РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Voroth "Бессмысленность"
Эти интересные ребята из Невинномысска с оригинальным и запоминающимся названием уже не раз попадали в поле нашего зрения, и вот сейчас, на пороге очередной осени нашего мира это случилось снова. Voroth уже давно корпят над полноформатником, а пока суть да дело, очень долго и настойчиво дразнят нас предваряющим его синглом “Бессмысленность”, всячески подталкивая к тому, чтобы мы сделали пресейв, так и эдак завлекая потенциальных слушателей ярким артом с каким-то то ли фавном, то ли киборгом… И начали они это так давно, что уже, кажется, даже самый ленивый озадачился тем, что же такое этот самый пресейв, и сделал-таки его для успокоения совести и на радость авторам “Бессмысленности”. Ну а мне повезло в итоге больше всех, и благодаря особой благосклонности музыкантов группы мне довелось услышать их свежее долгожданное творение одному из первых и задолго до официального релиза.
Итак, нам прислали трек, и я глубокомысленно погружаюсь в лабиринты его звуковых переливов. Смесь Death и Morbid Angel в плане риффов, чуть более трэшевый вокал, и всё было бы вполне предсказуемо и стандартно, но Voroth решили всё сделать по-своему, и получился техничный и изломанный трек, в котором с одной стороны явственно ощущается колорит технарей вроде Watchtower, а с другой витает что-то очень характерное для таких отечественных команд как Чёрный Обелиск и Мафия, и всё это с примесью какой-то особой философской авангардности, которая нашла своё отражение в том числе и в обложке данного релиза. Слушаешь пластинку, смотришь на картинку, и почти физически ощущаешь, как откуда-то из недр данной иллюстрации, из-под технично стыкующихся друг с другом риффов на тебя вдруг начинает наползать такая космическая тоска и ТАКАЯ вселенская бессмысленность, что…голова реально просто идёт кругом!
“Бессмысленность” в исполнении Voroth действительно звучит во многом как трек из той же эпохи, что и Чёрный Обелиск, Мафия, Фронт, Эшафот, Кратер и тому подобные команды времён легендарного советского трэша, но это совсем неплохо! Как вы помните, в те годы хватало у нас своих умельцев на советских трэшевых просторах, и Анатолий Крупнов отнюдь не единственное имя, которое можно вспомнить в этой связи. Voroth как будто смешивают ЧО времён Крупнова, Shah времён Крупнова, Кранты, Мафию и ещё кого-то из тех же лет и с тем же самым по-советски основательным подходом с явными габаритными очертаниями тяжеловесных и не вызывающих сомнений в своём качестве советских ГОСТов. И всё это с повышенной и какой-то особо показательной техничностью, с очень прицельными риффами, а во второй части композиции даже с каким-то эпическим размахом! (послушайте это разудалое хриплое пение и гитарное соло с намёками на русские народные мотивы и медведей в ушанках, играющих на своих балалайках!)
Эх, да, это трек как раз той же самой бессмертной эпохи, когда датчане Artillery колесили у нас по стране с гастролями, а Kreator играли в восточной Германии свой “At the pulse of capitulation”… Хорошие стандарты, высокие эталоны, потрясающая стать и гордый норов первопроходцев техно-трэша, которые зачастую себя и техно-трэшерами-то не считали… Да, Voroth сейчас музицируют и звучат в точности, как если бы они были командой из той самой легендарной плеяды не менее легендарного излома 80-х и 90-х годов прошлого столетия. Но нет, мне совершенно не послышалось во всём этом у них какого-то особого нафталина – они играют в таком духе так, как будто и не заметили, что с тех пор минуло уже 35 лет. Они просто живут и действуют в точности в том же самом поле, что и их музыкальные герои, и получается у них в итоге материал примерно с той же самой горделивой осанкой философствующих трэш-алхимиков, взыскующих свой Грааль.
