РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Обе-Рек "Алый край неба"
Интеллектуалы отечественного рока из Обе-Рек возвращаются под предводительством своего бессменного рулевого Дениса Михайлова, и их нынешний опус под названием “Алый край неба” вновь представляет нам очень мощный и концентрированный рок с обязательной приставкой в виде знака качества. Музыка этой группы мне всегда казалась эдакой вариацией на тему смешения Сплина, Калинова Моста, Ундервуда и Смысловых Галлюцинаций, и на их актуальном, вот уже одиннадцатом по счёту альбоме все эти ингредиенты тоже ощущаются в полной мере, но зрелости, глубины и собственной, ни к кому не сводимой харизмы у Обе-Рек теперь намного больше, а их опыт и мастерство видны абсолютно невооружённым глазом – оцените хотя бы размах и апломб масштабнейшего тура группы в поддержку нынешнего полноформатника, где имеется внушительный список дат с апреля по август практически в режиме нон-стоп!
Включаем альбом, и он сразу же, буквально с корабля на бал, встречает нас титульной композицией, которая на поверку оказывается очень сильной и драматичной полубалладой с эмоциональной потрясающей акцентуацией. Слушаешь эту вещь, и влюбляешься в диск уже в самые первые секунды его звучания, а музыканты на самом деле буквально не оставляют слушателю шанса, чтобы пройти мимо их свежей работы и как следует не распробовать её. В титульной вещи, поставленной на пластинке первым номером, столько боли, трагизма, драматизма и глубины, что в них буквально тонешь, а по прослушивании композиции тут же хочется поставить её на repeat и ещё раз испытать все эти чувства. Не зря и не случайно я сравнивал Обе-Рек с Возвращением – в этом треке действительно присутствует нечто схожее по пронзительности с их бесподобным эпиком “Айно”.
И это определённо называется «пойти с козырей», когда альбом начинается с такой вещи, что далеко не всегда является чем-то само собой разумеющимся в индустрии музыкального шоубизнеса. Ну а самое интересное начинается, когда звучит второй трек “Жёлтая стрела”, и мы слышим практически все те же самые интонации и напевы титульной композиции, но в уже более рокероском, бодром и даже чеканящем, но всё равно не теряющем своей околофолковости ключе. Ещё один бодрый и напевый эпик “В осколках”, где на нас обрушивается ещё больше форсированности и рока, ещё больше фирменной балладной пронзительности в “Солнечном пути”, а затем искромётный рокерский драйв и поразительный балладный трагизм дополняют друг друга, сливаясь в единое целое в отличнейшем треке “Для тебя буду жив”.
Альбом записан великолепно и в итоге звучит очень убедительно. Мне было невероятно приятно слушать путешествия по регистрам Обе-Рек времён альбома “Алый край неба” и внимать их воодушевляющим соло, попутно отмечая, что взятая однажды Денисом высокая планка поэтичности так и не снижается до сих пор. Красивые образы, проникновенное исполнение, а когда дело доходит до раздольного трека “Лето”, у релиза как будто открывается второе дыхание, а в мелодиях и ритмах расцветают воодушевляющие летние вайбы, хотя по сути в стилистике диска ничего не изменяется, а коллектив всё так же продолжает с увлечением нарезать свой слегка прифольклоренный хард-рок, который по факту особо не меняется даже в надрывной, разорванной и буквально разрывающей на части “Лет через сто” и во вкрадчивой “Жить”.
“Алый край неба” романтичен и рефлексивен, в нём очень много сильных чувств и берущих за душу откровений, и именно эта располагающая к себе и царапающая душу откровенность, в автобиографичности которой совершенно не возникает никаких сомнений, в итоге и цепляет в сильнее всего. Много баллад и полубаллад, много медленных и призывающих к вдумчивому и серьёзному прослушиванию посылов, вроде тех, что так эффектно и характерно проявляют себе в таких треках, как “Не поздно”, “Песнями стану птиц” и “Нужен”, где каждый раз по-разному Обе-Рек обыгрывают и представляют с разных и неожиданных сторон феномен рефлексирующе-вдохновенного отношения к жизни, а в итоге складывается ощущение, что диск в целом ведёт нас к такому же серьёзному отношению к своему материалу, а в конце концов и к миру в целом.
