РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом проекта TALSUR "Beacon Tales"
Приятно когда хорошую музыку слушают хорошие люди, и новейший четырёхтрековый EP Talsur именно такой случай. Я увидел его, зайдя на личную страницу к гитаристу/вокалисту Герды Роману Сергееву, и был на 100% уверен, что EP этот точно будет стоящий. Роман давно известен мне своим отменным вкусом в том, что касается качественного тяжеляка, и реально понимает и разбирается во вдумчивой тяжёлой музыке на пять с плюсом, а потому я просто добавил себе “Beacon Tales” и стал знакомиться с треками, по каким-то причинам не вошедшими в недавний, восьмой по счёту полноформатник команды “Lighthouse For A Charon’s Boat”, на котором, как вы помните из нашей рецензии и интервью, речь шла о смотрителе маяка и его одинокой жизни, которую авторы смогли подать и озвучить просто восхитительно и по-настоящему изящно.
И “Beacon Tales” это действительно всё тот же величественный атмосферный дум с отстранёнными хорами и буксующей меланхолией риффов, который так радовал нас во времена “Маяка” и вообще практически на всём протяжении вот уже почти десятилетней истории данного столичного коллектива. Первый трек, названный в духе Эдгара По “Nevermore”, открывает мини-альбом именно на такой ноте в спектре звуковой палитры от Tristania и Tristitia до Katatonia и My Dying Bride, а затем нас ждёт чуть более живой и динамичный, но всё равно очень отстранённый и горестный эпик “Pious Fraud”, где в числе средств выразительности композиции очень эффектно демонстрируют себя соло-гитары и утробные взрыки, оттеняющие чистоголосые стенания основного вокалиста. Всё чётко, осмысленно, но как будто с какой-то слегка вечерней и туманной поволокой.
Именно эта лёгкая «смазанность» и отстранённая, как бы сонная замедленность Talsur является их характерной фишкой, позволяющей коллективу выражать своё мнение, ничего не навязывая слушателю. Звучание “Beacon Tales” – это жалобные декламации потерянных между адом и раем призраков, которые блуждают по бесконечным коридорам своей скорби, не в силах найти успокоение и освобождение. Именно так звучит финальный, четвёртый по счёту трек с EP под названием “Anxiety”, и это действительно та самая возвышенная и безысходная печаль, которая всегда была источником вдохновения для фьюнерал-дума. В этом треке достаточно много от Shape Of Despair, Dusk и других подобных коллективов, но фирменный почерк Talsur, конечно же, всё переводит на свои собственные, очень самобытные и характерные рельсы.
И, наверное, именно так мог бы звучать My Dying Bride, если бы в 1993 году после записи “Turn Loose The Swans” повернул в сторону самых атмосферных и медленных композиций с этого альбома. В гитарных гармониях и в вокале Talsur очень много от классики Умирающей Невесты, характерные «брайдовские» риффы узнаются уже в открывающем EP-альбоме треке, но у них по сравнению с My Dying Bride ещё больше атмосферности, а темп замедлен просто до самого финального максимума, в то время как в вокале нет аароновской горестной чрезмерности и его желания додавить и дожать все самые угловатые и предельные аккорды до их самого финального предела. У Talsur всё действительно как будто слегка в тумане, и под такую музыку в безмолвном пламени свеч сгорают последние надежды, но не бросают вас при этом в пучину тьмы и отчаяния.
Непонятно, по каким причинам эти композиции всё-таки не вошли в основной трек-лист недавнего полноформатника группы, ведь все треки с него просто шикарны и по своему настрою вполне вписываются в “Lighthouse…”. Атмосферный дум, готик-дум, прозрачный фьюнерал-дум и намёки на дэт-дум у Talsur времён “Beacon Tales” филигранны и практически безукоризненны, и всё это как раз та самая утончённая думовая готика, за которую слушатели любят эту группу и данный жанр в целом. Эти треки поэтичны и эфирны, почти бестелесны, но в отличие от многих других фьюнерал-дум-команд, здесь очень много конкретности, что особенно характерно проявляется в третьей вещи с “Beacon Tales”, которая называется “Bloody Weaves” и является одним из самых однозначных, выдержанных и хитовых номеров в структуре данного опуса.
