РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Ладушка "Красна калина"
Моя любимая отечественная фолк-группа Ладушка очень активно проводит это лето – они постоянно выступают то тут, то там, а у их барабанщика даже треснула тарелка от такой сумасшедшей интенсивности, но про новый материал они тоже не забывают и в самый разгар концертного сезона представляют свой совершенно новый сингл “Красна калина”. На мой взгляд, плохих песен у этих ребят в принципе не бывает и быть не может, очень уж серьёзно и с большой ответственностью относятся они к своему делу, и их свежий сингл является очень хорошим примером в пользу справедливости данного утверждения, изысканно сочетая горькое и сладкое в обворожительно-головокружительном фолк-миксе.
“Красна калина” – это настоящий русский фолк-метал, и мне было невероятно приятно слушать и переслушивать эту песню. Здесь нет никакого китча, никакого дутого и надуманного патриотизма, а, напротив, всё очень естественно и органично. “Это не просто фолк, это крик женской души” – говорят о своей новой композиции сами участники Ладушки, и я с этим полностью согласен. То, что у Татьяны Куртуковой выглядит таким линейным, однотонным и повествовательным, у Ладушки расцветает и искрит самыми яркими, живыми и жизнеутверждающими красками. Чистая эмоциональность, жёсткие риффы, чеканящий драйв и много-много мелодичности.
И всё сделано здесь в полном соответствии со знаменитым ладушкиным ГОСТом, где все ингредиенты строго взвешены, отобраны и находятся в точности на своих собственных местах. Очаровательное двухголосье Влады и Алёны, жёсткие гитары – все основные компоненты собственного стиля этой группы, который они утвердили и узаконили своими последними релизами, звучат именно так, как и должны звучать в их собственной этнографической вселенной, а вот задора и драйва авторы в этот раз плеснули по максимуму, что позволило голосам вокалисток ещё эффектнее и интереснее оттенить и дополнить друг друга, представив в итоге одну из самых заводных и пышущих энергией вещей этой группы. И, кстати, вместо традиционного баяна теперь аккордеон в исполнении настоящего профессионала и виртуоза!
По случаю разгара концертного сезона и выхода нового трека вокалистки Ладушки даже обновили свои концертные костюмы, а в итоге сами стали похожи на красные калинки. Видео и фото с таким обновлённым имиджем вокалисток украсили сообщество группы ВКонтакте, а их слушатели наверняка ждут анонсированных концертных появлений любимого коллектива в июле и августе с особым трепетом и волнующим предвкушением, ведь именно такое настроение радостного ожидания чего-то очень особенного и воодушевляющего, хотя не лишённого горьковатого и мистического привкуса, заложено в их свежий трек, просто созданный для того, чтобы стать хитом летних фестивалей и вообще саундтреком этого лета.
В плане лирической составляющей нынешняя композиция Ладушки это замечательное тёмное фэнтези в славянском стиле, которое так рьяно набирает сейчас обороты на разного рода литературных маркетплейсах и активно эксплуатируется на нашей эстраде исполнителями вроде Do$hik с её “Лисой”. Ладушка действительно попробовали сделать нечто похожее и примерили на себя образ тёмных менестрелей, рассказывающих о страшных чудесах непроходимых чащ и болот, и это им вполне удалось. Более того, они показали, что можно оставаться традиционным, народным, ортодоксальным, не скатываться в кринж и при этом быть очень ярким и интересным:
«От забвения луны укрывшись под кустом калины,
Треском веток заглушив превратный шёпот чащи,
Две несчастные души могли бы быть едины,
Две непрожитых судьбы в тёмном лесу пропащие»
(с) Ладушка – “Красна калина”
Стремительный темп и буквально сбивающее с ног вокальное двухголосье встречают слушателя в первые же секунды звучания композиции, а затем нас ждёт более сдержанный и вкрадчивый куплет, который, однако, всё равно как будто расцвечен изнутри искристыми и хороводными настроениями купальских ночей в мистических глубинках российских широт, и всё это с очень жёсткими и чеканными гитарными риффами и с очень плотным и убедительным саундом. Особого упоминания заслуживают соло на аккордеоне и красивые вокальные вставки, благодаря которым песня становится разнообразнее и интереснее, но при этом совершенно не сбавляет своего ураганного темпа и даже не думает сдерживать свои безудержные порывы. Чистая магия и ворожба в музыке.