И завершается всё ещё одним жизненным и глубокомысленным медляком “Понеслась жизнь”, который звучит как будто ещё на голову фундаментальнее и всеохватнее предыдущих композиций. На альбоме двенадцать полновесных и имеющих собственное лицо песен основной программы, а «на сладкое» нам предлагается ещё три бонус-трека, в качестве которых нам Обе-Рек припасли альтернативные интерпретации самых ярких и импозантных композиций с альбома. За творчеством Обе-Рек я пристально слежу вот уже десять лет, что по ходу дела отражалось в моих рецензиях на их альбомы в 2016 и в 2019 годах, ну а сейчас я могу с полной уверенностью констатировать, что группа живёт, здравствует и развивается, ничуть не страдая какими-либо кризисами. Очень поэтичный коллектив и очень поэтичный альбом настоящих мастеров своего дела.
Рецензия на альбом группы Witch's'kill "Волшебные миры"
Наши старые знакомые из группы с причудливым названием Witch’s’Kill уютно обосновались на лейбле Fort Rock Music, а сейчас представляют свой долгожданный полноформатник, многообещающе названный “Волшебные миры”. Почему многообещающе? Да хотя бы потому что раньше все волшебные аллюзии и намёки на чародейские реалии были у них только намёками, иногда и вовсе оставаясь только на уровне названия группы, а вот сейчас есть очень хороший шанс, что они расправят, наконец, свои крылья, да и зацветут буйным цветом, позволив индивидуальности группы вздохнуть полной грудью и вдарить по волшебству как следует.
Открывает альбом очень жизнерадостная и весенняя “Looking For The Magic Worlds”, и это очень хорошее и цветущее начало, даже несмотря на то, что ритм в этой вещи самый элементарный, а весь звуковой декор очень прост. Беззастенчивая простота очаровательного женского вокала подкупает своей искренностью, в нём слышится какая-то магия, которой просто невозможно не проникнуться, и в итоге ты неминуемо влюбляешься в эти леса и поля, в это легкомысленное и юное желание петь вместе с весной, а в конце концов, и в эту юную и симпатичную ведьмочку, напевающую нам про всё про это (судя по голосу она просто не может не быть симпатичной).
И сменяющая отрывающий трек песня “Headless Dancers” звучит в точности на той же самой ноте, практически ничего не меняя во взятой изначально тональности и лишь слегка сбавляя время от времени темп, да пускаясь в чуть более пространные и увлечённые вокальные размышления. Всё очень просто, но музыка не раздражает однообразием и не кажется примитивной, а вокал так естественно и аутентично горяч в своей искренности, что его аудио-красотами просто невозможно не проникнуться. И вот когда вы уже вовсю залюбовались англоязычной чародейкой, наступает черёд третьего трека “Серый ветер”, и чужестранка становится ещё ближе и понятнее.
Эта полубалладная вещь сразу же напомнила мне про Башня Rowan, но отсылки к Тикки были столь естественны, беззастенчивы и прозрачны, что мне не захотелось сводить одно к другому и выводить один “Серый ветер” из другого, даже несмотря на то, что у Башня Rowan, как вы помните, есть композиция с точно таким же названием. “Флинт” напоминает про Жанну Агузарову и зовёт в пляс под свой старомодный свинг-буги-рок-н-ролл, вновь перешедшая на английский “Comix Zone” передаёт привет классическому хард-року, и всё это Witch’s’Kill, всё это про волшебство и про то, о чём не рассказать словами, но вполне можно спеть и станцевать.
Уже знакомый нам в сингловом варианте “Колобок” устраивает отчаянное пати-рубилово и приглашает всех пуститься во все тяжкие на этой пижамной вечеринке (когда дело дошло до шестого трека, уже в самом деле пора, к тому же прогрев предыдущими композициями прошел на «ура»), а вот сменяющие его “Космические странники” это тоже хулиганство и креатив, бьющий через край, но уже в более спокойном и уравновешенном воплощении (после прыжков на кровати и боя подушками как ни крути нужно немного перевести дух и восстановить дыхание) в спектре от “Если долго-долго-долго” Красной Шапочки до крэнберисовской “Just my Imagination”.
