РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Mifious "Le Chant Des Flebustiers"
Таинственный и поэтичный one-man-проект взялся ковать железо своего творчества с небывалой экспрессией – напор и энтузиазм у него в последние месяцы такие, что даже стиль немного изменился, а в звуковой палитре появилось много новых красок и оттенков, которых раньше у Mifious не было. “Spring Wind”, “Thunderstruck” – всё это были очень мощные и впечатляющие треки, в каждом из которых было нечто особенное, дерзкое, крышесрывающее и чарующее, и сегодня у нас ещё один номер из той же самой серии, но с ещё чуть более непривычной для Mifious тематикой флибустьеров. Занятно наблюдать со стороны, как растёт и крепнет творческое дерзновение проекта, как Яков Босых обращается ко всё более странным и неожиданным для себя темам и неизменно выходит победителем из каждого вот такого, адресованного себе самим же собой челленджа, и сегодня у нас вновь именно такой случай.
Нет, не стоит ждать здесь риффов в духе Running Wild и Alestorm – столь радикальных перемен с Mifious всё-таки не произошло, однако атмосфера пиратских баталий и суровых морских круизов под чёрным парусом передана в “Le Chant Des Flebusters” очень живо и достоверно, что лишь подчёркивает тот факт, что особых параллелей к типичным pirate-metal-группам здесь вы не найдёте. Да и было бы странно, если бы предводитель Mifious Яков Босых вдруг бросился кого-то копировать или перенимать какие-то существующие метал-тренды – нет, нет и нет, тут совсем не про тренды и даже не про метал. Только чистый инструментал на грани с неоклассикой и с классическими альбомами Сатриани, Вая и тому подобных гитаристов-виртуозов, с которыми Mifious совсем не намерен тягаться в техничности, а вот перенять их общее возвышенное и одухотворённое отношение к своему делу очень даже намерен, что делает весьма успешно.
И результат у Mifious получается по качеству и масштабу идей не хуже, чем в «Одиноком пастухе» и в «Шервудских зонтиках», но на чуть более порывистую и заряженную адреналином тему морских волков и искателей приключений. Я очень рад увидеть в данном треке всё тот же самый стиль обновлённого Mifious, который так радовал меня в его последних синглах, и сейчас я могу с уверенностью сказать, что да, это свежее амплуа Якова Босых мне нравится даже больше, чем то, что выходило под логотипом проекта раньше. Стало меньше чистой готичности, отсылок к Lacrimosa, ритма танцующих в полумраке свечей и прочих рефлексирующе-уединённых вещей, зато вместо всего этого на сцену вышло чистое дерзновение бьющего через край креатива и такое же первозданное восхищение космическим эросом созидания, мгновенно приводящее в тонус какое-то очень глубокое и сокровенное чувство прекрасного, дремлющее в каждом из нас.
Если вам вдруг доводилось читать Николая Бердяева и хотелось понять, что же такое творческий экстаз, про который постоянно твердит этот философ, то сейчас, вероятно, у вас получится это почувствовать в полной мере. Выделите себе десять минут, отвлекитесь от всех дел и посторонних мыслей, послушайте “Пение флибустьеров”, и в этом зовущем и дышащем свободой гимне вы без труда почувствуете жгучую и обнажённую пульсацию космической эротики творческой самоактуализации, живые токи которой пройдут сквозь вас живительным электричеством и подарят вам много-много креативного дерзновения, мгновенно переведя в состояние повышенной готовности ваше творческое либидо. Мне понравилось. Тут ещё и картинка такая впечатляющая… Хотя возможно, девушки-пиратки смотрелись бы там чуть интереснее, но это, как вы понимаете, уже исключительно дело вкуса и личных предпочтений каждого.
Рецензия на мини-альбом группы Голодный Зверь "Исповедь"
Ульяновские хард-рокеры из группы Голодный Зверь возвращаются со своим очередным релизом, и в этот раз у нас макси-сингл или, как говорят сами музыканты, мини-EP. На диск вошло два трека – “Оборотень” и “Скиталец”, и снова нам предлагается фэнтезийная рок-тематика в фирменном русле данной группы, о чём и сообщает заинтересованному слушателю уже обложка диска. Всё мечтательное и боевое, красочное и сочное, но не ждите от “Исповеди” картонных мечей и рафинированной батл-романтики – в данном случае всё будет серьёзнее и в то же время жизненнее и реальнее.
