РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Хтонь "Хорошее время, хорошее место"
В металле всегда было достаточно индивидуалистов, которым хочется максимальной свободы во всём (вспомнить хоть финнов из Waltari, Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies, Angizia или Atrox ) и сегодня у нас именно такой случай – анонимный one-man-проект Хтонь, который предлагает сейчас всем интересующимся подобными делами свой дебютный полноформатный альбом, планирующийся, кроме того, и к выходу на CD. Лидер и вокалист проекта, скрывающийся за псевдонимом Глубоководный 1, позирует на обложке в жутковатой маске инопланетного крокодила-ныряльщика, но она не просто жутковата – она иронично-художественна.
Специфическое выражение морды этого монстра говорит о многом, и именно это непростое выражение с соответствующей ей эмоцией и старается выразить в своём творчестве Хтонь. А в плане жанра у нас в данном случае как раз нечто в духе Waltari и отчасти симфо-экспериментов Hollenthon с вокалом и почерком a la Haggard, но звучит это именно как Waltari, вдруг поймавшие свинг-кураж и джаз-задор Diablo Swing Orchestra, и временами не чурающиеся прямых ниспадений в панк, что, помнится, очень даже немелко проявлялось у них даже в “Death Metal Symphony”.
Кое-где на альбоме мне вспоминались итальянцы Dark Lunacy, а в “Поцелуях” подобных аналогий стало особенно много. Оно, собственно, и неудивительно – вдохновляется автор по большей части не традиционным металлом, а военными советскими песнями (помните, как Dark Lunacy вставляли в свой трек нашу знаменитую “Едут по полю герои, красной Армии герои”) вроде “Катюши” и “Смуглянки”, которые при последующей метал-обработке и с участием приглашённых музыкантов (сэмплированные духовые (труба, валторна, тромбон, туба) и стандартный рок-инструментарий + гостевые музыканты, отвечающие за соло-гитары, свист, баян) обретают по-настоящему гротескный и причудливый вид.
И получается у проекта всё это совсем не в духе Бони Нем, перепевающих “День Победы” в русле жёсткого металла – отнюдь. Если уж с кем-то и сравнивать автора рецензируемого альбома, то с KYPCK (только вот монументальная российская депрессия у Хтонь переходит в свою маниакальную фазу) или с Dark Reality, переигрывавшими на флейте средневековые темы и мотивы. Конечно, Хтонь копает далеко не так глубоко в анналы истории, до средневековья Глубоководный 1 не доходит, однако от советской эстрады и песенной киноклассики времён СССР в его треках очень и очень много.
Тем не менее, внимательное ухо заинтересованного слушателя наверняка заметит на этом альбоме цитаты из Моцарта, Паганини и Шопена, и данное обстоятельство в очередной раз отсылает нас к Haggard, запросто встраивавших в свой симфонический дэт-дум “вижу свет в ночи туманной, не прогнать мне призрак странный” и прочую нашу классику. От металла в данном случае взята только форма и приёмы, в остальном же перед нами… чистая хтонь, и свою генеалогию она ведёт из совершенно других источников.
То, за что мы так любили в 90-е Pan.Thy. Monium и тех же Waltari, расцветает пышным цветом на альбоме “Хорошее время, хорошее место”, но происходит это в очень авторском и самобытном стиле, который уж точно не является калькой с чего бы то ни было. Здесь не подражание и не погоня за оригинальностью в попытках вылепить из нетривиальных составляющих, задействованных в непривычных сочетаниях, нечто ещё более оригинальное и смелое – здесь попытка выразить себя и свою душу – поэзия горящей души и исповедь пылающего сердца.
Особого упоминания заслуживает текстовая составляющая альбома, которую автор изначально совсем не планировал публиковать и кому-либо показывать, и в буклет поместил тоже с изрядной и порой даже довлеющей самоцензурой. На первый взгляд, это юмор и гротескные шалости в духе знаменитой в определённых кругах группы NAKKA. И это действительно такие же грубоватые, а порой удивляющие своей прямотой шаржи, но – такие же они только на первый взгляд. На деле же в этой шутке юмора только доля шутки и очень незначительная примесь юмора.