Тот же самый микс, но в ещё более рваном, хулиганском и весёлом варианте слышим мы и в восьмом треке под названием “Witch Bitch”, а завершается всё нежной и проникновенной колыбельной “Свет от свечи”. Впрочем, это ещё не совсем конец, и если вам обязательно хочется продолжения банкета и выхода музыкантов на бис, как раз для вас приготовлен отвязный бонус-трек “The Bun”, в котором вы, конечно же, без труда узнаете нашего с вами старого знакомого по имени Колобок, сменившего в этот раз язык исполнения на международный инглиш, но не изменившего своей простоватой, но чрезвычайно искренней поп-панк-манере и Runaways-подобному беснованию с такой же характерной задиристостью бунтующих школьниц.
Когда я слушаю “Волшебные миры”, то очень хорошо чувствую и понимаю, почему я никогда не любил Эврил Лавин, Лицей и Ранеток, но всегда с интересом смотрел в сторону The Birthday Massacre, The Cranberries и Inkubus Sukkubus. Наши сегодняшние герои из Witch’s’Kill не просто поют о том, что им близко и интересно, они стараются вдохнуть во всё это сверхъестественное восхищение и превратить всё это в искусство, как получалось, например, у Хаяо Миядзаки в его мультипликации, трансформировавшейся затем не просто в культурный феномен, но почти в культовое явление. Вот точно такие же ведьминские гимны поют сейчас и Witch’s’Kill, словно сошедшие с экрана, транслирующего “Ведьмину службу доставки” или “Пеппи Длинный Чулок”.
Если вам нравилась в юности Олеся Александра Ивановича Куприна, а затем тронули и покорили “Зелёные поместья” с Одри Хепберн, наверняка понравятся и “Волшебные миры”. Здесь про то же самое и в том же самом романтично-зачарованном стиле прекрасной и юной ведьмы, живущей в ладу с природой и с собой самой. По стилю это похоже на Inkubus Sukkubus, но по подаче и по исполнению намного легче, интереснее и светлее. Легкомысленнее. Тут всё очень мультипликационное, анимешное и пропитанное детством, но именно это, в конце концов, и подкупает больше всего – когда слушаешь песни с “Волшебных миров”, ты на самом деле возвращаешься в зачарованные миры своих подростковых приключений, и это похоже на чудо.
Рецензия на альбом проекта Faith "In The Cold Rain"
К сожалению, так вышло, что мы на некоторое время выпустили из виду деятельность северного маэстро Артёма Первых и сейчас постараемся хоть немного компенсировать данное досадное упущение, рассказав про альбом его околодумового проекта Faith 2020 года под названием “In The Cold Rain”. Открывает альбом очень мощная и атмосферная вещь под названием “Ветра”, и это действительно очень хорошее начало с фирменным и уже давно ставшим характерным для Faith беснованием электронных ударных на фоне извилистых и смелых индустриально-думовых проигрышей. Слушаешь эту вещь и сразу же понимаешь – это старый добрый Faith. Трек длится почти 18 минут, и такой внушительный хронометраж как будто ещё сильнее припечатывает слушателя к земле, в то же время призывая его всерьёз задуматься о высоком и воспарить вслед за своей мечтой, отойдя и отстранившись на время от всего слишком земного и материального.
Увесистый звук гитар, красивейшие клавишные, плотный вал меланхолии, и всё это с неизменно изобретательными аранжировками и красивейшими, изящно всплывающими то тут, то там мелодиями. Временами “Ветра” переходят на чистую камерность клавишных, отходя от тяжести и рёва перегруженных дисторшном гитар и рокочущего баса, и эти оазисы мечтательного отдохновения ещё сильнее подчёркивают утончённость и эфирную прозрачность идей Артёма. Всё очень красиво, очень тонко и невероятно возвышенно, но в то же время с добавлением гитар в духе классики My Dying Bride (обратите, например, внимание на замечательный фрагмент в 7:30-7:40), которые сообщают всему этому буйству трагического креатива какой-то горьковатый и обречённый оттенок, за который мы с вами как раз и любим дум, а Faith сейчас относим именно к этому жанру.
