РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Catapultah "Catapulta. XXX Anniversary Edition"
Мы уже не раз писали про заслуженных находкинских трэшеров из Catapultah, и сегодня у нас вновь отличный повод поговорить про их творчество. В честь тридцатилетия дебютного полноформатника состава, названного “Catapulta” и вышедшего в 1995 году, нам сейчас предлагается роскошное юбилейное издание данного эпохального опуса, и такой CD с роскошным буклетом на самом деле просто невозможно обойти своим вниманием. Участники Catapultah очень убедительно показывали себя в более современных коллективах, вроде Республики Марс и The Lust, а их ранние трэшевые пробы пера до сих пор ничуть не потеряли своей актуальности, хотя и были до краёв насыщены специфическим металлическим куражом 80-х. Вероятно, в силу именно этого исторического задора в нашу цифровую эпоху ценители подобных винтажных подвигов так ценят ранее творчество Catapultah, и мы сегодня тоже немного попоём им свои дифирамбы, и, кстати, не только за это.
Наши сегодняшние герои явно умели очень хорошо играть и знали толк в своей любимой музыке. Они не просто копировали кого-то, стараясь воссоздать чьё-то звучание, характерный почерк или риффы, не просто шли по чьим-то стопам, а уверенно ковали нечто своё, и открывающая альбом очень грязная, разнузданная, практически на 100% панковская, хотя и формально ещё остающаяся на трэшевых рельсах “Victim Of Progress” как раз и демонстрирует нам такую самобытность. Я даже несколько опешил, когда слушал эту вещь, но вот она закончилась, и в ход пошёл резвый техно-трэш в фирменном стиле Catapultah и с их характерными аудио-хулиганствами в лице “Natural Selection” и “The Past”. Ребята долго и как будто не очень охотно запрягают, зато когда дело доходит до езды на шредирующих трэшевых скоростях, просто не знают устали.
А мне первый альбом Катапульты неожиданно напомнил первые подвальные демо The Gathering. Голландцы тоже исполняли очень эклектичную и прорывную музыку для своего времени, смешивали разные стили и звучали ну очень необычно. Как писали журналисты тех лет и аналитики, впоследствии анализировавшие творческий путь команды, это был совершенно новый стиль, новое направление и доселе невиданный сплав. Вот и Catapultah в 1995 году тоже творили и вытворяли нечто очень авторское, смешивая визионерскую поэзию Джима Моррисона, пост-панк, нойз, техно-трэш и чистые, ничем не детерминированные эксперименты, а получалось у них нечто, хоть и формально трэшевое, но по сути обретавшееся где-то на территориях Iron Butterfly и Blood, Sweat And Tears, куда наши сегодняшние герои неизменно привносили массу панк-рока.
Альбом отличает очень приятный и характерный звук, и в самых панковских вещах, вроде поставленной на диске четвёртым номером “Are We Insane”, все нюансы и кайфовые особенности саунда команды особенно слышны и очевидны. В той же “Are We Insane” мне слышалось нечто и от Voivod, и как будто отголоски Violent Force, поделённых на Shah, но всё это в особом фирменном ключе Catapultah и с их обворожительной непосредственностью. Очень хороша “Behind your door” с этими призывными, алармирующими, слегка поскрипывающими риффами и ритмом в духе “Карфаген должен быть разрушен!” авторства наших мегадэто-любителей из группы Кранты, просто великолепны уже упоминавшиеся выше “The Past” и “Natural Selection”, которые звучат на самом деле очень эффектно и впечатляюще, но и это далеко не всё!