Ещё в те времена, когда только-только вышел дебютный альбом Ладушки, я всем говорил, что это просто мега-круто, и сейчас могу сказать то же самое. Совершенно органичная, естественная и живая музыка, которая идёт из сердца, а сейчас ещё и в компании с интереснейшим переложением идей славянского дарк-фэнтези на бодрые фолк-метал-мотивы. Чистый драйв и фолк-задор, без грубостей, глупостей, неоправданных упрощений и скатывания в излишнюю прямолинейность. На мой вкус, это действительно одна из достойнейших отечественных фолк-метал-формаций, которой я просто не могу поставить что-то меньшее, чем самый высший балл. Радуемся июлю, празднуем новый хоровод-метал-трек от козельских фолкеров и ждём новый полноформатник Ладушки!
Рецензия на сингл группы След Пепла и Angelica Burns "This Way"
Очень хорошая и обладающая на удивление интенсивной музыкой кирсановская команда След Пепла после выхода своего недавнего альбома возвращается с интересным фит-синглом. Музыканты скооперировались с бывшей вокалисткой бразильской группы Hatefulmurder Анжеликой Бёрнс, а попутно ещё и записали почти что полноценный клип с кадрами своей и Анжелики работы в студии. А ведь совсем недавно, девятого мая, команда представила тоже очень неплохой и до предела энергичный сингл “Здесь и сейчас”, однако их новейший релиз имеет все шансы затмить и переплюнуть его, ведь экспрессия и ярость тут как будто умножены на два.
Меня и раньше впечатляло то, что делают эти шумные около-мдм-щики, виртуозно смешивающие самые разные стили от металкора и хардкора до ню-металла и грув-металла, а сейчас всё стало ещё лучше, хотя может быть не лучше, а всего лишь немного иначе. Быстрый темп, насыщенный звук, сдвоенная вокальная агрессия, и всё это с большой долей элегантной интеллигентности и какой-то осмысленности, которая воспринимается в итоге очень свежо и интересно. Сочные риффы и истекающие хрипами голоса правят тут бал и задают тон, но это не всё, а на заднем фоне практически перманентно как будто присутствует какой-то тревожный оркестр Судного Дня.
Клип по сути очень прост и действительно представляет собой просто кадры из студии в духе making of с элементами playthrough, но смотрится живо и динамично. Экспрессия на лицах вокалиста и вокалистки, общее воодушевление музыкантов и скорость сменяющих друг друга кадров создаёт ощущение очень эмоционального и насыщенного действа, которое тут же заряжает тебя своей энергией и энтузиазмом. Всё простенько и по большей части на нейтральном белом фоне, но со вкусом, а потому смотрится просто на «ура». Одухотворённые лица исполнителей погружены в стихию первозданного хаоса, и хаос дышит и искрит в их глазах.
Так чем же всё-таки отличается свежий трек и иллюстрирующее его видео о того, что делали След Пепла раньше? Наверное, по большому счёту ничем, и если разобрать все составляющие по винтикам, выйдет всё в точности то же самое, плюс очень неплохой экстрим-стайл пения приглашённой вокалистки (все идеи, вся музыка и текст полностью принадлежат Следу Пепла), но всё-таки помимо этой формальной суммы составляющих частей присутствует в “This Way” и что-то ещё. Кирсановские хардкорщики-металлисты попробовали поработать с человеком другого опыта и из другой страны, перед ними стали открываться новые горизонты, и их настрой чувствуешь.