Второй трек “Вечерняя заря” предлагает нам окунуться в чарующее сочетание готик-металлического баса в переплетении с прозрачными звёздными россыпями синтезаторных фантазий, к которым то и дело добавляется гранитная монолитность тяжёлых гитар, и это тоже достаточно продолжительная (почти 14 минут) и по-настоящему прекрасная композиция, ощущение от которой у меня было как от ночи на руинах разрушенного собора, где через просветы в обветшалой и местами обвалившейся крыше на тебя смотрят вечные и невыразимо печальные галактики. В этой композиции ещё больше угрюмых хоров, а медитативный готик-роковый бас звучит как безучастный метроном предвечных часов мироздания, на фоне которого автор творит свою музыкальную магию, и это дивное сочетание влечёт, интригует и пленяет.
Запрограммированные ударные звучат у Faith очень жёстко, резко, местами даже грубовато, но и это не портит утончённость и великолепие красивейших клавишных мелодий, даже как будто ещё сильнее подчёркивая и оттеняя их. Ударные словно сообщают всем этим чарующим краскам необходимую резкость и доходчивость, уверенно и с нажимом расставляя акценты и свои упрямые nota bene во всём этом волнующем, словно зачарованном великолепии, которое предлагает слушателям на удивление короткая и нежная титульная вещь, а затем такая же лаконичная по меркам Faith и не менее утончённая “Тоска”. Эти музыкальные зарисовки воспринимаются как письма тоскующего и печалящегося сердца, и в каждой из них очень много чистоты и какой-то особой правды, понять и прочувствовать которую способен лишь тот, кто чист душой и не утратил умения ценить и восхищаться вот такими искренними и прозрачными гармониями.
Стоит отметить качество записи и звучания инструментов, которое на самом деле не просто приближается к высоким западным стандартам, но порой даже превосходит их. Альбом “In The Cold Rain” звучит просто феноменально. Альбом не упрекнуть в кустарности или подвальности, а все его специфические особенности (те же ударные, про которые многие драммеры наверняка скажут, что живой барабанщик так не играет и не сыграет) совсем не кажутся недостатками, лишь подчёркивая индивидуальность автора и его авторское видение выбранной темы. У Faith и его рецензируемого лонгплея есть что-то очень важное и неуловимое, что определённо присутствовало на всех самых важных дум-альбомах, ставших в итоге классикой жанра, и далеко не всегда имеется у современных дум-метал-групп, явно проигрывающих в плане глубины, размаха и направленности музыкального мышления.
Таинственная и отстранённая “Утро”, горький и меланхоличный этюд “Проза”, а затем следует бонусный трек “Мираж осеннего небосклона”, записанный вместе с Алексеем Муравским (Тропа), и это единственный трек на альбоме, который имеет текст и снабжён вокалом. Переходя с флегматичной мелодекламации на отчаянный блэковый скрим, Алексей очень хорошо озвучил эту пронзительную и глубоководную вещь, которая могла бы стать идеальным саундтеком для расставания навсегда. Когда я слушал его патетические надрывные прокламации, мне вспоминалась Anathema времён “Eternity” и My Dying Bride эпохи “Turn Loose The Swans”, но всё это было совсем иначе, и уж точно не как “Black God” или “Angelica”, хотя определённые параллели к каждому из этих треков провести было бы можно, а возможно, даже и нужно.
И особенно сильное впечатление на данном альбоме оставили у меня всё-таки первые два наиболее продолжительных трека. Бесспорно прекрасны и замечательны более короткострельные, лёгкие и воздушные зарисовки-скетчи, включённые автором в этот релиз, но в больших и пространных симфониях Артём раскрывает своё мастерство особенно ярко и очевидно. Он как будто уже ничем не ограничивает себя, не ориентируется ни на какие каноны и предписания, не следит за хронометражем, а в итоге, даже вообще как будто забывает о существовании времени как такового и всего земного, погружаясь в такие глубины и в такие бездны, где касается почти космической высоты. И именно в самых продолжительных треках, чей удельный вес превосходит отметку в 10 минут, Faith раскрывается, на мой взгляд, лучше всего.
