РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Endless Ocean "Покинутый. Глава I"
Истоки этой группы ведут нас в 2010 год, однако активная деятельность с материалом, подобным нынешнему, началась у Бесконечного Океана в 2017 году, музыканты выпустили один полноформатный альбом и несколько синглов, а сейчас представляют нам свой новейший четырёхтрековый полноформатник, где пробуют двигаться в своём музыкально-идеологическом развитии дальше и осваивать сопредельные к думу территории пост-металла, прог-металла и даже ориентал и трайбл-локации. И уже по ходу прослушивания открывающей альбом вещи “Жестокие земли” у меня появилось сильное ощущение, что я слышу Orphaned Land, безоглядно бросившихся в пучину атмосферного дума. Много этники, много атмосферы, но – не только.
Восточные интонации, ритуальная месопотамская атмосфера, трайбл-перестуки там-тамов, чистоголосые вокальные упражнения в духе “Desert Rose” Стинга, и всё это на фоне отстранённых думовых переливов с ощутимым влиянием пост-рока и пост-металла – подобная эклектика сообщает данному релизу ореол какой-то прохладной отшельнической отстранённости. Да, ощущение от музыки коллектива складывается в итоге именно такое – отшельническое и странствующее. Гитары как будто зовут куда-то, а их риффы настраивают на долгое и непростое путешествие по суровым и враждебным холмам, где безжалостный ветер постарается ослепить нас песком Босфора и солью Мёртвого моря, попутно опустошив и ввергнув в отчаяние нашу душу.
Почти тринадцатиминутная “Прах” интересно экспериментирует с вокальными мелодиями и ритмом, который местами совершенно уходит от традиционных для дум-жанра ритмических рисунков, с огромным интересом посматривая в сторону альтернативного металла Lacuna Coil, а вот восточный колорит никуда исчезать не думает и очень уверенно проявляет себя в том числе и в этой вещи, лишь слегка меняя свои внешние признаки и очертания. Русскоязычная лирика воспринимается диковинно и интересно, а когда начинаешь вникать в концепцию альбома, рассказывающую историю о странствиях послушников ордена N, которые покинули свою обитель, отправившись на поиски моральных истин, интрига подогревается и разгорается колоссально.
Четыре трека на сорок минут, и всё это самые разные эксперименты на основе классического дум-металла и дэт-дума, стилистически простирающиеся от Anathema, Antimatter и Tristitia до Katatonia, Amorphis, Inner Missing и уже упоминавшихся сегодня Orphaned Land. Очень много инструментальных размышлений, красивых и глубокомысленных партий, вокальных перекличек и разного рода аудио-сюрпризов, а всё вместе это складывается в мощный и монолитный рокот вечных водопадов, где голос запредельного звучит так ясно и чётко, что кажется почти осязаемым. Альбом рассказывает на нашем великом и могучем историю духовных исканий бунтарей-анахоретов, готовых на всё ради Высшей Истины, и это не просто очень идёт выбранному группой жанру, но и оказывается на самом деле очень интересным и познавательным.
А вот третья вещь с альбома, которая называется “Лицемерие” и по длительности слегка не дотягивает до 12 минут, стала моей любимой серенадой на диске в силу своих очень ярких мелодических решений и предельной контрастности своих идей. Очень красивые чистоголосые партии отлично гармонируют с ревущими блэковыми всполохами в духе Tristitia и классической Katatonia, а в каждой ноте слышится максимум уверенности и конкретности. Когда слушаешь эту вещь, возникает ощущение, что авторы добавили на своём метафизическом дисплее яркости и контраста, а к стереосистеме кто-то подключил дополнительный сабвуфер, включив попутно функцию “surround”. Очень интересное ощущение максимального погружения и яркий трек.
Я всегда любил дум и дэт-дум, но никогда не питал особых симпатий к пост-металлу и пост-року, а Endless Ocean смогли совместить любимое и нелюбимое мной в очень убедительной и приятной для меня форме, за что я в итоге и ставлю им высший балл. Мне понравилась концепция альбома и их русскоязычные тексты, понравился общий баланс, которого придерживается на альбоме группа, и глубоко впечатлила завершающая диск достаточно короткая инструментальная композиция “Томление”, имеющая хронометраж меньше семи минут, где все идеи Endless Ocean тем не менее представлены очень выгодно и в итоге просто расцвели неоклассическими цветами, а отказавшись от вокального шторма, на удивление ничего не потеряли.
