РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы KULAK "Шторм"
Перед нами новейший альбом группы тындинского музыканта Александра Кулака, собранной им после распада его прежнего коллектива Azazello в 2014 году. Надо отметить, что Azazello котировался как легендарный прог-коллектив и действительно соответствовал такому высокому рангу, однако Kulak уже давно стал совершенно автономным, заслуженным и внушительным составом, наработав солидную дискографию, и сольным проектом Александра его называть не стоит, тем более, что сольные альбомы у музыканта и так есть. Перед нами самая настоящая группа со своей собственной концепцией и стилистикой, отработанной на протяжении вот уже более десяти лет, и воспринимать Kulak тоже стоит именно как группу, в чём нас и убедит их новейший, восьмой по счёту полноформатник “Шторм”.
Сам Александр не только поёт и играет на гитаре, но отвечает на альбомах Kulak за флейту и пимак, а сами эти альбомы стилистически простираются от песенного хард-н-хэви с ощутимым приветом в сторону отечественного харда эпохи СССР a la Э.В.М. и Круиз до жёсткого прог-хэви-металла и чистого прогрессива с эпизодическими фолковыми вставками, которые нужно признать прекрасными и виртуозными, а местами и оригинальными. Играть этот человек определённо умеет, и музыкальных соратников себе он подобрал соответствующих. Не ударяясь в жёсткий и чеканящий метал, Kulak тем не менее умеют быть и жёсткими, и железными, и массированными, а мне их альбом местами даже напомнил любимцев из Crimson Glory. Но давайте по порядку.
Небольшое интро, и вот уже актуальную пластинку Kulak эффектно представляет слушателю очень характерная для этого коллектива и ярко блещущая изломанными прог-ритмами “Буревестник”, а в середине данного трека нас ждёт такое же извилистое прогрессивное соло на гитаре, а затем даже гармоническое соло на басу со вторящей ему гитарой. Красивые инструментальные переклички, зрелый и уверенный вокал, вдумчивые, немного ретроспективные тексты, здоровая увлечённость прог-сложностью без чрезмерностей и неуместного фанатизма, и первая вещь очень показательно всё это демонстрирует, как, впрочем, и следующий за ней титульный трек со своей изломанной и слегка сбивчивой гитарной тахикардией, которой неизменно вторит и ритм-секция.
Кстати, по поводу сбивчивой ритмики. Это действительно характерная черта данного проекта в целом и нынешнего их полноформатника, и для любителей подобных штук слушать такое будет просто наивысшим наслаждением. Будь то “Смелость птицы, летящей за море”, “Фильм” или “Путь наверх”, везде на этом альбоме присутствуют очень математические, выверенные и нелинейные ритмические рисунки, в которые время от времени вклиниваются то гитарные соло, то басовые размышления, то партии эпизодического женского вокала, а то и вовсе нечто, как будто позаимствованное у индейцев. Даже самые простые свои идеи Kulak умудряются подать очень эффектно, прогрессивно и изощрённо, но в то же время красиво и слушабельно.
Яркая баллада “Мой край” романтична и нежна, завершается альбом такой же прекрасной и рефлексирующей “Вальс снов”, и в целом это как раз тот самый потрясающий уровень эпохи канувшей в прошлое страны, когда мы все были так счастливы. Тут много от Axel Rudi Pell и Scorpions, много от упоминавшихся выше Круиз и Э.В.М., а также от других подобных групп, но вот в плане звучания и исполнения классицизм и традиционализм Kulak практически нигде не обращается в ретроградность и напыщенную ностальгичность. У них всё очень свежо и современно, все идеи интересны и разнообразны, а исполнение на очень высоком и достойном уважения уровне с необходимой долей творческого дерзновения ищущих вечные гармонии первооткрывателей. Словом, всё как я люблю и без каких-либо ненужных перекосов.