Если сравнивать материал дебюта Catapultah с кем-то из трэшевых коллег по цеху, то, вероятно, стоило бы провести параллель к швейцарцам из Lunacy, Poltergeist и Apocalypse. Вдовесок к ним можно упомянуть Flotsam And Jetsam времён “When The Storm Comes Down” и “Cuatro” и Death Angel эпохи “Act III”, но с обязательной поправкой на то, что играют наши сегодняшние юбиляры очень хрипло и разухабисто, в чём очевидно прослеживается характерный стиль наших советских команд вроде Devilry, Never, Trashmashina, Trizna, Husquarn и иже с ними. Вот нечто такое же, свободолюбивое, интеллектуальное и кроссжанровое исполняли в 1995 году и находкинские легенды из Catapultah, и делали это они с большим вкусом, огоньком и с упоительнейшим погружением в выбранную тему.
Как Death Angel деликатно (именно деликатно, факультативно и потихонечку!) скрещивали трэш-метал с фанком в 1990 году, так и Catapultah в 1995-м точно так же деликатно разбавляли техно-трэш краст-панком с оттенком раннего Sacrilege. Панковские “Herd” и “Mass Idiocity” отлично сочетаются на альбоме “Catapulta” с первоклассным трэшем в лучших традициях Lunacy и Poltergeist, а их чудачества улыбают и напоминают группы вроде Asshole и Acid Reign. Ну а заканчивается альбом уже совершенно откровенным панком – перепевкой классики Цоя “Мама анархия”, которая звучит отчасти в духе моего любимого одноимённого диска Apocalypse (помните, там тоже были такие вопли и похожие разухабистые ритмы), но на деле оказывается ещё разнузданнее, свободолюбивее и грязнее (эх, хорошо и непринуждённо было в находкинских подвалах в те лохматые годы!).
Стоит отметить интересное звучание предпоследней “The Moribund Epoch” с её меланхоличным вокалом и гармониями в духе Celestial Season и отчасти схожей с ней и предшествующей ей “Hell”. Они действительно звучат сильно и оригинально, и мне даже стало жаль, что на альбоме не так много композиций такого плана. Вот что действительно стоило продвигать и разрабатывать – думаю, даже те же Poltergeist и Lunacy просто обзавидовались бы таким вещам! Как бы там ни было, празднование 30-летнего юбилея дебютного полноформатника Catapultah удалось на славу, и теперь прекрасный образец олдскульного трэша, сделанного в окрестностях Владивостока доступен всем желающим в коллекционном CD-формате. Если вы знаете, как приятно собирать на физических носителях вот такие чудесные редкости, то наверняка не упустите шанс заполучить в свои крепкие меломанские объятия данный исторический артефакт, ведь он реально и по-настоящему хорош.
Рецензия на сингл группы Следы На Воде "Ты свет несёшь"
Совсем недавно мы писали про очередной полноформатный альбом замечательной рыбинской хард-н-хэви-команды Следы На Воде, а сейчас коллектив представляет свой новейший сингл и в таком сольном, одиночном качестве предлагает нашему вниманию прекрасную ностальгическую балладу с многообещающим названием “Ты свет несёшь”. Обложка такого же редкого и удивительного плана (нечасто в наши дни встретишь такое!), и в целом перед нами очень выдержанный, тёплый и интимный трек, в котором прекрасно абсолютно всё. В этой хрупкой уязвимости и несколько наивной, нарочито несовременной и не эмтивишной самобытности в данном случае кроются такие бездны и глубины, что смотреть в них можно бесконечно, а оживляют их для своих слушателей музыканты Следов На Воде с поистине потрясающей виртуозностью.
Когда я слушаю “Ты свет несёшь”, я вспоминаю, как открывал для себя в начале 90-х на бобинах на Техниксе с огромными колонками Iron Angel с их “Winds Of War”, Satan, Diamond Head, ранний Легион, такой же ранний Чёрный Кофе и другие подобные же команды древнего первородного хэви-металла. Звучало это дело просто шикарно, атмосфера буквально сочилась эмоциями, а к дыханию вокалиста, казалось, можно было прикоснуться. Кстати, именно ранний Легион, Чёрный Кофе и отчасти Iron Angel и напоминают сейчас Следы На Воде в своём актуальном треке. Может быть, даже не совсем по стилю и по манере звукоизвлечения, сколько по духу и по подаче, по масштабу идей и по какой-то особой внутренней стати, которую в нашем с вами современном мире сейчас уже можно встретить всё реже и реже.
