РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Ulfdallir "Einherjar"
Эти столичные викинги никогда не отличались большой оригинальностью, но с самого начала чем-то очень сильно зацепили меня, и я удивлялся сам себе, буквально фонтанируя восторгами по поводу их дебютного полноформатника, и вот примерно то же самое происходит со мной и сейчас, когда они предлагают нам свой очередной сингл. Мощный, хотя достаточно простой и почти хэви-металлический рифф сходу располагает к себе, когда начинает звучать их свежий трек, а затем темп ускоряется, срываясь в отчаянный галоп, вступает грозный хрип фронтмена, и мы слышим собственную вариацию Ulfdallir на тему того, как могли бы звучать Einherjer, Unleashed и Amon Amarth, доведённые до самого финального хэви-метал-супрематизма, но не растерявшие при этом своих скоростей, властной энергии и напора. Собственно, перед нами всё то же самое, что мы слышали ранее у них на EP “Ulfhedinn”, но быстрее, мрачнее, концентрированнее и вообще чуть иначе.
Их викинг-дэт-метал звучит почти как Manowar времён “Hail To England”, и это просто первоклассное напоминание о том, что корни данного жанра уходят куда глубже, чем просто во времена Bathory с их “Hammerheart”. Так играют дэтстеры, которым надоело стараться быть страшными и свирепыми, а просто хочется нарезать классные метал-бриджи и получать от этого удовольствие. Кайф, удовольствие, удовлетворение…heavy metal satisfaction, как было написано на вырезке из Kerrang!, висевшей у меня в комнате в начале 90-х – всё это в полной мере ощущаешь, когда звучит невероятно простая и прямолинейная, но в то же время до одури кайфовая “Einherjar”. Не знаю, откуда такое название и как оно связано с культовыми норвежцами, выбравшими себе такое же имя, но задумка определённо интересная.
Словно желая дожать и довести все эти тенденции восторга до самого высочайшего апофеоза, авторы максимально повышают скорости исполнения, выходя на финишную прямую, и получается у них просто сногсшибательный каток, который очень кайфово и сладостно замедляется в районе середины, попутно предлагая слушателям размашистые викинговские вопли-хоры, которые авторы как будто хотели приберечь на сладкое и специально растягивают, вновь повторяя на «бис». Что ж, это вещь действительно прекрасно справляется с отведённой ей ролью музыкального десерта, а нужная доля сырости и даже какой-то местами рассредоточенной хаотичности даёт их свежему эпику предельно реалистичное ощущение батальной непосредственности, заставляя его звучать всё более и более достоверно.
Такой конкретный хэви-метал-лоу-фай в духе тру-прото-викинг-дэт-металла наверняка понравится многим, и оценить подобное на самом деле смогут даже поклонники отменного гурманского хэви-металла 80-х и самого лампового олдскула, издающегося исключительно на кассетах и на виниле. Я переслушивал в очередной раз “Ulfhedinn” и почти воочию видел перед собой расплывающееся в довольной улыбке лицо Фенриза из Darkthrone, давно всем известного своей сумасшедшей тягой к подобным аудио-находкам и ретро-раритетам на заданную тему злого и трушного хэви-викинг-блэка. Я думаю, если бы ему подсунуть пару этих песен на кассете без подписи, он бы вполне мог принять их за какой-то культовый реликт из глубин металлической истории… Однако не будем вдаваться в дебри сослагательного наклонения, а лучше сами повнимательнее послушаем “Ulfhedinn”и порадуемся очередной победе отечественных викингов.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Крылья бабочки"
Эти философствующие циники и рок-реалисты всерьёз взялись за переосмысление своего дебютного альбома, и после череды очень интересных сингловых перепевок материала с него нам предлагается современный апдейт одной из самых сложных и глубоких композиций со “Снов самоубийц”, а именно “Крыльев бабочки”. Они вновь отправляются в прошлое с тем, чтобы сделать ещё один фрагмент этого прошедшего и минувшего вновь актуальным сегодня, и в этот раз у них всё получается в самом лучшем виде, а “Крылья бабочек” звучат сейчас с потрясающей 3D-глубиной и выразительностью. Впрочем, к этому мы все уже привыкли, прослушав несколько их недавних переосмыслений треков времён “Снов…”, но в этот раз в списке отличий присутствует и нечто ещё.