На альбоме “Шторм” немало экспериментов со звуком и неожиданными сочетаниями на стыке фолка и хард-н-хэви, но ни разу они не показались мне вычурными, выпирающими или слишком претенциозными. Всё очень слаженно, чисто, хотя порой и диковинно, как, например, в треке “Путь наверх” или в прохладно-отстранённой, пружинящей тяжёлыми, почти трэшевыми риффами пополам с нью-эйдж-электроникой “Космос”, а также с практически перманентным привкусом какой-то индейской умудрённости, которая ощущается даже в самой жёсткой и резкой на альбоме “Северное лето”, где время от времени мы вновь слышим басовые соло.
Я всегда любил такую ностальгическую музыку, скроенную с учётом лучших примеров благословенных стандартов 80-х, но не перебарщивающую с верностью той эпохе, и Kulak это как раз тот самый случай. Чувствуется, что авторы родом из прошлого тысячелетия и даже не пытаются это скрывать, но в то же время совершенно не настроены почивать на лаврах в нафталине. Наработки Yes, Rush, Genesis, Jethro Tull и King Crimson музыканты умело переносят на более жёсткие и стремительные хард-н-хэви-рельсы, и происходит это невероятно профессионально и аутентично. Когда слушаешь “Шторм”, создаётся впечатление, что слышишь всё тех же Rush, но в более современном и напористом ключе, да ещё и поющих почему-то на чистом русском, а местами склоняющихся куда-то к стилистике наших Catharsis (“Фильм”).
Что касается текстов, то Александру в этот раз помогали Елена Войтенко, на стихи которой был написал “Буревестник”, и Елена Шевченко, в соавторстве с которой были созданы “Мой Край”, “Вальс снов” и “Космос”. Новые авторы и новые идеи смогли оживить и разнообразить текстовую палитру “Шторма”, добавив ему женской изящности и поэтической изобретательности. И на мой вкус, даже самые архаичные и прямолинейные моменты в текстах всё равно выглядят очень интересно и выигрышно как раз за счёт своей искренности, чистоты и вот этой, несколько утраченной в наши сегодняшние дни, способности восхищаться простыми вещами и воспевать такие же чистые и простые вещи, как честность, правдивость, благородство и чистота души.
С точки же зрения жанра, перед нами один из лучших вариантов компромисса между слегка отстранённой в силу своей академичности прозрачностью прогрессива и напевной, берущей за душу доступностью мелодичного хард-н-хэви. Здесь много от первого и точно так же много от второго, я бы сказал, в пропорциях 50/50, а флейта и этно-вставки вносят хорошую долю адекватного разнообразия во всю эту прог-карусель. Здесь разнообразнее и немного иначе, нежели, скажем, у Dream Theater, но любителям Fates Warning, Queensryche, Crimson Glory и всё тех же Dream Theater, не чурающимся более древних арт-рок-веяний, актуальный диск Kulak тоже должен понравиться. По звуку это прог-метал, но по духу и идеям прог-рок, и всё это самого высшего качества и с неизменной гарантией этого самого качества с приятнейшим бонусом в виде прекрасного CD-диджипака с дизайном и обложкой Эда Юницкого (рисовал для Flower Kings, Unitopia, UPF, и многих других).
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Human Time "Пробуждение. Новый День"
Наш старый знакомый из Human Time продолжает свои брутально-техничные эксперименты в сфере научной фантастики и в этот раз представляет сингл в компании с уже традиционным для проекта лирик-видео, который вновь оказался фит-треком, записанным совместно с вокалистом старейшей донецкой брутал-дэтовой команды Datura. Сила объединилась с силой, мощь была усилена мощью, а филигранность разбавлена филигранностью, и результат сейчас перед вами.
Но объединение в данном случае происходит только на уровне вокального исполнения. Все идеи и наработки, техничный саунд и исполнение принадлежат целиком Human Time, а Andru был приглашён для вокального усиления, а попутно привнёс в общий микс россыпь, свойственных его фирменной подаче гроул-оттенков и утробно-хриплых нюансов. Много уверенности, профессионализма и разнообразия в вокале, точно так же много всего этого в музыке.
Композиция начинается как какой-то ритуальный эмбиент, но затягивать прелюдии никто не собирается, и очень скоро в ход идёт весь дэтовый инструментарий, который выдаёт на удивление чёткий и риффовый материал, отдалённо напомнивший мне классических Cradle Of Filth с усилением дэтовых влияний и даже с возведением их в ранг базиса. И утяжелённые «крэдлы» в исполнении Human Time звучат просто фантастически.