Очень искренние и впечатляющие рифмы, эмоциональный и пронзительный вокал, и всё вместе это кажется чем-то совершенно волшебным, практически невозможным в нашу современную цифровую эпоху. Всё настолько крафтово, тонко и с лампово, что когда включаешь эту вещь хоть на сколько-нибудь нормальном аппарате, возникает ощущение, что играет внушительный виниловый агрегат, и погружение в тему происходит в данном случае настолько же всестороннее и впечатляющее. Композиция, вероятно, не лишена некоторых изъянов и недостатков, но даже возможные шероховатости и ошибки здесь из той же серии гениальной небрежности великих. Когда лажают Led Zeppelin, Iron Butterfly и Rush, знаете ли, это тоже своего рода искусство, и огромное счастье быть причастным подобным ошибкам и быть их свидетелем.
Мне очень понравился инструментальный проигрыш, предваряющий соло, и само это соло, очень пришлась по душе подача группы и эмоциональная окраска трека, и тут нужно отметить, что автором текста является Магура Цукерман, а за аранжировку отвечает Иван Королёв, которого участники группы уже давно называют пятым членом своего коллектива и который в этот раз использовал 12-струнную гитару, на самом деле сообщив песне во многом уникальное и самобытное звучание. А ещё в каком-то смысле данную композицию можно было бы даже назвать фит-коллаборацией, ведь в песне отметилась рыбинская группа МиКАДо в лице её виртуозного гитариста Даниила Жукова, который сочинил и записал для трека изобретательное, очень колоритное соло, которое просто не может оставить равнодушным.
Труд нескольких людей и их живые, пульсирующие обнажёнными нервами переживания оказались скомпонованы в единое целое участниками Следов На Воде и стали прекрасной балладой, которая звучит настолько легко, естественно и органично, что кажется чем-то совершенно гениальным в этой своей естественности. Похожим образом звучат лучшие вещи Оззи, Deep Purple и Scorpions, а авторы нашего сегодняшнего светоносного опуса добавили к их потрясающим мелодическим и исполнительским вершинам нечто очень наше, русское, очень раздольное и явно взятое из той же самой традиции, которой подпитывались Варшавский, Окуджава и Высоцкий, но парадоксальным образом заставили всё это звучать в духе интеллигентного прог-рока в лучших традициях Yes, Genesis и Rush.
И я просто не могу поставить “Ты свет несёшь” что-то меньшее, чем высший балл, ведь тут не просто песня, а целая эпоха, ставшая мелодией и ритмом. Судьба, рассвет, живая душа и целый мир, сжатые до одной-единственной, отдельно взятой композиции. Да, звучит всё это достаточно несовременно, и, вероятно, не все молодые слушатели смогут сразу распробовать все оттенки и нюансы данного эпика, оценив его по достоинству. Перед нами именно тот самый вариант, когда песня рассчитана на подготовленного слушателя, и для адекватного восприятия композиции очень желательно и даже необходимо иметь определённый слушательский опыт и соответствующий кругозор. Но даже если подобного опыта у вас не так много, а кругозор ещё сравнительно мал, попробовать на вкус сие творение всё-таки нужно обязательно. Тут качество, искренность и вообще нечто настоящее, чего всегда и во все времена было на вес золота, и что всегда ценилось по особой и самой высокой шкале. Браво, Следы На Воде, и так держать!