Жёсткий, но мелодичный и душевный “Скиталец” изящно вводит слушателя в мир далёких странствий, а для меня эта вещь стала великолепным саундтреком для одной из любимейших книг детства – “Скитальцу” Фрица Лейбера. У этой композиции качающее и энергичное начало, а затем трек разворачивается в очень динамичный и эмоциональный номер с большими амбициями и глубокой проработкой выбранной темы, в то время как контрастный и среднетемповый “Оборотень” ещё сильнее углубляет и утяжеляет все эти тенденции и наработки, демонстрируя слушателю «обратную сторону луны» всех данных тенденций.
Ну а если с кем-то сравнивать “Исповедь”, то мне на ум первым делом приходят HammerFall, Rawhead Rexx, PowerGod (послушайте, как интересно пересекается начало “Скитальца” с первой частью трека “Gods Of War” PowerGod и как схожа обложка Голодного Зверя с артом дебютного одноимённого с группой лонгплея Rawhead Rexx 2001 года) и другие группы второй волны мелодичного хэви/пауэр-металла из 90-х. Они умели быть очень форсированными и металлическими, по-настоящему жёсткими и даже боевыми, но в то же время виртуозно обращались с мелодиями и не забывали про смысловое наполнение своих треков.
Вот что-то очень похожее, но очень по-своему и по-русски представляют нам сейчас и Голодный Зверь. Их мини-миниальбом “Исповедь” получился очень нежным и доверительным – почти исповедальным, а в музыкальном и стилистическом плане он органично совмещает хард-н-хэви--традиции Арии с более народными и массовыми фишками из арсенала Короля и Шута и даже Сектора Газа, отсылки к которым без труда узнаются в вокальных линиях и в мелодиях новейших треков Голодного Зверя, делающих ставку на очень русскую и в самом широком смысле отечественную музыку, которая будет просто идеально «заходить» русскоязычному слушателю.
Они просты, но не примитивны, душевны и доходчивы, но не попсовы, а сам подход к созданию музыкальных композиций напомнил мне то, как относились к своему делу такие эпохальные наши команды, как Чёрный Обелиск, Тяжёлый День и Чёрный Кофе, определённое сходство с которыми у Голодного Зверя прослеживается даже на уровне названия. Музыканты берут традиционный, простой как небо русский рок, утяжеляют его жёсткими риффами, добавляют колоритную фэнтези-эстетику и вот перед нами результат – экзистенциальный хард-н-хэви с габаритными характеристиками столь полюбившихся в наших широтах хоррор-панка и фэнтези-металла.
Музыка этой группы проста, но она не кажется вымученной и набившей оскомину. Авторы умеют вдохнуть жизнь в классические клише своего жанра и заставить их сиять и светиться, а я с большим удовольствием переслушивал их композиции снова и снова, совершенно не ощущая в них каких-либо изъянов и недостатков. Их органичность вызывает доверие, не вызывая никаких диссонансов, и это самое главное. Я думаю, то, что играют сейчас Голодный Зверь, это и есть самый настоящий русский рок образца 2025 года, но в то же время их не спутаешь с ИльинК, Волшебниками Изумрудного Города или с кем-то ещё из подобных групп.
Не делая себе кумира из оригинальности ради оригинальности, Голодный Зверь в то же время находит и возможность, и вдохновение для того, чтобы делать что-то своё и делать по-своему, продолжая от релиза к релизу. И я уже сравнивал их и с Арией, и с Сектором Газа в своей рецензии на их прошлый EP “Импульс свободы” в октябре 2024 года, ну а сейчас могу сказать, что эти отсылки по-прежнему в строю и никуда не делить, однако выражены они в этот раз мягче, деликатнее, органичнее, профессиональнее и более авторски. Голодный Зверь растёт, не изменяя своему голоду, и направленность его эволюции действительно вселяет большой оптимизм.
Они становятся тяжелее, их аранжировки теперь глубже и изощрённее, но это всё тот же Голодный Зверь, который я хвалил за находчивость во времена их прошлогоднего четырёхтрекового EP “Импульс свободы”. Чуть меньше типичных хоевских интонаций, которых было так много в треках “Мама” и “Хит” с упоминавшегося выше прошлого релиза, а вместо этого упор делается на жёсткий и качающий материал с отличной гитарной работой и вдумчивыми структурами композиций. Можно сказать, что весь нынешний мини-EP вырос из прошлогодней вещи “Правдивая ложь”, усилив и углубив её наработки и контрасты. Вышло интересно и хорошо.