Если попытаться измерить энергетический кпд данной композиции, то он, определённо, будет очень высок, а возможно, даже войдёт в книгу рекордов Гиннеса по каким-то из своих показателей. Сомнений в мощи и серьёзности данной вещи не возникает абсолютно никаких, а её разнообразие и виртуозные переходы от одного к другому, когда темп сменяется от крышесрывающего к припечатывающему и трамбующему, по-настоящему впечатляют.
Феерический разгул “Пробуждения” действительно напоминает что-то в духе “Born In a Burial Gown” или “Forest Whispers My name” классического периода группы Дэни Филта, но разнообразия и разных техничных плюшек здесь даже больше, а структура композиции, не имея в общем-то каких-то нарочитых усложнений и особых умствований, которые могли бы в итоге восприниматься как занудные, тяготеет в своей изощрённости к мини-опере и мини-симфонии.
Этот и без того жёсткий и стремительный трек кажется ещё мощнее и злее за счёт сдвоенных вокалов, а булькающая электроника добавляет в котёл научно-фантастических предостережений магию какого-то хтонического очарования. Экстатическое воодушевление так и распирает “Пробуждение”, и когда звучит эта вещь, внутри тебя действительно как будто пробуждается что-то древнее, активное, очень энергичное и готовое к большой и кипучей деятельности.
Атмосферные эмбиентные вставки в середине ещё сильнее нагнетают полночного мрака, а в финальной части слышится вой блэковой метели с такими же уже чисто блэковыми тремоло, и чем ближе к финалу, тем неистовость этого урагана разрастается больше и сильнее. Сумасшедший, но совершенно точно контролируемый и организованный хаос дышит сквозь эту вещь, и его пульсации так резки и неистовы, так наполнены тайным смыслом, что не поверить им просто невозможно.
А ведь ещё есть красочное лирик-видео, которое иллюстрирует композицию, и наверняка добавит образов вашей и без того разыгравшейся фантазии! Human Time всё шире распространяют свои амбиции, призывая к себе в соавторы то одних, то других, и эта маленькая хитрость отлично помогает им углублять и развивать свои собственные, очень даже нетривиальные наработки. Смесь Cradle Of Filth и Bal-Sagoth на брутал-дэтовых рельсах получилась у них мега-бронебойной и очень сочной. Да, со звуком тут тоже полный порядок, и мне остаётся только порадоваться за HT.
Рецензия на альбом проекта Asty "Love"
Мы уже как-то писали про этот интересный индустриальный проект, и его сингл даже как-то становился у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, ну а сейчас Asty возвращается с самым настоящим девятитрековым полноформатником, лонгплей вот-вот выйдет, а в наши цепкие объятья упал эксклюзивный цифровой экземпляр данного чудесного опуса, про который мы сейчас и хотим поговорить. И чего, спрашивается, можно ждать от группы, которая совмещает индастриал и NDH?... Понятно чего, какие-то сюрпризы тут вряд ли могут иметь место, но нет, далеко не всё так однозначно, и диск с нехарактерным для данного направления названием “Love”, я думаю, сможет многих удивить и взбодрить своей нестандартной энергетикой.
Вот отзвучало космическое интро, и мы погружаемся в наэлектризованное буйство ярких и хитовых мелодий открывающей альбом зажигалочки “Hate”, которая сообщает ему необходимую бодрость, а затем переходит в более извилистую и изломанную, даже граничащую с речитативом “Black Mass”, уже выходившая синглом в конце декабря и предназначенная дать слушателям первое представление о готовящемся полноформатнике. Я бы не сказал, что слышу тут какую-то ненависть или, тем более, что-то про чёрные мессы, но иезуитская изощрённость Asty на самом деле граничит с чем-то сверхъестественным, и буйство подкорки тут однозначно присутствует.
