РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом Oleg Stalker "Star Wanderer"
Вдохновенный Гендальф отечественного мелодичного металла Олег Сталкер, известный по своему коллективу Mystericon, выпускает свой первый сольный альбом, и в данном случае у нас настоящий двойной удар в лучших традициях Жана Клода Ван Дамма, ведь лонгплей выходит на двух CD и представлен в русскоязычной и англоязычной версиях. Олег остаётся верен себе и продолжает продвигать в массы самый настоящий железный тру-хэви-метал, не менее стойкий к коррозии, чем его многочисленные шипы и напульсники. Ну а по стилистике и содержанию перед нами забористый хэви с добавлением клавишных, с напористым вокалом соратника Олега по Mystericon Булата Данилова и со специфичным, слегка скрипучим звуком, что в совокупности у меня стойко ассоциируется с волшебной и фэнтезийной тематикой в духе Cirith Ungol, Omen и других подобных групп.
На альбоме встречаются и более жёсткие вещи вроде “Dreams” и “River Of Sorrow”, и тяжёлые баллады вроде “Taste Of Freedom”, но в целом перед нами всё-таки самый настоящий эпик-хэви-метал в традициях Manowar, Virgin Steele, Zed Yago и упоминавшихся выше групп с эпизодическими симфо-вкраплениями, заливистыми соло и отсылками к пауэру. А самое интересное в данном случае это как раз то, как сочетаются патетические эпик-хэви-прокламации с более воздушными и даже мечтательными пауэр-руладами явно итальянского розлива. Тут есть и тяжесть, и напор, и батальный дух, но в то же время всё это подаётся как-то мягко, обходительно и вообще – по-итальянски. Как будто кто-то щедро разбавил блайдгардиновский “Battalions Of Fear” рапсодиями и элвенкингами, а затем преподнёс это Олегу в сонном видении как некое ноу-хау.
Основное настроение “Star Wanderer” это именно мечтательность. Этот альбом зовёт за собой в мечты и сны, призывает отвлечься от всего приземлённого и вспомнить своё юношеское увлечение научной фантастикой, и когда звучит этот диск, ты действительно погружаешься в такие возвышенные настроения. Мне очень понравилась потрясающая по красоте баллада “The Love’s Enchantment” с её драматичной подачей и элегантными клавишными, а в целом альбом оставил лёгкое и светлое послевкусие прикосновения к настоящему вдохновению и грубоватому, но не лишённому обходительности металлическому волшебству. Дебютную работу Олега не назвать такой уж хитовой и тем более мейнстримовой, в аранжировках здесь немало от аора и симфо-рока, а местами даже проглядывает что-то от арт-рока, но в итоге получившаяся смесь по-настоящему порадовала меня и впечатлила, не вызвав сомнений в своей состоятельности.
Альбом мастерски проявляет себя в проблемном поле между Attack до Rhapsody и Luca Turilli, и мне было интересно послушать эти космические фантазии, записанные настоящим энтузиастом своего дела и хорошим знатоком выбранного жанра. В конце 90-х за такой музыкой я обращался к голландцам Elegy и к сольникам рапсодиевского гитариста Луки Турилли, а у Олега Сталкера на его сольном альбоме даже ещё больше разнообразия и самых разных эмоций на выбранную автором тему. Тут есть и более стремительные, и среднетемповые вещи, и засилье клавишных, и более гитарно-ориентированные композиции, а риффы, звук и аранжировки хороши ровно настолько, чтобы порадовать любителей олдскула, но не разочаровать тех, кто не питает особой страсти к слишком старомодному материалу. Олег словно пытается перебросить мостик от архаики в духе голландцев Asgard, выпустивших в 1987 году свой “In The Ancient Days”, к сольнику Сергея Маврина “Химический сон”, и в итоге зависает где-то посередине.