Знаменитый контраст вкрадчивых, почти балладных и резких, жгучих, кричащих фрагментов, на что с самого начала своего существования делал упор Тайный Диктатор, в этой вещи проявляется очень ярко и характерно, и это совсем не похоже на работу по шаблону. В переигранной и переаранжированной версии данного трека нам предлагается ещё раз окунуться в размышления о знаменитом «баттерфляй-эффекте», но в таком стремительном и живом воплощении, что от развития событий в данном треке просто захватывает дух. Из ледяного холода в пламя, затем снова в холод и всё это с потрясающей проработкой и философской основательностью всех тезисов.
«Осколки навечно останутся
В моей душе,
Молчанье, лишь тишину слышу
И не надо слов.
По ветру мысли,
Пусть летят по городам,
По ветру мысли,
Пусть летят и пусть сгорят.»
(с) Тайный Диктатор, “Крылья бабочки”
Текст поражает своей поэтичностью, красивыми и полётными образами, но в то же время предельной резкостью и таким же предельным фатализмом. Чем больше раскрывается по ходу развития хронометража трека повествование, тем больнее и резче режут слова этой композиции и тем сильнее и огненнее полыхает представляемое авторами противостояние между желанием улететь, успеть, смочь, дотянуться, увидеть благой исход и… пониманием, что всё это всего лишь мечта, фантазия и бесплодная надежда, которой не суждено когда-либо и в хоть в какой-то степени воплотиться. Экзистенциальное «мужество быть» перед лицом абсолютной жестокости и безнадёжности бытия представлено в “Крыльях бабочки” максимально достоверно, реалистично и живо:
«Солнце.
Крыльям – им не сгореть
В лучах твоих.
Солнце, солнце.
Мне не успеть, не успеть...
Осколки навечно
Останутся в душе.
Письма, пепел,
Пепел по городам.
Душа в огне,
Всё пусть сгорит!»
“Крылья бабочки” – это экзистенциальная баллада, которая в середине срывается в кинематографический хоррор, совершенно не теряя при этом своей реалистичности, а затем щедро одаривает слушателя головокружительным каскадом мелодий, когда дело доходит до соло. И всё это в собственном стиле Тайного Диктатора и с их резкими, максимально эмоциональными вокальными решениями, от которых тебя бросает то в жар, то в лихорадящий озноб… Здесь реализм и предельная честность доводятся до своего самого финального предела, а затем закипают, но формально всё это по-прежнему остаётся в русле бьющего наотмашь и пронзающего насквозь альтернативного рока.
За шесть лет, прошедшие с момента выхода “Снов самоубийц”, когда я впервые услышал “Крылья бабочки”, эта вещь ничуть не потеряла своей актуальности и даже в оригинальном прочтении до сих пор звучит свежо и интересно, однако новая трактовка самого первого и самого концентрированного, на мой взгляд, альбома в дискографии Тайного Диктатора, именовавшегося раньше Tyler Durdenn, просто бьёт все рекорды в плане реалистичности и эмоционального погружения в тему. А о чём тут и почему, я думаю, каждый ответит сам, и у каждого этот ответ будет очень личным и очень своим, и в то же время абсолютно правильным и на все сто процентов соответствующим посылу и замыслу песни.
Рецензия на альбом группы Flynotes "Cast In Stone"
Творчество этих интересных питерских саунд-волшебников выходило на виниле на норвежском лейбле, а теперь они представляют новую веху своей креативной эволюции, и сейчас перед вновь набор инструментальных сюит, где вокал не просто не сильно необходим, а однозначно был бы лишним. Много хтоничного, психоделичного, астрального и экспериментального, а в итоге всё это принимает форму чистого вдохновения, рассказывающего нам про всё самое сложное и заповедное, не прибегая при этом к посредничеству слов и куплетно-припевной формы. Микс из пост-рока, космического дума, психоделичного стоунера и хрустальной астральной мистики.