Альбом стартует бодро, энергично, воодушевляюще, а затем звучит один из моих самых однозначных фаворитов на пластинке – невероятно драйвовая “DLM”, где так интересно и удачно сочетаются электронные пульсации и жёсткие, шредирующие гитары, и я думаю, уже за одну эту вещь всему альбому “Love” стоило бы поставить высший балл. Композиция очень и очень хороша, контрасты драйва и чередующейся с ними тишины пауз пополам с отстранённо-напористым вокалом создают очень сильное впечатление, в меланхолии которого мне даже послышалось нечто от классики Alice In Chains. Лёд и пламя, гитары и электроника, печаль и драйв – сильно!
Кстати, о классике. Чего-чего, а отсылок к классике рока на этом альбоме предостаточно, и четвёртая вещь “Underdog” напомнила мне эпохальные гимны Элиса Купера, а его характерные нотки даже слышались мне в вокале, пока звучала эта вещь. Много задорного электричества, провокационные ритмы и яркая глэмовая воодушевлённость своим делом – всё это присутствует в этой простенькой и достаточно легковесной, местами даже мейнстримной и поп-роковой вещи, которая в итоге оставляет очень светлое и приятное впечатление, готовя слушателя к ночной балладности и более вкрадчивым темам, под которые вы сможете перевести дух и подумать о вечном.
И от обнажённой искренности “Save Me” по спине действительно бегут мурашки, а когда она завершается, её тут же хочется переслушать. Очень хороши получаются баллады у Asty, и не удивительно, кстати, что именно балладой завершается этот альбом, ведь прекрасная и сентиментальная “Without”, поставленная в финале, не просто добавляет диску лиричности с приятным мятным послевкусием, но как будто привносит туда толику звёздного очарования, хотя всё это происходит у Asty всё равно в рамках всё того же, пусть и чуть более обходительного и вкрадчивого Rammstein, отсылки к общей стилистике которого присутствуют на пластинке практически постоянно.
Качающая, просто созданная для исполнения на концертах и на стадионах “Old But Gold” доводит кипение альбома до максимального градуса, что ещё сильнее подчёркивают эти камерные, почти эмбиентные вставки, возникающие то там, то здесь по ходу хронометража трека. Экстатическую “Parasite” точно так же шатает из одной крайности в другую, она ещё усиливает противолежащие полюса, противостоящие друг другу на альбоме, а амбивалентная, местами искрящая оголённой проводкой диджейских фишек и закипающая от своей гитарно-электронной противоречивости титульная вещь довершает данную тенденцию, подводя слушателя к балладному завершению диска в максимально разгорячённом и «подготовленном» состоянии.
И если уж параллели к Rammstein неизбежны, то надо сказать, что Asty это совершенно не тот Rammstein, к которому мы все привыкли. Здесь нет упора на драйв, мощь и провокации, а вместо этого очень много мелодий, хитовых хуков, балладной лиричности и импозантных находок. Я бы сказал, что Asty это Rammstein с глэмовым привкусом. Эпичные припевы, чёткий NDH-ритм, харизматичный вокал, много экспрессии и тёмное, почти готическое очарование, словно позаимствованное у Alien Vampires и Blutengel, создают на этом альбоме просто потрясающую атмосферу экзальтированной, но очень стильной вечеринки в духе Lucyfire Йохана Эдлунда.
И без провокаций, конечно же, не обошлось, на что намекает в том числе приведённое мной только что сравнению с импозантным лидером Tiamat и Lucyfire. Уже открывающая альбом “Hate” прямо заявляет «то, что для тебя любовь, для меня – ложь… Я ненавижу любить. Я люблю ненавидеть!», а в следующем треке “Black Mass” все эти интеллектуальные провокации бунтарей-иезуитов разгораются по-полной, когда Asty, следуя примеру Ф.М.Достоевского, бичуют лицемерие католических клириков, оправдывающих войны и разного рода негатив, объясняя это «священными» и «духовными» причинами. Практически в каждом треке с “Love” нас ждут те или иные колкости и шпильки, но это не так грубо и топорно, как у Rammstein, а более тонко. Не «кулак тебе в челюсть», а незаметная, но от того не менее действенная шпилька-гвоздь.