Что сказать, их риффы хороши, вокал вполне на уровне, и для среднетемпового трэш-эпика с намёком на дэт наши сегодняшние герои справились со своей задачей очень хорошо и даже отлично. Я ума не приложу, почему их так не любит Александр Горбанёв aka Тиран, ведь у Voroth на самом деле достаточно много общего с его командой – они импульсивны, смелы, неординарны (смешать риффы a la “Covenant” и “Rapture” авторства Morbid Angel с песнопениями в духе Крупнова, Мафии и Тяжёлого Дня – это однозначно смело и неординарно!), их интересно слушать, а знатоки трэша точно услышат в их свежем сингловом опусе определённые отсылки к меланхолии Flotsam And Jetsam времён “When The Storm Comes Down” и “Cuatro”, а также к целой плеяде других коллективов такого же высокого ранга. И, кстати, даже Железный Поток пробовали играть нечто очень подобное, но у них далеко не всегда это получалось так же здорово!
А ещё мне во всей этой связи вспомнилось, как в подростковые годы я ходил к пожилому соседу-меломану с целью записи кассет с винила и бобин, и он мне как-то рассказал забавный случай про то, как к нему зашёл другой пожилой сосед и просил поставить Высоцкого, на что мой знакомый включил Motorhead, а сосед даже не понял, что звучит совсем не Владимир Семёнович. Что ж, думаю, при определённом раскладе и в определённом контексте “Бессмысленность” тоже можно было бы назвать чуть утяжелённым Высоцким, (а также чуть осовремененным Крупновым, Забелло, Бажиным и т.д.). И это однозначно будет комплиментом нашим сегодняшним героям! Сердитую и не лишённую меткой иронии музыку они исполняют очень чётко, качественно и с большим чувством. Мне однозначно понравилось, и я думаю, что нам всем обязательно стоит подождать их альбом, и он нас не разочарует. Смешивать простое и сложное так изящно – большой талант и редкость. Ну а пока твёрдые и уверенные 4 из 5, строго по советскому ГОСТу!
Рецензия на альбом проекта Grenouer Inc. "Death Panorama Live"
Я думаю, название пермско-питерской команды Grenouer давно известно каждому, кто всерьёз интересуется тяжёлой музыкой. В начале 90-х эти перфекционисты очень изящно исполняли олдскульный дэт-метал, а затем постепенно эволюционировали в атмосферный арт-метал с оттенками Amorphis, однако прошлое никогда не исчезает бесследно, и вот в 2021 году Grenouer вновь появились на сцене фестиваля Death Panorama в своём классическом составе и с таким же классическим материалом 90-х. Нонсенс? Очевидное невероятное? Едва мы приступаем к прослушиванию концертника, сразу же обращает на себя внимание очень качественный для live-альбома звук, построенный в то же время по всем самым высоким канонам подобных релизов.
И это действительно тот самый старый добрый Grenouer (даром, что сейчас под слегка видоизменённым названием Grenouer Inc., чтобы не возникало путаницы с современным материалом группы и её нынешним стилистическим курсом), который так любили дэт-метал-знатоки 90-х годов прошлого столетия. Открывающая альбом “Sex Optica” переходит в “The Time Spool”, в преддверии которой фронтмен и предводитель Андрей Ind. очень харизматично и с большим жаром приветствует собравшихся зрителей, местами не чураясь интонационных и стилистических заимствований в плане общения у всем известного в те лохматые годы начала-середины 90-х основателя КТР. И уже с первых же нот становится ясно, что это, как и зачем.
Перед нами очень сочный, изобретательный и вдохновенный дэт-метал, который хоть и не забредает особо на территории техникал-дэта и прог-дэта, звучит, тем не менее, невероятно технично, прицельно и нескучно. Переходя к третьему треку “Take On Me” (кавер на A-HA), Андрей вновь общается с залом в своей неподражаемой манере, попутно напоминая об уникальности состава, задействованного в выступлении Grenouer на этом мероприятии, и лайн-ап в данном случае реально исторический и уникальный, а пермские легенды как будто перенеслись на машине времени на 30 лет назад, вновь войдя в ту же самую реку, которую они так вдохновенно бороздили своими звуковыми вибрациями на заре 90-х.