Наверное в какой-то степени всё это похоже на то, что делает в составе Mystericon, но тут другой вокал, нет намёков на блэк и готик-металл, нет вокальной полифонии, риффы более традиционны и сдержанны и сама стилистика склоняется к традиционному хэви и пауэр-металлу. Хорошо это или не очень, решать каждому за себя, ну а мне понравился “Star Wanderer”, и, учитывая мои давние симпатии такому батально-эпическому хэви-металлу, мне всё это оказалось ближе, чем то, что делает основной коллектив Олега. Лёгкий привкус ностальгии и ретроспективности, отсылки ко многим моим любимым группам из 80-х и 90-х, приятные космические тексты, напомнившие мне любимых авторов научной фантастики и эксперименты отечественных команд вроде Rocket Rider и Lost Temple – всё это в итоге сложилось в красочный пазл, которому можно с удовольствием поставить твёрдые 4 из 5. Этот релиз не назвать шедевром или прорывом, но звучит он профессионально и уверенно, а его эмоциональная полифония радует и впечатляет.
Русскоязычный вариант альбома, который получил название “Космический странник”, следует в том же духе, но будет понятнее и роднее тем, кому больше по душе отечественный метал (когда слышишь русскоязычное пение Булата и местами помогающих ему Виталия Ревякина и Евгения Ускова, сразу же вспоминаешь Чёрный Кофе, Тяжёлый День, Легион и других героев нашей сцены, что по-своему, конечно же, очень неплохо, тем более, что русскоязычные тексты у “Космического странника” вполне себе хороши). Кроме того, в русскоязычном варианте альбома присутствует бонусная альтернативная версия открывающей альбом “Ненависти”, где нам предлагается безжалостный фальцет в стиле канадской группы Exciter. В остальном же отличий не так много, и всё дело в том, музыку на каком языке вы в принципе больше любите и котируете. На удивление, восприятие песен и альбома в целом очень отличается в зависимости от языка исполнения, в чём вы можете легко убедиться на примере актуального полноформатника Олега Сталкера. Давайте убедимся.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Время Альбиносов "Брокколи"
Наши давние знакомые из замечательного рок-арт-проекта Время Альбиносов во главе с Дмитрием Романовым возвращаются со своим очередным синглом, и это снова отличный трек в их собственном арт-стиле и в то же время нечто совершенно иное. Их новейший сингл не только имеет необычное название – по звучанию и по своей сути это рок-механика в самом широком смысле, и «альбиносы» с уверенностью разбирают по винтикам рок-н-ролльный жанр, а затем не торопятся собирать его обратно, так и любуясь на все эти разобранные и разложенные на газете перед собой детали, винтики, шурупчики и гайки. И очень даже мелодично любуются!
В их исполнении рок всегда становится философией, мировоззрением, образом жизни и попыткой отыскать смысл бытия, а сегодня всё именно так, но раз в десять сильнее и концентрированнее. «Альбиносы» всегда славились своими ассоциативными психотерапевтическими текстами, а сейчас вышли ещё на более высокий уровень вербальных загадок и смысловых квестов, действующих в пространстве поэтических лабиринтов. Весь текст “Брокколи” это философский кроссворд, в недрах которого зашифровано что-то очень важное, насущное и первостепенное из личного опыта авторов, и подача-исполнение текста выбрана «альбиносами» соответствующая:
«Брак или брокколи?
Вряд ли, вряд ли, вряд ли...
Фиг ли, что окали,
Ведь вкусы иссякли
Задолго до долга,
Гнавшего падшего,
Как в сено иголку,
И в сене застрядшего.
Куб или короб ли?
Вряд ли, вряд ли, вряд ли...
Прорва вся в проруби,
Добрые одрябли
Задолго до толка,
Взятого, смятого...
Кормильцы для волка –
Еда его всякая...
Робкое в брокколи?
Вряд ли, вряд ли, вряд ли...
Лампочка в цоколе –
Свет, силы иссякли
До краха задолго
Надежды, отложенной,
Найти там иголку,
Где сено заброшено»
(с) Время Альбиносов, “Брокколи”
Композиция воспринимается как нелинейный лабиринт в духе прозы сербского писателя Милорада Павича (как “Хазарский словарь”, например), книги которого зачастую можно читать хоть с конца, хоть с середины и при этом каждый раз выстраивать свою собственную версию течения событий в них, а иногда даже выбирать финал на свой вкус. Мне показалось, что именно такую свободу мысли и интерпретаций захотели дать своим слушателям и участники Времени Альбиносов в своей нынешней композиции, ведь готовых решений и прописных истин тут вы не найдёте, а вместо этого авторы с удовольствием предложат вам поразмышлять вместе с ними.