Конечно, на альбоме “Хорошее время, хорошее место” не обошлось без хулиганств, и мне временами по ходу прослушивания очень уж ярко вспоминались разного рода gore-панки. Однако не хулиганствами и не чудачествами едиными жив в данном случае проект, а все шутки, юмор и сарказм в данном случае, как я понимаю, служат лишь указателями на очень даже серьёзные и глубинные обстоятельства с не менее серьёзным бэкграундом. Суровая музыка, горячие и парадоксальные в своей прямоте, но не менее серьёзные тексты, и всё это нужно прочувствовать.
Альбом развлекает и пытается создать хорошее настроение метал-гурманам, но в то же время он призывает задуматься и зовёт за собой по тропинкам мировоззренческих размышлений, за что в итоге я и поставил релизу высший балл. Однозначно, очень солидный релиз, который мы просто обязаны были включить в топ по итогам минувшего 2024 года и интересный продолжатель вектора магического реализма в духе Юрия Мамлеева, тиражируемого сейчас в качестве «нового Достоевского». Что ж, есть о чём подумать, есть что послушать, есть чему удивиться, а страсти и огненного максимализма здесь просто тонны.
И это уж точно лучше, чем глуповатый и слишком прямолинейный Rammstein, отсылки к которому тоже то и дело проскакивают на альбоме. Нет, у Глубоководного 1 тут, скорее, утончённое нечто в духе Stahlhammer, но очень по-русски, по-мамлеевски, как у Поезда Родина и других наших философствующих печальников. Тоска, доходящая до самого предельного края и там обращающаяся в свою противоположность, вспыхивая безумной птицей феникс и разрождаясь вселенским хохотом над пустыми и обречёнными залами космического небытия. Та самая неистовая маниакальность, которая жаждет беспредельного и сама сгорает в этом вселенском пожаре стремления к абсолютному, как метко замечал психолог Н.В.Хамитов.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Fast Food "Eat 'Em All"
Наш старый знакомый Владимир Рябинин со своим астраханским проектом Brainteasers с самого начала своего творческого пути делал ставку на саунд-квесты и музыкальные пазлы ,а вот теперь этот музыкант возвращается с совершенно другим проектом, который творит в ином стиле, но делает это со всё той же изобретательностью. Лёгкий реверанс в сторону дебютника Металлики встречает нас уже на стадии визуального знакомства с релизом (посмотрите, как эти отсылки обыгрывает их мерч!), ну а дальше всё закручивается просто с геометрической прогрессией.
И кстати, Металлика в данном случае очень даже неслучайна! Fast Food нарезают американизированный трэш в лучших традициях 80-х, а стилистически простираются где-то от D.R.I. до Testament, Flotsam & Jetsam и даже до Slayer. Очень упругий звук и отменный риффинг, прекрасный вокал в лучших традициях штатовских групп тех лет, грамотная работа ударника, напомнившего мне своими перестуками Дейва Ломбардо и безупречный накал всего этого действа гарантируют любителям подобных аудио-упражнений совершеннейший восторг.
Их “Eat ’em All” это действительно как будто чуть прикроссоверенный в сторону D.R.I. Slayer. Скорости тут всё такие же бешенные, и именно этим ребята, в первую очередь, здорово смахивают на группу Тома Арайи, а вдобавок ко всему ещё и вокал своей отрывистой манерой весьма напоминает легендарного фронтмена «Слесаря». Чистого трэша у Fast Food не меньше, чем у Slayer, он точно такой же ядерный и интенсивный, но не такой мрачный и инфернальный, а все те, кому «слесари» казались слишком мрачными и жестокими, наверняка примут и полюбят “Eat ’em All”.
Не обошлось без интересных инструментальных решений, что начинает происходить на альбоме уже в районе третьего трека “Coma”, занятно экспериментирующем со среднетемповыми риффовыми размышлениями в контрасте с повышенными скоростями, а в треке “Obey” ребята уверенно выруливают на вершины хитовости, предлагая своим слушателям очень чёткий и качёвый номер с лёгким привкусом Kreator образца “Coma Of Souls” (!) в плане общего почерка и вокала. А я уверен, такой вещи не постеснялись бы даже Testament на “Souls Of Black”!