Под звуки мега-хитовой “Take On Me” на самом деле очень сложно устоять на месте, и этот поп-хит в железном исполнении Grenouer Inc. ещё сильнее взбудоражил толпу, задав тон и настрой всему припасённому для данного вечера треклисту, и адская классика команды образца 1992 года в виде трека “Трупный зов”, для исполнения которой на сцену поднимается первый вокалист «гринуаров» Андрей Лобанов, заходит после такого разогрева просто на «ура». Сетлист подобран таким образом, чтобы слушателям было максимально комфортно и интересно, и это путешествие во времени, в ходе которого «гринуары» вспоминают свою историю, на самом деле воспринимается в итоге как самое настоящее приключение и вояж вперёд в прошлое.
“The Choice Of Flesh” трамбует и укатывает словно катком, давая всем возможность убедиться в том, насколько тяжёлыми и эпично-массивными способны быть Grenouer, а все вещи, вошедшие на “Death Panorama Live”, очень ярко, показательно и ретроспективно демонстрируют мощь и эволюцию одной из интереснейших отечественных дэт-метал-формаций, всегда тяготевших к безукоризненному перфекционизму во всём, начиная от исполнения и до звука и визуального представления своих релизов. Единственный недостаток в данном случае – это не слишком пространная длительность гига, но, возможно, в такой скорострельности тоже есть своя особая изюминка, ещё сильнее подчёркивающая накал и бушующую энергетику данного перформанса.
“Postnatal Depression”, датирующаяся 1996 годом переходит в скоростную “In-sect” из 2000 года, а затем музыканты заявляют о своём намерении закончить дышащее на нас из лазерных дорожек “Death Panorama Live” сыростью первозданного дэта действо треком “A Memorable Fancy”, но, как это водится в подобных случаях, без некоторого послесловия данное издание не обходится. К сожалению, речь не идёт о выходе на «бис», а Grenouer Inc. обрушивают на головы слушателей три студийных бонуса – не так давно проиллюстрированную видеоклипом “Suicide In Horror”, сочный новодел “Ignorance and Imprudence” и … душевную акустическую версию ”The Choice Of Flesh”. Что ж, более эффектного завершения тут было бы просто не придумать!
Материал раннего Grenouer хорош и исключителен сам по себе, а в исполнении 2021 года, которое сейчас стало достоянием общественности благодаря усилиям Symbol Of Domination, он как будто получил вторую жизнь и обрёл второе дыхание. “Death Panorama Live” является интересным документальным подтверждением того факта, что возвращение к истокам не только возможно теоретически, но и вполне легко реализуемо на практике, напоминая при этом, чем же так хорош и исключителен Grenouer 90-х, на самом деле исполнявший в те далёкие годы материал, высоко возвышавшийся над стандартами отечественного андеграунда и даже местами превосходящий высокие каноны признанных классиков и гуру дэт-метал-жанра. Перед нами весомый с культурной точки зрения экспонат, но в то же время очень живая (действительно “live” в подлинном смысле этого слова!) и по-настоящему слушабельная вещь!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Human Time "Цена совершенства"
Техничный и изобретательный дэт-метал-проект Human Time долго готовил своих слушателей к выходу полноформатника, и сейчас этот долгожданный день, наконец, настал. Все фирменные ингредиенты коллектива в виде повышенной жёсткости, виртуозно-иезуитской манеры исполнения и огненной увлечённости поднимаемыми в текстах темами присутствуют в “Цене совершенства”, но этот лонгплей всё-таки больше, чем сумма его частей, и обладает какой-то особой силой. На альбом вошло восемь треков, два из которых, а именно открывающий диск “Пробуждение… Новый день” и финальный “Новый день” являются фитами-коллаборациями с вокалистами Datura и Whispers Of Oblivion соответственно, но не только фитами и цифрами хорош этот альбом!
Первые звуки открывающей релиз вещи под названием “Пробуждение… Новый день” звучат как какой-то потусторонний оркестр, затем вступает весь крупногабаритный шквал инструментов, но оркестровые ощущения всё равно никуда не исчезают. Human Time звучит как сорвавшийся с цепи рой железных пчёл, и это не только напористо и мощно, но и непредсказуемо. Трек то и дело сворачивает в камерные и почти эмбиентные пассажи, что ещё сильнее добавляет всему происходящему в данной композиции привкус апокалиптичности. Как будто дэт-думовые Runemagick объединились с Die Apocaliptischen Reiter и Vital Remains, записав масштабную дэт-блэк-метал-оперу, и сделали всё это именно так, как и должно быть – качественно и с душой.