А вот финиширует всё очень отстранённой и по-настоящему печальной, почти депрессивной “Anxiety”. Она длится дольше всего (почти восемь минут), и в ней больше всего апатии, меланхолии и элементов, свойственных для фьюнерал-дума. Даже по меркам Talsur это настоящий эпик депрессии, который благодаря повсеместно ощущаемому благородному происхождению творчества Talsur звучит просто шикарно, хотя и не особо старается доставать звёзды с неба и уходить от своего сдержанного атмосферного минимализма. Всё достаточно просто, но невероятно благородно, аристократично и со вкусом – вот как можно вкратце вербально описать эту вещь и весь нынешний EP-альбом Talsur, но лучше всё-таки слушать и опытным путём приобщаться к заложенным в “Beacon” печальным нарративам. Красоты, грусти, рефлексии и интересных нюансов здесь целый океан.
И раз уж я начал эту рецензию с цитат хороших и уважаемых, знающих своё дело людей, то и закончу её так же, чтобы не нарушать вырисовывающийся стиль повествования. Дмитрий Трофимов из отличного отечественного дум-проекта Your Best Adornment утверждает, что вживую Talsur не менее прекрасны и безупречны, чем на записи, что со своей стороны и по-своему подтверждают многочисленные фото-свидетельства, обретающиеся в сообществе Talsur ВКонтакте. Что ж, всё это лишь в очередной раз приводит нас к неминуемому в данном случае выводу, что в субботу 11 октября, в юбилейный десятый день рождения Talsur, нам всем стоит зайти к ним на огонёк и убедиться в силе и мощи их вдохновенной печали воочию. Лучшего саундтрека для такого хмурого и дождливого месяца, как октябрь, просто не придумать.
Рецензия на клип Мистера Кто! "Красная таблетка"
Наш старый знакомый тюменский рок-н-ролльщик Мистер Кто! возвращается со своей новой видео-работой, и в этот раз он решил проиллюстрировать клипом песню со своего третьего альбома, которая называется “Красная таблетка”. Как не трудно догадаться, эта вещь написана по книге Андрея Курпатова с одноимённым названием, которая как поясняет нам сам Мистер Кто!, в своё время очень ему здорово помогла и оказала на него большое влияние. И, кстати, по поводу влияния и его огромности никаких сомнений не возникает – содержание курпатовского бестселлера действительно было переработано и переосмыслено, пропущено через себя и в итоге превратилось в очень интересный трек и не менее интересное видео к нему.
Клип короткий, яркий, доходчивый и максимально эффектный, как и текст этой песни, призывающей «запустить процесс мышления» и начать думать. И ведь действительно при всей своей простоте и доступности, образы в данном ролике невероятно мощные и моментально бьющие прямо в подсознание. Поющий Мистер Кто! в тележке, которую везёт по лесу симпатичная девушка модельной внешности, уже выражением своего лица и мимикой создаёт определённую атмосферу, в русле которой затем всё и развивается. Сюжет интересен, и уже спустя пару мгновений ты ловишь себя на мысли, что не можешь оторваться от просмотра и с нарастающим интересом следишь за происходящим на экране, ловя каждый жест и взгляд.
И ловишь. А герой ролика тем временем невозмутимо восседает в своей тележке, которую везёт наша роковая красотка, затем оказывается в вырытом в земле углублении, вот его уже засыпают землёй, и вот, мгновение спустя он почти полностью скрыт под толщей чернозёма… Смотришь и думаешь – вот так вот, просто плывя по течению, очень велик риск проснуться однажды в могиле или в ванной, заполненной пустыми пивными банками на фоне полностью пришедшей в негодность квартиры и вконец разрушенной своей жизни. И герой в итоге как раз и просыпается именно в такой ванной, на чём, собственно, и заканчивается данное видео. Коротко, ярко, эффектно, вполне и очень даже художественно, а в итоге наводит на определённые размышления.