Рецензия на альбом проекта DAN_SCHNEIDER "CYBERPUNK"
Когда большинство из нас грустило по поводу безвременно отгоревшего лета и внутренне сопротивлялось надвигающейся осени, в сети тихо и незаметно появился мощный и на пределе искрящийся харизмой полноформатник одного из самых амбициозных отечественных индустриальных проектов. Мы уже не раз писали про DAN_SCHNEIDER, делали интервью с единственным участником проекта Даниилом, а сейчас проект вновь повышает ставки и показывает всем желающим и нежелающим, каким яростным и нетривиальным способен быть вполне каноничный индастриал. Небольшое, но эффектное интро, изобилующее провокационными компьютерными звучками (трудно не поддаться этому небольшому хулиганству Даниила и не подумать, что у тебя что-то не так с компьютером), и вот на нас обрушивается титульная вещь с её мощными гитарами, сэмплированными вокализами и намёками на повествовательный речитатив, а после неё альбом разгоняется и наращивает мускулы драйва в экспрессивной “Corps!”, об эмоциональном наполнении которой можно догадаться уже по восклицательному знаку в названии композиции. И уухх, как это мощно и резво!
Альбом звучит невероятно полифонично, разнообразно, мелодично и местами даже танцевально. На “Cyberpunk” присутствует всё, чем хорош и известен этот проект, но в то же время все эти фишки заметно развиваются и продвигаются по пути своей эволюции. Здесь есть и по-настоящему металлические, очень тяжёлые вещи, в которых звучат почти трэшевые риффы, и более электронно-ориентированные номера, и почти электронный авангард с массой экспериментов, но всё это происходит в фирменном стиле интеллектуальных поисков, на который с самого начала своего творческого пути сделал ставку DAN_SCHNEIDER. Всё то, за что вы любили Hypocrisy, Pain, Shade Empire, Ministry, Мэрлина Мэнсона и Stahlhammer присутствует на “Cyberpunk” в полной мере, а плакатное название релиза как бы намекает на то, что альбом очень скоро станет эталонным, задавая новые каноны и высоты для будущих легионов последователей-подражателей. Что ж, уверенности у данного диска на самом деле не отнять, и в его могущественной поступи действительно присутствует всё то, что отличало самые культовые и эталонные работы патриархов всех самых импозантных индустриально-металлических жанров от ebm и idm до дарк электро и индустриального дэт-металла.
Мощнейшая басовая атака в “Z.I.N.G.E.R.” показывает, что старый конь борозды не портит и заслуженные швейные машинки Zinger ещё вполне могут удивлять и быть полезными в современной музыке. Эта вещь звучит как соло тяжеловесного стального агрегата, орудующего иголкой, на фоне современного фосфоресцирующего аудио-урагана и отстранённого гранжевого вокала в духе Alice In Chains. И даже в стартующей как стопроцентный рок-н-ролл “Hollow” мы слышим всё ту же слегка отвлечённую вокальную меланхолию, которая тем интереснее звучит, чем сильнее контрастирует с бодрой и энергичной музыкой актуального альбома DAN_SCHNEIDER, что происходит затем чуть позже и в расслабленной и отвлечённой “Nowherelands”. Очень хороша и показательна изломанная “The Matrix”, и для моих ушей это на самом деле был просто аудио-восторг. Столько разных звуков, неожиданных переходов и вызывающих сочетаний, и звучит это в совокупности как самый настоящий аудио-экстаз. И атмосферная “Neo-Tokyo” превосходно дополняет и продолжает эти смелые музыкальные фантазии, как бы демонстрируя, как они могли бы выглядеть в более сдержанном и холодном отрезке аудио-спектра.
“Defective” противопоставляет шепчущий речитатив и отстранённые вокальные всполохи, вбивая между ними клин в виде виртуозного гитарного соло, а “I delete thereform I am” погружает слушателя в гнетущий drum’n’bass-минимализм, в то время как “Error 429” играет со всё тем же электронным мнимализмом, но уже в духе утяжелённого разухабисто-гипнотического дискотечного техно. Ну а моим безусловным фаворитом на альбоме стала очень интересная и атональная “psycho”, где в плане вокала мы слышим необычную отсылку к Стингу с его “Desert Rose”. Именно “psycho”, а также “Z.I.N.G.E.R.”, “The Matrix” и “I delete thereform I am” стали моими безусловными любимцами на “Cyberpunk”, и именно эти вещи я до сих пор переслушиваю чаще всего. Чем смелее ведут себя DAN_SCHNEIDER, чем дальше уходят по пути экспериментов на территории TOOL, Architects и тому подобных тяжёлых алхимиков, тем интереснее у них получается результат, и тем глубже и концентрированнее это воспринимается. Уже по названиям треков можно понять, что на данной пластинке не обойдётся без острых и провокационных тем, и этот действительно призывает нас всех подумать и задуматься, осмыслить и переосмыслить.