Участники этой группы и их лидер очень крафтово и авторски понимают рок, для них рок-музыка это не просто набор клише или дань увлечению своей юности, а онтологический способ быть и ощущать себя. «Я мыслю, следовательно, я существую» – говорил Декарт, а участники Времени Альбиносов могли бы сказать, «мы разбираем по винтикам рок, созерцаем его разобранные внутренности и думаем, как его собрать вновь в новом, более оригинальном варианте, а, следовательно, мы существуем». И ведь факт собственного существования это вообще самое чудесное и прекрасное из всего, что только может быть в мире, как считал Мераб Мамардашвили.
И “Брокколи” звучит в итоге именно как такая экзистенциальная и онтологическая попытка переосмыслить рок через изменившегося с годами себя и переосмыслить себя через изменившийся в наше время, а где-то оставшийся неизменным рок. Очень интересное звучание, очень интересная подача, и я неслучайно упомянул выше знаменитого советского философа Мераба Мамардашвили, который считал себя последователем Сократа, а свою философию неизменно характеризовал как «сократическую». Нечто подобное пробуют делать и находчивые арт-конструкторы из рецензируемого рок-арт-проекта, что особенно очевидно в “Брокколи”.
Кстати, в эти дни у Времени Альбиносов вышел ещё один трек примерно в том же самом стиле, но с большим уклоном в балладную меланхолию, однако это уже совсем другой разговор, и про “Полынь” мы поговорим в отдельной рецензии, а пока давайте ещё раз переслушаем “Брокколи” и в очередной раз обратим внимание на то, как интересно и необычно эти люди скрещивают магический реализм, русский рок и серьёзную экзистенциальную философию, предпочитающую форму сократовского диалога. Я думаю, ответов и вариантов понимания текста тут может быть сколько угодно, и каждый может находить свой собственный ответ на этот ребус не раз и не два.
Рецензия на сингл группы Heavy Raid "Некромант"
Орловские модерн-хэви-металлисты из HEAVY RAID продолжают заниматься звуковой алхимией и искать идеальное сочетание мощи и мелодии, а теперь они представляют свой очередной сингл, который называется “Некромант” и продолжает начатую группой тенденцию на развитие тематики дарк фентези и мистических тем. Музыканты с большой увлечённостью взялись за жанр металлических ужасов и в итоге окунулись в него с головой, о чём как раз и свидетельствует вышедший у них сейчас сингл. Нужно отметить, что подготовка к релизу была впечатляющей, и я даже думал, что будет снят клип на “Некроманта” (фотосессии и видео-тизеры позволяли так думать), однако пока про клип ничего не сообщалось, а вот сингл очень даже благополучно вышел 17 июня и уже доступен для прослушивания на всех платформах.
Угрюмый ритм в духе Powerwolf встречает слушателя с первых же звуков звучания “Некроманта”, и практически сразу к ним присоединяются фирменные клавишные HEAVY RAID. Мечтательная таинственность хорошо оттеняет достаточно прямолинейный риффинг группы и такую же классическую для тяжёлого жанра вокальную работу, а в итоге трек звучит, во-первых, более нежно и обходительно, а с другой стороны – полностью вписывается в найденный участниками HEAVY RAID стиль, который авторы теперь развивают и углубляют по максимуму. Не гонясь за разнообразием ради разнообразия и за оригинальностью ради оригинальности, орловские метал-некроманты из HEAVY RAID нарулили такой трек, в котором вновь смогли представить все свои самые выгодные фишки в лучшем свете.
Достаточно сдержанный темп композиции позволяет группе звучать ещё массивнее и внушительнее, чем обычно, и как кажется, HEAVY RAID сами знают и прекрасно осознают эту свою сильную черту, вовсю наслаждаясь собственным умением быть жёсткими, неторопливыми, припечатывающими и утрамбовывающими, а затем на эту основу нанизывают мистические узоры клавишных мелодий, которые, впрочем, никуда сильно не выбиваются и революций не начинают, а лишь зловеще цветут в склепе некроманта, внося разнообразие в его могильный антураж. Основное настроение инструментала в данном случае – это спокойное и уверенное ощущение металлической мощи, но участники HEAVY RAID, я думаю, не были бы собой, если бы не превратили всё это в маленький шабаш метал-энтузиастов, чем они, собственно, и занимаются в “Некроманте”, демонстрируя своё понимание кинематик-металла.