Чувствуется, что книга Курпатова действительно оказала большое влияние на Мистера Кто! Его призыв думать и всматриваться в причины происходящих с нами событий был осмыслен автором, а затем очень афористично показан в коротком, но запоминающемся клипе. «Не стоит недооценивать способности собственного мозга» – Курпатов был очень прав, и наш мозг (ну или мы с его помощью) вполне способен понять, что же хорошо для нас, а что не очень, а если уж мы оказались в безвыходной ситуации, то надо попытаться найти выход из создавшегося положения, что как раз и стоит сделать каждому из нас, пока ещё не стало слишком поздно. Мистер Кто! говорит обо всём об этом со свойственной ему иронией и в своём собственном стиле.
«Сделали полный из всего этого абсурд. Так захотелось» – так комментирует ролик сам Мистер Кто!, но он, конечно же, преувеличивает. Тут у нас не абсурд, а гротескный сюрреализм с нотками Льюиса Кэрролла и с интересной параллелью к «битлам», переходящим дорогу на обложке своей легендарной пластинки. И в итоге я был просто в восторге от данного ролика. Минимум деталей, минимальная длительность, ничего лишнего, а припечатывает так, будто ты сам стал героем клипа или когда-то был в такой же ситуации. Думаю, сам Курпатов оценил бы такую иллюстрацию к своей книге и похвалил бы Мистера Кто!, ну а я, ещё разок пересмотрев “Красную таблетку”, с удовольствием ставлю данному видео высший бал. Мини-фильм и законченная история, которая сделана невероятно стильно и зрелищно.
Рецензия на сингл группы Glamorous Bones "Insomnia"
Прекрасный готический дуэт Glamorous Bones представляет свой очередной трек, и в этот раз у нас фит с Полиной Ларсен (Gray Inlay), который музыканты посчитали настолько важным и значимым, что даже проиллюстрировали полноценным видеоклипом. Нужно отметить, что Полина не просто приглашённая вокалистка, а полноценный соавтор песни. Она принимала участие в написании как текста, так и музыки, а черновая версия "Insomnia", записанная совместно с Полиной, появилась ещё до образования Glamorous Bones. Можно сказать, сегодня у нас возвращение к самому истоку группы и своего рода путешествие во времени, когда то, что было в самом начале, но до сих пор не было реализовано, наконец, находит дорогу к слушателю.
На первый взгляд клип достаточно прост и даже незатейлив, но это обманчивое впечатление. Точнее, на самом деле клип действительно очень простой, какого-то особого сюжета или удивительных спецэффектов в нём нет, однако мимика вокалистов и их актёрские задатки всё равно делают просмотр данного ролика очень живым и интересным. Всё очень динамично, атмосферно, красиво, и эффектная внешность Полины и остальных исполнителей тоже, конечно же, играет свою роль и вносит в финальный результат свою особую лепту, добавляя нюансов и без того очень колоритному треку и красочному видео. Достоевский вот вообще считал, что именно красота спасёт наш мир, и “Insomnia” – это пример как раз из той самой серии и про dark beauty.
Формально “Бессонница” посвящена одиночеству ("Мы все одиноки в чреве существования, мы все одиноки в тюрьме наших тел, мечтатели никогда не будут счастливы, несчастливые люди никогда не будут спать спокойно..."), но как мне показалось, на самом деле, эта вещь и иллюстрирующий её клип рассказывают нам о преодолении одиночества. В час, когда обыватели преспокойно спят в своих кроватях, романтики и идеалисты собираются вместе или силой мысли протягивают друг другу свои невидимые антеннки, чтобы поделиться толикой звёздного очарования, которое в этот момент согрело их сердце и принесло им тот самый заряд запредельного воодушевления, в силу которого они и не становятся простыми и скучными.