“In The Cold Rain” – это дум, и дум невероятно высокого качества. Такой дум, который не нуждается в словах и в вокале, а может выразить всю бесконечную трагичность бытия с помощью одних лишь звуков и мелодий. Я всегда относился с особым трепетом к тому, что делает Артём, всё время тяготея к тому, чтобы характеризовать его творчество в категориях гениальности и шедевров, а сейчас могу лишь повторить все эти высокие оценки и лестные эпитеты. Музыка с “In The Cold Rain” на самом деле как будто транслируется сейчас в наш мир из каких-то тонких и запредельных сфер, напоминая о высоком и недостижимом, и у Артёма действительно получилось передать всю эту далёкую и недостижимую красоту очень точно и достоверно. О таких альбомах не говорят, их слушаются, радуются им, напитываются ими и восхищаются их глубиной. Чистый, первозданный и незамутнённый восторг такого же кристально чистого дум-металла.
Рецензия на альбом проекта DAN_SCHNEIDER "Hate Culture"
Меня очень впечатлил альбом этого проекта из Набережных Челнов под названием “Borderline Evil”, который, помнится, даже вошёл у нас на ASTARTA в топ по итогам 2023 года, а теперь коллектив возвращается с очередным полноформатником, и это снова огонь, буйство эндорфинов, кровь, пот, слёзы и много ментальной концентрации, от которых адреналин вскипает в жилах, а все системы организма тут же приходят в максимальный тонус. DAN_SCHNEIDER всегда славился своей потрясающей, буквально сбивающей с ног энергетикой, и в этот раз готов продемонстрировать все свои умения в данном направлении по максимуму, ведь, как следует из названия пластинки, речь в данном случае пойдёт о культуре ненависти, и название здесь на самом деле говорит само за себя.
О чём-то из той же серии писал Филип Зимбардо в своей книге “Эффект Люцифера”, по материалам которой был снят фильм “Эксперимент”, отсылающий нас к проводимому учёным исследованию, и лидер DAN_SCHNEIDER Даниил сегодня тоже обращается к той же самой теме насаждения в нашем современном обществе культа ненависти и агрессии. И я не случайно вспомнил в этой связи философа и психолога Зимбардо – среднетемповый эпик “They Keep Doing That” открывает альбом на очень глубокомысленной и даже таинственной ноте, и эти меланхоличные синтезаторы на заднем фоне действительно звучат очень эффектно в совокупности с раскачивающимися, словно приглашающими в преисподнюю риффами.
Поставленный вторым номером на диске титульный трек напоминает своим звучанием оживший и взбунтовавшийся завод по производству смертоносного вооружения, а слегка игривая “Play Dead” привносит на альбом ощущение страшноватой и роковой игры, заставляя совсем по-другому звучать известные слова Шекспира о том, что вся наша жизнь – игра. Как и полагается работе в жанре NDH, альбом напорист и агрессивен, в нём множество злобных считалочек вроде очень характерной для данного релиза “Play Dead”, но даже в самых простых и прямолинейных треках времён “Hate Culture” DAN_SCHNEIDER невероятно вдумчив, глубок, аналитически сосредоточен и мега-мелодичен, что очень хорошо демонстрирует, например, “Internet Fall”.
Чистоголосые вокальные пируэты просто завораживают, и вся их нестройность и отсутствие академического профессионализма абсолютно тому не помеха. В этих вокальных зарисовках та же магия, что так покоряла меня у Forlorn на “Ad Caelestis Aes” и затем у Borknagar и у Ancient Ceremony, но выражена она в другом стиле и с несколько иным посылом. DAN_SCHNEIDER уверенно окунается в мир мелодического волшебства и успешно практикует все эти магические приёмы на своём актуальном полноформатнике, который очень и очень выигрывает благодаря такому колоритному мелодиковокальному аспекту. Здесь живут реальные чувства, реальная боль и живая душа – как бы подчёркивает и вновь целенаправленно акцентируется на этом автор.
Ну а в текстах нас снова ждут лёгкие провокации, интеллектуальные «пасхалки», отсылки к реальным и историческим событиям, философские экскурсы, авторские размышления, собственные интерпретации и, конечно же, в первую очередь, призыв как следует поразмыслить обо всём об этом. Поразмыслить и начать, наконец, жить в реальном мире и следовать за своими собственными реальными чувствами, а не за навязанными вам в интернете суррогатами, на что, конечно же, указывает и очень красноречивая обложка релиза. DAN_SCHNEIDER прямолинеен и не ищет эвфемизмов, порой переходя на крик и нецензурные крайности, но тема в данном случае такова, что иначе высказаться и при этом избежать недосказанностей на самом деле мега-сложно.