Красивое, вдумчивое и достаточно глубокое гитарное соло позволяет воображению слушателя как следует развернуться и ещё больше проникнуться созданным группой повествованием. В целом у HEAVY RAID получился достаточно крепкий боевик, где они выдали новую тёмную историю на максимально впечатляющем из всех возможных уровне, сделав это с предельной отдачей и воодушевлением. И воодушевление в данном случае, надо отметить, просто творит чудеса! И я не случайно использовал для характеристики соло именно эпитет «глубокий» – оно действительно как будто зовёт и уводит за собой куда-то в толщу хтонических подземелий, а риффы и клавишные вокруг ощущаются как мягкий и податливый чернозём на стенах пещеры, где мы следуем вслед за музыкантами, освещая своими факелами причудливые переплетения корней и камней.
То, что делают HEAVY RAID, это музыка в стиле “час волка”, и чем дальше, тем активнее они продвигают это своё тематическое «ноу-хау» оживших и проснувшихся внутри человека тёмных и дьявольских сил. Что ж, всё это действительно звучит доходчиво и универсально, а разработанная орловскими энтузиастами формула прекрасно работает и приносит свои впечатляющие плоды, к которым как раз можно отнести их свежий сингл “Некромант”, являющийся идеальным продолжением “Чернокнижника”, “Поджигателя”, “Древней крови”, “Стикса”, который они записали совместно с Артуром Беркутом, и недавнего одиннадцатитрекового альбома HEAVY RAID “Шторм” (2024). Если вам хотелось честного и грубого металла, не лишённого изящности и приглашающего в мир восставшего из древних руин страха, “Некромант” вариант как раз для вас!
Рецензия на сингл группы Время Охоты "Странница морей"
Группа Время Охоты существует с 2019 года и всё это время демонстрирует своим живым примером, каким прекрасным и ярким способен быть кельтский фолк, соединённый с мощью рока и отчасти даже металла. Ну а лично для меня эта группа стала просто потрясающим открытием и великолепнейшим русскоязычным аналогом фолк-метал-классики от первопроходцев данного жанра из SkyClad. Так уж вышло, что именно SkyClad стали для меня в 1993 году непревзойдённым эталоном в данном направлении, а Время Охоты звучат сейчас как органичное переложение их идей в русло чуть облегчённого фолк-металла с ведущим женским вокалом. Перед нами по сути всё тот же изощрённый и мега-профессиональный SkyClad, но тоньше, изящнее, на русском и с женским вокалом, и… это просто прекрасно и замечательно!
Всё та же потрясающая напевная скрипка, которой так ярко отличались легендарные британцы, сочные риффы (послушайте, например, “Королеву”), превосходные аранжировки (как оригинально и нетривиально звучит, к примеру, их трек “Банши”!), и всё это на тему кельтов, друидов и их забористой мифологии, что в совокупности создаёт на удивление привлекательный и зачарованный мир, тут же окунающий слушателя с головой в атмосферу суровых кельтских легенд и неподражаемого фольклора. Тексты группы достаточно просты и даже безыскусны. Если читать их в отрыве от музыкальной композиции, ничего особенного не происходит, но когда музыкальные инструменты и голос встречают друг друга и начинают звучать, случается маленькая магия, и происходит нечто подобное тому, что так восхищало нас у SkyClad или, скажем, у Dark Reality с их средневековой флейтой.
Ну а сегодня у нас свежий сингл Времени Охоты, и это прекрасная лирическая баллада с очень красивым, достаточно пространным вступлением и всё той же фирменной скрипкой в исполнении виртуозной Елены. Эта песня на стихи хорошей подруги Времени Охоты Нины Пунтус давно и довольно часто исполнялась на концертах группы и вот, наконец, музыканты дошли до студии, и эта замечательная композиция обрела студийную версию, превратившись в зримый и осязаемый артефакт, доступный для ознакомления каждому, кто пожелает с ним познакомиться. “Странница морей” волнительна и непредсказуема, в ней живо ощущается живой трепет истории, ставшей мифом, а затем превратившейся в легенду, а музыканты воплощают свои представления о том, каким может и должен быть кельтский фольклор, так аутентично, что это звучит как сама жизнь.