Рецензия на сингл группы Suspect Under Pressure "В темноте"
После ряда достаточно компромиссных по звучанию и даже откровенно попсовых треков, мурманские дэткорщики возвращаются к своему суровому саунду и такой же не терпящей компромиссов манере. Их новейший сингл записан в рамках фит-коллаборации с Raev (сольный проект вокалиста Сергея Раева (ex-Amatory, Shokran, Obscure of Acacia) считающегося одним из лучших отечественных экстрим-вокалистов), за звучание в данном случае отвечает Иван Игнатов из 7000$, и это очень короткий, жёсткий и однозначный номер, в котором много кача и мощи, но в то же время находится место и для мелодичности.
Что самое интересное, мелодичность в данном случае такого плана, что она по-настоящему оживляет и расцвечивает трек в свои витиеватые краски, но в то же время совершенно не вызывает ни малейших ассоциаций с мейнстримом. На первом плане в данном случае напор и жёсткость, и они представлены таким образом, что каких-то разночтений в восприятии и в трактовке не допускают, в то же время не уходя в какой-то примитив или элементарщину. Участники SUP просто написали хорошую и качественную современную песню, а затем аранжировочно подвели её под стандарты себя самих эпохи становления своей группы.
Молотящие колотушки ударных, грувовый вал гитар и упругий бас великолепно оттеняют низкочастотную агрессию вокала со всеми её беснующимися обертонами, а контрастная гитарная вставка в первой части, когда все остальные инструменты и вокал вдруг замолкают, выглядит просто очаровательно. Ну а когда дело доходит до припева, то становится понятно, что поп-эксперименты Suspect Under Pressure всё-таки не исчезли всуе, а перед нами самый настоящий Хит с большой буквы. Прошлое и настоящее мурманских дэткорщиков не видят между собой абсолютно никаких неразрешимых противоречий, дополняя одно другое в треке “В темноте”.
Suspect Under Pressure и Raev отлично поняли друг друга, записав очень железобетонный и однозначный номер, обладающий потрясающим хитовым потенциалом. Что ж, тяжёлая и по-настоящему мрачная музыка действительно могут быть очень даже мощными и при этом грациозно выражать весьма утончённые чувства, играя с дискотечными ритмами и такими же танцевальными вайбами-гармониями. Не знаю, насколько уместно сингл “В темноте” смотрелся бы на танцполе в каком-нибудь модном клубе, но, думаю, звучать там он вполне мог бы, и многим присутствующим это вполне могло бы понравиться.
Их свежий сингл настолько лаконичен и силён, что я даже не нахожусь, что ещё сказать по данному поводу. Да, получилось мощно и в каком-то смысле даже завораживающе. Всё очень чётко и совершенно ничего лишнего, а послевкусие от композиции остаётся невероятно целостное и непротиворечивое как от прикосновения к чему-то по-настоящему прекрасному, естественному и профессиональному. Такие вещи появляются исключительно как творческий порыв души, и тут на самом деле нет совершенно ничего надуманного или вычурного. Музыкальный самоцвет, выросший на почве интересного и плодотворного сотрудничества.
Рецензия на альбом группы DeepTown "Кризис среднего возраста"
Сколько всего говорилось и рассказывалось про кризис среднего возраста, а тема до сих пор не теряет своей актуальности! Все мы рано или поздно доходим до той возрастной черты, когда нам уже за, но ещё не всё по, и вот тут-то и начинаются очень интересные, но, мягко говоря, не всегда безболезненные психо-траблы и диссонансы. И порой они настолько тяжелы и серьёзны, что преодолеть их не получается даже в компании лучших друзей и самых умных книг, а потому группа DeepTown решила посвятить данной проблеме свой дебютный полноформатник и таким образом помочь всем страдающим от данной возрастной напасти.
И участники DeepTown дают очень простое решение поставленной проблемы – даже если ты слегка не молод, уже совсем немолод или даже почти уже rockстар, абсолютно нет причин впадать в депрессию, ведь главное в нашей жизни – сердцем не стареть. Ну а если ты лихой рокер, то унывать тебе и вовсе должно быть не с руки, ведь хорошая музыка и верные друзья станут источником массы положительных впечатлений и удивительных затей, о которых и собираются рассказать нам сейчас DeepTown в песнях со своего долгожданного полноформатника.