Панк особенно заметно поднимает голову на альбоме в “Another Crack In the Wall” и в “Obese’ness’man” с её хоровыми подпевками, но даже там нашему вниманию предлагаются очень мелодичные соло и всё тот же ритмичный кач, которым так выгодно отличается данный релиз. Что и говорить, слушать этот диск одно удовольствие, а уж если вам по душе Lawnmower Deth, Cro-Mags, хулиганства французов из Asshole, Tankard образца 1990 года и прочий трэш-металлизированный панк, я думаю, вы будете просто в восторге от “Eat’Em All”, найдя на нём множество поводов для восторга.
Кстати, чем дальше я продвигался по хронометражу пластинки, тем больше мне слышалось на нём фишек как раз из арсенала Tankard времён моего любимого из всей их дискографии “The Meaning Of Life”. Они начали как Slayer, продолжили как Tankard, а чем ближе к концу альбома мы продвигаемся, тем больше там слышится хоровых выкриков и вокальной кроссовер-разнузданности, что так ярко и характерно проявляет себя в в жёсткой, суровой и ритмичной, но всё равно очень хаотичной, раздолбайской и панковской “Metalhead”.
И именно на этой жёсткой жужжащей, вполне себе трэшевой, но всё равно очень припанкованной ноте в итоге и финиширует “Eat ‘Em All” в треке “Fuck The Tolerance”, где в начале трека авторы вставили зачем-то рождественскую мелодию jingle bells. Что ж, это весело, энергично и забористо в лучших трэшевых традициях 80-х, и мне понравился альбом Fast Food. Он не скучен, задора и куража ему не занимать, звук у группы просто шикарный (объёмный, грузный, упругий и в то же время так приятно глуховато долбящий по барабанным перепонкам) – всё в лучших традициях жанра.
На любителя? Конечно, на любителя, и в первую очередь на любителя хулиганских штук с эстетикой Acid Drinkers и вообще вот таких Anthrax-подобных вещей, но сделано всё круто и здорово, а в своей нише кроссовер-трэша и шортов-бейсболок с черепами эти астраханские молодцы всё делают аутентично и правильно, совершенно без какой-либо лишней скромности заявляя о себе как о лучшем варианте данного трэш-подстиля в наших российских краях. Их энергетика говорит сама за себя, и комментарии в данном случае на самом деле уже просто излишни.
Ну а в общем и целом, диск действительно выглядит очень уверенно и фирменно – понять чисто по звучанию или по оформлению, что играет современная отечественная группа практически нереально, и я сам расценил альбом как первоклассный привет из 80-х, когда подобное играли часто и много, но мало кто был способен нарулить всё на таком высоком уровне, и так уверенно выдержать планку качества на всём протяжении всей пластинки. Можно с уверенностью рекомендовать гурманам и знатокам трэша, а также самой широкой рок-аудитории.
Рецензия на альбом проекта ПЛЕТЬ "Outside. Часть 2"
Профессор Буридан утверждает, что некий ослик,оказавшись в ситуации выбора между двумя одинаковыми кучками сена, находящимися от него в равном удалении, умер бы от голода, так и не решив, к какой же из них отправиться. И абсолютно не важно, имел ли место данный случай в реальности, ведь речь сейчас вовсе не об ослике и каждый из нас прекрасно понимает, насколько тяжело нам всем находиться в ситуации «или – или», именно на эту тему хочет поговорить с нами краснодарский one-man-блэк-метал-проект Плеть, представляющий сейчас свой альбом “Outside”, а если точнее – вторую его часть.
На альбоме четырнадцать достаточно пространных композиций, а начинается всё с атмосферного и угрюмого интро под названием “Груз выбора”. Звучит вступление, и ты практически кожей чувствуешь, как плотным туманом веет на тебя депрессией, думом, упадком и глубоководными размышлениями о смысле бытия, а начиная со второго трека под названием “Нетерпимость” в ход идут традиционные для блэка тремоло-скорости, стремительно несущиеся куда-то ударные и карающий скрим, словно проклинающий всех и вся на разные лады.
Конечно же, это не doom и даже не black-doom – лексика текстов у Плети очень специфична, а порой откровенно нецензурна, но сходство с ранней Katatonia и с отдельными представителями dsbm-эшелона всё-таки прослеживается, и некоторые блэково-думовые проблески на данном диске проявляют себя очень даже рельефно. Я бы не сказал, что этот альбом интеллектуален и слишком завязан на размышлениях, но он определённо отличается вдумчивым желанием разобраться и понять, почему же нам всем так плохо, когда мы стоим у дорожной развилки жизни без карты.