На мой взгляд, на альбоме не обошлось без кое-каких недостатков, некоторые фрагменты в “Прахе” (например, 4:22-5:20) кажутся слегка затянутыми, но это в итоге не повлияло на мою оценку релизу. Понятно, что пространность композиций и закольцованная повторяемость некоторых тем вполне вписываются в общую жанровую специфику рецензируемой работы, а что касается его стилистики, то это, определённо, очень хороший пост-дэт-дум с изрядным влиянием прогрессива и трайбл-металла, к которому временами примешиваются тени эмбиент-дума в духе австралийцев из Avrigus. Хороший альбом и прекрасный вариант для тех, кому нравились Betray My Secrets, Shiva In Exile и Orphaned Land. Ждём вторую, завершающую главу истории и издание на физическом носителе с красивым буклетом, о планах на которое уже проговорились музыканты.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Гантенбайн и Пеликаны "Последний раз его видели..."
Есть в мире музыки интересные и необычные релизы, но иногда встречаются прямо-таки уникальные образцы. У альбома мурманского проекта Гантенбайн и Пеликаны непростая судьба, работа над ним велась очень долгое время, а первоначально микшированием релиза занимался Александр Юрьевич Молодчий, и рецензию на его видение данного релиза мы уже выкладывали у себя на сайте, хотя на тот момент диск официально ещё не был реализован и было непонятно, выйдет ли он вообще когда-нибудь в свет. В тот момент было ощущение, что альбом где-то потерялся, процесс его подготовки затянулся настолько, что, казалось, уже не выйдет из этой мёртвой петли, но нет, лидер проекта Антон Гантенбайн всё-таки довёл начатое до логического завершения, и теперь “Последний раз его видели…” официально выпущен с тем миксом и в том виде, который сам автор считает наиболее подходящим и аутентичным своему материалу.
Звучание альбома в миксе Александра Молодчего отличалось прозрачной деликатностью и максимальным вниманием к деталям. По ходу прослушивания было ощущение, что смотришь в тихое глубоководное озеро и как будто растворяешься в нём. Всё было очень изящно и детально, очень профессионально и выверено, и особого шарма звучанию, на мой взгляд, как раз добавлял вот этот освежающий холодок академизма. А звук альбома в авторском понимании получился более гулким, грубым и шероховатым. Более монолитным и тяжёлым. Психоделичность никуда не делась, да и не могла деться, но звучит она теперь более массивно и шершаво, а рельефно выведенные на первый план ударные очень влияют на общую атмосферу и добавляют трекам внушительную долю драматизма, а вместе с ним и какой-то импульсивной непредсказуемости.
Авторская версия живее и массивнее, «жирнее» и «наваристее», в ней больше объёма и жизни, а первая версия Александра Молодчего интеллигентнее, чище, аристократичнее и академичнее. В его понимании альбом звучал как настоящий западный прог-рок самого высшего эшелона и умный, до мелочей выверенный арт-прогрессив, что, как я предполагаю, как раз и не понравилось автору, которому хотелось больше «мяса», драйва и «джунглей» объёма. Что ж, это действительно дело вкуса, кому-то нравится одно, кому-то – другое, и в ухающей репетиционной непосредственности официального релиза тоже есть своя прелесть, я бы даже сказал, своя правда, но мне всё равно по-особому дорога слегка отдающая Лестницей Эшера и их филигранным акмеизмом интерпретация Александра. В таком миксе альбом похож на фуги Баха и бессмертную классику Rush, не переставая при этом быть собой.
Ну а теперь ещё пару слов о музыке. Инструментал на диске во многом родственен Grateful Dead и Сергею Курёхину, но в каком-то ещё более медитативном и отстранённом, каком-то отшельническом воплощении. Вокальные наговоры и декламации Антона напоминают самозабвенные медитации, и по сути медитациями и являются. Автор как будто находится в глубоком трансе, смотрит на жизнь и на всё происходящее вокруг через плотную пелену тумана, сам себя гипнотизирует, и в итоге эта гипнотическая размеренность передаётся и слушателю. Хороша и очень располагает к себе предпоследняя вещь “Мой лунный дом”, очень сильна поставленная финальным, восьмым по счёту номером на альбоме титульная вещь. Альбом звучит как отстранённая рефлексия и прощание с эмпирическим миром, и мне показалось, что по духу он потрясающе близок классике эскапистской литературы вроде “Уолден или жизнь в лесу” Генри Дэвида Торо и продолжателям данной традиции в духе Майкла Финкеля и его «Я ем тишину ложками».