Музыканты с удивительным задором нарезают свой достаточно тяжёлый и хардовый, но всё равно очень мелодичный, нежный и напевный рок, в лазерных дорожках которого вас ожидают целые водопады и океаны потрясающих мелодий и искренних, порой почти блюзовых размышлений. Да альбом в целом и записан вот в таком духе качающего и чуть утяжелённого блюз-рока. Чуть-чуть от Кинчева времён “Дурня” и “Jazz”, немного от ZZ Top, что-то от Воскресенья, но в итоге тяжелее и мощнее. А вообще, на мой взгляд, “Кризис среднего возраста” это как Бэт Харт и Шэрил Кроу, но очень по-мужски и с пропахшей бензином эстетикой.
От альбома веет таким тестостероном и такой мотобайковской романтикой, что она практически сбивает с ног, а порой альбом рычит как дикий зверь, что происходит, например, в замечательной и почти гимновой “Big Twin”, но даже в своих самых форсированных моментах диск не перестаёт быть душевным, мягким, деликатным, вкрадчивым и доверительным. Здесь разговор по душам, и открывающая лонгплей “Дорога на юг” с её неспешным темпом на самом деле задаёт тон всему релизу, чего не отменяет даже “Smoke on the water”-подобная “ Жги бензин”, поставленная на альбоме вторым номером, а затем колоритно усиливает и углубляет шикарная баллада “Асфальт”.
Барды-хардрокеры из DeepTown, кажется, сами для себя ещё не вполне решили, чего же в их музыке больше – харда или чистой бардовской песни, и когда после жёсткой и грохочущей “Привет, старик” в ход идёт напевная, как будто навеянная балладами Короля и Шута “Наша Таня” это становится особенно очевидно. Они нежны, вкрадчивы и вдумчивы, явно знают толк в кухонных посиделках далеко за полночь с гитарами наперевес и могут очень надолго уходить в чащу леса с палаткой и котелком, вот и музыка у них в итоге получается именно такая – то душевная и лесная, то кухонная и дружелюбная, то свободолюбивая и байкерская.
В этих песнях всё просто и запросто, слушать такое лучше в компании с лучшими друзьями, когда до пятницы ты совершенно свободен. И эти рок-н-ролльные блюзы сами по себе уже являются лучшим лекарством от любой хандры, а в час, когда все осенние дожди и весенняя распутица уйдут с повестки дня, всё равно не потеряют своей актуальности, составляя отличную компанию каждому, кто бодр духом, юн сердцем и держит хвост пистолетом. В “Привет, старик!” мне даже послышались отголоски Арии с их “Грязью” и чуть ли не Mordor, а более плавные и напевные композиции альбома с первых нот казались такими родными и до боли знакомыми…
Альбом действует в пространстве между блюз-роком, фолк-роком a la Возвращение и хэви-металлом в традициях классической Арии, но на деле его дух и стилистика даже глубже и обширнее. Невероятно приятная блюзовая расслабленность, жёсткие басы, гулкие ударные и уверенные хардовые ритм-гитары в совокупности составляют очень редкий и удачный микс, когда музыка груба и тяжела, но в то же время даёт релакс и отдохновение. За эту способность я очень любил Dire Straits, Гэри Мура и Криса Ри, но DeepTown ещё более тяжелы – тут вам уже не просто ритм-н-блюз в духе нопфлеровского “Money For Nothing”, а самый настоящий рок-н-ролльный гром, который тонизирует и дарит тебе небесное блаженство в одно и то же время.
Юмор “Случайного блюза” и особенно “Ночного дожора” как будто выводит альбом на новый уровень изложения всё тех же самых истин и параллельно сообщая им слегка ироничный и местами даже откровенно юмористический оттенок, и всё это абсолютно не противоречит ни атмосфере пластинки, ни поставленной музыкантами перед собой задаче помочь братьям по разуму в преодолении страшного и казалось бы непобедимого зверя Кризиса среднего возраста. Что ж, как понимаем мы, когда альбом близится к своему завершению, нет ничего страшного в том, что юность и молодость уходят, а жизнь на пенсии не миф и не выдумка. Прав был Кобейн, всё можно пережить, если вовремя подобрать нужный саундтрек, и он сейчас перед вами.