DAN_SCHNEIDER уверенно восходят от силы к силе, не останавливаясь в своём продвижении ни на секунду, и его новейший полноформатный эпик “Cyberpunk” очень убедительно демонстрирует данный факт. Четырнадцать треков отборной звуковой экспансии, и самых разных нюансов на данном альбоме просто огромное количество. Медитативная “Adam (Smasher)” и финальная “Final boss.exe” заканчивают лонгплей на очень многозначительной и тревожной ноте растущей мощи искусственного интеллекта, и, как мне показалось, в целом альбом посвящён именно этой проблеме повсеместного растущего доминирования информационных технологий в нашей с вами повседневной жизни. Этот триумфальный и насыщенный, местами по-настоящему торжественный эпик точно не оставит вас без определённого эмоционального отклика. Он трогает, воодушевляет и возбуждает потому что под завязку заполнен сильными эмоциями и интеллектуальным буйством. А учитывая тот факт, что сейчас профессионализма и зрелости здесь больше, чем когда-либо, можно дальше уже ничего не говорить, а просто наслаждаться этим фонтаном драйва и мощи.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Корабль"
Одной из любимых книг моего детства была захватывающая остросюжетная эпопея “Остров погибших кораблей” Александра Беляева. Тогда, в конце 80-х и в самом начале 90-х хорошая фантастика была большой редкостью в нашей стране, и подобные произведения очень ценились, а тематика потерпевших крушение морских судов, космических путешествий, научных открытий и индейцев необычайно волновала кровь. И именно об этом повествуют нам патриархи альтернативно-рокового реализма из Тайного Диктатора в своём переработанном треке “Корабль”, который в оригинале вышел на их дебютном альбоме “Сны самоубийц” (2019), а сейчас приобрёл черты мрачной индустриальной баллады с оттенками сеанса у гипнолога-психотерапевта.
И Беляева я вспомнил в этой связи совсем неслучайно – по духу и настрою у нас в данном случае нечто очень похожее, и звучит “Корабль” Тайного Диктатора по-настоящему кинематографично. Что сказать, Тайный Диктатор был склонен к театральным драматизациям и глубочайшему вовлечению в тему ещё в те времена, когда группа носила название Tyler Durdenn, а сейчас все эти тенденции вышли на авансцену в полный рост. Вокал воплощает в себе максимум страсти, чувственности и харизмы, он очевидно и уверенно функционирует в самом эпицентре всех музыкально-мелодических хитросплетений, и в его хриплых придыханиях как раз и живёт вся магия данной вещи или, по крайней мере, её львиная доля и средоточие.
“Корабль” звучит в полном соответствии с эпохальными гимнами своего жанра от Danzig и Sisters Of Mercy до Агаты Кристи и Neutral, но собственный почерк Тайного Диктатора тут перманентно находится во главе всего. Этот трек тягуч и медитативен, в нём очень много закольцованной психоделичности, и всё это в данном случае лишь взлётная полоса и фундамент для поэтической рефлексии музыкантов данного коллектива. Я слушал эту вещь и понимал, что традиции братьев Самойловых не только живы, цветут и превосходно себя чувствуют, но и не забывают расти и развиваться с учётом требований нынешнего, всё набирающего скорости и темпы века. Звучание здесь не просто глубокое и 3D-объёмное, а прямо-таки живое, экзистенциальное и органичное.