Вот этой-то тишины, ставшей в итоге звуком и даже почти песнями очень много на диске рефлексирующих размышлений, которые представил сейчас Гантенбайн и Пеликаны. На альбоме представлена музыка в стиле «если хочешь говорить с камнями, научись молчать» и «если бы каменный уголь умел говорить, он не стал бы вести беседы с тобой». Этот альбом рассказывает о том, каким должен стать человек, чтобы каменный уголь всё-таки захотел говорить с ним на своём каменном языке, а две разных его версии, два разных микса интересно дополняют друг друга, складываясь в итоге в общую картину. Да, собственно, альбом-то один, просто он может по-разному звучать, и кому-то будет ближе первый, более утончённый, вариант, а кому-то – второй, более угловатый, лесной, шумный и афористичный. Но в любой из данных интерпретаций перед нами лесной лабиринт звука и путешествовать по его извилистым коридорам очень интересно.
Рецензия на сингл Романа Андрюшина "Стеклянная стена"
Есть вещи, которые не проходят бесследно, и среди них увлечение философией. В первый момент, когда я увидел в сети “Стеклянную стену” зеленоградского гитариста Романа Андрюшина с сопровождающим её авторским предисловием, мне стало очень интересно послушать, как же звучит настолько философский и завязанный на аналитике трек, в котором автор решил поднять настолько серьёзную и глубокую тему, а тот факт, что композицию дополняла песочная анимация, ещё усиливал интерес, подливая масла в огонь. Особо интересно, что представить композицию в видео-варианте Роман решил на Пасху, заметив попутно, что внимательный зритель найдёт в ролике христианскую символику, но давайте всё-таки пойдём по порядку.
Автор призывает слушателя не просто к прослушиванию своей композиции, но к живому и непосредственному участию в озвученном в треке эксперименте по растождествлению с той своей частью или даже с тем собой, кто воспринимает нашу реальность, а также с самой реальностью в принципе. Задумка интересная, ведь, как известно, исход любого эксперимента всегда напрямую зависит от наблюдателя – от того, кто за этим экспериментом наблюдает. А тут нам предлагают отказаться от себя самих, от своих привычек, чувств, эмоций, желаний, убеждений, привычных стереотипов мысли и поведения, а затем посмотреть на всё происходящее вокруг как бы с другой точки зрения – отвлечённо и бесстрастно.
И звучание “Стеклянной стены” во многом помогает нам в этом. Трек звучит бодро и зажигательно, а лёгкие нотки КиШ в сочетании с мелодичными гитарами и тембральными отсылками к Летову и Горшку в голосе создают очень интересную звуковую картину. Без лишнего занудства и особого морализаторства Роман очень живо и доходчиво демонстрирует в своём треке, как все мы можем ошибаться в своём восприятии действительности, а отсылки к христианству, солипсизму и к “Матрице” вплетены в канву трека очень тонко и изящно, совершенно не вызывая никакого отторжения, даже если вы не имеете к ним ни малейшего вкуса и пристрастия. Здесь не нравоучения, а всего лишь лёгкие отсылки, намёки и деликатное предложение приобщиться и подумать.
“«Сколько выпало мне
Скитаться по этому лабиринту?
Или я и правда во сне,
И выхода здесь, увы, не видно?»
Но вдруг пред собою заметил он
Стеклянную стену и в ней отражения –
Тотчас в ушах раздался звон,
И взгляд оцепенел от напряжения.
И машинально сделал он
Насквозь движение.
Тихо стало кругом,
Солнечный свет озарил дорогу.
Вновь он увидел дом,
Верный пёс ждал его у порога.
Всюду искал он осколки стекла,
Но найти так и не получилось.
«Вот же, какие дела!
Что за история со мной приключилась?!»