Но это всё только начало, и вот уже в ход идёт вторая вещь, которая называется “Конфликт машин… Первая кровь”, и здесь дэтового дума и думового дэта ещё больше. И нет, это не просто замедленная и дико забойная музыка, в данном треке нас ждут обильные россыпи эмбиента, электроники, чистой экспериментальности и какие-то почти шаманские фрагменты, напомнившие мне смесь Hollenthon, Shiva In Exile и Betray My Secrets. Местами этот трек звучит совершенно алогично и даже шизофренично, временами в нём проглядывает нечто от “Дэт-метал симфонии” Waltari, но всё это очень гармонично, слаженно, мощно и невероятно осмысленно. Как будто Шостакович и Рахманинов решили попробовать себя в дэт-блэке и записали фит-увертюру.
Третий эпик “От лица прогресса” звучит патетически и торжественно, напоминая классику Morbid Angel, а увесистые, словно буксующие риффы создают ощущение несокрушимой и величественной мощи, неспешно шагающей над пылающим и постепенно погибающим в тисках технотронного гнёта мирозданием. Что ни говори, а нарисовать своей музыкой футуристическую антиутопию у Human Time получилось просто блистательно. В их свежих треках много дэта и дума, много ярости и несокрушимой мощи, но всё это звучит невероятно осмысленно, изящно, виртуозно и кажется, что исполняет эти партии самый настоящий апокалиптический оркестр, в нотах у которого партитуры Страшного Суда, так увлекавшие в своё время Стругацких.
Даже стремительная титульная вещь не лишена симфонических вкраплений и изощрённо-техничных вставок пополам с трэшевыми риффами и блэковыми тремоло-атаками, что в этом треке местами напоминает какой-то сумасшедший и неудержимый dance macabre, а вот сменяющая lead-трек “Конвейер живой плоти” напротив делает упор на медленные и отчаянные ритмы, среди которых, тем не менее, время от времени проявляются скоростные и хаотические всполохи с очень плотными и атакующими риффами и такой же страшной вокальной составляющей. Эта вещь звучит как панихида над скоропостижно завершившей свой жизненный цикл Вселенной и по-настоящему впечатляет своей торжественной неотвратимостью.
А вот “Последний бастион” звучит так, как будто сыгран на скрипках космического хаоса, элегантно соскальзывающих с пересекающихся гармонических линий и эффектно дополняющих друг друга в галактическом вальсе финального восторга, и когда слушаешь эту вещь, на самом деле трудно не проникнуться всем этим восторгом в его феерическом и непостижимом уму великолепии, которое очень интересно перемежается вкрадчивыми, как будто позаимствованными у ранней Lacrimosa переборами, в то время как “Экспресс мертвецов” уходит в самые глубины переплетений дэта и эмбиента, фантазируя на тему фантасмагоричного и почти ритуального смешения стихий, где в алхимическом симбиозе первоэлементов на наших глазах рождается нечто новое и невиданное.
Финальная “3033 Новый порядок”, записанная совместно с Romano Chi, стала великолепным завершением пластинки, всё так же играя на контрасте уверенного дэт-метал-шреда и утробных пропастей эмбиента пополам с напористыми дэткор-фрагментами в лучших традициях Whispers Of Oblivion, и этот лаконичный эпик на самом деле очень выигрышно завершает релиз, оставляя в качестве послевкусия ощущение лёгкого голода, неудовлетворённости и желания ещё раз окунуться во все эти огненные бездны. Что сказать, сибирский дэт-блэк-эмбиент-коктейль в исполнении Human Time получился просто первоклассным, и вряд ли кто-то будет отрицать данный факт, ведь звучит он фирменно и увесисто, а в отдельных своих фрагментах не только равен классикам жанра, но и превосходит их.