Такой современный рок-шаманизм определённо произрастает откуда-то из дебрей визионерских откровений The Doors, но проследить такую эволюцию в данном случае уже не так уж и легко. По звучанию и по подаче у нас сейчас нечто уже намного более яркое, яростное, напористое, концентрированное и однозначно современное. Однако всё это играет, имеет дело и взаимодействует со всё теми же шаманскими энергиями, которые в своё время вызвал из небытия бессмертный и нестареющий Джим Моррисон. Как будто спиритический сеанс в стиле рок и трансляция из мира духов и астральных теней адмиралов далёкого прошлого. Слушаешь, и холодок пробегает по спине. Как будто бы замурован на одном из старых кораблей Беляева.
А о музыке Тайного Диктатора очень сложно что-либо говорить – её нужно просто слушать, слышать, знать и чувствовать. Можно даже не понимать и не распутывать все многочисленные клубки текстовых аллюзий, а просто существовать в том же ритме и на той же волне, что и этот коллектив, и в таком случае все необходимые смыслы будут автоматически перетекать в ваше сознание, а определённое понимание возникнет очень скоро само собой. Это рок-стихия и рок-мистерия, которая говорит сама за себя, и что-либо пояснять здесь было бы совершенно излишне, ну разве что только упомянуть изрядно возросший и подкачавший свои объёмы саунд. Но ведь и это в данном случае более чем очевидно, правда? Для этого и переосмысливают свой бэк-каталог.
Рецензия на сингл проекта Whisper Inside "Вальс морской волны"
Необычный думовый one-man-проект Whisper Inside не слишком часто выпускает альбомы, а вот синглы у него выходят несколько чаще, и это серьёзный повод для оптимизма, потому музыка у Внутреннего Шёпота очень редкая и впечатляющая с чётким привкусом призрачной неоклассической эстетики и викторианской меланхолии. И свежее творение Whisper Inside, получившее название “Вальс морской волны”, это очень нежный и утончённый трек, в котором перед нами раскрывается поистине оперный драматизм. Не в ущерб думовой глубине и утончённой печали, свойственной данному жанру, его нынешнее произведение в то же время транслирует очень мощный и концентрированный посыл с массой оттенков и воздушно-эфирных переливов, в которых практически не присутствует затёртых клише, свойственных классическому думу. Сделать материал в русле оформившегося, традиционного и давно отработанного со всех возможных сторон жанра свежим и ни на что не похожим? Такое бывает? Как оказывается, да!
В актуальном треке Whisper Inside есть и шёпот, и глубокая тоска о несбыточном, и шелест платьев призрачных дам из давно минувших эпох, и почти шекспировский драматизм, и всё это с красивейшими проигрышами и с очень приятным дуэтом чистого женского и не менее чистого мужского вокалов. Никаких гроул-крайностей и особой жёсткости, но в целом стилистика классических Theatre Of Tragedy тут передана и воссоздана очень тонко и достоверно, а упрекнуть Whisper Inside вам будет просто не в чем. Вероятно, можно было бы сравнить нынешний сингл с Haggard, но только с той оговоркой, что тут намного больше чистой атмосферы в духе Avrigus, грациозной грандиозности Lacrimosa времён их самых тяжёлых и думовых “Inferno” и “Stille”, а также какой-то особой оперной патетичности. Не сказать, что вокалист и вокалистка Whisper Inside уходят куда-то в оперные дали и углубляются в них, подобно Almora, но в их подаче и в общем отношении к своей вокальной работе на самом деле присутствует явный оперный драматизм.
У “Вальса морской волны” очень красивые оркестровки, невероятно приятная вокальная мелодия, напомнившая мне “Песню Сольвейг”, и органичное взаимодополнение клавишных, гитар и обволакивающего женского вокала, которые в совокупности создают совершенно нереальное и удивительное единство. Русалочий дум? Глубоководный дум? Драматический дум? Шекспировский дум? Все эти определения в равной степени подойдут для того, чтобы описать то, что мы слышим в сегодняшнем треке Whisper Inside, и данный проект на самом деле является экзотическим фруктом с той же самой грядки, где уже произрастают Aesma Daeva, Theatre Of Tragedy, Therion, Haggard, Avrigus, Autumnal Discord, Монотеист и другие подобные коллективы с очень красивым и утончённым материалом подобного же плана. “Вальс морской волны” и Whisper Inside – это живое и органичное переложение посылов и канонов классического дум-металла на очень креативные и крафтовые рельсы предельно авторской и одухотворённой экспозиции самого художественного и драматического, местами почти театрального толка.