Всего десять треков, а за вычетом небольшого инструментального интро и вовсе девять, и всё это настоящие хиты и очень сильные музыкальные номера, каждый из которых вполне может стать самостоятельным релизом и прочно прописаться в самом отборном и взыскательном плейлисте. Тяжёлая металлическая дискотека “Love” во всей своей амбивалентной противоречивости действительно похожа на саму любовь со всеми её взлётами, падениями, страстями и периодами испепеляющей страсти, сменяющимися ледяными пустынями отчуждённого и отчуждающего охлаждения. Здесь всё про любовь, но это будет очень разная и порой очень жёсткая и обжигающая “Love”…. Однако именно этим она и интересна!
Рецензия на мини-альбом Андрея Фирна "Мне мёртвому"
В числе своих основных ориентиров Андрей Фирн упоминает Джей Джей Йохансона и даже Билли Айлиш, но в плане музыкального наполнения на его нынешнем четырёхтрековом EP нечто совсем другое. Автор посвящает свой мини-альбом очарованию гор, ради которого его лирический герой даже расстаётся со своей любимой, по сути, бросает всё, ради того, чтобы уйти к заснеженным вершинам и в итоге даже погибает там, а причины такого решительного и, как оказывается впоследствии, фатального решения объясняет жаждой высоты. Согласитесь, уже в формулировке темы и лежащей в её основе проблеме присутствует очень сильный спойлер, мотивирующий больше узнать про альбом “Мне мёртвому” и лежащую в его основе философию уединения.
Трудно удержаться от проведения параллелей между данным диском и книгой “В диких условиях” Джона Кракауэра, по которой был снят прекрасный фильм с Шоном Пенном, а также целого ряда подобной «эскапистской» литературы, воспевающей романтику отшельничества на лоне природы (“Я ем тишину ложками” Майкла Финкеля, “Уолден или жизнь в лесу” Генри Дэвида Торо, “Я могу ошибаться” Бьерна Наттико Линдеблада, книг нашего знаменитого путешественника Фёдора Конюхова и многих других подобных изданий, включая продолжение и окончание упоминавшейся выше истории Кракаура под названием “Смерть в диких условиях”), и такие параллели действительно прослеживаются совершенно очевидно.
Я даже скажу больше, для меня “Мне мёртвому” стал своего рода саундтреком или даже прямой трансляцией из мира путешественников, отшельников, мечтателей и идеалистов, которые не знают большего счастья, чем уйти куда-нибудь подальше от всех, чтобы услышать пульс мироздания и припасть к этому чистому источнику вечных смыслов. Я думаю, любой из нас понимает, что в погоне за материальным нет настоящего счастья и настоящей радости, но только единицы имеют мужество признаться себе в этом, а уж отваживаются на вот такое живое и эмпирическое приобщение к жизни далёких заснеженных вершин могут только единицы из единиц…Кстати, если вам вспомнились Серкин и Кастанеда, то это тоже правильные ассоциации.
Что ж, как уже видно из названия попавшего к нам на рецензирование опуса, в данном случае у нас тоже пойдёт речь о смерти в диких условиях, и сам автор детально расписывает сюжет мини-альбома от трека к треку. Эти песни звучат как последнее прощание со всеми вытекающими отсюда нюансами, и открывает EP-альбом именно такой контрастный и драматичный трек “Прости”, который для меня стал настоящим хитом и самой сильной вещью со всего этого релиза. Приглушённый, почти шепчущий вокал, рваные синтетические ритмы пополам с сэмплами-вставками, и всё это предельно просто, честно и обнажённо. Только самое важное и только о самом главном. Никакого излишнего многословия или надуманных усложнений в аранжировках.
Почти речитатив слышим мы в треке “Горы-грёзы”, который расцветает на удивление лиричным припевом и нежным синтезаторным мини-соло, ещё более мрачный и депрессивный речитатив предлагает нам “Покоряя высь”, а заканчивается всё очень нежной и мелодичной титульной вещью. Автор как будто даже и не пытается петь, он словно немного нараспев разговаривает сам с собой и время от времени что-то напевает себе под нос, как это бывает с каждым из нас, когда мы остаёмся в одиночестве, погружённые в свои мысли. Самозабвенные напевы, такие же самозабвенные электронные пульсации на правах музыкального сопровождения, а всё вместе это напоминает личный дневник путешественника-одиночки, в котором нет ни толики фальши.