Что-то изменилось в этом самом настрое и в самовосприятии группы. У Следа Пепла как будто открылось второе дыхание, а попутно появилось ощущение, что им всё по плечу и даже всё самое невозможное – возможно. В остальном же перед нами всё тот же мелодик-дэт-металлический, предельно ужесточённый апокалиптический металкор, который След Пепла представляли, к примеру, на своём недавнем сингле “Здесь и сейчас”, но звучит он разнообразнее и глубже. Здесь не так много прямолинейного напора, как в “Здесь и сейчас”, зато присутствуют оркестровки, интересные смены темпа и даже эпизодическая электроника.
А что до визуального ряда, то мне было интересно наблюдать, как похожа Анжелика на Анжелу Госсоу в её лучшие годы где-то времён “Wages Of Sin”. Похож ли новейший трек Следа Пепла на Arch Enemy? Наверное, в какой-то степени похож (особенно на самый ранний и на те альбомы, которые предшествовали приходу Анжелы), а также похож на японский Shadow, бразильские Vocifera и Nervosa, а также ещё много на что, но это именно стиль Следа Пепла, который так радовал меня, например, в “Инстинкте зверя” и в других треках с прошлогоднего полноформатника группы “Шёпот темноты”, а участие Анжелики добавило их шумному мдм-металкору драйва и красок.
Рецензия на сингл группы Autumnal Discord "The 38th"
Ожившие и вернувшиеся из своего долгого хтонического сна старожилы отечественного дэт-дума Autumnal Discord решили всерьёз оправдать свой громкий титул одной из самых необычных отечественных думовых команд. Они записали очень неплохой EP “Episodes”, а вот теперь представляют свой очередной сингл со странным названием “Тридцать восьмой” – “The 38th”. В этот раз перед нами совершенно новый трек, свежие идеи и фишки современной инкарнации Осеннего Дискорда, и потому ещё интереснее посмотреть, что же у них получилось и на что это похоже (как мы помним, “Episodes” по большей части содержал переработанные старые композиции группы), ведь к этому своему новому старту команда готовилась очень давно и с большой основательностью.
И странности начинаются уже на стадии визуального знакомства с данным релизом. Уже ставшая каноничной и фирменной для этой команды чёрно-белая графика в качестве обложки в этот раз слегка отдаёт каким-то диким Западом (стоит взглянуть хотя бы на листовку с надписью «wanted» на стене хижины), и в их звучании тоже происходит нечто подобное. Композиция имеет очень извилистую и непредсказуемую структуру, назвать её простой при всём желании не получится, а вдобавок ко всему трек ещё и отличается удивительной и всесторонней полифоничностью, где в едином котле как будто параллельно живут и развиваются разные музыкальные темы! А листовка “wanted” – это, кстати, дань вокалисту Autumnal Discord Руслану, который в сингле не участвует.
Всё начинается как расслабленный блюз, наигрываемый каким-нибудь ковбоем у покосившегося забора, но вот массированно вступает дисторшн гитар, антиномично алармирует бас, а затем вступает тектонический, словно доносящийся из толщи недр земных вокал, и всё становится ещё необычнее и интереснее. “The 38th” – это дум, который с интересом посматривает в сторону авангарда, но не спешит уходить в атональности и диссонансы, вместо этого предпочитая быть свободным, противоречивым и внетрендовым, выше и больше всего ценя собственную ни на что не похожую уникальность. Как будто Diablo Swing Orchestra решили играть дум, и сделали это со своей непременной фирменной изысканностью, доходящей временами до искоромётности.
А для меня нынешнее творчество Autumnal Discord стало интересным переосмыслением идей таких групп, как Left Hand Solution, Madder Mortem, Atrox и Silentium с их необычным подходом к вокалу и к роли чистого вокала в дум-металле. Очень необычное звучание, ещё более необычные идеи и перманентное переплетение утончённых мелодических и гармонических линий создаёт причудливое ощущение какой-то параллельной реальности, где всё совсем не так, зависло за пределами времени и пространства, и вообще – превратилось в какой-то странный и бесконечный сон с очень терпким, богатым и гурманским привкусом, а классические риффы в духе Paradise Lost времён “Embers Fire” отлично гармонируют у них с блюзовым нуаром a la “Missionary Man” и “Angel Of Solitude” упоминавшихся выше Left Hand Solution.