И только где-то вдалеке
Сквозь ночь дорога вилась…”
(c) Роман Андрюшин, “Стеклянная стена”
Когда дело доходит до соло, саунд композиции утяжеляется, а в лид-линии гитары слышится даже нечто неоклассическое. Не зря и не случайно Роман так любит Виктора Зинчука и других виртуозов классической гитары – сам он в плане исполнения принадлежит к той же самой школе и несёт своей игрой примерно те же самые месседжи и посылы, однако все партии электрогитар в нынешней вещи музыкант решил доверить московскому гитаристу Николаю Маслакову, и это получилось очень здорово. Я как человек в прошлом тоже закончивший музыкальную школу по гитаре и игравший Баха, Каркасси и Сеговия, сразу же оценил серьёзный подход музыкантов к своему делу, но вот зазвучало соло, и всё стало намного интереснее и драматичнее.
В треке “Стеклянная стена” Роман впервые выступает не как гитарист, а как автор и вокалист, и этот эксперимент получился не только интересным, но и удачным. Покинув свою зону комфорта и отойдя на время от классической гитары, полностью делегировав все гитарные дела другому человеку, автор как будто попытался посмотреть на своё собственное творчество с непривычного угла и увидеть его именно таким, какое оно есть. Об этом говорит текст песни, о том же самом показательно свидетельствует видеоряд, сопровождающего песню клипа, и всё о том же повторяет нам как будто сам подход к работе над данной композицией и нюансы её записи. Роман обращается к непривычному для себя хоррор-панку с элементами хэви/пауэр-металла, но всё-таки остаётся собой.
Трек иллюстрирует простое, но эффектное песочное видео, которое делает эту вещь ещё более личной и колоритной. Клип и песня воспринимаются как автобиографический рассказ. Исполнитель очень естественно и просто делится своими наблюдениями, а происходящие на экране метаморфозы с песком дополняют его повествование, делая его более понятным и доходчивым. Все события нашей жизни мы действительно воспринимаем через призму своего опыта, мыслей, переживаний, воспоминаний и ассоциаций, и незатейливый рассказ Романа о своём собственном переживании данной особенности нашего земного бытия получился, на мой взгляд, просто гениальным в своей простоте и не мудрствующей достоверности.
И неслучайно в описании трека автор приводит цитату из Библии – метафизическая составляющая во всём этом на самом деле очень сильна. Роман призывает своего слушателя на зацикливаться на себе и своих аффективных реакциях, а попробовать увидеть красоту Божьего мира такой, какая она есть, и мне это по ходу просмотра видео в поддержку его нового трека удалось. Даже в перемещении частичек песка очень много смысла и красоты, а в сочетании с таким эмоциональным текстом и проникновенной игрой всё это выходит на поверхность ещё более очевидно. Роман любит классику, джаз, блюз и классическую гитару, и в нынешнем треке всё это ощущается в полной мере, хотя звучит композиция всё-таки иначе. Это метафизический рок, взрощенный на традициях классической гитары и вдумчиво-заинтересованного отношения к миру, которым отличались лучшие из великих философов. Неоклассический метафизик-рок.
Рецензия на макси-сингл проекта Тайный Диктатор "Война"
Ровно в день 80-летия Великой Победы Тайный Диктатор, до этого именовавшиеся Тайлер Дёрден, а ещё раньше Tyler Durdenn, представляют концептуальный трёхтрековый макси-сингл, приуроченный группой к этой славной дате. Мрачная обложка сходу настраивает на максимальную серьёзность релиза, но на деле всё оказывается даже ещё более концентрированно, тяжеловесно и масштабно. Мега-меланхоличная титульная вещь, мощнейший поток размышлений в “Дне Победы” и, наконец, новая интерпретация легендарных “Журавлей”, которых мы уже слышали раньше в исполнении этой группы, складываются в единый экзистенциальный триптих, в котором музыканты решили почтить наших героических предков и современников, отстаивающих наше с вами право на жизнь, а между делом напомнить всем о жутких перспективах тотальной войны.