И минимализм клипа с этим ярко красным и бордово-сиреневым с оттенками в пространстве от фуксии до фиолетового, которые перманентно присутствуют в качестве фона, ещё сильнее подчёркивает форсированные вайбы электронно-роковых басов, харизматичные ритмы, эротично переплетающиеся в треке с голосами поющих участников группы, которые во второй части композиции даже переходят на напористый низкочастотный речитатив. Всё это чистый эстетический экстаз и первозданный аудио-восторг, который дополняется искрящимся видео-восторгом. И я уверен, если вы будете слушать всё это на хорошей аппаратуре, как это делал я, капитальное ментальное восхищение на грани с эстетическим экстазом вам просто обеспечено.
Интереснейшее взаимодополнение голосов двух участников проекта неспроста считается фирменной фишкой коллектива, и в их новейшем треке раскрывается по полной. Всё происходит и звучит не без некоторой форсированности и утрированности, но результат от этого в итоге становится только ещё более интересным. Вокалисты отлично взаимодействуют друг с другом, а присоединившаяся к ним Полина щедро добавляет вокальных нюансов, волшебным образом меняя привычный формат свойственного этой группе тандема на более глубокий, разнообразный и порой совершенно непредсказуемый трио-коктейль, и, ух, какая тут начинается вокальная полифония, которую, к слову сказать, ещё и очень драматично оттеняет музыкальная часть!
Нужно особо подчеркнуть, что Полина на самом деле обладает очень интересным тембром голоса, который она использует просто виртуозно. Я с удовольствием послушал её собственную группу Grey Inlay, которая сейчас, кстати, готовит альбом, приобщился к её фитам вроде недавнего дуэта с проектом Файн, и всё это было просто превосходно. Тут совсем не «Ани Лорак на минималках», как сама Полина в шутку характеризует своё пение, а безукоризненный микс из Кайли Миноуг, Лив Кристин, Аннеке Ван Гирсберген, Кари Руэслоттен, Марселы Бовио и ещё целой плеяды моих любимейших вокалисток самых разных жанров. Что ж, Glamorous Bones на самом деле очень повезло встретить Полину, и вышедший сейчас, наконец, трек “Insomnia” это тоже большая удача и прекрасная работа, о которой я могу сказать только хорошее.
Раньше я сравнивал Glamorous Bones с Type Of Negative, Beseech и другими подобными группами, и их новейший трек тоже из той же самой серии, но сейчас к ним добавляется и ещё одна важная параллель – Ник Кейв. Перед нами трек из серии «убийственных баллад», в которых так хорош Ник, и сделана она с учётом всех самых важных нюансов изобретённого им жанра, но с фирменной харизмой Glamorous Bones. Переплетение голосов и эмоциональная мимика наших героев создают интересный микс в духе готично отдыхающих вампиров-аристократов, а все клише вампирского гот-жанра здесь обыгрываются со сдержанной иронией и самоиронией, которая, впрочем, лишь незначительно разбавляет общий букет, ничего не меняя кардинально.
И всё-таки Glamorous Bones серьёзны. Бокал утончённого готического нуара с нотками эротической меланхолии в виде “Insomnia” идеально подойдёт для бессонных ночей всех интересующихся данной тематикой эстетов и гарантированно порадует их. Здесь много тёмной и обволакивающей расслабленности, прекрасной ночной атмосферы и пространства для фантазии, и, я уверен, ваше воображение тут же начинает заполнять все эти вакантные пустоты самым активным образом, едва вы приступите к просмотру данного видео. Нынешний клип – это однозначно большое достижение и маленький шедевр в проблемном поле от Ника Кейва feat. Кайли Миноуг до Beseech, и в аутентичности данного произведения и лежащих в его основе переживаний никаких сомнений не возникает. Только высший балл и только 5 из 5.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Moonlight Melody"
Яков Босых всерьёз вернулся к музыкальной стороне своего творчества и после недавнего инструментального сказания о флибустьерах представляет нам очередную неоклассическую сюиту, посвящённую в этот раз ночному пению тайн мироздания и их трогательным лунным мелодиям. Вам тоже сразу вспомнилась “Лунная соната” Бетховена? Если так, то вы точно не будете разочарованы, ведь некоторые отсылки и параллели к этому знаменитому произведению начала XIX века определённо присутствуют в нынешнем треке Mifious!