“Cast In Stone” действует как сеанс гипноза. Этот альбом напрямую нацелен в подсознание, и проявляет себя именно в таком проблемном поле. Очень хороша открывающая альбом “Carnival” с её мощными риффами и этими южными, слегка отстранёнными мелодиями, интересна “RockKing”, словно демонстрирующая, как могла бы звучать пёпловская “Speed King” в духе психоделического авангарда, а “Find Adventure” это, вероятно, самый непредсказуемый и хулиганский трек на альбоме, хотя и он является таковым только в первой своей части, очень скоро давая слушателю понять, что путешествия и приключения в данном случае подразумеваются только астральные.
А вот сменяющая её “We are Experience” вновь погружает слушателя в океаны рефлексии и меланхолии, предлагая в очередной раз «обернуть глаза зрачками в душу», хотя начинается всё с довольно-таки увесистого и атакующего риффа в духе самых напористых композиций Black Sabbath. Вообще именно такой приём чаще всего используют музыканты на своём новом альбоме – сначала всё начинается вполне себе бодро и рок-н-ролльно, а затем земля как будто уходит у нас из-под ног, и ты проваливаешься в чистый космос безудержной авторской рефлексии.
А больше всего на альбоме меня впечатлили невероятно красивая “Aviators” с этими расслабляющими клавишными переливами, грубая, контрастная, почти хэви-металлическая “Finishing Touches” с её отвязным алармирующим драйвом и невероятно тяжёлая “Next Flight”, где все контрасты доведены до самого предельного максимума, а мега-монолитные гитары элегантно перетекают в меланхоличные переборы и гипнотизирующие звуковые вибрации. Чистый гипноз и великолепный фон для погружения в заповедные аллеи джунглей собственного сознания.
“Cast In Stone” звучит космически и таинственно, и именно в этом его особое очарование, а заканчивается всё, наверное, самым мистическим треком на всём альбоме, который называется “Shooting Star”. Атональный скрежет обрушивается на нас с первых же секунд композиции, а далее идёт развитие этой скрежещущей космической темы, и падающих звёзд, которыми полна в минуты отчаяния душа человека, становится ещё больше. Бесподобная соло-гитара уверенно ведёт наше внимание за собой, а хаотический фон, в роли которого выступают рассредоточенные ударные и бас, ещё сильнее подчёркивает её безукоризненную парящую чистоту.
С чем сравнить всё это?...Во время первого прослушивания у меня была ассоциация на стыке Ugly Kid Joe, переигрывающих Black Sabbath на своём “As Ugly As They Wanna Be” в миксе с сэббэтовским “Planet Caravan” в исполнении Pantera и сольниками Гизера Батлера, но очень быстро я понял, что от этой аналогии лучше отказаться, поскольку она не раскрывает и десятой части тех глубин, которые открывает своим слушателям “Cast In Stone”. Да и вообще моя первая импульсивная аналогия несколько не о том и не то. Даже чисто музыкально и в плане идей у Flynotes получился намного более свободолюбивый альбом, далеко уходящий от чистого рока.
Да, на “Cast In Stone” есть и форсированная тяжесть Ugly Kid Joe, и прозрачная звёздная меланхолия клипа Pantera “Planet Caravan”, и мощная ритм-секция GZR, но в целом Flynotes намного абстрактнее и глубже. Это не развлекательная музыка, а действительно в большей степени сеанс психотерапии и саундтрек для самопознания, а если на время отставить в сторону всю метафизику и мои разросшиеся в разные стороны ассоциации, то нужно характеризовать данный релиз как очень крутую гурманскую штуку на основе Grateful Dead и Space.
Не хочется сравнивать “Cast In Stone” с типичными стоунер-метал командами и с группами вроде Cathedral, Spiritual Beggars или Electric Wizard, в данном случае перед нами, скорее, Rush и Yes, решившие перейти на «тёмную сторону силы» и начавшие исполнять музыку в стиле Black Sabbath. Много прогрессива и арт-рока, но всё это в духе тёмных и задумчивых «саббатинцев», максимально ушедших от всех своих хулиганств в пользу чистого креатива и неудержимого желания докопаться до самых тайных своих глубин. Только высший балл и только 5 из 5. А слушать такое на самом деле желательно на ламповом и винтажном виниле – так аутентичнее.