Ну а самая сильная сторона данного альбома – в незашоренности восприятия выбранного стиля автором. Лидер Human Time Александр Завадский очень свежо и креативно понимает дэт-метал как таковой, он не боится гнуть его стальные каркасы вкривь и вкось, добавляя к нему порой совершенно непредсказуемые и удивительные ингредиенты, а итог получается не просто свежим или нестандартным, но во многом и блестящим. Именно таким настроением были проникнуты культовые работы Edge Of Sanity, Pan.Thy.Monium, Phlebotomized, Disincarnate и тех же Hollenthon, нечто подобное ощущаешь, когда слушаешь ремиксы на треки Morbid Angel, и я думаю, что раннее юношеское увлечение Александра хип-хопом тут тоже сыграло свою немаловажную роль. Имея представления о разной музыке, он делает дэт ярче, глубже и интереснее.
Сальвадор Дали призывал людей не бояться совершенства, с усмешкой констатируя, что никто из нас всё равно его никогда не достигнет, и Human Time сейчас говорят о том же самом. Они стремятся к безукоризненным высотам и во многом очень даже преуспевают в данном стремлении, однако в их музыке нет ничего излишне пафосного и совершенно нет никакого снобизма. Их актуальный альбом проникнут ощущением бескорыстного служения вечному сиянию мироздания, которое не меркнет даже на фоне всеобщего умирания, возрождаясь, словно мифический Феникс, и даруя живущим новую надежду на новый мир, новое небо и новые звёзды. Именно такие ощущения остались у меня от данного альбома, и звучит он на самом деле просто грандиозно. Как будто сам Дали отчасти приложил к нему свою гениальную и слегка ироничную руку.
Рецензия на альбом группы Navalm "Abnormalities And Deviations"
О чём петь группе, название которой звучит как обвал строительных лесов и умопомрачительный водопад, сносящий прямо здесь и сейчас твой дом в тартарары в режиме прямого включения? Только про разного рода ненормальности, девиации и прочий напалм, конечно же, и сегодня вы в этом в полной мере убедитесь! Собрав в единый кулак все свои самые сильные и убедительные наработки, эти севастопольские дэт-энтузиасты наваяли, вероятно, свой самый мощный опус, где реально показали самый максимум в плане техники, прицельности и наворотов, а назвали это “Аномалии и отклонения”. Но не пугайтесь такой несколько неоднозначной вывески – все девиации в данном случае будут исключительно интеллектуальны, красивы и изящны, а ненормальности будут щедро пропитаны дерзновенным вдохновением созерцания прекрасного.
Вы замечали, как круто и феерически иногда звучит бас-гитара в джазе и в ритм-н-блюзе и как мало она зачастую имеет собственного веса и самостоятельности в тяжёлой музыке и в дэте в частности? Navalm с успехом исправляют это досадное недоразумение, а заодно показывают, какими оригинальными могут быть дэтовые риффы, если их как следует разбавить прогрессивной трэшевостью, и каким мощным, карающим и «вкусным», но в то же время прочувствованным способен быть вокал. Кстати, о вокале. Это уму непостижимо, как можно соединить в одно время и в одном месте хриплые традиции Mortification, Cannibal Corpse, Husquarn, Cranioclast и ещё целой тучи самых упоительных дэтовых вокалистов, способных воссоздать голосом эффект погружения в океан превосходного тёмного напитка обворожительно пенистой консистенции…
Восемь треков данного альбома наглядно демонстрируют, как техничность в духе зрелого Coroner и звук, как будто выросший из их классических “Mental Vortex” и “Grin” оказываются на службе у апокалиптического дэт-металла с привкусом космичности Nocturnus. Я слушал этот альбом и не мог поверить, что такое на самом деле бывает и может быть. Одухотворённость в лучших традициях начала 90-х сочетается у Navalm с резвыми и пленительными гитарными соло, а их басовым прогонам позавидовал бы даже сам Стив Диджорджио. Они умны и сдержанны, все свои фишки как будто взвешивают на аптекарских весах, а в итоге эта кулинарная осмотрительность создаёт по-настоящему филигранный гурманский продукт, который приносит слушателю такие же тонкие и гурманские впечатления.
Careless Records вновь подтвердил свой хороший вкус и очень неплохие издательские навыки, реализовав всё это дэтовое счастье в виде шестипанельного дигипака с красивым красочным буклетом и не менее красочным артом на обложке, и это действительно один из лучших образчиков в своём жанре, который очень желательно заиметь в коллекцию всем интересующимся подобными дэтово-душевными и сделанными от души вещами. Тот редкий случай, когда в релизе прекрасно абсолютно всё: и музыка, и задумка, и реализация, а название коллектива на все сто соответствует его материалу. Маленькая техничная жемчужина из мира отечественного дэт-металла, которую тут же хочется поставить на маленький уютный постамент у себя в комнате и с удовольствием чествовать каждый день путём погружения в недра CD-проигрывателя и нажатия на клавишу “play”.