“Internet Fall” стала для меня одним из главных хитов альбома и, наверное, его высшей точкой, его Эверестом, но это совсем не значит, что другие композиции на альбоме хуже или слабее. Нет, тут будет ещё немало впечатляющих вершин и больших музыкальных откровений с таким же большим и впечатляющим эмоционально-мелодическим зарядом. Сокрушительная “Fuck it”сменяется тягучей и выворачивающей душу наизнанку “Ruin (A.D.E.P.T.)” с красивейшими меланхоличными вокальными вставками на фоне атмосферных гитар, а затем в ход идёт переполненная тревожными сэмплами апокалиптика “Censored” с грубым и словно царапающим душу вокалом, которому вновь как будто вторят падшие готические ангелы, что очень красиво.
А вот шикарная баллада “World Bright” дала мне окончательно понять и помогла сформулировать, наконец, на что же вся эта вербально-музыкальная вакханалия “Hate Culture” похожа, и я был очень удивлён очевидностью появившейся в тот момент параллели – на Metallica же! Есть какое-то отдалённое сходство в слегка нестройных чистоголосых вокализах фронтмена DAN_SCHNEIDER в этой вещи с такими же слегка нестройными и даже наивными напевами Хэтфилда ранних лет Металлики, и общий, такой конкретный, существенный, почти осязаемый и бесспорно гигантоманский подход к созданию музыкальных произведений у DAN_SCHNEIDER и Metallica тоже очень схож, хотя играют наши сегодняшние герои, конечно же, нечто совершенно другое.
Завершается альбом ещё одним масштабным и удивительным треком “Here Comes The Sun”, где все прежние наработки DAN_SCHNEIDER образца 2025 года как будто выходят совместно на сцену ещё раз и показывают, как в одном месте и в одно и то же время могут сочетаться с друг другом и сосуществовать и балладность, и индустриальный напор, и даже почти речитатив. После “World Bright” с её очень лиричным и трогательным текстом, где я увидел много параллелей к своей собственной жизни, это действительно очень мощное и своевременное завершение альбома, благодаря которому диск финиширует на предельно монументальной и эпичной ноте, отдалённо напомнившей мне даже любимейшую “Jeanny” в исполнении Stahlhammer.
Да, слушать индастриал, созданный по меркам и лекалам «всадников Апокалипсиса» из Metallica мне ещё не доводилось, а единственное, что отчасти могло бы претендовать на такой громкий статус, это, наверное, Stahlhammer, всегда умевшие развернуться в своих композициях по максимуму и устроить там настоящий праздник музыкального космизма, не впадая при этом в разного рода лукавые мудрствования и ненужные усложнения. Всё гениальное на самом деле очень просто, нужно лишь нащупать пульс этой самой гениальной простоты, а затем найти в себе силы, мужество и возможности реализовать и воплотить услышанное. Вот, собственно, этим-то сейчас и занимается у нас DAN_SCHNEIDER на своём очень даже неплохом актуальном альбоме.
А самое главное, что мне понравилось, и что меня по-настоящему зацепило в “Hate Culture”, это его потрясающая креативность и фонтанирующее обилие идей, которыми буквально распирает этот диск. Чувствуется, что автору есть что сказать, и он может сделать это очень убедительно и достаточно изобретательно, а чисто музыкальных фишек и находок у него не меньше, чем концептуальных и текстовых. DAN_SCHNEIDER точно знает, к каким музыкальным и лирическим берегам он держит свой путь, и движется он к ним с огромным воодушевлением. Настоящий креатив, настоящее буйство подкорки, и всё это на грани с творческим экстазом, которым порой на самом деле горит и полыхает Дэн, описывая и характеризую современную культуру ненависти.