«Лучше гор могут быть только горы» – все мы прекрасно знаем это расхожее выражение, но когда слушаешь альбом “Мне мёртвому”, оно как будто обретает новый смысл, оживает и начинает играть новыми красками, а ты вдруг понимаешь и чувствуешь его не отвлечённым уже разумом, а именно сердцем. Но нет, альбом “Мне мёртвому” точно не назвать рекламной брошюркой, призванной повышать туристический потенциал родного края и наших отечественных курортов – здесь другое. Здесь не напыщенное и пафосное перечисление реальных и мнимых благ бытия на лоне суровой горной природы, а сама эта жизнь, как она есть и как она ощущается тем, кто знает о ней не понаслышке. И выглядит это уже совершенно иначе.
У Андрея получился очень личный, искренний и почти исповедальный альбом, который звучит просто прекрасно. Я услышал тут и отсылки к Mortiis, и что-то от X-Perience, и даже общую атмосферу Deine Lakaien, и ещё массу самых разных параллелей и отсылок к самым разным группам и исполнителям от Агаты Кристи и Наутилуса Помпилиуса до Diary Of Dreams, и всё это на такую интересную тему, которая знакома автору очень и очень хорошо. Чувствуется, что Андрей живёт и дышит всеми озвучиваемыми месседжами, а в его лирическом герое не так уж сложно узнать его самого, обращающегося к себе одинокому, невезучему и желающему предельного и запредельного вместо слишком человеческого, эмпирического и приземлённого в нашей жизни.
На этом альбоме много электронного минимализма, много честных и берущих за душу рифм и сдержанного горного аристократизма, и мне было невероятно интересно окунуться в океан вот такого эскапистского экзистенциального дарквейва, в котором нет ничего надуманного, а только выстраданные и самые личные размышления о важном, любимом и сокровенном. Что ж, лучше гор действительно могут быть только горы, а чистую, идеальную высоту и разреженный воздух одиночества не заменить ничем и никогда. Именно об этом альбом “Мне мёртвому”, и если вам близки эти темы, как они близки Андрею и как они близки мне, вам точно понравится этот альбом. Получилось стильно, пронзительно, искренне и аутентично.
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Тень Ворона"
Мелодично-металлический one-man-проект ИльинК продолжает углубляться в романтическую и готическую тематику и осваивать так хорошо и удачно получающуюся у него тёмную балладность, и всё это сразу же бросается в глаза уже на стадии визуального знакомства с его новейшим полноформатником. Красивый готический арт с отсылками к Эдгару По определённо создаёт настроение и привлекает взгляд, но… кто сейчас верит красивым обложкам и ведётся на такое? А вот в данном случае действительно стоит поверить. И я понимаю, что во вступлении к рецензии надо бы ещё сказать что-нибудь «вступительное» про группу или альбом, чтобы ещё чуть-чуть подогреть интригу, но «вступлений» тут никаких нет, да и не хочется – надо слушать.
Этот альбом красив и эмоционален, и открывает тринадцатитрековый полноформатник именно такая композиция, даже по названию которой можно легко предсказать, о чём же она будет. Тем не менее, “Грусть” хоть и проста, но далеко не предсказуема. Акустическое начало очень быстро переходит в почти срывающийся на скрим крик, и драматизма этой песне действительно не занимать. ИльинК комбинируют русский рок, мелодик-метал, хард-н-хэви и более современные альтернативные тенденции, что видно уже в этой вещи. Здесь много от альтернативы и даже от ню-металла и металкора, но в то же время характерный стиль Константина Ильина тоже никуда не исчезает, лишь развиваясь и демонстрируя себя с новых и непривычных сторон.