Рецензия на мини-альбом группы MakeUp "Время пришло"
Старый добрый хард-н-хэви не может устареть в принципе, и творчество ижевской группы MakeUp очень убедительно нам об этом заявляет. Команда представляет первый в своей дискографии мини-альбом, и их новейшие три трека, сплавленные воедино под этим названием, это настоящий взрыв бодрости и рок-н-ролльного задора. Мы уже не раз писали об их синглах, освещая разные грани творческого кредо данной команды, ну а сегодня у нас первый в истории этой команды концентрированный и концептуальный триптих, на примере которого рок-н-ролльщики из MakeUp покажут всем, что такое тройной рок-удар в их понимании, и как он может звучать.
Мотор актуального EP MakeUp заводится треком под названием “Не верь ветрам”, и это очень атмосферная и мелодичная вещь. В первый момент мне вспомнились поляки Delight времён их самого лучшего и мощного диска “The Fading Tale”, и некоторые параллели тут действительно провести было бы уместно. Не самый чистый и хрестоматийный хард, совсем не пляска на костях старых клише, а вполне успешная попытка одухотворить и как бы преобразить изнутри жёсткие рамки канонического хард-н-хэви за счёт лиричных, нежных и певучих вокальных мелодий, как будто взятых откуда-то из мечтательного готик-металла, но с привкусом мелодичного аора.
Байкерских тенденций и риффов, своим звучанием напоминающих рёв мотора, становится больше в титульной вещи, поставленной на альбоме вторым номером, и эта вещь действительно стоит того, чтобы быть программным треком, давшим название для целого EP. Композиция стартует очень неспешно и даже отстранённо, но затем выруливает на хайвей, и вот тут её уже не остановить. Смесь напористых ритмов и мечтательных вокальных интонаций создаёт очень интересный коктейль, который, с одной стороны, звучит вполне как бодрый хэви-эпик в лучших традициях 80-х и мелодических вершин данного жанра, а с другой – копает значительно глубже.
А завершает EP очень жёсткая и на все сто процентов хэви-металлическая “Не трогай меня!” Забористые риффы, жаркие переходы, эмоциональный, местами прямо-таки сочащийся страстью и яростью вокал, эффектно выходящий в самых драматичных местах на первый план, и всё это в русле собственного стиля MakeUp. Именно здесь голос Тани Katz, вокалистки MakeUp, раскрывается самым выгодным образом. Немного от Doro, чуть-чуть от Delight, что-то от Messiah Force, Bitch и Vixen, а всё вместе это становится очень жарким и рокочущим, невероятно дерзким и чувственным, но в то же время до одури мелодичным хэви-метал-роком премиум качества.
Своим актуальным релизом MakeUp очень убедительно демонстрируют всем нам, что настоящий рок не может устареть, и будет современным и актуальным даже через сто и триста лет, а ключ к такому бессмертию и вечной актуальности – в искренности и доверительной душевности, которых у наших сегодняшних героев просто тонны. MakeUp бодры, напористы, драйвовы и на 100% привержены самому настоящему, закованному в кожу и клёпки рок-н-роллу металлического розлива, но сентиментальности и нежности у них намного больше, чем у Doro и Scorpions вместе взятых, и это однозначно их сильная черта, которая в полной мере проявилась на нынешнем EP.
С одной стороны, перед нами в точности та самая простая и качающая рок-н-ролльная энергетика, которая так превосходно подходит для того, чтобы раскачивать стадионы, а с другой – новейшие треки MakeUp глубже и тоньше. Подобные вещи наверняка зайдут и любителям Vixen вроде меня, и более молодым или даже юным слушателям Paramore и Skillet, но потенциал у треков MakeUp однозначно будет посерьёзнее, и радовать эти песни вас будут, скорее всего, намного дольше. Не бросаясь в какие-то усложнения, морализаторство или экзистенциальные проблемы, музыканты этой команды, тем не менее, умудряются отражать почти арт-глубины и прог-высоты.