Рецензия на альбом группы Osovets "Любовь-кислота"
Одна из самых громких и амбициозных групп отечественного индастриала или точнее, его аналога в виде neue deutsche harte возвращается со своим третьим по счёту альбомом и первым за всю свою историю полноформатником. Музыканты действительно существуют уже очень давно, успели пройти и даже исходить вдоль и поперёк немало дорог, но спешить не хотели, а кому-то со стороны даже могло показаться, что они тянут кота за хвост и намеренно затягивают выход своего лонгплея. Но как гласит знаменитая пословица про семь рез отмерь и один раз отрежь, в некоторых случаях у нас на самом деле лучше поздно, чем раньше, а качество реализации в таких вещах должно быть на соответствующем уровне.
И в итоге перед нами самый настоящий русскоязычный… Rammstein. Хочется сказать мне, но я не хочу так говорить хотя бы по той простой причине, что мне никогда не нравились Rammstein, казавшиеся мне всегда слишком прямолинейными, грубыми, напыщенными и безыдейными. На мой взгляд, то, что делают сейчас Osovets, будет всё-таки интереснее, атмосфернее и глубже, и уже открывающая их первый за всю историю полноформатник “Рвётся плоть” очень ясно даёт нам это понять. Они не гонятся за оглушительным саундом и за провокациями в текстах, а вместо этого копают куда глубже, призывая своих слушателей к размышлениям и рефлексии на серьёзные и даже мировоззренческие, но в то же время не лишённые некоторого готического флёра, темы.
У сегодняшних Osovets нет однозначного упора на тяжесть и бескомпромиссный напор, а вместо этого идёт ориентация на атмосферу, в то время как приправлено всё это, конечно же, жёсткими риффами в традициях Stahlhammer и в том числе Rammstein. Ритмический рисунок канонического neue deutsche harte проявляет себя на альбоме “Любовь-кислота” достаточно часто, что можно сказать и о прямолинейных, свойственных данному направлению вокальных линиях, вроде тех, что так эффектно проявляют себя в треке “Аокигахара”, но данными фишками дело не ограничивается, и Osovets с большим энтузиазмом бросаются в пучины русскоязычных поэтических настроений, благодаря которым во многом и звучит так уникально их тёмный романтически-эротический neue russian harte.
И я не случайно говорю о поэтичности – тексты Osovets действительно имеют немало общего с настоящей и серьёзной поэзией, что очень хорошо видно, например, в треке “Ты уходишь в ночь”, где пение фронтмена Osovets местами переходит практически на речитатив и на мелодекламацию. В таких композициях, к числу которых можно отнести, например, более жёсткую и мрачную, но всё равно очень лиричную “Табалу раса” или, скажем, готичную и таинственную “Дочь полнолуния”, где Osovets максимально сближаются с группами вроде Crematory, а также мега-тяжёлый и архимедленный завершающий диск эпик “Ты была”, участники Osovets во главе со своим вокалистом и лидером Вадимом максимально расширяют рамки классического NDH, делая его глубже и интереснее.
В каком-то смысле альбом “Любовь-кислота” и его содержимое напомнили мне творчество группы Сумеречная Депрессия с их сквозными и убедительными поэтизациями, но исполнены все эти рифмованные размышления в случае с Osovets, конечно же, в более жёстком, ритмичном и пружинящем стиле, скорее напоминающем Mordor и F.R.A.M. Наши сегодняшние герои умело и виртуозно показывают всем интересующимся, как музыкальные формы в спектре от Rammstein до Crematory способны уживаться с более простыми, прямолинейными и даже дискотечными пульсациями, которые мы слышим, например, в “Dead Inside” и в титульной вещи, где мне даже послышались какие-то отсылки к вампирско-электронной романтике Blutengel.
Osovets грубы, но в то же время романтичны, и обложка их полноформатного дебюта очень ярко отражает как раз эту их особенность. Эстетичная, в чём-то даже сентиментальная колористика, но тут же мрачные и гнетущие тона и образы, и в творчестве наших сегодняшних героев у нас в точности то же самое. Мне понравился их диск, и это действительно отличный русскоязычный вариант для любителей Stahlhammer и моего любимого у них “Feind Hort Mit”, хотя калькой со “штальхаммеров” Osovets точно не назовёшь. Они долго шли к этому полноформатному дебюту, и сейчас можно с уверенностью утверждать, что Эверест взят, и группа созрела для такого громкого и амбициозного LP-заявления. А это значит, что дальше будет только больше и интереснее.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Глаза в небо"
Сначала эти экзистенциальные рокеры назывались Tyler Durdenn, затем Тайлер Дёрден, а вот теперь – Тайный Диктатор. От первоначального варианта остались только первые буквы слов, да и то теперь уже на другом языке, однако в том, что касается музыки и идей перед нами всё-таки те же самые, пусть и изрядно изменившиеся, а попутно ещё и словившие нешуточный дзен, Tyler Durdenn. Они начали с того, что представили 23 февраля свою совершенно новую вещь “Глаза в небо”, а затем в женский день перевыпустили под новым брендом-названием самый последний в дискографии Тайлер Дёрден трек “Над пропастью” (когда и ещё презентовать подобные релизы, как не в этот день!), и теперь мы имеем уникальную возможность сравнить две композиции обновлённого Тайного Диктатора – мужскую и женскую – ну а начнём, как и полагается с их новинки и абсолютно новой композиции – с сингла “Глаза в небо”.