Стоит отметить, что вокальная составляющая альбома на самом деле достаточно разнообразна и скрим с потрясающей лёгкостью спускается регистрами пониже, а затем возвышается до задумчивых чистоголосых прокламаций. Всё это красиво и весьма мелодично, а вот блэк-метал-инструментал в “Нетерпимости” практически не претерпевает каких-то существенных изменений, хрестоматийно следуя в одном, изначально выбранном ритме бескомпромиссного блэк-метал-шквала, что происходит, собственно, и в сменяющем его треке “Сон наяву”.
Стремительно, неистово, сокрушительно – этот альбом разворачивается как снежный ураган, но его прямота не означает отсутствия деликатности и изящества, что демонстрирует нам, например, “Резкий дофамин” или депрессивная, почти 12-минутрая метель “Петли”, где всполохи концентрированно-ожесточённого блэка перемежаются угрюмым эмбиентом. В начале трека “Переменная облачность” нас ждёт повествовательный фрагмент, а “Дом мечты” — это пронзительная минималистичная баллада, исполненная на акустической гитаре.
Ну или почти баллада. Даже “Дом мечты”, доходя до середины, превращается в агрессивный и карающий блэк-метал. Превалирует на альбоме размышлений о трудностях выбора у проекта Плеть всё-таки чёрный и ультимативный метал. Не стану пытаться вымерить сейчас линейкой, сколько и чего на этом диске, как соотносятся друг с другом разные его элементы, но задаёт тон в данном случае определённо жёсткий блэк-метал-напор с ожесточёнными и отчаянными вскриками скрима. Плеть как будто демонстрирует нам, как звучала бы ещё глубже ушедшая в блэк-метал Katatonia c элементами пост-рока, и это по-своему интересно и достаточно креативно.
А вот трек “Всё хорошо” напомнил мне дарк-блэк в духе Barathrum, и этот хитовый и качающий эпик, тут же стал моим любимым номером на альбоме. Примерно в таком же риффово-напористом духе записан и сменяющий “Всё хорошо” лаконичный инструментал “В мире”.От замедленного эпика “Тихий Салем” веет осенней депрессией, а заканчивается всё спокойным акустическим аутро без слов под названием “El Camino”, которое размашистым многоточием завершает этот альбом на очень многозначительной и печальной ноте повествования, окончательно зашедшего в тупик и потерявшего надежду на понимание хоть чего-либо человека.
Экзистенциальный аутсайд-блэк-метал проекта Плеть концентрирован и насыщен, а его небрежность, сырость и некоторая неотёсанность просто прибавляют всему этому приставку «true», по факту ничего особо не меняя. Грубоватые, порой нелогичные тексты очень плохо различимы на слух, и, наверное, это хорошо и правильно – тем интереснее залезть в распечатки и всё-таки ознакомиться с ними визуально. Ну а результат – лирика, определённо, справляется со своей главной задачей: навести на глубокие размышления, показать всю тяжеловесность ситуации выбора и заинтриговать, а это главное. Смысл в данном случае в постановке вопросов, а не в ответе на них – всё как и было раньше у Камю, Сартра и Кафки.
«Меня неспроста так что-то терзает,
Я бежал, и мне под ноги совались
Тысячи змей.
В единую массу сливаясь,
Что не было видно земли,
Только бездну ночей.
И вот пробудившись,
Хочется снова уснуть,
Ведь часто я вижу,
Этот сон наяву.
И тянут меня,
Разжимается кулак,
И голодом морит
Сосуществование с ними.
Взгляд мой полнит
Бесчеловечье»
(с) Плеть – “Сон наяву”
Судя по текстам и по той атмосфере, что создаёт своим звучанием музыка, болезненность ситуации выбора ввергает лидера и единственного участника Плети в глубочайшую депрессию и бессилие, и профессор Буридан был не так уж и неправ в своих предположениях на этот счёт. Если вы любите интеллектуальный блэк, близкий к определению “тру”, а также размышления на фоне жёсткой и холодной музыки, то этот русскоязычный проект точно для вас, но будьте готовы к тому, что никаких эвфемизмов в данном случае не предвидится, а повышенная жёсткость музыки предполагает такую же безапелляционную прямоту текстов и эмоционального содержания. Столько сомнений и боли, хоть разорвись – это если в двух словах про альбом “Outside Часть 2”.
