чувствуется, что участники коллектива люди в своём деле неслучайные (наверняка преподавательская деятельность в сфере музыкальной теории в данном случае тоже оказывает своё весомое влияние), и их полноформатное творение в итоге на самом деле впечатляет. Концентрация их идей не вызывает сомнений в своей аутентичности и не кажется просто эклектичным нагромождением, планомерно продвигая свои тонкие и словно неотмирные гармонии вширь и вглубь, и местами это просто завораживает. Вот такой прог-метал я люблю. Редкий прог и ценный.