Я слушал EP “Время пришло” четыре дня, возвращался к этим песням снова и снова, и только на исходе четвёртого дня меня вдруг осенило по поводу того, что же такое интересное и исключительное присутствует в музыке этой группы, что выделяет её на фоне всех коллег по жанру. Да, я всё о той самой глубине, о которой упомянул абзацем выше, но только поздней и тихой субботней ночью, только сейчас я понял, в чём эта глубина заключается и на что похоже. А сравнить её можно с подходом к своему делу легендарной группы Heart, которые изначально как будто смешивали Led Zeppelin, Deep Purple и фолк, а затем, сменив стиль, всё равно остались так же мега-профессиональны в своём аор-мелодик-харде, не растеряв былую основательность.
Участие вокалистки MakeUp Тани “Katz” в метал-опере «Война осколков» в роли Ашгерди помогает ей использовать свои вокальные данные самым лучшим образом, и чем больше времени проходит, тем более это становится очевидным, проявляясь в том числе в основном коллективе Татьяны. Нынешний EP неспроста имеет такое название – первый альбом после одиннадцати синглов это всегда особое событие для любой группы, и MakeUp, похоже, действительно пришли к выводу, что для них настало время больших и серьёзных свершений, и теперь уже можно начинать играть по-крупному. Что ж, на данном EP MakeUp действительно goes big!
Рецензия на сингл проекта APOLLI "Бедный мой мальчик"
Мы внимательно следим за творческой эволюцией поющей повелительницы тонких психических энергий Аполлинарии Чикуновой уже очень давно, и уже во времена её участия в группе Awake с их концепцией пассивной агрессивности было совершенно очевидно, что на наших глазах происходит становление чего-то большого, выдающегося и интересного. Немного спустя Аполлинария присоединилась к шаманам из NEIROMAZE, организовала собственный проект Blurred Omens, а чуть позднее дошла до совершенно автономного и сольного творчества под своим собственным, слегка подкорректированным с целью краткости и большей презентабельности именем, каждый раз раскрывая себя с новой и удивительной стороны.
Сначала в рамках APOLLI выходили англоязычные треки, а вот теперь дело дошло до ещё более радикальных перемен и экспериментов, и «психотерапевтический рок» Аполлинарии зазвучал на русском, чтобы стать ещё понятнее и доступнее нашему отечественному слушателю, не имеющему возможности и соответствующих лингвистических навыков для понимания сложных англоязычных лириксов. И всё это особенно интересно, если принимать во внимание, что сама Аполлинария намного свободнее чувствует себя в англоязычном пространстве и практически не писала ничего на русском, старательно избегая вплоть до недавнего времени такого опыта и подобных челленджей.
И русскоязычный дебют Аполлинарии это на самом деле вполне реальный “челлендж” – вызов и испытание для себя, а звучит он как самый настоящий «психотерапевт-рок» реального погружения, что не относится к одному лишь тексту. Музыка трека как будто совмещает воедино молодёжный подростковый рок в духе The Pretty Reckless, Вилли Винки с чем-то намного более тяжёлым, изощрённым и серьёзным вроде Tool, Mudvayne и Architects. Техничный бас, интересные аудио-вставки, и всё это в сочетании с очень нежным, чистым и доверительным вокалом, который то и дело как будто забредает на территории Drummatix и современных МТВ-див вроде Bearwolf, которые звучат теперь как Slipknot со своим “Vermilion Pt. 2”.
Что ж, как оказывается, и Bearwolf при должной обработке может выглядеть очень и очень пристойно, а вокальные возможности Аполлинарии совершенствуются буквально в режиме нон-стоп, не останавливаясь в своём непрестанном прогрессе ни на секунду. Теперь Аполлинария поёт намного мягче и выше, появляются новые интонации и приёмы, и в сочетании с русским текстом и с тягучими, такими почти шаманскими и тоскливыми нотками припева всё это воспринимается уже не только как психотерапевтический сеанс, но и как психоанализ, где предметом рассмотрения становится уже своя собственная душа. Рассказывая об опасности безоглядного желания помочь, вокалистка говорит о чём-то очень важном для себя и очень своём.