Рецензия на мини-альбом группы VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE "Один"
Эти агрессивные экспериментаторы славятся своими смелыми решениями на основе дэт-блэка и дэткора, а также нестандартными темами песен. Они пели и про Дзержинского, и про бога времени Хроноса, и про татаро-монголов, и много ещё про что и про кого, и каждый раз это получалось интересно, нестандартно и даже в какой-то степени вызывающе. Между тем в разгар июльской жары 2025 года они возвращаются вновь и в этот раз представляют массивный четырёхтрековый EP, в мастеринге и сведении которого им помогал Сергей “Лазарь”, даже пожертвовавший в итоге свой вокал для титульного трека с мини-альбома.
Тяжеловесы-интеллектуалы из Virgins Blood Of Cachtice действительно вернулись, и сегодня у нас свежий EP команды, на котором они представляют новую вариацию на тему своего знаменитого месопотамского дэткора, вроде того, что нам там понравился на их недавнем сингле “Yhwh”, о котором мы писали в апреле прошлого года. И сейчас они вновь остаются собой, но в то же время представляют все свои фирменные фишки как будто с нового и непривычного угла зрения, что позволяет нам всем в очередной раз удивиться их мастерству и открыть для себя эту команду ещё раз, как бы по второму кругу войдя в ту же самую, но всё же ставшую немного иной, реку Гераклита.
Всё начинается очень мощной и насыщенной вещью “Friday, 13”, и эта скоростная композиция тут же создаёт пугающую атмосферу, характерную для фильмов ужасов про Пятницу, 13. Сдвоенный вокальный напор, зверские гитары, апокалиптическая ритм-секция, и всё это как будто с каким-то панковским настроем. Впрочем, про панков и их настрой это я зря – VBOC могут слегка хулиганить, могут быть неприкаянными и отвязными на всю голову, категорически сбиваться с пути и уходить в непролазные дебри экспериментальных чудачеств, но в то же время, они очень аккуратно блюдут свой брутальный накал, всегда максимально аккуратны в исполнении самых сложных партий, и уж точно ни на что не променяют эту филигранную аккуратность.
Когда звучит эта группа, почти всегда найдётся место для иронии и для самоиронии, но это точно не время и не место для веселья – тут гул, грохот и мощь как при старте ста ракет, и очень чёткий и качающий рифф в “Манштейн” тоже по-своему подтверждает данное утверждение. Не самый прямолинейный и очевидно убийственный гитарный аккорд, с которого стартует эта вещь, тем не менее, сразу же берёт быка за рога и уверенно завладевает вниманием слушателя. Его слышишь, и как будто бы сразу же подпадаешь под какое-то гипнотическое очарование, из которого тебе уже точно не выбраться… Почти хэви-метал, но такой злой, тяжёлый и забористый!
Предпоследний трек на EP называется “Grave’s Coordinates” и представляет собой фит-коллаборацию с Silence…, который подарил данной вещи свой чистый, психоделично-отстранённый вокал, во многом и определивший её эмоциональный облик. Экстрим-пение в данной вещи всего лишь фон, оно появляется редко и ни на что особо не влияет, а вместо этого нам предлагается внушительная порция чистой меланхолии, которая каким-то неведомым, одной ей известным образом проросла в самой гуще дэт-блэк-металлического хаоса, мгновенно осветив и одухотворив всю его техничную импульсивность…
Гостевой вокал Сергея “Лазаря” в титульной вещи сообщает материалу Virgins Blood Of Cachtice ощутимый перекос в сторону зубодробительного дэт-металла. Скорости и напор тут заметно повышаются, однако это совсем не означает, что материал будет проще или поверхностнее. Эпичные хоры звучат в припеве, а затем в ход даже идут симфонизмы в духе Hollenthon. Здесь авторы, скооперировавшиеся со своим именитым гостем от души отдают должное самому суровому, брутальному и бородатому металлу, но в то же время не перестают быть собой. Они жестят и форсируют и без того форсированные фишки, но всё равно делают это элегантно и с умом.