Рецензия на сингл группы Лима "На ноль"
Пермские альтернативщики из группы Лима существуют всего чуть более года, и всё это время пытаются разобраться в том, что же такое значит – жить в мире, полном противоречий, но получается это у них очень интересно. По-разному и с разной интенсивностью, но всегда с полной искренностью и самоотдачей они фантазируют на тему классического хард-рока, но, оживляя и реанимируя его, не забывают о том, чтобы оставаться осмысленными, актуальными и современными. Не так часто я встречаю такие группы (навскидку вспоминаются разве что What For?), и тем приятнее мне сейчас констатировать тот факт, что вдумчивый тяжёлый рок в традициях Budgie не канул в Лету, по-прежнему оставаясь в числе интересов юных музыкантов.
Свежий сингл Лима “На ноль” представляет собой всё тот же характерный для коллектива альтернатив-рок, но, быть может, чуть более яркий, амбициозный и презентабельный. Музыканты максимально прониклись треком, «включились» в него и в итоге прожили его на всю катушку во время исполнения. Ядерный накал и бьющая через край энергетика выражены в нынешнем треке этих рокеров на удивление мягко и даже изящно, а все фирменные фишки команды представлены в самом презентабельном и лёгком для восприятия виде. Не отказываясь от своей любви к угрожающему, словно выбирающемуся на свет из склепа саунду и жёстким гитарам, в этот раз они попытались вообразить себя железной бабочкой, и в итоге всё смогли и всё сделали как надо.
Резкие гитары, плотный альтернативно-панковскй, но не чурающийся метал-отсылок звук, уверенная ритм-секция и расслабленный вокал – эта вещь хорошо использует принцип контрастов, и её интерпретация совмещения льда и пламени мне очень даже пришлась по душе, временами напомнив саундом и риффами даже финнов из Sentenced с их “Crimson”. Никогда бы не подумал, что у Sentenced может быть что-то общее с отечественными рокерами вроде Ундервуда и Смысловых Галлюцинаций, но Лима показали нам всем, как можно адекватно сблизить эти музыкальные полюса. Получившийся химический элемент не так-то просто описать словами, зато очень легко прочувствовать и попробовать на вкус, просто нажав на “play” напротив данной композиции.
Лима – это всё те же System Of a Down, но выражающие свои мысли на русском языке и с лёгким налётом современных тик-ток-влияний. Они легки на подъём, непосредственны и зажигательны – словом, абсолютно не имеют никакого недостатка во всём том, что так привлекало всех нас у Red Hot Chilli Peppers и Imagine Dragons, но выражено всё это у них проще, доступнее и как будто достовернее. Когда звучит та же актуальная “На ноль”, ей веришь, а её создателям доверяешь. Они бесхитростны как юность и честны как правда, но в то же время не забывают о хороших риффах и красивых аранжировках. Они любят контрасты и чеканящий, как будто нарочно замедленный до предела темп, а в итоге звучат как винтажный, но очень основательный хард-рок.
В дискографии у Лимы на данный момент всего четыре трека, и каждый из них демонстрирует специфический стиль группы с нового ракурса – жёсткая, качающая, но в то же время очень хулиганская в куплетах и мелодичная в припеве “Разряд”, неторопливо-тяжеловесная “Параллели”, задиристая “Т.е.х.” и, наконец, сегодняшняя “На ноль” показывают, что участники команды очень любят жёсткий, почти блэксэббэтовский звук и хорошие риффы классического хард-рока, но в то же время не собираются закисать от скуки, перемазавшись нафталином, и всё это лично меня очень радует. Музыканты явно не понаслышке знают, что такое Budgie и Iron Butterfly, и эта тяжёлая хардовая основательность делает их альтернативный рок заметно интереснее и убедительнее.
Рецензия на сингл проекта Astral Space Inc "Дай сил мне"
Перебравшийся в Москву бывший гитарист саратовской группы Песня Бурь Владимир Дементьев продолжает своё сольное музыкальное плавание под вывеской Astral Space Inc. и сейчас представляет свой новейший сингл с очень горячим и говорящим названием “Дай сил мне!”. Я не знаю, как можно пройти мимо релиза с таким заголовком, и впечатление лично мне не испортила и не смазала даже достаточно блеклая обложка трека – я вообще многое готов был простить уже за одну формулировку, вынесенную в название, но, как оказалось, ничего прощать и делать никаких поблажек не было совершенно никакой надобности.