“Moonlight Melody” максимально патетична и масштабна, здесь много уверенных и размашистых аудио-штрихов, много грозных и монументальных оркестровок, а заканчивается всё тихим и даже робким перезвуком клавиш, с которых всё и начиналось в самом начале. И вот как раз начало и финал по большей части и вызывают ассоциации с “Лунной сонатой” вдохновенного классика Людвига Вана, влюблённого в свою ученицу и посвятившего ей ставшую затем знаковой и уже давно легендарной композицию. Яков как будто развивает и продолжает наработки Бетховена.
Ну а по стилю это как раз та самая неоклассика с трагично-романтическим привкусом Lacrimosa и с оттенками “Одинокого пастуха”, которую так любит и котирует Mifious, но в середине трека в эту прохладную идиллию вплетается огненное гитарное соло, которое однозначно напомнит всем о рок-симпатиях проекта и том, что интерпретация классики у проекта делается всё-таки с точки зрения рок-музыки. Здесь есть всё, что отличало “Лунную сонату” – басовая линия, символизировавшая спуск в ад, вера в торжество жизни, гнев, неистовство и ярость – но записано и исполнено всё немного под другим соусом.
И, кстати, про гнев, неистовство и гитарную соло-партию. Когда звучит это соло, разгораясь и разгоняясь по полной, ассоциации приходят даже не с роком, а с хэви-металлом и со спид-метал-сюитами классических Rage, и всё это в итоге сворачивает как раз в Rage-подобный симфонизм в духе их совместных опытов с оркестром Lingua Mortis. Яков сначала как будто раздувает пламя беснующегося вселенского пожара, а затем, словно сам урезонивает себя и сам же тушит его этими обволакивающими и как будто примиряющими всё со всем симфо-облаками.
“Moonlight Melody” звучит как полноценная симфония из нескольких актов, где переход от одного к другому происходит плавно и органично, а основная тема поступательно развивается, обрастая всё новыми и новыми нюансами. Словно цветок в весеннем саду, раскрывается эта вещь от такта к такту, и самое удивительное и интересное в данном случае это то, что перед нами настоящее ночное растение тонкого полночного очарования, и предстаёт всё в данном случае именно на фоне луны и звёздных сплетений, которые и сообщают в итоге треку специфическую и задающую тон окраску.
Таинственная, словно зачарованная обложка полностью соответствует по настроению к звучанию новейшей композиции проекта, в которой нежность, обворожительные басовые партии и металлическая мощь безумного урагана совершенно без проблем соединяются в единое целое и творят ночную магию лунного цветения. “Moonlight Melody” вся преисполнена вдохновением и полётной мечтательностью, и именно к этому она призывает своих слушателей. Композиция напоминает о красоте летней ночи, и Якову мастерски удалось передать все грустные, томящиеся и рефлексирующие о несбыточном, но всё равно очень уверенные и чёткие гармонии этого времени суток.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Цветы"
В разных своих рецензиях я уже раз сто писал про то, что баллады и медляки – это самая сильная и эффектная сторона творчества группы Тайный Диктатор, которых вы наверняка знаете под их прежним названием Tyler Durdenn (а затем Тайлер Дёрден), и сегодня у нас есть просто эпохальный и мега-шикарный повод в этом убедиться. Они уже переосмыслили не так давно пару вещей со своего дебютного лонпглея “Сны самоубийц” (2019), и вот теперь настал черёд самой красивой и эффектной вещи с этого альбома под названием “Цветы”, которая и раньше оказывала на меня очень сильное и глубокое впечатление.
В своей свежей интерпретации “Цветов” Тайный Диктатор как будто собрал все самые сильные и беспроигрышные свои наработки, затем умножил их на два, десять и пятнадцать, да и выпустил в виде вот такого переосмысления, которое теперь вполне можно было бы воспринимать как совершенно новый и самостоятельный трек. Обнажённость чувств и предельная, порой просто документальная искренность здесь сочетаются с потрясающей поэтичностью, и всё это сразу же западает в душу, запоминается и оставляет глубочайший след в сознании. Обволакивающий нуар трека имеет потрясающее 3D-измерение, и его драматическая объёмность действует очень сильно.