Трек “Война” открывает альбом на очень глубокой и продирающей до костей ноте, все эти атмосферные звуки, гнетущий эмбиент и ощущение мировой скорби сразу же настраивают слушателя на то, что всё в данном сингле будет правдиво, жёстко, честно и вообще – глобально и о самом главном. В итоге так и получается, а открывающая диск композиция оказывается мини-триллером и мини-оперой в формате музыкального трека, где авторы последовательно переходят от эмбиентного интро к балладному продолжению и огненно воспламеняются ревущей кульминацией в середине песни с тем, чтобы затем финишировать таким же скорбным и эпичным эмбиентом, как это было в начале. Их звучание и серьёзность просто обжигают и шокируют, а мне показалось, что основной посыл и задумка трека – пробудить спящее сознание обывателя.
Повествовательная вещь “День Победы”, против всех ожиданий, не является перепевкой известнейшей песни Льва Лещенко, это вообще не песня, а монолог и мелодекламация. Точнее, просто страшный и серьёзный монолог на фоне гнетущего гула мировой истории, грозящей молниями прошлых и будущих войн нашей стране и всему живому во всём мире. Предельно серьёзные слова, ещё более серьёзный посыл, и в итоге всё это реально работает и воспринимается как призыв задуматься и посмотреть глубже на суть происходящих в мире событий. Эти треки серьёзны как любая война и любая смерть, и Тайный Диктатор постарались ни в чём не погрешить против исторической объективности, показав всё именно так, как оно есть, максимально дистанцировавшись от любых эвфемизмов и стилизаций.
И вот, наконец, всё заканчивается прекрасной, великой и наверняка знакомой каждому из нас с раннего детства песней. “Журавли” в исполнении Тайного Диктатора превратились в жёсткий и скорбный эпик с лёгким оттенком депрессии Type O Negative. Максимально замедленный темп позволяет ещё сильнее проникнуться всеми важнейшими посылами текста этой легендарной вещи, а напряжённый, максимально сосредоточённый вокал вокалиста Тайного Диктатора Антона и грузный, припечатывающий инструментал делают месседжи композиции ещё более суровыми и огненными. Трек как будто пылает и сжигает, планомерно разгораясь от такта к такту, и это действительно очень впечатляющая и интересная интерпретация, которая должна заставить задуматься даже самых легкомысленных из нас. А релиз в целом отрезвляет, словно чан ледяной воды, опрокинутой на голову. Честность и резкость здесь предельные, потрясающие и страшные.
Рецензия на альбом группы Следы На Воде "Кто сомневался в мечте"
Участники этой группы большие патриоты и энтузиасты олдскульного хард-н-хэви, советских стандартов записи и такого же подхода к сочинению и исполнению песен, и мы уже писали про их прошлый альбом “Лестница мира” ровно год назад, в мае 2024 года, где я уже озвучивал все эти тезисы, сравнивая наших сегодняшних героев с Э.В.М. и поминая попутно Григория Безуглого…Эх, как здорово это всё было! И только я увидел в сети новейший диск Следов на Воде “Кто сомневался в мечте”, воспоминания тут же захлестнули меня, и я буквально провалился в рефлексирующую ностальгию, ещё даже не нажав на заветную клавишу “play”. Хороши, очень хороши эти ребята, и смыслы они транслируют тоже очень хорошие.
Посмотрите на оформление их новейшего опуса и на его название, на краски и линии арта, ставшего в итоге обложкой, на названия треков – это всё привет из той эпохи, когда деревья были большими, газировка и мороженое приводили в восторг, а музыка на пластинках и бобинах из гигантских «шкафов» колонок Радиотехника несла просто феерию райских блаженств. На фоне сегодняшнего засилья пластмассовых цифровых синглов и айподов те времена кажутся особенно привлекательными, а чем больше лет нам становится, тем с большей тоской мы вспоминаем о том времени, когда люди действительно умели ценить музыку и книги, а порядочность, благородство и человечность ещё что-то значили. Но что же их новейший полноформатный опус?
За вычетом интро на альбом вошло десять треков, а всё начинается бодрой риффовой титульной вещью, и это действительно прекрасная открывающая композиция для диска. Здесь есть драйв, энергия, задор, очень серьёзный накал и много эмоций. И уже по ходу прослушивания данного трека я понял, что зря и напрасно я сравнивал их с Э.В.М. Нет, в плане профессионализма здесь вполне тот же самый уровень выходцев из Круиза, привыкших серьёзно относиться ко всему, что они делают, но вот в плане стиля всё-таки немного другое. Нынешний хард-н-хэви Следов на Воде стал больше тяготеть к хорошему, хотя и несколько вольно понимаемому хэви-металлу где-то в традициях Virgin Steele, Siren и отечественной группы Легион.