И с одной стороны, нечто подобное уже выходило у этой группы (вспомнить хоть очаровательную балладу “Герой”), но сейчас всё как будто ещё чище, пронзительнее и проникновеннее, ещё ярче, контрастнее и прекраснее, и я просто в восхищении мастерством авторов и их техничностью, а также умением музыкантов создать такую тонкую и изящную гармонию. Стоит отдельно отметить замечательный голос вокалистки группы Ольги Шигоревой, и её пение действительно восхищает. Мне нравится её тембр, который так чисто и искренне звучит и на концертах, и на записи, нравится её подача, нравятся её интонации и звонкая чистота её голоса. Когда слушаешь пение Ольги, действительно чувствуешь, что это голос прекрасной жрицы племени богини Дану, ей веришь, а самые простые слова в её устах становятся сродни прекрасному напитку друидов.
Время Охоты – это настоящие тяжёлые менестрели. У них много от Тэм, Иллет, Лоры и других бардов-ролевиков, много от арфографии Meldis, но они жёстче и прямолинейнее, а в итоге получается самый настоящий кельтский метал, подобного которому я практически не встречал. Мне нравятся и Cruachan, и Waylander, и Geasa, но всё это намного грубее, проще и топорнее. Даже такая тонкая и мелодичная “Ride On” у Cruachan всё равно звучит на порядок прямолинейнее, чем “Странница морей”. Она очевиднее и безыскуснее, а вот то, что делают наши сегодняшние герои из Времени Охоты, по-настоящему тонко, изысканно и изобретательно. Даже когда звучат их баллады, где, вроде бы, по законам жанра, не так много пространства для находчивости и креативных манёвров, за развитием музыкальной темы следишь, просто затаив дыхание, и “Странница морей” как раз пример именно такого рода.
И эти потрясающие атмосферные вставки, словно позаимствованные из заставки сериала “Чужестранка” с этим протяжным “а-а-а-а-а-а-а” – перед нами настоящий кельтский эпос, ставший музыкальной композиций и почти танец перехода из одного мира в другой. В этом треке предостаточно тяжёлых гитар, грозной ритм-секции и форсированных басов, и когда дело доходит до соло на гитаре, а затем и на скрипке, тяжесть и монолитность трека становится особенно очевидной. Кхм, с кем сравнить это?... Я знаю, что это прозвучит дико и странно, но я не мог отделаться от ощущения, что слышу женский и напевный вариант легендарной “One Road To Asa Bay” бессмертной Bathory… Как будто Блуждающие Огни (ex-Ignes Fatui) решили переиграть классику Куортона со своей особой нежностью, добавив к ней тяжесть и виртуозность SkyClad.
Мне очень нравятся бодрые динамичные вещи Времени Охоты, их бесспорные хиты вроде упоминавшейся уже выше “Королевы” или трека “На вёсла!”, но баллады в репертуаре данного коллектива это нечто совершенно особенное. Хороши их энергичные боевые гимны, а медленные композиции имеют особое, очень тонкое очарование, которое в полной мере раскрывается в сегодняшнем сингле “Странница Морей”. Ярко, интересно, нежно, напевно, проникновенно. Очень красивый голос, чарующая и очаровательная скрипка, замечательный текст. Я просто в восторге от этой песни и от этой группы. Знаю много подобных коллективов и на нашей сцене, и за рубежом, но определённо Время Охоты одни из лучших в своём жанре, а по силе концентрации кельтского духа и вовлечённости во всю эту тематику им просто нет равных.
Рецензия на сингл групп Не Затихай! и Донэра "Рок-ночь"
Наши старые знакомые из Не Затихай!, которых многие из вас наверняка хорошо знают под названием Эзосфера, объединились с другими нашими давними знакомыми из питерской группы Донэра и решили отпраздновать самую длинную ночь в году. Их совместный сингл получил название “Рок-ночь”, и уже из названия в данном случае сразу же становится понятно, чем же намерены заниматься участники Не Затихай! и Донэра летними ночами в этом году. Насколько я вижу и понимаю, они решили устроить самую громкую и отвязную вечеринку из всех, что когда-либо устраивали, оторваться на славу, а попутно выразить свой восторг и восхищение тем группам и той музыке, которую больше всего любят, что обещает быть очень даже интересно!