Проста и безмятежна вторая вещь с альбома под названием “Деревня”. Разноплановый голос Константина раскрывается тут на все сто, переходя от бархатистых низов к небесной и пронзительной высоте. И даже в такой, вроде бы совершенно нехарактерной для ИльинК вещи, посвящённой идиллии на фоне сельских локаций (!) Константин вновь умудряется быть и утончённым, и романтичным, и поэтичным, а мне песня даже напомнила классический и нестареющий эпик Чёрного Кофе “Деревянные церкви Руси”. Отсылки к эпичному симфо-року и практикуемому там многоголосью в треке “Над прахом” звучит шикарно, но ещё более шикарны, на мой взгляд, тихие и вкрадчивые интонации предельно нежной, почти исповедальной, но такой яркой и жаркой “Песок времени”.
Удивляет эффектно пружинящий мелодик-дэт-метал “Дороги в никуда”, “Зова Ктулху” и “Крови Руси”, скомбинированный со всё тем же чистовокальным мелодик-металлом ИльинК и вызывающий ассоциации с Ensiferum и Turisas, а вкрапление женского вокала в “Зове Ктулху” стало для меня одним из самых любимых моментов на этом диске, в то время как патриотизм “Крови Руси” порадовал своей органичной и естественной убеждённостью. Кстати, что касается женского вокала, то он присутствует ещё в очень интересной и драматичной “Пламя в ночи”, и это действительно полноценный дуэт, вполне раскрывающий заявленную в треке тему, и очень впечатляющий, надо заметить, дуэт.
Великолепная “Пепел на ветру” в очередной раз убедила меня в том, что ИльинК съел немало собак в балладах и знает своё дело на все сто и двести процентов, а такие вещи как “Расколотая душа” достоверно продемонстрировали, что мдм финского образца и поп-музыка совсем не взаимоисключающие вещи, а очень даже могут мирно и плодотворно взаимосуществовать. Викинг-блэком повеяло в “Тени ворона”, но и это было мягко, обходительно, мелодично и в неподражаемой поп-рок-манере ИльинК, у которой теперь практически не осталось никаких чужеродных примесей, а остался только чистый, фирменный и первозданный мелодик-рок, где мелодии уверенно и царственно восседают на большом и роскошном троне.
Альбом “Тень ворона” получился максимально разнообразным и живым, я не раз и не два удивлённо вскидывал бровь по ходу прослушивания данного диска, а во главе угла в данном случае – это, несомненно, чувства, эмоции, искренность и фирменная мега-мелодичность ИльинК, которая представлена здесь в лучшем из всех возможных вариантов. “Тень Ворона” – это поп-рок в предельно широком и вольном смысле. Это собрание очень красивых и душевных песен, которые будут уместны, как в стереосистеме прожжённого металлиста или на большом и трушном метал-фестивале под открытым небом, так и в “Песнях от всей души” у Малахова, чего не исключают даже самые атмосферные и туманные, завершающие альбом “Туман” и “Шрамы и свет”, где больше всего размышлений и музыкальной прострации.
Очень крутые аранжировки, красивые слова в текстах, приятный и профессиональный вокал, максимум разнообразия. Отсылки к хоррор-тематике и к готическим реалиям уже не кажутся такими выпуклыми и наивными, как раньше, всё сделано намного органичнее и взрослее, а я получил от прослушивания данного опуса просто колоссальное удовольствие, порадовавшись тому, что знаком с Константином и давно знаю его проект. Этот альбом точно стоит внести в топ по итогам года. Много красивейших баллад, много утончённого мдм и намёков на группы вроде Wintersun и Eternal Tears Of Sorrow, много чистых чувств и обнажённых эмоций, и я даже не знаю, за что можно было бы упрекнуть этот релиз…Если вы любите хорошие песни и хороший рок, романтику, чувствительность и чувственность, “Тени ворона” обязательно должны вам понравиться.
Рецензия на сингл группы Cancroid "Neither Fly Nor To Crawl"
Мы никогда не писали про ставропольскую группу Cancroid и сейчас с удовольствием исправляем это недоразумение, обращаясь к долгожданному синглу вернувшихся из небытия и целых пять лет пребывавших в прострации самоопределения флагманов южного метал-движения. «Другой звук. Другой настрой. Другой Cancroid» – так сами музыканты характеризуют свой новейший трек, а затем конкретизируют: «Мы не исчезали – мы создавали. 5 лет молчания – 5 лет работы. Писали, переосмысливали, искали новый звук, и вот он готов. Новый материал – это новый стиль, но та же мощь и тот же дух.» Что ж, звучит многообещающе и претенциозно, а что же на деле?