Можно только подивиться утончённости и интеллигентному чувству меры лидера проекта Сергея Парфёнова, но на самом деле в данной ситуации намного лучше и приятнее просто бродить по зачарованным садам новейшего трека его проекта и наслаждаться изощрённым и причудливым буйством его фантазии. Впечатления будут самые волшебные, и я нисколько не сомневаюсь, что все любители аристократичного дума средневеково-изысканного плана оценят “Вальс морской волны” по достоинству и сразу же отметят редкую харизму и незаурядный талант автора сего вокально-инструментального действа. И звучать подобное действительно вполне могло бы в затерянных глубоко под толщами вод морских залах Атлантиды, где тени ушедших навсегда по млечному пути атлантов до сих пор вальсируют в плену вечной и негаснущей красоты звёздных паутин. Что сказать, красиво, очень красиво, одухотворённо. Очень впечатляющий трек и заслуженные 5 из 5. Так и хочется завернуться в шекспировскую мантию и нараспев патетически декламировать “Коль я не вернусь, ты по мне не печалься…” И заметьте, без какой-либо иронии!
Рецензия на альбом группы Монотеист "Весь мир лежит во зле"
Одна из интереснейших отечественных метал-команд с таким же интересным и импозантным названием Монотеист представляет свой новейший семитрековый альбом, и это настоящий праздник очарованного вечной чернотой духа. Я напомню, что сначала был коллектив Космобароны, затем он был поставлен на паузу, и появился Монотеист со своим дебютным EP, чуть позже, в апреле 2024 года у него вышел сингл “Гибель Земли”, а вот сейчас, наконец, нашему вниманию предлагается полноценный полноформатник данного проекта под предводительством Антона Куртёкова. Не хочется слишком пафосных слов и оборотов, однако нынешний лонгплей действительно хорош на все сто процентов, и он намного лучше, чем можно было бы предположить, судя по его названию и обложке. Этот альбом изящен, возвышен и величественно красив, он стильно и торжественно представляет все свои русскоязычные темы, и всё это совершенно не кажется наигранным или наивным – этим песням по-настоящему веришь.
Но хватит предисловий, давайте уже, наконец, поговорим об этом животрепещущем феномене тёмного искусства предметно и конкретно. Открывает диск мрачное интро под названием “Тьма”, а затем звучит великолепный трек “Не зная зла” с угрюмыми риффами, таинственным скрежетом основного вокала и призрачными, словно невесомыми и бестелесными хорами. Наверное, трудно было бы представить более могучее и прекрасное начало диска – эта вещь сразу же приковывает к себе внимание благодаря своим гипнотическим риффам, как будто взятым из лучших эпиков Candlemass. Да, Монотеист просто великолепно используют фишки классиков дума в лице Candlemass и Solitude Aeternus, но трактуют их очень по-своему и очень свежо. К характерным ритмическим ходам в духе кэндэлмессовских “Nightfall” и “Tales Of Creation” Антон и его коллектив добавляют необычные аранжировки, полифонический саунд в лучших традициях наших отечественных проектов Faith и Rebirth, а также интересные вокальные решения, но и это ещё не всё!