Интересный трек, интересный стиль. Необычно для дума и вообще необычно. Всё указывает на то, что у Autumnal Discord большие и серьёзные планы на самих себя и своё творчество, и это точно не похоже на топчущихся на одном месте ветеранов дэт-дума. Скорее, тут вариант в духе High Parasite Аарона Стейнторпа из My Dying Bride. Старое и привычное с новым вдохновением и даже дерзновением, попытка переплавить стальные каркасы и основы казалось бы давно окостеневшего и окончательно принявшего свой завершённый вид жанра. Порадовало, запомнилось и однозначно заслуживает самой высокой оценки в виде пяти звёздочек.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Тихий холм"
Замечательная и уникальная в своём роде группа Тайный Диктатор (ex-Тайлер Дёрден, ex-Tyler Durdenn) выпустила в 2019 году свой дебютный полноформатник “Сны самоубийц”, а в рамках его тринадцати треков представила такой же уникальный и замечательный трибьют культовому “Сайлент хиллу”, который получил название “Тихий холм”. Спустя шесть лет и пару смен названий реорганизовавшийся Тайный Диктатор занимается переосмыслением собственной песенной классики, и сегодня у нас их перезаписанный эпик по мотивам знаменитого фильма. Искажённый болезненный вокал и такой же текст приглашают слушателя погрузиться в атмосферу тотальной неопределённости, призрачной зыбкости и подстерегающих тебя за углом ужасов, и всё это многообразие в ограниченном хронометраже длящейся чуть более четырёх минут песни.
Очень тяжёлый звук гитар, угрожающий риффинг, экстатический голос, который то и дело меняет манеру исполнения и тональность, а затем на нас обрушивается сокрушительный припев, после чего слушателя бросает в мясорубку речитатива, неожиданно сменяющегося лиричным фрагментом, очень быстро разворачивающимся в эпичный и чеканящий пассаж со строгим и не знающим милосердия голосом сурового надзирателя. Гитары здесь тяжелы и монолитны как никогда, а более тихие, мелодичные и даже почти безмолвные места ещё более подчёркивают громоподобную мощь и тотальную свинцовую тяжесть “Тихого холма”, который извергается из колонок подобно много лет дремавшему и вдруг безжалостно проснувшемуся и уже не желающему останавливаться ни перед кем и ни перед чем вулкану.
Авторы смогли убедительно передать туманную атмосферу легендарного Сайлент Хилла, и тут действительно самый настоящий триллер в звуке – песня, в которой получилось уместить полномасштабный двухчасовой блокбастер и почти что всю жизнь. Я имею ввиду жизни человека, выпавшего из мира счастья и радости, провалившись в склизкие путы депрессии и холодных коридоров. Именно в таком отрезке эмоционального спектра проявляет себя “Тихий холм”, но когда дело доходит до гитарного соло, всё на удивление преображается и умиротворяется, демонстрируя слушателю, что даже в отчаянии и безысходности есть некоторое место для гармонии, красоты и эстетического отдохновения, что по контрасту с ужесточённым до предела саундом и изорванными ритмами выглядит ещё более колоритно и сильно.
Этот трек звучит невероятно грузно и жёстко, его можно назвать самой тяжёлой композиций Тайного Диктатора, и он на самом деле стилистически вплотную приближается к металлу, но в то же время это на 100% трек этой группы, в котором легко узнаются их фирменные фишки и хулиганства вроде “Оленёнка”. И в то же время “Тихий холм” нужно признать очень сильной и хитовой вещью, а их парадоксальная мрачная хитовость на стыке Агаты Кристи и Мерлин Менсона в итоге оказывается очень даже прилипчивой в духе английского слова “haunted”, которое на русский язык обычно переводят словосочетанием «быть преследуемым призраками». Свежий сингл Тайного Диктатора создан с тем, чтобы пугать, провоцировать выбросы адреналина и быть ночным кошмаром, настойчиво преследующим вашу психику, но здесь не только страх и боль.