Перед нами очень эмоционально насыщенный, концентрированный трек с потрясающей атмосферой, берущим за душу и вгоняющим сознание в мурашки припевом, а между делом виртуозно вворачивающий в дело небольшой речитативный фрагмент. “Только русский солдат не предаст, не отступит назад” – слышим мы в тексте, и у нас в этот раз действительно очень резкая, честная и мощная композиция на максимально актуальную в нынешние дни тему. Я знаю, что Тайный Диктатор могут быть по-настоящему патриотичны, и именно об этом говорила нам их перепевка легендарных “Журавлей”, ну а сегодня они создают нечто подобное по величине и размаху, но уже от своего имени и полностью со своими собственными идеями, и в итоге предлагают очень честный и выстраданный номер, посвящённый героизму наших российских солдат и их самоотверженности в ходе защиты рубежей и интересов нашей великой Родины.
"И глаза в небо они поднимают к свету, через смрад войны и пепел прикоснуться душой к молитве за них" – говорит нам Тайный Диктатор, и их словам веришь. Можно быть далеко от линии фронта, не видеть своими глазами всех тех вещей, о которых рассказывают сейчас нам музыканты, но их искренность и серьёзность сразу же задают нужный тон. Я давно уже заметил и не раз отмечал, что именно баллады мне нравятся у Tyler Durdenn-Тайлер Дёрден-Тайного Диктатора больше всего, и сегодня у нас с вами замечательная возможность для того, чтобы понять, почему это так. И пусть их первые две вещи в ребрендинг-варианте в строгом смысле балладами не являются, тоска, глубина и пронзительность здесь в лучших традициях самых лучших рок-медляков всех времён, и Тайный Диктатор с удовольствием демонстрирует все свои самые сильнее стороны, в то же время пробуя и развивая что-то новое.
“Глаза в небо” – это далеко не самый типичный и хрестоматийный трек для этой группы, но именно в этом его сила и всё самое интересное в связи с данной вещью. Тайный Диктатор ни на миг не перестаёт быть собой, а отсылки к “Бойцовскому клубу” и Агате Кристи никуда не исчезают, но в то же время команда как будто становится ещё серьёзнее, а их стремление во всём дойти до самой сути достигает в этот раз просто невероятных высот. Факт в том, что формально Тайный Диктатор заходят на территорию Любэ и Шамана, говорят о том же самом и в целом примерно в тех же самых выражениях, но в то же время создают очень мощную альтернативу тому, как может быть выражена и как может звучать любовь к Родине, не проникнуться которой, как мне кажется, просто невозможно. “Глаза в небо” – это танцы по обнажённым нервам и посыл у данной вещи практически настолько же великий и настолько же славный как у легендарных “Журавлей”.
Ну а “Над пропастью”, представленная сейчас в оригинальном и дополнительном, акустическом вариантах, это тоже пронзительная, личная, глубокая и во многом выстраданная полубаллада, но посвящена она уже другим вещам и совсем другим переживаниям. Нет сомнений в том, что она в точно такой же степень пронзительна и глубока, как и “Глаза в небо”, но на первом плане в данном случае лирические и даже сентиментальные темы, что в связке двух упоминавшихся сегодня релизов как раз и позволяет нам увидеть и прочувствовать две стороны наших сегодняшних, слегка обновивших своё название, героев. Они экзистенциальны, прямолинейны и даже резки, но именно эта резкость в итоге и действует на слушателя сильнее всего. Музыканты не побоялись крайне рискованной затеи с очередным переименованием и точно так же не боятся громких заявлений и рискованных тем, о чём и свидетельствуют нам сейчас “Глаза в небо” и “Над пропастью”. А как мы помним, только тот, кто рискует, пьёт в итоге шампанское и достигает цели.