Почему интересно? Да хотя бы по той простой причине, что Эзосфера раньше играли совсем другую музыку с совсем другими смыслами, да и Донэра в супремативном плакатном рок-н-ролле замечены не были, а тут группы объединяются, кооперируются… и заметьте, даже не в день рок-н-ролла! Тут явно что-то неспроста, а я тем временем уже начинаю слушать песню. Бодрый, просто оглушительный рок-н-ролльный фузз в лучших традициях Motorhead начинает эту вещь, а затем вступает вокал, и слушателю предлагается впечатляющая работа на контрастах, где вы наверняка услышите немало отсылок к классике Doro, AC/DC, Motley Crue и всё тому же Лемми. Откуда и почему всё это? Вероятно, просто лето, накопившаяся усталость и стресс требуют выхода, а душе так хочется праздника и громкого дисторшна – всё естественно и вполне логично!
Эта композиция проста, хитова и плакатна, она написана с учётом всех традиций стадионного рока, и задумка её именно в этом и состоит – раскачать по максимуму своих слушателей и самих себя, а в итоге отлично провести время и сделать этот летний сезон самым запоминающимся из всех когда-либо имевших место быть. Да, в песне “Рок-ночь” не стоит искать какой-то особой оригинальности, я бы даже сказал больше – она как будто вся сплошь состоит из самых избитых и традиционных клише хард-рока, но рифф хорош, энергии тут хоть отбавляй, вокальная работа превосходна, а подача, помимо истовой прямолинейности, отличается ещё и особой обходительностью немного в духе Scorpions. Кстати, насколько я знаю, заглавный рифф Сергей Рясик сочинил ещё несколько лет назад, но мотив и его настрой явно не вписывались в репертуар Эзосферы, и вот, наконец, время всё расставило по своим местам, и давняя идея нашла своё место!
Я бы ничуть не удивился, увидев такую вещь на любом из альбомов Doro, и на любом из них она смотрелась бы невероятно уверенно и уместно, сделав честь даже таким легендарным её релизам, как “Angels Never Die” (1993), “Calling The Wild” (2000) и “Fight” (2002). Всё очень прямолинейно и напористо, даже грубо, присутствует лёгкая хрипотца, которую так любят рокеры, но в то же время “Рок-ночь” не назвать подвальной элементарщиной – здесь есть красивые переходы и мелодичные вставки, и я думаю, что кто-то под эту вещь даже мог бы устроить танцы, пусть даже эти танцы будут больше похожи на отчаянные прыжки грешников на раскалённых сковородках адских локаций. Между тем, стоит отметить, что “Рок-ночь” вошла в пять редакторских плейлистов на разных платформах, и это в очередной раз подтверждает, что танцев под неё уже много, а июньская “Рок-ночь” Не Затихай! и Донэры уже вовсю звучат над миром.
«Рок – это то, что надо» – уверяют нас Донэра и Не Затихай!, и в искренности их слов совершенно не сомневаешься. Они не боятся быть неоригинальными и слишком прямолинейными, ничуть не стесняются немодных и не очень трендовых сейчас тем, а просто ярко, громко и с огромным удовольствием признаются в своей любви самой громкой и сокрушительной музыке на свете в самую короткую и светлую ночь в году. Ну а в итоге и нам ничего другого и не остаётся, как только присоединиться к этой вечеринке и тоже нырнуть с головой в мир драйва, рок-н-ролльных вечеринок и сумасшедшего куража. Ну и почему бы и нет! С таким саундтреком очень даже можно тряхнуть стариной и устроить шумную рок-ночь!
Рецензия на альбом группы bryndin "Контракт со счастьем"
Алексей Брындин и его коллектив Bryndin возвращаются со своим очередным полноформатным альбомом и вновь предлагают нам окунуться в мир слегка дурашливых рок-историй с обязательной прививкой художественности, которую наверняка помнят все, кому доводилось смотреть фильм-концерт этой группы, посвящённый Санкт-Петербургу. Ну а сегодня у нас вновь не обойдётся без той самой художественной лиричности, но интерес автора сейчас слегка сместился в сторону более шутливых, зажигательных и ироничных тем, которые будут изредка разбавляться лирикой. Как мы видим из названия альбома, в этот раз речь у нас пойдёт о счастье, и понимает его Алексей, судя по его новым трекам, преимущественно в активном и деятельном ключе.