В то же время наши сегодняшние герои не желают ограничивать себя хэви-штампами и железными клише хэви-жанра, а потому оставляют себе возможность отката в хард-рок, и более сдержанная по темпу и раздольная в плане вокальных линий “Живой” как раз напоминает об этой особенности их стиля, привнося на альбом фолковые интонации, но в то же время никуда не уходя с жёстких хэви-металлических рельсов с такими же искромётными и огненными соло. Я слушал эту вещь и невольно поймал себя на мысли, как всё-таки схожи эти тяжеловесные припечатывающие риффы с гимнами классических Manowar. И ведь сходство на самом деле есть, и немалое, а слушать подобное не просто в переводе на русский язык, а в органичном переложении на наши отечественные реалии на самом деле просто одно удовольствие!
Пронзительная “Песня льда и пламени” и байкерская “За чертой солнца” одновременно напомнили мне классический Легион и Кинчева, но в них всё-таки ещё больше классического хэви-металла и чистого драйва, и в то же время очень много какой-то особенной фирменной фолк-раздольности Следов На Воде, которая очень интересно проявляет себя в разухабистой, почти панковской “Многовековые цели”. Сотрудничество с разными авторами текстов очень интересно сказывается на финальной картине данного альбома, и релиз реально как будто соткан из немного разных стихий, в пересечении которых как раз и рождается уникальность группы, умело совмещающей старое и новое, жёсткое и напевное, прямолинейное и мечтательное.
Очень хороша полубалладная “Цветок вампира”, записанная в лучших традициях могучих прог-хэви эпиков Satan, Angel Dust, Omen, Diamond Head и Siren, и именно на этой вещи я понял, что точно поставлю альбому 5 из 5 – очень уж убедительно, чётко, продуманно и виртуозно играют эти ребята, и делают они это в том самом, редком и практически позабытом сегодня хэви-стиле, который и раньше-то пропагандировали разве что упоминавшиеся только что группы, да, быть может, Cirith Ungol и Excess, так и не снискавшие никогда какого-то оглушительного и потрясающего успеха. Вероятно, такая музыка и не может быть мега-популярной в силу отсутствия мейнстрим-прицела, но глубины и потенциала у таких вещей действительно очень и очень много.
Перед нами классический хэви в духе Iron Maiden и Антарес, но с изрядной долей славянского народного дум-металла, что звучит в итоге очень интересно и оригинально, а в прекрасных балладах “Я себя берегу” и “Былые истины” раскрывается на все сто и двести процентов. Да, перед нами всё тот же хэви-метал, который в эпичной “Чёрный Фрегат” здорово напоминает раннюю Арию времён “Мании Величия” и “С кем ты?”, и звучит он вполне классически и очень умело, но в то же время на альбоме много нарочито замедленных риффов, вроде тех, что так убедительно проявляют себя в “Палаче”, и уже поэтично-возвышенное интро с гостевым женским вокалом даёт понять, что на этом диске нас с вами ждёт очень воодушевляющая и окрыляющая музыка, созданная с верой в мечту.
Очевидно, что альбом “Кто сомневался в мечте” не лишён недостатков и разного рода огрех, во многом наивен и на всю голову ретроспективен, но кому-то именно этого и надо – живой и человечной музыки из эпохи больших колонок и лампового звука аналоговых носителей. Мне понравилась живая и пульсирующая искренность Следов На Воде, понравилась их открытость, их энтузиазм и пусть действительно слегка несовременная и даже местами наивная, но такая чистая и горящая увлечённость своим делом. Мне очень нравилось, как подобную музыку играли у нас Чёрный Кофе и Тяжёлый День, а теперь очень приятно видеть, что Следы на воде, Антарес, Глас Пророка и другие подобные группы вдохновляются всё теми же светлыми и несущими в мир добро идеями.