Можно сравнить Virgins Blood Of Cachtice с Die Apokalyptichen Reiter, Strapping Young Lad и Transilvanian Beat Club, которые играли самую тяжёлую музыку, не боясь при этом самых безоглядных экспериментов и удивительных заимствований. Все четыре трека с нынешнего мини-альбома отличаются на удивление редкими и мощными риффами, которые моментально запоминаешь и тут же внутренне радуешься мастерству и оригинальности коллектива, сумевшего внедрить в свой жестокий и бескомпромиссный дэткор такие изящные и порой на самом деле достаточно тонкие фишки. VBOC – это изобретательный дэт-метал-экскаватор, вытворяющий на льду музыкального катания замысловатые фигуры высшего пилотажа, и это впечатляет.
Они не ищут эвфемизмов и не стараются быть правильными, похожими на своих кумиров, адекватными или соответствующими каким-то стандартам – они просто от души отжигают и горят вместе с этим пылающим космосом великих и прекрасных идей, умноженных на вечные тайны мироздания. Для любителей винегрета в духе Hollenthon, Die Apokaliptischen Reiter, Diablo Swing Orchestra и т.д. Virgins Blood Of Cachtice – это по-настоящему впечатляющая находка и отменное лекарство для ушей. А ведь они просто всё сделали качественно и на совесть, добавив к своему профессионализму немного находчивости и изобретательности. Всё гениальное просто.
Рецензия на сингл проекта ИльинК "Пачка сигарет"
Кто бы мог подумать, что композиция, формально посвящённая пачке сигарет, может быть настолько глубокой, философской и разноплановой!.. Яркий интернет-проект ИльинК, во главе которого стоит Константин Ильин, имя которого и зашифровано в названии, продолжает делиться синглами, и сегодня у нас опять нечто очень необычное и достойное внимания. В общем-то, необычность видна даже на уровне названия, а едва мы включаем трек, всё становится ещё жарче и острее. Очень финские мелодии слышатся уже во вступлении к треку, мне явственно представились Amorphis, Viikate, Eternal Tears Of Sorrow и даже что-то вроде Ensiferum. Всё очень мелодично и атмосферно, а контраст вкрадчиво-балладных, речитативных и ревуще-припевных фрагментов создаёт очень концентрированную и жгучую картину с лёгким флёром меланхолии.
«Последний вдох, последний дым, всё, что имел, развеял я им. Пачка пуста как душа моя, В ней нет ответа, лишь боль бытия» – сокрушается исполнитель, и все эти слова при всей их кажущейся шаблонности в данном случае звучат очень искренне и по-настоящему. В этом треке много отчаяния, боли, страданий и болезненных размышлений о смысле жизни, и это совсем не кажется каким-то безысходным или заунывным. Даже находясь на краю гибели и теряя всё, лирический герой данной композиции не опускает руки и не сдаётся, он продолжает верить в торжество правды и справедливости: «Но в этом пепле в тоске ночей я вижу искры ушедших огней. Может, смысл в том, чтобы гореть до конца как сигарета в руке мертвеца?» Смелые и яркие образы, потрясающее, поистине прометеевское дерзновение и такое же удивительное вдохновение.
Интересный металкор-бридж в конце трека, не менее интересные намёки на фолк с этим разудалым «О-о-о-о» в середине композиции, а всё вместе это складывается в очень солидный и масштабный трек, который звучит почти идеально, не собираясь никого грузить или утомлять своими наворотами. Нет сомнений, что в этот раз ИльинК записали настоящий хит, который на 100% придётся по душе всем неравнодушным людям с живой душой и ищущим сердцем, желающим найти смысл своей жизни. В этом треке очень много свежести, креатива и какой-то жизненной правды – чего-то такого, за что я так люблю старые советские фильмы с Бурковым, Басовым и другими нашими знаменитыми актёрами. И когда звучит эта вещь, происходит маленькое чудо, и ноты, слова и риффы, дополняя друг друга, создают единый живой узор подлинных человеческих переживаний.