За сменяющими друг друга словно в калейдоскопе разрозненными элементами этой вещи много очарования неведомым и особой красоты непостижимого, и “Тихий холм” это самый концентрированный и жёсткий трек Тайного Диктатора, в котором они смогли развернуться по максимуму, создав многоуровневый и кинематичный эпик, драматично передающий не просто настроение фильма или игры, не отсылающей к их сюжету, а словно переносящий слушателя в параллельную реальность в стиле Сайлент Хилл. Получилось сочно, сильно и атмосферно, а трек с лёгкостью избежал участи фанатской композиции по мотивам некоего известного произведения. В данном случае у нас вполне самостоятельное произведение, а все отсылки максимально недетерминированы и прозрачны, однако фанатам “Сайлент хилла” он точно понравится.
Рецензия на альбом группы Водомѣръ "В тёмных водах"
Таинственный столичный проект Водомѣръ проявляет себя в жанре симфонического блэк-металла и представляет сейчас свой дебютный альбом “В тёмных водах”. Как можно понять уже по названию композиций, в данном случае у нас речь пойдёт о мифологии, но участники группы отнюдь не собираются скатываться в лубок, и никакой деревенской низкопробщины в духе «ай-лю-ли, гой-еси, добры-молодцы» вы на их диске точно не услышите. Вместо этого авторы предлагают своим слушателям окунуться в мир очень серьёзной околомифологической хтони, понимают которую они целостно и концептуально, а мне в этой связи даже вспомнились “Страшные сказки” Василия Тихова (одно из лучших этнографических изданий в своём жанре) и группы вроде Asmegin и Finntroll, однако никакой хумпы и фолка “В тёмных водах” нет.
Вместо всякой музыкальной народности в данном случае нам предлагается посмотреть, как будут сочетаться истории о леших и мухоморах с возвышенными и местами даже академическими оркестровками, а открывающий альбом трек “Бытие” напоминает скорее интро и ночь в опере. Но вот уже звучит сокрушительный ураган под названием “Волк”, где эпичные симфонизмы переплетаются с яростным напором в духе Emperor и даже Bleeding Through и Carnifex, а из колонок на нас обрушивается плотный вороний грай традиционного блэкового скрима. Водомѣръ максимально интенсивны и напористы, у них очень много ярости, а их саунд напоминает сплошную стену звука (как раз чем и славились Emperor классического периода), но в этом безумном, не знающем жалости северном урагане достаточно много нюансов и разнообразия.
Третья композиция “Встреча с осьминогом” начинается с угрюмой мелодекламации под переливы клавишных, а затем в ход снова идут бурелом и вьюга на стыке Emperor, Catamenia и Dimmu Borgir, и примерно то же самое происходит и в “Охоте на лешего”, но в каждом из треков с актуального лонгплея обязательно присутствует какой-то аудио-сюрприз, и применительно к “Охоте на лешего” это страшный среднетемповый фрагмент с жутковатым вещанием самого мистера Лешего. Впрочем, описывать все аудио-сюрпризы и «пасхалки» дело долгое и совершенно неблагодарное – их много, они достаточно деликатны и далеко не все раскрываются сразу, в связи с чем мне вспомнился альбом Borknagar “Quintessence”, где нюансы и скрытые ходы я находил очень долго, с каждым новым прослушиванием словно глубже увязая в его космической мощи.
“В тёмных водах” это настоящий олдскул-симфоник-блэк (бывает и такое!) и симфо-блэк в своём самом классическом варианте. На мой взгляд, то, что исполняют сейчас Водомѣръ, сродни творчеству испанского Asgaroth (вы наверняка помните их замечательный клип “Absence Spells Beyond”), однако наши московские этнографы злее, свирепее и насыщеннее. Местами у них так много бластбитов и огнедышащих горных лавин, что они буквально сметают всё на своём пути своей дикой и необузданной интенсивностью. Тем не менее, Водомѣръ совсем не показался мне коллективом, для которого имеют слишком большое значение разговоры о трушности и чистоте блэк-жанра, понимаемой как верность лоу-фай-подвалам. Нет, с качеством звука и с объёмом звучания тут полный порядок.