Сдержанные, но всё равно отлично задающие объём гитары, атмосферные разговорные сэмплы во второй части композиции, а все вместе все эти разрозненные и разнородные, но всё-таки собранные воедино элементы создают впечатляющую картину колоссальной и бьющей через край нежности, которая в нашем мире натыкается лишь на штыки, холод, иголки и преграды. В этом треке очень много всей вот этой экзистенциальной уязвимости, предельной открытости и красивых балладных фишек, словно позаимствованных у самых впечатляющих романтических песенных зарисовок за всю историю рок-культуры.
«Я тебя не хочу отпускать,
Болеть и об этом молчать,
Лишь тобой заполнять пустоту, целуя несмело,
Сплетение душ, быть одним целым»
(с) Тайный Диктатор, “Цветы”
“Цветы” – это средоточие пылающих изнутри чувств, и Тайному Диктатору мастерски удалось озвучить и передать все нужные переживания. Не по стилю и даже не по духу, но есть нечто общее между этим треком и легендарной “Where The Wild Roses Grow” Ника Кейва, исполненной совместно с Кайли Миноуг. Готический нуар, сладкая гроза и обвивающие объятья греха – всё это присутствует в вокале Антона в полной мере, а инструментал великолепно подчёркивает и дополняет всё перечисленное, уместно и сдержанно расставляя акценты. А в итоге получилась рок-баллада, исполненная так, как будто это нежнейший, почти исповедальный соул-джаз.
Я очень люблю такие песни и особенно люблю такие песни в исполнении Тайного Диктатора. От них подобного хочется больше и чаще, и последняя треть трека, где вступают тяжёлые гитары, мне понравилась особенно. Грустная и тяжёлая, депрессивная и безысходная, но от этого ещё более прекрасная и притягательная романтика безнадёжного в “Цветах” выражена просто шедеврально, и этот как раз тот редкий случай, когда ты понимаешь, что самая печальная и трагическая любовь это не просто любовь неразделённая, а та любовь, которую в принципе нельзя разделить. Здесь всё об одном и всё об этом. Красиво, камерно, чувственно, сдержанно и профессионально.
Рецензия на альбом группы Bosphorus Night "Heart Of Your World"
Ребята из этой владимирской команды делают всё, чтобы вернуть классическому хард-н-хэви его былое величие, и сегодня они достигли ещё одной вершины в своём амбициозном восхождении на пьедестал рок-Олимпа. После череды синглов наконец-то выходит полноформатный тринадцатитрековый лонгплей, на котором Ночь Босфора раскрылась и разыгралась во всей своей приглэмованной мелодик-хардовой красе. Открывает диск титульная вещь, имеющая почти двухминутное инструментальное вступление, и после этого вшитого в структуру трека интро «босфоры» заводятся по полной и начинают зажигать так, что аж побелка с потолков сыплется, а стены ходят ходуном.
Альбом по большей части состоит из бодрых рок-н-ролльных гимнов в духе Motley Crue, Guns N’ Roses, Zodiac Mindwarp и Loudness, и сменяющая титульную «открывашку» атакующая “Runner” тут органично перетекает в чуть более меланхоличную и сдержанную, но всё равно очень ритмичную и хитовую “Into The Sky”, а зажигательная и искрящаяся “For Love”, стартующая с риффа, тут же отсылающего к золотой классике Элиса Купера времён “Hey Stupid”, элегантно переходит в отвязную и крышесрывающую “Bye Bye Baby”, так ярко и призывно громыхающую своими гитарными сбивками и изломами ритм-секции. Что и говорить, альбом у Bosphorus Night действительно получился громкий и презентабельный, а помимо всего прочего, он ещё и очень качественно скроен с учётом всех самых претенциозных лекал классического харда 80-х.