«Безысходность и тщетность, превращённые в ноты и слова» в виде “Neither Fly Not To Crawl” начинаются с мрачного и пространного вступления, которое напомнило мне по атмосфере культовую вещь не менее культовых Overkill под названием “Overkill II”, но вот вступают гитары и ритм-секция, слышится смачный гроул вокалиста, и приходит понимание, что перед нами наш старый знакомый, но более уверенный, жирный, богатый и щедрый на красивые проигрыши Cancroid. Ребята действительно разобрали свою музыкальную концепцию по винтикам, провели тотальную ревизию и собрали всё вновь в реорганизованном и усовершенствованном виде.
Неслучайно участники Cancroid так любят Crematory, которые, помнится, так интересно выступали вместе с Kataklysm на фестивале Nuclear Blast, а их вокалист Феликс даже спел дуэтом с Маурицио. В нынешней музыке ставропольских дэт-метал монстров есть немало от напора канадцев и ещё больше от жёсткого готик-металла заслуженных немцев, но при этом они не перестают быть собой и продвигать свой фирменный атмосферик-дэт-метал. И, кстати, атмосферы в их нынешнем треке действительно просто тонны, и это не какой-то ворох эмоций и впечатлений, как попало сваленных в кучу, а нечто по-настоящему величественное, осмысленное и красивое.
Много ярости и мощи, но главное в “Neither Fly, Nor To Crawl” всё-таки не это, а упоминавшаяся уже выше безысходность, ставшая в итоге источником вдохновения и удивительных достижений. «Нам надо бы гордиться своей болью – боль напоминает нам о нашем великом предназначении» – говорил Новалис, и лучшей музыкальной иллюстрации для этих слов, чем новейшее творение Cancroid, просто не придумать. Перед нами боль и сомнения, ставшие в итоге крыльями и вознёсшие страдавшего и верившего, почти изверившегося и проклявшего всё на свете, но всё-таки не потерявшего веру человека высоко-высоко в небеса заслуженного катарсиса.
Потрясающее качество звучания, очень красивые проигрыши и невероятно одухотворённое соло, и чем дальше мы продвигаемся по хронометражу композиции, тем больше становится там красот и неожиданностей. В этом треке нашлось место и для напористых, почти грайндкоровых речёвок-считалочек, напоминающих о самых первых годах существования команды, стилистически тяготевшей в 90-х к грайндкору, и для смачных риффов, и для мечтательных, местами почти думовых и готических проигрышей. Трек имеет достаточно внушительную длительность, он раскрывает свои грани с чувством, с толком и без излишней спешки, и это реально впечатляет.
Оформление сингла выполнено в олдскульном духе 90-х, что можно расценивать как дополнительный намёк на тот факт, что существуют Cancroid аж с 1993 года и сами были частью той огненной силы классического дэт-металла 90-х, который сейчас считается классикой и эталоном жанра. Их совместные выступления с Morgoth, Debauchery, Artillery и другими заслуженными командами из 90-х и 80-х лишь упрочили и без того внушительный статус южных металлических тяжеловесов, а сейчас они готовы вновь напомнить о себе и о своей музыке всем тем, кто не знал, забыл или всё это время ждал, верил и надеялся.
31 мая Cancroid готовятся представить свой новейший трек и старый материал с обновлённым звучанием на концерте с Pyre, Lashblood и Disfigured Sanity, а в августе ожидается появление группы на фестивале Metal Spirit Ressurection в Майкопе с Rossomahaar, Sinful, Bestial Sight и другими интересными группами. Судя по всему, наши сегодняшние герои из Cancroid, действительно полны воодушевления и энтузиазма, и в самом скором времени мы увидим и услышим ещё много самых разных тому подтверждений. Хорошо, когда такие крутые коллективы возвращаются и могут так выгодно и убедительно напомнить о себе.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