Пятый по счёту инструментальный трек “IX” вновь представляет собой пространную симфо-метал-интерлюдию с изрядным влиянием неоклассики, что, как вы помните, уже было в самом начале альбома, а сменяет её яростный шквал “Последнее утро”, постепенно разворачивающийся в неоклассическую оператик-метал-элегию, после чего “Тёмный лес” ещё больше напускает туману и кинематических настроений. Затем нас ждёт ещё одна горячая симфоническая интерлюдия “Иван и мухомор” (самый яркий и необычный трек на альбоме, где авторы как будто решили немного похулиганить), но на этот раз она уже с вокалом, а заканчивается всё катастрофическим “Кораблекрушением”, в переливах многоточий коды которого мы снова слышим уравновешивающие и примиряющие всё со всем переливы неоклассических клавишных.
Можно сказать, что Водомѣръ это облачённый с головы до ног в симфо-блэк-метал Emerald Night, но это будет верно только отчасти. Да, тут у нас всё те же тёмные истории и сказки с заметным привкусом фэнтези, но звучат авторы альбома “В тёмных водах” намного жёстче, яростнее и свирепее. Это настоящий блэк-метал, и именно блэк тут полагается в качестве основы всего, а уже в лирическом и в аранжировочном плане на него сверху наслаиваются все фэнтези-украшения. Поклонникам ранних Dimmu Borgir, Asgaroth и Cradle Of Filth должно понравиться, а я бы поставил диск Водомѣръ на полке рядом с такими симфо-блэк-ретроградами как Astarium и Antiquus Scriptum. Тут немного другое, всё звучит более жарко и свирепо-яростно, но общее у всех этих групп тоже есть – все они играют классический симфо-блэк всерьёз и с большой долей креатива.
Рецензия на альбом группы Карлик Скальд "Чёрные воды"
Заветы и наработки легендарной группы Misfits, затем растиражированные в наших широтах Королём и Шутом, живут и побеждают в творчестве группы Карлик Скальд. На их актуальном девятитрековом альбоме мы слышим достаточно жёсткий и грубый панк-рок с уверенной ритм-секцией и смачными хоровыми выкриками, а тематика их песен симпатизирует театру абсурда с явным уклоном в сторону слэш-комиксов и фрейдовской склонности обращаться и нырять в самые глубины бессознательного. Я бы даже сказал, что “Чёрные воды” это огненный манифест чистого, практически не обработанного и неокультуренного хаоса из мира подсознательного и бессознательного. На что это может быть похоже? А вот сейчас мы с вами и узнаем!
Открывает диск вещь под названием “Таверна Акулий зуб”, беснующаяся, местами почти напрочь сумасшедшая и запросто меняющая темп и ритм, время от времени буквально вылетая на обочину в этой своей маниакально-депрессивной напористости, она отличается максимальной энергичностью и рассредоточенностью, а сменяющая её “Кальмар-людоед” хоть и стартует более эпично и, как может показаться, сдержанно , очень быстро сворачивает на те же самые абсурдно-хаотичные рельсы безжалостных и жестоких хоррор-панк-кошмаров. Участники группы Карлик Скальд не желают себя ни в чём ограничивать, а просто предаются безмерному драйву самого активного и не знающего никаких ограничений веселью, попутно ещё что-то подыгрывая себе на музыкальных инструментах.
И на фоне бесчисленного множества разнообразных клонов КиШ Карлик Скальд со своим нынешним альбомом ярко выделяется как раз своей сыростью, хаотичностью и местами даже абсурдностью (До “Кальмара-людоеда” в своё время не додумался даже сам Гленн Данциг!). У Карлика Скальда очень специфическое представление о том, что же такое хорошая песня и как она должна звучать, а ярким примером их понимания хита, я так понимаю, можно назвать треки “Женщина на палубе” и “Флаг корабля”. Да, участники этой группы действительно вполне могут и умеют играть мелодично, хитово и эффектно, но все эти умения благополучно тонут в пучине властвующего над всем и вся желанием просто оторваться и максимально хорошо провести время.