Гарри Тысин-Константинов вновь подарил Astral Space Inc. свой эмоциональный вокал, и в итоге получился самый настоящий хэви-метал-эпик, который в какой-то момент даже напомнил мне металкор-вариант не очень известной песни группы Ария “Дай руку мне”, в своё время оставшейся за бортом альбома “Герой асфальта” (вслушайтесь, даже в этом летящем риффе основной темы трека как будто есть что-то арийское, но переработанное с точки зрения канонов мелодик-дэта и классического металкора!)
Отличный шагающий грув-ритм, интересные вокальные находки и чудесное басовое соло – всё это делает рецензируемый сингл очень хорошей и слушабельной вещью, но самое главное в данном случае это всё-таки душа песенной композиции – вокал и текст. Хороший и правильный посыл, мотивирующий слоган и созидательная энергетика переполняют этот номер, делая его похожим на оазис кипящего воодушевления, которого в эти дни так не достаёт всем нам, а качественный звук и уверенное владение своими инструментами дополняют аудио-восторг.
Этому треку не занимать убеждённости, и в данном случае это как раз та самая, редкая и почти вымершая в последние годы разновидность уверенности, которая даже не думает вхолостую бравировать одиозными глупостями, скатываться в бахвальство или срываться в самоуверенность. Всё очень зрело, адекватно, правильно, но при этом совершенно не приторно, без пафоса и менторского морализаторства – только честное, искреннее и прямое выражение обдуманной, а может быть даже выстраданной позиции идти к своей цели до самого конца.
И всё это планомерно, последовательно и с большим жаром. «Дай мне сил!» – обращается вокалист к далёким и молчащим небесам, и в том, как он это делает, уже слышится скорый ответ на его вопль и мольбу – если помощь действительно нужна и необходима, она не может не прийти. «Когда ты по-настоящему чего-то хочешь, вся Вселенная будет помогать тебе и содействовать воплощению задуманного тобой» – цитировал Коэльо Циолковского и ещё более ранним мистиков-космистов, а Astral Space Inc. афористически воспроизводят ту же патетику.
И мне опять хочется сравнить эту вещь с незабвенной классикой Арии. Это ведь только в нулевых и позже стало модно подшучивать над нашими хэви-мастодонтами, обвиняя их во всех смертных грехах из-за нескольких не сильно продвинутых и адекватных слушателей, а в 80-е и 90-е это было по-настоящему сильная и воодушевляющая команда, которой обязаны своим становлением многие очень достойные и прекрасные люди. И вот это-то первозданное арийское умение воодушевлять очень грамотно и адекватно взяли сейчас за основу Astral Space Inc.
Не уходя в повторы, подражания и тем более в плагиат, они записали нечто очень авторское, современное и своё, но в духе всё тех же высочайших арийских стандартов образца 1987 года. И я немного авансом, но с большим удовольствием ставлю этому треку 5 из 5, благодарю Astral Space Inc. за прекрасные воспоминания, навеянные их свежим треком, и желаю тандему Владимира-Гарри новых творческих успехов и достижений. Ребята явно нашли общий язык и смогут нарулить ещё немало небезынтересных треков, удивив и порадовав всех нас.
Рецензия на сингл и клип группы Ammonium "Useless Deaths"
Очень качественный и впечатляющий пример того, каким интересным может быть олдскульный дэт, продемонстрировала в своём первом за всю свою историю официальном клипе ижевская группа Ammonium, моё знакомство с которой случилось шесть лет назад благодаря волгоградскому лейблу More Hate Productions. Ребята долго шли к этой значимой вехе в эволюции любого музыкального коллектива, и вот теперь, наконец, с гордостью могут представить видео-результат своего труда на суд общественности, ну а мы, в свою очередь, попробуем разобраться, чем же тут стоит гордиться.