Насколько я знаю, “Кто сомневался в мечте” планируется к выходу на CD-дисках, и в таком CD-варианте альбом будет включать два интересных бонуса – кавер на группу Харизма, в трибьюте которой участвовали Следы На Воде при участии рыбинского гитариста Игоря Нетужилова, который записал весь инструментал и сделал всю аранжировку песни, а также дуэт с Артуром Беркутом, который участники группы так ценят и любят, что считают его своей самой значимой работой за весь 2024 год – а потому я рекомендую всем любителям данного жанра обязательно обратить внимание на эту команду и по возможности не пропустить физический вариант такой хорошей и интересной работы. Такое стоило было бы издавать и на виниле, но CD тоже хорошо.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Ka'aper "While Flows The Nile"
Могучие киприоты, вовсю инспирированные мифологией древнего Египта, выпускают свой дебютный полноформатник, и предлагают нам поразмышлять о путешествиях вдоль реки Нил, про которую уже так много нам рассказывали Nile и Melechech. Музыканты, среди которых много опытных ребят, уже засветившихся в группах вроде Анклава Снов, Tesla Machine и The Saw, поставили перед собой задачу наваять пачку леденящих кровь хоррор-историй с привкусом магии, реальности и мифологической эзотерики, и в итоге у них всё получилось, а выходит их десятитрековый дебют на Satanath Records, скооперировашемся с ирландским The End Of Time.
Отрывистое «шведское» звучание уже с первого трека “While Flows The Nile” напомнило мне про Dismember, Hypocrisy и Entombed, и общего с дэт-металлом у Ka’aper действительно немало, однако авторам приятнее позиционировать себя в качестве дарк-метал-команды, чем они, собственно, и занимаются, обильно вставляя то тут, то там красивые оркестровки и глубокомысленные атмосферные пассажи, которые в сочетании с тракторно-гусеничным рокотом их риффов и свирепым накатом разных вокальных техник воспринимаются очень интересно и нетривиально.
На фоне жужжащего грохота a la Dismember мы слышим такой же надсадный рёв, которым всегда так эффектно блистал вокалист дисмемберов Матти Карки, но мелодий у Ka’aper чуть больше, атмосферы просто тонны, а красивые чистоголосые вставки умело дополняют массированный звуковой напор, постоянно хлещущий у них по всем регистрам, заполняя все возможные низменности расстилающегося вокруг рельефа. Очень мелодична и интересна “The Hidden One”, а более прямолинейная “The Sun” упирает на Hypocrisy-подобные фишки в духе мдм-минимализма, что тоже по-своему интересно и хорошо.
В итоге получается эдакий разреженный Dismember/Hypocrisy-экскаватор, к которому как будто добавили The Black League и Sentenced времён “Amok”, местами приправив всё это дело электроникой в духе Raventhrone и Tristania времён “World of Glass” и “Ashes”, а также намёками на атмосферный блэк. Очень хороши и напористы риффы в “Eyes Of Kaaper”, много тут по-настоящему жёсткой и хорошей батальной патетики, а в “Never Come Home” в ход идут раскидистые мелодии хоров бравых викингов, что вкупе с медленными, почти думовыми риффами и агрессивным вокалом выглядит достаточно интересно и впечатляюще.
Яростна и сокрушительна “In the Hall of Truth”, умело накаляющая депрессивно-медитативную атмосферу путём противопоставления и столкновения «лоб в лоб» противолежащих контрастов, а вот “Looking For A Human” ещё сильнее «дожимает» эти контрасты, с одной стороны разгоняя скорости исполнения, а с другой – максимально углубляя атмосферные и чистовокальные фрагменты. “Ta Sekhet Ma’at” звучит как зловещее заклинание в раскалённой пустыне, а завершается всё мрачной и чуть ли не траурной колыбельной “Lullaby”, которая реально опускает над всем сказанным на альбоме финальную завесу фатального завершения всего и вся.
Дарк-метал – далеко не самый ходовой и распространённый стиль на сегодняшней метал-карте, и Ka’aper с успехом напоминают нам о том, как может звучать музыка данного направления, что в их интерпретации напоминает микс из шведского мелодэта и разнообразных вариантов готик-металла от Tristania и Trail Of Tears до Crematory и Tristitia. Получилось стильно, мрачно и атмосферно, а тем, кому по душе «соборный метал», должно понравиться. Этнический колорит на уровне тематики и названий, определённо, порадует почитателей месопотамской эстетики, пирамид, сфинксов и тому подобной эзотерическо-исторической хтони, но самое интересное, что и в музыке вся эта хтонь тоже находит своё воплощение. Всё есть и вполне звучит.