Жутковато-безудержный кураж альбома проявляет себя в очень интересной и достаточно нетривиальной тональности, которую однозначно определить не так-то просто. Много веселья, много панк-раздолбайства и мотивных хоровых подпевок, вызывающих в памяти подгулявших пиратов, юморные и парадоксальные темы в текстах, достаточно непредсказуемое развитие музыкальных тем и слегка сыроватый звук в совокупности оставляют какое-то полусумасшедшее и гротескное ощущение. Как будто все эти песни сочинялись и исполнялись на корабле, давным-давно канувшем в чёрную дыру Бермудского треугольника и зависшем там вне времени, пространств и здравого смысла, забыв о календарях и всех искусственных ограничениях нашего человеческого общества.
Стоит отметить голос фронтмена команды, который с одной стороны напоминает братьев Горшенёвых (тут реально как будто нечто в пространстве между КиШ и Кукрыниксами) и Данцига, а с другой – слишком сильно привержен безудержному космическому хаосу, чтобы сделать из этой низкочастотной вокальной основы что-то хитовое и мейнстримовое. Никаких намёков на баллады КиШ и тем более на Кукрыниксы и Type O Negative в данном случае не присутствует и близко, а вместо этого нас ждёт предельно суровый, жёсткий и дёрганный панк-рок в духе “пленных не брать” и “идём на абордаж”, который отчасти напомнил мне хардкор-команду Другой Океан с их морской аутентичностью и рваными, порой совершенно безумными риффами.
Впрочем, всё сказанное выше совершенно не означает, что у группы Карлик Скальд наблюдается недостаток идей, и вашему уху будет не за что зацепиться по ходу прослушивания “Чёрной воды”. На этом диске хватает самых разных сюрпризов, и любители интересных аудио-находок точно не будут чувствовать себя здесь обделёнными. В треке “Капитан Морган” в звуковой палитре команды появляется очень необычный по тембру и звучанию женский вокал (мне вспомнилось, как Celtic Frost на своём квазиглэмовом альбоме исполняли “Cherry Orchards”), местами фронтмен почти срывается в речитатив, а в завершающей диск вещи под названием “Зверь” в одном клубке смешиваются аллюзии к поп-панку и повествования в духе назидательной мелодекламации.
Маскот коллектива, угрюмо красующийся у них на обложке, отличается на удивление скверным и неуживчивым нравом. По характеру перед нами настоящий лепрекон, и ему совершенно нет никакой разницы, заденут ли кого-то его грубость и сарказм – он просто куражится и куролесит от души, а участники группы только подпевают ему. И на мой взгляд, задумка в данном случае получилась очень даже удачной. Мне понравился символ команды и то, как музыканты воплощают его непростой характер в своих песнях. В какой-то момент мне послышалось во всём этом даже нечто от ранних-преранних, только начинающих свою карьеру Iron Maiden, вошедших в историю как первая группа, выбравшая себе злобного персонажа в качестве символа группы.
А по сравнению с коллективом Князя и Горшка наши сегодняшние герои из Карлика Скальда кажутся более аутентичными и ориентированными на европейские хоррор-панк-коллективы. От Misfits до Samhain и от Transilvanian Beat Club до Pogues и Elakelaiset –фирменные фишки всех этих групп вы без труда сможете услышать и отыскать в композициях данного состава, а вместо КиШ-хитовости и упора на тексты, они делают ставку на чистый кураж и не знающее границ морское безумие, которое оказывается мелодичным и слушабельным лишь отчасти, во всё остальное время предпочитая просто упиваться стихией весёлого разрушения. А самое приятное лично для меня на альбоме “Чёрные воды” это атмосфера, мощь (бас шикарен!) и непредсказуемость. Интересно, достаточно оригинально и весьма аутентично! Мне понравилось.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