Давайте пойдём по порядку и скажем для начала пару слов о самом треке “Бесполезные смерти”. Это как раз тот самый вариант смешения дэта и дума, в котором однозначно превалирует первый, и совершенно не наблюдается никакой слезливой романтичности или попыток что-то где-то искусственно замедлить и ввергнуть в сентиментальность, глубокомысленность или многозначительность. Нет, здесь только суровый дэт, настоящий метал, жёсткие риффы и бескомпромиссный гитарный шред – всё как любят олдскульные дэтстеры, и всё как любят Ammonium, так порадовавшие меня в 2019 году своим альбомом “Act Of War”.
И клип как таковой отличается такой же повышенной олдскульностью и традиционностью. Музыканты решили снять как раз то самое видео в духе «группа играет где-то на заброшке», которое давно уже стало мемом и притчей во языцех, по сути являясь синонимом чего-то абсолютно безыдейного и нетворческого. В сотрудничестве с Павлом и Екатериной Бухариными Ammonium отправились куда-то к разрушенному зданию, расчехлили инструменты, включили камеру и… показали, что энтузиазм и влюблённость в своё дело поистине могут творить чудеса, а для создания по-настоящему хорошего видео совсем нет нужды заново изобретать велосипед.
В их актуальном видеоролике совершенно нет никакого сюжета, динамики самый минимум, а весь акцент сделан на самих музыкантах, на их движениях и мимике. И тем не менее, что-то очень притягательное и настоящее во всём этом присутствует в огромных концентрациях, а я по ходу просмотра не только с удовольствием вспомнил Asphyx с их “The Nameless Elite”, Benediction с “Down On Whores” и “Ashen Epitaph” со множеством других подобных классических коллективов, но и с головой окунулся в атмосферу 90-х, когда дэт-метал казался таким свежим, волнующим и царственно-суровым, а самые простые клипы мы гоняли снова и снова чуть ли не сутками, всматриваясь в детали и ловя все самые неочевидные и не бросающиеся в глаза нюансы.
И с точки зрения музыкальной стилистики у нас в случае с Ammonium действительно тот же самый условный дэт-дум (трагичный и глубоко драматичный дэт), на который делали ставку Asphyx, Benediction, Morgoth и, скажем, Runemagick, но исполненный в характерном ключе фирменной стилистики Ammonium. Упоительные риффы, технично выдвигающиеся временами на первый план сбивки, очень изобретательные и по-настоящему живые, абсолютно не шаблонные ударные, следить за музыкальной мыслью которых одно удовольствие, непривычные сочетания разных элементов, а во главе всего сиплый, как будто слегка простуженный вокал с оттенками Entombed и Dismember.
Единственное, может быть, стоило бы чуть порельефнее вывести на первый план бас, как это происходило у тех же Benediction в упоминавшемся уже выше “Down On Whores”, но это уже из серии дополнительных пожеланий в духе «лучшее – враг хорошего». Александр Михайлов, занимавшийся записью ударных, а затем колдовавший со сведением и мастерингом, всё нарулил очень даже симпатично – что в плане трека, что в отношении видео как такового, перед нами именно тот самый случай, когда дьявол обитает в мелочах, а детали и нюансы делают всю погоду. И я так понимаю, музыканты как раз и хотели напомнить нам всем про эту давнюю аксиому.
Ammonium продолжают творить в духе дэт-метал-минимализма, но экстенсивно и по максимуму расширяют его вширь и вглубь за счёт своего таланта. Их “Useless Deaths” – это великолепный пример того, как даже два самых простых аккорда при наличии должной сноровки и фантазии можно превратить в самый настоящий хит, и это действительно тот самый неистовый аскетизм, в котором дух и стиль уверенно возвышаются над растиражированными ныне пластмассовыми продюсерскими поделками, по какому-то странному недоразумению выдаваемыми за метал. Здесь всё true, и это по-настоящему.
Отдельного упоминания заслуживает превосходное оформление сингла (никакой халтуры, очень качественный и детальный рисунок в духе дэт-металла 90-х), которое в итоге и стало той последней каплей, позволившей мне в полной мере окунуться в ностальгическую идиллию и поставить данному релизу высший балл. Такой дэт я люблю, он заряжает меня оптимизмом и дарит бодрость духа, и я благодарен ребятам из Ammonium, а также всем иным причастным к данному празднику слуха и зрения за качественно и на совесть проделанную работу. Захотелось снова переслушать “Act Of War”, а затем всю остальную дискографию ижевских энтузиастов.