Альбом начинается с очень простой и прямолинейной вещи “Не забивай себе голову” и продолжается практически на той же самой ноте в речитативе “Во времена зазывал”, но с изрядной примесью знаменитой лиричности Bryndin. А вот титульная вещь, поставленная на альбоме третьим номером, как будто совмещает ядерный драйв открывающей диск композиции и хулиганскую глубокомысленность второй, выдавая нечто среднее и совсем уж удивительное. Контрасты, необычные сочетания, неожиданные переходы, и всё это в наэлектризованном стиле вовсю вошедшего в роль подписавшего контракт со счастьем Алексея Брындина, который, как кажется, совершенно не собирается ограничивать себя в своём желании счастливого блаженства.
“Контракт со счастьем” – это пачка весёлых интеллектуальных скетчей, которые исполнены с фирменной харизмой Алексея и виртуозно шествуют по любимым автором музыкальным направлениям. От инди-рока до речитатива и почти ска-панка, от альтернативы до поп-рока и софт-рока, от блюза и рок-н-ролла до регги – на этом альбоме множество стилей, оттенков, эмоций и поводов для отличного настроения, и всё это очень бодро, ярко, художественно и изобретательно, но самое интересное во всём этом – это, конечно же, голос Алексея, его тексты и уникальная харизма этого человека, которая местами прямо-таки выходит из берегов, переливаясь за край и всё заполняя собой.
За подобную музыку я очень люблю Волны, Дядю Солнышко и Red Hot Chilli Peppers, а Bryndin играет в Карлсона-интеллектуала очень похоже, но всё равно по-своему. В его балладах “Всему свой срок” и “Увидимся” мне отчётливо слышались влияния Несчастного Случая, а жёсткий рок-н-ролл “Запоя” парадоксально привносит на альбом изрядные влияния блюза, в то время как “Stand Up” погружается, а заодно и погружает всех нас в регги с очень задорным и заковыристым соло, а “Походный блюз” вновь возвращается к блюзу, но, в отличие от “Запоя”, уже к размеренному, миролюбивому и расслабленному – словом, именно к такому, какой и нужен в походе и в ходе отдыха у костра в хорошей компании.
Разудалый пиратский гимн “Спасибо и ябы” намекает на то, что посиделки в лесу могут быть не только пассивными и вялотекущими, бодро-меланхоличный “Урок” как будто вновь напоминает нам о начале диска и об открывавшей его “Не забивай себе голову”, а завершается всё двумя достаточно спокойными и отстранёнными вещами – блюзовой “Блюз и портвейн” и меланхолично-медитативной “Жила-была река”. Автору есть что рассказать, он с удовольствием делится своими опытом (“даже если в спину летит плевок, восприми как урок”), переживаниями и воспоминаниями, и всё это – с очень хорошим настроением, с позитивом и действительно с удовольствием, которое неминуемо передаётся и слушателю.
“Контракт со счастьем” эклектичен, и на этом альбоме на самом деле присутствует целый спектр самых разных музыкальных влияний и веяний, но всё это с успехом приведено к единому знаменателю мастерством вокалиста и организатора всего этого действа Алексея Брындина. Атмосфера весёлого корпоратива пополам с интеллектуальными остротами и интересными поэтическими находками будет сопровождать вас на всём протяжении этого альбома-путешествия по эпохам, жанрам и их ответвлениям. И если вам срочно захотелось поднять себе настроение, а за окном тучи и вообще тотальная социальная нестабильность, самое время подписать “Контракт со счастьем” и дать ему шанс, а уж он, будьте уверены, не подведёт.
Bryndin продолжают свои поэтично-музыкальные изыскания и планомерно развивают свой фирменный стиль художественных скетчей, а мне совершенно не хочется выискивать на данном альбоме какие-то недостатки или давать автору диска какие-то советы, что, помнится, делали некоторые журналисты. Смысл в данном случае совсем не в чистоте звукоизвлечения и не в уместности пропорций сочетания блюза с регги относительно классической музыкальной теории и точки зрения Баха с Бетховеном. Весь фокус происходящего в данном случае заключается в умении создать из разрозненных элементов отличное настроение, а фокус своего внимания навести на позитив, который в скрытом виде в каждом из них содержится. И всё получилось! Очень даже.