И даже в самых зажигательных и бронебойных из этих вещей каждый раз находится у Bosphorus Night место для неожиданных сюрпризов и лиричных вставок – чего стоит хотя бы интересный фрагмент во второй части “Bye Bye Baby”, который окончательно упрочил мои ассоциации между альбомом группы и поп-глэмовыми дисками Helloween вроде “Master Of The Rings” и “Chameleon”. Ещё больше Энди Дерриса и фишек в духе хэллоуиновского “Perfect Gentleman” находим мы в треке “Let’s Burn This Place”, которая тут же покорила меня своим контрастно-парадоксальным настроением, и нечто отдалённо подобное присутствует и в “Heavy Lovers”, а также отчасти в “Just Forget You”, которые тоже зажигают и тонизируют душу по максимуму.
И конечно, ни один по-настоящему крутой альбом в стиле приглэмованного хард-н-хэви невозможно себе представить без берущих за душу баллад, и таковых на “Heart Of Your World” целая пачка – “Confession”, под которую так раздольно и живительно разворачивается душа, вкрадчивая, соблазнительная и драматичная “Can You Tell” и, наконец, завершающая альбом полубалладная, достаточно стремительная и ориентированная на риффы, но всё равно очень сентиментальная и чувственная “Time To Say Goodbye”. Медляков на диске не много и не мало, а точно в самый раз, чтобы по ходу прослушивания немного отвлечься, расслабиться и подумать о тонком и романтичном в компании с полюбившимися задирами-хулиганами.
Немного выделяются из общей канвы альбома разве что шквальная и какая-то апокалиптически тревожная и пугающая “I don’t believe you” с её напряжёнными ритмами и вокальной вставкой в духе Франкенштейна, а также поставленная предпоследней в треклисте коротенькая и простенькая, почти панковская “Burn Weekend Up”. В остальном же перед нами очень ровный, безукоризненно отлаженный и бьющий без промахов механизм, выдающий настоящий глэмовый рок-н-ролл в духе американской сцены середины 80-х и посматривающих на неё с интересом иностранцев вроде Loudness и Hanoi Rocks, а больше всего меня впечатлили на альбоме как раз эклектичные вещицы вроде “Into The Sky” и “Time To Say Goodbye”, как будто совмещающие лёд и пламя.
Я очень любил такую музыку в 90-х, тогда образ таких рок-н-ролльных бунтарей с обложек иноязычной прессы заходил просто на «ура», и сейчас мне тоже было очень приятно отметить для себя, что диски в данной стилистике могут быть не только ностальгическими и ностальгирующими, но и по-настоящему огненными и современными. Альбом “Heart Of Your World” напомнил мне целую кучу любимых групп от Axxis, Pretty Maids и Kingdom до более жёстких и металлических Lizzy Borden, Twisted Sister, Grim Reaper, Ugly Kid Joe и W.A.S.P., и мне было всё равно, насколько одно похоже на другое, и есть ли тут какие-то реальные параллели или нет – дух и общая атмосфера у наших сегодняшних героев и всех упомянутых мной и таких разных героев 80-х определённо одни и те же. Всё это очень искристый и харизматичный рок-н-ролл!
Настолько мощному и органичному альбому, каким безо всяких сомнений является “Heart Of Your World”, можно ставить только высший балл, что я с удовольствием и делаю. Мне всегда нравился вот такой тип вокала, который сейчас используют Bosphorus Night, он напоминает мне гремучую смесь из Элиса Купера, Энди Дерриса и уже упоминавшихся только что Ugly Kid Joe и Guns N’Roses, и то, как трактуют наработки данных исполнителей «босфоры» мне очень по душе. Они тяжелы и ритмичны, но в то же время невероятно мелодичны, они провокационны и задиристы, но в то же время очень хитовы и мощны. В плане звучания и идей данный опус ни в чём не имеет недостатка перед заслуженной классикой жанра периода его расцвета, а пыль архаичности тут не просто стёрта – вычищен и ликвидирован любой намёк на присутствие этой пыли в принципе!