Ну а в том, что касается лирической составляющей композиции, перед нами очень искренний и авторский рассказ о том, что желание помочь ближнему ни в коем случае не должно переходить в безоглядное спасательство, а самопожертвование не должно выходить за определённые рамки и границы, если вы не хотите полностью разрушить свою жизнь и поставить на ней крест. Каждый из нас что-то и где-то слышал про психотерапевтов и ментальные проблемы, но мало кто по-настоящему отдаёт себе отчёт в том, насколько опасной и ответственной может быть работа психотерапевта, а также к каким опасным и ужасным последствиям могут вести ментальные проблемы и диссонансы.
«Не заплакать, не высказать,
Что на сердце копится,
Плотный слой пыли эфирной
Прессуется с возрастом.
Бедный мой мальчик,
Болит сердце за тебя,
Но любовь не решает,
Не мне играть в спасателя.
Бедный мой мальчик,
Не дали сил тебе идти,
Выбирайся из капкана,
В свои руки жизнь возьми.»
(с) APOLLI, “Бедный мой мальчик”
Я долго думал, что же мне напоминает “Бедный мой мальчик”, и в итоге вновь пришёл к выводу, что здесь присутствует всё лучшее от Нелли Фуртадо, Bearwolf, The Birthday Massacre и The Pretty Reckless, аранжировочно и исполнительски адаптированное для интеллектуалов и музыкальных гурманов, симпатизирующих Tool и Architects. Подача и глубокая личная вовлечённость исполнительницы буквально оживили достаточно прямолинейную и хрестоматийную историю из текста, превратив её в настоящую жизненную зарисовку, вслушавшись в которую хотя бы единожды, уже невозможно остаться равнодушным. Когда звучит этот трек, ты сам чувствуешь себя на месте того, кто так хотел помочь, но понимал, что не в силах сделать ничего, и это больно.
А вот слушать голос Аполлинарии на русском – это подарок уже само по себе, и очень неслучайно некоторые из её слушателей и поклонников пишут сейчас об этом. Смена языковой парадигмы в данном случае означает намного больше, нежели просто поворот к русскоязычной аудитории. В ходе такого шифта значительно поднимаются все ставки, касающиеся искренности, открытости и доверия своему слушателю, равно как и глубина проработки и представления избираемых для воплощения тем, что становится особенно очевидно, если сравнить нынешний трек с недавней работой APOLLI под названием “Rigid Heart”. Настоящая трагедия, настоящая обнажённость и предельная ранимость всех чувств и переживаний доведены сейчас до самого финального предела, хотя тут нет экстрим-вокала и нет особой гитарной агрессии. Накал здесь другой.
В этот раз Аполлинария целенаправленно устремляется к совершенно противоположному полюсу эмоционального спектра и вместо жёстких и агрессивных звуковых решений делает ставку на очень мягкие и даже нарочито расслабленные сочетания нот. Иногда, чтобы тебя услышали, нужно замолчать. Самый громкий крик – тишина. И порой самые жёсткие и тяжеловесные слова произносятся тихо и едва слышно. И в данном случае у нас именно такая ситуация. Свежий сингл APOLLI говорит о таких вещах и о таких проблемах, говорить о которых можно только с горечью и с не находящим нужных слов сожалением. Слишком многое в этом мире находится за гранью наших возможностей и желаний, и есть такие ситуации, когда голос сердца и голос разума примирить совершенно невозможно, а слушать нужно именно разум, как бы больно это ни было.
В этой песне много личного с явным привкусом автобиографичности, много настоящих чувств, переживаний и какой-то очень жизненной и доверительной уязвимости, много неравнодушия и искреннего желания достучаться до своего слушателя, открыть ему тот мир бессмысленно погибших душ, которые всего-навсего хотели проявить неравнодушие и помочь тому, кто нуждается в помощи. Мир жесток, и одна-единственная ошибка вполне может стать фатальной, а психологическая помощь зачастую напоминает спасение утопающего: можно быть хорошим и добрым человеком, искренне хотеть помочь и вовремя прийти на помощь, но в итоге не только никого не спасти, а самому отправиться на дно речное. Именно об этом “Бедный мой мальчик”.