Рецензия на сингл группы Королева Гоблинов "Лети"
Удивительное название у этой молодой саратовской группы, но если вдуматься и вспомнить историю хард-н-хэви, не забывая про его модификацию в лице NWOBHM, всё будет уже далеко не так удивительно и странно – были в своё время и Рок Богиня, и Голубой Фантом, и Цыганская Королева, и поляки из Stos, певшие про гоблинов в своих колыбельных для Ивонны, вот и наши нынешние герои как будто фантазируют на тему смешения Rock Goddess, Gypsy Queen, Phantom Blue, Laos и чего-то ещё подобного из той же самой сферы, но в более современном и немного более свободном ключе, не считающем своим долгом строго следовать канонам тяжёлого рока.
И Королева Гоблинов, с одной стороны, показывает всем, что традиции Headpins, Phantom Blue и Маркизы по-прежнему живы, а с другой – убедительно конкурирует с такими современными забугорными монстрами как Edge Of Paradise, Ad Infinitum, Halestorm и The Kobra And The Lotus. Смесь тяжёлой поступи хард-рока с современными альтернативными веяниями получается у этих саратовских энтузиастов очень впечатляюще, а уверенный вокал их харизматичной фронтвумен Марианны Майоровой довершает идиллию, щедро демонстрируя все свои регистры, эмоциональные оттенки и умение передавать голосом самые разные чувства и эмоции.
А ведь я даже не упомянул про шикарные околоблюзовые проигрыши “Лети”, так живо и приятно напомнившие мне про классику Бэт Харт, Blues Pills и даже Шерил Кроу, а уж про них сказать в данном случае надо всё-таки обязательно. Инструменталисты Королевы Гоблинов явно слушают самую разную музыку, не забывая про Гэри Мура и Криса Ри, но что самое удивительное, они могут очень изящно и совершенно без проблем вплетать всё это в русло своего жёсткого, форсированного и вообще мужского по характеру исполнения, но в то же время очень женского и очаровательного в плане подачи слегка приблюзованного хард-рока.
Скажу честно, я всегда питал особую симпатию к той музыке, которую исполняет у нас рецензируемая группа, выискивая разные вариации подобного и у нас в стране, и далеко за рубежом, с большой страстью раскапывая разного рода реликты в песках музыкальной истории, и сейчас очень рад обретению ещё одного подобного коллектива со своим собственным лицом и ярким почерком. Будь то Benedictum или Meldrum, Королева Гоблинов с лёгкостью сможет составить конкуренцию практически любой из самых известных групп своего жанра, попутно показав, как играть тяжёлый рок, а не играть в него, лишь копируя шаблоны и клише.
На первый взгляд, Королева Гоблинов делает всё то же самое, на что делали в 00-х ставку финны из Lullacry, задумавшие сыграть жёсткий и слегка старомодный хард-рок немного по-новому и добавить по ходу дела ему толику романтичности с щепоткой альтернативности, но делают всё это наши сегодняшние герои всё-таки иначе. У них больше классики и отсылок к упоминавшимся выше ветеранам хардроковых сражений, цитаты из которых временами взмывают в чистокровный блюз, но всё это совершенно не в ущерб драйву, задору и блюзовой чувственности, в которых их фронтледи Марианна совершенно точно знает толк.
Нет, в данном случае какие-то шаблоны если и присутствуют, то только с тем, чтобы обозначить выбранный жанр и показать осведомлённость музыкантов в нюансах данного направления, а вот трактовки и интерпретации наработок великих исполнителей и основ стиля у них уже очень авторские и свои. С удовольствием ставлю актуальному синглу команды 5 из 5 за их энергию, мастерство и приятнейшие отсылки ко всё более радующим и вдохновляющим меня блюз-року с ритм-н-блюзом. Материал “Лети” и трек такого плана по контрасту с названием команды и яркой рыжеволосой внешностью их певицы оставляет очень бодрое и хорошее впечатление.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта ASAEN "Фрида"
Когда мне было лет 12-16, я слушал только тяжёлый рок и категорически не мог понять ни джаз, ни блюз, ни фламенко. Зря старались преподаватели в музыкальной школе (тоже не чуждые металлу, кстати) и снабжали меня кассетами с записями Андреса Сеговии, Эла Ди Меолы, Пэта Мэтени, Armik и Гэри Мура, иногда даже устраивая специальные показательные прослушивания данных кассет в классе музыкальной школы – я не мог воспринять сердцем эту музыку, даже когда сам играл произведения Каркасси и того же Сеговия. Мне казалось, что это, как говорят англичане, попросту не моя чашка чая, но вот, разменяв пятый десяток, я всё чаще замечаю и не перестаю удивляться тому, как услышанные ранее мотивы всё прочнее входят в мою жизнь, а дома у меня образовалось уже несколько внушительных полок с CD совершенно неметаллической музыки, которые заполняются теперь даже быстрее, чем стеллажи с хэви-металлом.