Отдельно стоит отметить грамотную вокальную работу и приятный тембр Константина, отличные аранжировки и достаточно оригинальный текст («где каждый шаг как ржавый засов» – звучит эффектно и нетривиально, а «я тлею как уголь в холоде звёзд» – это вообще блестящая находка), а также то, как исполнитель совмещает намёки на фолк, элементы тяжёлой музыки самого высшего качества и достаточно мейнстримные, даже попсовые ходы, которые могли бы «зайти» и быть понятыми даже на МузТВ. ИльинК как будто популяризируют и продвигают в массы идеи тех же Amorphis, и в их исполнении все эти меланхолично-атмосферные гитары с привкусом туманов Карельских перешейков на самом деле понятны и доступны даже для того, кто никогда не слышал ничего тяжелее Арии, и даже ту никого особо не понимал. И всё это тоже большой талант и особый дар.
Очень отрадно видеть, что ИльинК выбрали для себя путь в направлении осмысленного и высокопоэтичного творчества, и я думаю, что дальше всё будет только лучше и интереснее. Константин явно вошёл во вкус и уже готов на самые радикальные и неожиданные эксперименты, и я думаю, что более эффектной антирекламы для курения просто не придумать. Можно, конечно, грустить, унывать и отчаиваться с сигаретой в руке, но нынешний трек ИльинК, который формально посвящён как раз всему этому, ярко и доходчиво демонстрирует – делать всё это бессмысленно. Когда вокруг так много интересного и вдохновляющего, можно, как минимум, попробовать зарифмовать свои мысли и чувства похожим образом, а можно просто радоваться вот таким трекам и восхищаться ими. Тихо, негласно и очень ненавязчиво ИльинК вместе со своим свежим синглом демонстрируют красоту и спасительную силу настоящего искусства.
Рецензия на альбом группы Cancroid "TEMPUS ODII"
Одни из старейших и ярчайших представителей южной метал-коалиции в лице ставропольской дэт-метал-команды Cancroid после пятилетнего перерыва и некоторой перезагрузки возвращаются в строй, и представляют свой новейший шеститрековый полноформатник. Претенциозное название на латыни и не менее претенциозный слоган на том же мёртвом языке сразу же настраивают слушателя на нечто большое и серьёзное, и на деле альбом стремится именно к такому большому и серьёзному звуку и не менее масштабным идеям. И, конечно, во всём этом можно узнать прежних Cancroid, но у них сейчас как будто открылось второе дыхание, а все их прежние идеи дозрели до определённого градуса, отрастили когти с клыками и бьют копытами от нетерпения.
На этом альбоме всё очень серьёзно, сурово, минималистично и осмысленно. Это суть и дух первородного дэт-металла, как он есть. Авторы стараются не делать лишних движений, а просто рьяно, чётко и прицельно бьют своими самыми эффектными и яростными фишками наотмашь в сторону слушателя, в результате чего получается нечто напоминающее безжалостный бульдозер, а начинается всё с уже известной внимательным слушателям “Neither Fly, Nor To Crawl”, о которой мы уже писали в рецензии на её сингловый вариант. Это действительно не самая типичная для “Tempus Odii” вещь, о чём и заметили нам в интервью участники Cancroid, но на роль открывающего альбом трека эта изломанная композиция подходит очень и очень хорошо.
Траурное начало, такое же глубокомысленное и почти дэт-думовое продолжение, и угрюмый настрой сохраняется на всём протяжении звучания этого мрачного и даже трагичного в районе инструментальных бриджей трека. Тем временем шумная и атакующая “Tomb Of Toxic Waste” жирна и оглушительна по максимуму, а местами даже как будто заезжает на территории грайндкора с этими отчаянными воплями и сдвоенной вокальной агрессией, хотя формально является хэви-метал-гимном в традициях Manowar, который Cancroid решили исполнить в стиле Kataklysm и Benediction. Очень простой и доходчивый рифф, красивые переходы, эпичные вставки, но всё это под соусом сочного и щедрого на брутальные радости дэт-металла.
“Pharisee” звучит прямо-таки апокалиптически, и уже её патетическое интро настраивает на то, что нас ждёт нечто масштабное. Есть что-то очень тревожное и эсхатологическое в её алармирующих диссонансах, и распирающая, как будто стремящаяся разорвать всё вокруг своей жаждой тотальной экспансии, мощь Cancroid здесь подчёркивается очень эффектно и триумфально. Конкретные, филигранно проступающие то там, то здесь риффы уверенно и настойчиво прорисовывают габаритные очертания этого чередующего стремительные и эпичные скорости гимна, а в итоге мы становимся свидетелями рождения грандиозной и узурпаторской, словно возвышающейся над руинами низвергнутых в прах империй, вещи с прекрасными соло-партиями.