Третий трек “Чернь” интересно экспериментирует с более стремительными и резкими риффами в духе Celtic Frost времён их “Into The Pandemonium”, как бы взбалтывая тягуче-вязкую, словно нарочито замедленную консистенцию альбома и добавляя ей парадоксальной динамичности и экспериментов в духе альбома My Dying Bride “34.788% … Complete”. Нет, это, конечно же, не “Heroin Chic” – “Чернь” не настолько провокационна и отвязна, но… Определённые параллели к самой странной и даже скандальной композиции дум-металла тут определённо прослеживаются, и сходств с Умирающей Невестой добавляют в том числе очаровательные скрипки с явным привкусом MDB классического периода. Стоит отдельно упомянуть здесь чистый вокал Антона, который звучит как будто в духе потустороннего Аарона Стейнторпа… Когда слышишь его чистоголосые партии, ощущение складывается именно такое, что до тебя пытается достучаться и докричаться с того света запертый в загробной реальности фронтмен My Dying Bride!... Очень интересный вокал!
Изящными, хотя и не слишком изощрёнными гитарными вставками отличается трек “Наш крест тяжёл”, и он на самом деле просто мастерски нагоняет депрессивного мрака, не чураясь почти мановаровской прямолинейности. Очень хорош пятый трек “Вера моя”, стартующий с шаманских перестуков ударных, на фоне которых затем постепенно проявляется угрюмый голос ведущего своё сумрачное повествование вокалиста. Когда звучит эта вещь, по коже бежит мороз, а холода там так много, что композиция кажется как будто обледеневшей изнутри. Мощная дум-сюита “Он придёт” со своими призрачными скрипичными отголосками и массивными гитарами обворожительно корреллирует с My Dying Bride и их “It Will Come”, и гитары здесь на самом деле очень и очень «брайдовские». Они воспринимаются почти как стена звука в своей массированной тяжеловесности, а по контрасту с камерными и вкрадчивыми фрагментами кажутся ещё более фундаментальными и грандиозными, просто припечатывая слушателя к земле.
Если в связи с названием вам на ум приходят Celtic Frost, и вы ожидали от альбома “Весь мир лежит во зле” чего-то подобного, то вы точно не будете разочарованы, но найдёте в итоге намного больше. “Весь мир лежит во зле” органичен и нелинеен, его совершенно точно не назвать шаблонным и предсказуемым, но в то же время он очень легко и свободно жонглирует фишками из арсенала самых разных групп и каждый раз делает это с максимальным мастерством и изяществом. А завершается диск возвышенным неоклассическим инструменталом “Искра”, и, наверное, более эффектного послесловия в данном случае просто не придумать. Снова переливы скрипок, словно доносящиеся из другого мира, но в этом треке они неожиданно выходят на первый план и начинают уверенно вести свою собственную тему. Как будто сама музыка говорит и намекает нам на то, что призрачная, потусторонняя составляющая нашей жизни порой даже ещё более сильна и осязаема, чем самые материальные и однозначные ценности, и…. Сам альбом в целом воспринимается как возвышенная тёмная ода призрачному, тонкому и эфирному, что живёт в каждом из нас, что однозначно подчёркивает и поэтичность его русскоязычных текстов.
“Весь мир лежит во зле” – это отменный дум самого высокого класса, и прививка возвышенного оркестрового дарк-металла как нельзя уместно смотрится в треках с данного диска. Даже самые явные ритмические и риффовые отсылки к Celtic Frost в “Черни” совсем не кажутся плагиатом, а воспринимаются как сладостный бальзам для больной души. С одной стороны, материал Монотеиста похож на My Dying Bride, Paradise Lost, Celtic Frost, Candlemass и наших соотечественников из Intra Spelaeum, Inner Missing, Якорь, Whisper Inside и Faith, а с другой – здорово от них всех отличается своей повышенной утончённостью и отстранённой изящностью. Как будто все перечисленные выше группы как следует окунули в глубоководность ранних Aesma Daeva, а затем приправили неоклассической изысканностью Ophelia’s Dream, и получилось нечто новое, прекрасное и величественное, но в то же время не лишённое определенных отсылок к классическому думу и чётко, даже показательно соблюдающее его каноны. Однозначно, редкий и интересный альбом, который совсем не нуждается в какой-то рекламе и далёк от всех трендов.