Оказалось, до некоторых вещей просто нужно дорасти, и в моей жизни это случилось хоть и не сразу, но уверенно и бесповоротно, а тот восторг, с которым я принимаюсь рецензировать джазовых, блюзовых и фламенко-исполнителей просто не передать словами. Это интересно и это затягивает, но что самое замечательное, чем больше я слушаю с любовью и заинтересованностью данные жанры, тем больше я в них нахожу нюансов и разного рода скрытых уровней, которые в наше время принято именовать «пасхалками». И именно так получилось сейчас с новейшим синглом Asaen, которые решили рассказать и напомнить нам о творчестве несравненной Фриды Кало, попутно смешав фламенко со своей характерной и удивительной инди-электроникой.
Наши знакомые столичные экспериментаторы из Asaen вновь представляют интересный эксперимент на стыке этно-рока, элекроники, нью-эйджа и инди-рока, к которым в этот раз добавляют всполохи обжигающего фламенко. Да и странно, если бы было по-другому – в данном случае тема композиции обязывает их звучать именно так, ведь данный трек вдохновлён несравненной Фридой Кало, и если вы видели посвящённый ей фильм с Сальмой Хайек в главной роли, вы точно полюбите нынешнюю вещь Asaen и поймёте их страсть. Песня, которую нужно слушать, мелодия, под которую нужно жить, и всё это в их фирменном стиле безоглядной и безграничной влюблённости в стихию музыки, в которой они просто парят и растворяются.
Текст песни – это поэтические размышления о любви, страдании, искусстве и вере в себя, поиске творческого предназначения, а в целом “Фрида” – это мощный гимн женской силе и вдохновляющий пример борьбы за реализацию своего потенциала. Если попытаться охарактеризовать эту вещь каким-то одним словом, то, пожалуй, именно слово «вдохновение» подойдёт лучше всего. Этот трек вдохновляет и говорит о вдохновении как о главной движущей и мотивирующей силе всего созидающего и креативного в этом мире, и сделано всё в данном случае так, что рассказу Asaen о Фриде Кало и о её жизненном пути действительно веришь, а по прослушивании композиции неизменно появляется желание узнать о ней больше.
В итоге “Фрида” в исполнении коллектива порадовала меня просто невероятно. Здесь есть драйв и мощь, есть страсть и искра, а самое главное – совершенно нет стремления выехать за счёт одной только гитарной техники или обращения к стилю фламенко. Нет, фламенко в данном случае это всего лишь одна из средств выразительности и одна из красок на богатой палитре авторов всего этого великолепного буйства эмоций и чувств. И в этом плане композиция на самом деле очень хорошо отражает характер знаменитой художницы, а также её непростой жизненной путь, который при всех его сложностях и невзгодах, всё-таки проходил именно в ритме зажигательного и волнующего кровь фламенко, который так мастерски сейчас воссоздают Asaen.
И здесь столько драйва, что я не только вспомнил по ходу прослушивания легендарный “Nuclear Blues” Blood, Sweat and Tears, где, как вы помните, эпизодически появлялся именно этот гитарный стиль, но и не менее легендарный Death с их “Symbolic”, где авторы тоже время от времени вставляли испанскую гитару. Драйва и огня в свежей композиции Asaen просто через край, и следить за упоительными переливами инструментала в данном случае просто одно удовольствие, а ведь где-то на самой вершине всех этих таинственных и горячих хитросплетений находится ещё и замечательный женский вокал, который транслирует нам не слишком пространный, но однозначно интересный русскоязычный текст. Очень целостная и необычная вещь в лучших традициях всё тех же Blood, Sweat and Tears, Armik и многих других отличных групп.