Намёки на симфонизм слышатся в “Mental Atrophy”, соло-гитары здесь звучат как скрипки Судного Дня, и это особенно интересно на фоне тотального бурелома зубодробительной дисторшновой агрессии, которую мы слышим в середине трека и в самом его конце. А вот “Out Of Control” размышляет на тему совмещения грув-металла и дэта, по крайней мере, именно так звучат эти вязкие, словно буксующие риффы в данном треке, которые, впрочем, очень быстро сменяются фирменным галопом Cancroid, который в “Out Of Control” выходит на самую предельную из всех присутствующих на альбоме скоростей, в то время как поставленная финальным номером на пластинке титульная вещь, наоборот, замедляется настолько, что уходит почти в фьюнерал-дум.
Ничего лишнего, только шесть предельно концентрированных и заряженных смыслами треков, от которых волосы на руках встают дыбом, а мозг как будто получает максимальный по силе тока импульс электрофореза. Новейшие композиции Cancroid не назвать слишком пространными по длительности, они, по большей части, имеют хронометраж в пять с небольшим минут, тем не менее складываются в самый настоящий полноформатник в том, что касается своего содержания и удельного веса транслируемых посылов. Альбом монолитен и звучит очень единонаправленно. Треки органично перетекают один в другой, и у кого-то даже может сложиться впечатление, что они звучат на одной ноте, однако у каждой из композиций с релиза есть свой собственный шарм.
Интересно то, что сами авторы сравнивают музыкальное действо со своего свежего лонгплея с Insomnium, Rivers Of Nihil, Opeth, Belakor с риффами a la Death и атмосферой в русле ранней Katatonia с атмосферностью Agalloch, энергией Bloodbath и техничностью Necrophagist. Не знаю, как у вас, а у меня аж голова закружилась, когда я прочитал настолько поэтичное определение с изобилием названий самых разных групп. Конечно, «канкроиды» всё немного приукрасили (про симпатизирующий фолку Agalloch и безнадёжно-депрессивно-осколочных Katatonia было даже не «немного», а «много»), но некоторый резон в их многословном определении, определённо, присутствует – саунд ставропольцев насыщен, а материал в целом полифоничен и глубок.
Судя по сепия-минимализму артворка, можно было бы сделать вывод, что перед нами олдскул в духе Acheron, Throneum и Death Invoker, но это не так. Cancroid предельно аккуратны в соблюдении всех дэт-ГОСТов, но упрекнуть их в показной ретроспективности всё-таки не получится. Их чистый и первозданный дэт-метал свеж и напорист как сходящая с ледников лавина, а в целом альбом монолитен и непротиворечив словно огненный смерч, шаг за шагом планомерно утрамбовывая и вновь разрыхляя плодородный и наваристый чернозём своей вокально-инструментальной ярости. Во всём этом много хаоса и грайндкоровой импульсивности, местами всё как будто срывается куда-то в тартарары и стремглав летит в бездну, но конструктива и слаженности у авторов не отнять. Здесь всё осмысленно и на своих местах, а что важнее – с чёткой и осознанной целью.
А самое главное, что мне понравилось и привлекло в альбоме “Tempus Odii”, это его осмысленность и замечательная философская подкованность сотворивших всё это рук и ног, которые дёргают за струны и приводят в движение бас-бочки ударной установки. Не знаю, какие книжки читают эти ребята, но на данном этапе своей творческой эволюции они точно знают, что и зачем делают, отлично чувствуют дух дэт-металла и могут детально объяснить, что, как, зачем и почему происходит в их музыкальных произведениях, о чём очень хорошо свидетельствует наше недавнее интервью с ними. Такая осмысленность и целеустремлённость вызывают уважение на каком-то даже подсознательном уровне, и я в итоге тоже ставлю новому альбому Cancroid 5 из 5.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
