РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Гадание Марфы"
Этот питерский неоклассический проект удивляет меня практически каждым своим релизом, и этот раз не стал исключением, и я даже скажу больше. Каэтана обратилась к творчеству М.П.Мусоргского, и сегодня представляет своё собственное авторское прочтение его известнейшей арии из оперы “Хованщина”, которая называется “Гадание Марфы”. Наверное, трудно найти человека, который хотя бы раз в жизни не слышал фамилии этого человека и не был наслышан о его музыкальных достижениях, и познакомиться с его творчеством поближе действительно стоит и очень желательно абсолютно для каждого из нас, возможность чего и представляют нам сейчас великодушные и находчивые Consuelo.
Почему великодушные и находчивые? Да потому что Каэтана и аккомпанирующие ей Матвей Градов и Пётр Янссен приложили все силы для того, чтобы сделать идеи Мусоргского ещё более понятными, выпуклыми, эффектными и доступными для современного человека, а то, что у Мусоргского в оригинале даже мне казалось слишком смазанным и не вполне очевидным, сейчас у Consuelo будто заиграло новыми красками и раскрылось, подобно волшебному лотосу в майскую полночь. Ария превратилась в массивный, местами почти оккультный симфо-авангард с отголосками Chaostar, SepticFlesh, Peccatum и электронного авангарда Deine Lakaien, голос Каэтаны звучит мистично и торжественно как никогда, и… это действительно самая настоящая мистерия гаданий и ворожбы.
Патетическое электронно-ритуальное вступление, и вот мы слышим оперное пение Каэтаны, а аккомпанементом для него служат изломанные и порой даже почти граничащие с диссонансами перестуки и звуковые переклички. Музыка то затихает и уходит на второй план, то разгорается с новой силой, а голос зовёт и заклинает в едином экстатическом порыве волхвования, которое возможно только в самые особенные ночи и только у самых избранных. Классическая первооснова никуда не делась, но была филигранно переосмыслена с позиций современного атонального искусства и, как мне показалось, не без влияний Карла Орффа. Тем не менее, не Орффом единым, и нынешний сингл Consuelo лично мне показался куда интереснее и глубже!
И я вдруг понял и осознал, что ничего подобного у Consuelo ещё не было. Были неожиданные аранжировки, хулиганства и совмещение неожиданных вещей, были смелые находки, но вот такой мистики, творческого экстаза и растворения в первозданной магии волшебства ещё не случалось. Это очень необычный опыт для данного проекта и не менее неожиданный результат, но Consuelo всё это определённо идёт. А ведь ещё совсем недавно максимум, что я мог себе представить у данного проекта, это некий аналог Авроры Акснес, но уж точно не Chaostar и не Peccatum. Они рут в клочья все шаблоны и стереотипы и, похоже, очень скоро убедят даже самых заядлых и неисправимых скептиков в своих незаурядных способностях и умении ими пользоваться.
Единственное, что способно помешать им сделать всё сие прямо сейчас, это достаточно традиционная и шаблонная обложка. И нет, арт с фотографией в общем-то совсем неплох и в целом следует в стилистике оформления релизов Consuelo, но он ровно в той же максимальной степени традиционен, стандартен и предсказуем, в какой является нетрадиционным, нестандартным и непредсказуемым музыкальное содержимое данного релиза. Можно подумать, что музыканты решили сыграть на контрастах и напомнить своим слушателям, что при любых интерпретациях и аранжировках серьёзная музыка всё-таки остаётся строгой и академичной, взывая к не менее серьёзным частям нашей души, однако добавить зрелищности и оригинальности арту в данном случае было бы всё-таки возможно.
Они поразили и удивили меня, а удивительнее всего, на мой взгляд, то, что нынешний трек это не просто отстранённые атональные фантазии и не блудный прог пополам с неприкаянным авангардом, а Мусоргский и наша великая классика, в которой в исполнении Consuelo мне послышалось даже что-то от Шнитке и Скрябина. Каэтана не боится самых безоглядных сочетаний и самых радикальных или даже неосмотрительных опытов со звуком, и нынешняя её работа – лучшее тому подтверждение. Мощный поток чистейшего креатива завораживает, как и уверенность её музыкантов. Один из моих любимейших с детства классических композиторов действительно зазвучал совершенно по-новому, не перестав при этом быть собой.
Я нарочно переслушивал разные варианты данной арии в исполнении разных певиц и всё больше приходил к мысли, что вариант Consuelo просто гениален. Что ни говори, а в оригинале не было столько мистики и столько рвущего и сносящего всё на своём пути фаустовско-прометеевского дерзновения. Как будто “Хованщине” добавили нечто от Булгаковской Маргариты, от Гёте, Данте, Блейка, Мильтона и Майринка, а затем усовершенствовали с учётом бесценного опыта современных околометаллических авангардистов, при этом не ударяясь в собственно метал как таковой. Очень впечатляет. И впечатляет в том числе своей стилистической неопределённостью, когда на самом деле совершенно не знаешь, как лучше охарактеризовать всё это и как назвать.
Рецензия на сингл и клип группы А.П. "Быть овцой – тоже выбор"
Хтоничные пермские хардкор-грув-трэшеры из А.П., готовятся отметить 15-летие своей музыкальной активности, а теперь возвращаются из своих странствий по лесам и предлагают нам жёсткий клип на злобу дня. Ролик достаточно прост и даже элементарен с точки зрения картинки и, как я понимаю, бюджета, но выглядит он стильно и интересно. А.П. решили пройтись по наболевшей в последнее время теме квадроберов и прочих анти-интеллектуальных современных течений. “Быть овцой – тоже выбор” – громогласно возглашают наши сегодняшние герои уже в названии трека, что уже на стадии беглого и поверхностного знакомства с их работой вызывает интерес и некоторый резонанс или, наоборот, диссонанс. А им, я так понимаю, только того и надо.
Клип прост, но эмоционален, концентрирован, насыщен и прицельно воздействует своими образами на сознание, а в центре происходящего на экране главный герой, пассивно воспринимающий льющийся на него из экрана информационный поток, который он между делом закусывает вермишелью быстрого приготовления, и две девочки в масках, которые то делают сэлфи, то увлечённо размазывают бургеры по полу. А.П. используют давно известный принцип reductio ad absurdum и действительно преуспевают в том, чтобы выпукло и доходчиво показать, как сильно ошибаются некоторые из нас в своей каждодневной действительности, лишающие себя радостей саморазвития ради очень сомнительных увлечений.
Что касается до стиля съёмок, то тут нечто в духе поздних роликов Kreator, Forbidden, Sacred Reich и прочих трэш-мастодонтов, интересующихся интеллектуальными и психоделичными вещами, даже на фоне которых А.П. выглядят очень неплохо и выигрышно. Всё внимание на ограниченное пространство одной комнаты, в центре всего действа главный герой (сам фронтмен А.П. Евген Салихов), а уже вокруг него, словно в театре одного актёра, где идёт представление в духе театра абсурда, разворачивается всё остальное действо на грани с фантасмагорией и параноидальным бредом, но намного более страшное и пугающее в силу своей реалистичности и даже повседневности в нашей с вами нынешней жизни.
Сам трек не является новой композицией (это достаточно старая или даже классическая вещь А.П.) представляет достаточно традиционный для группы грувовый трэш-метал с объёмным звучанием, но в данном случае не содержит каких-то этно-элементов, которыми, помнится, меня так радовал их предыдущий альбом “Personal Hell”. В данном случае всё проще, мрачнее, злее и безысходнее (тема обязывает), а урбанистическая колористика и болезненные образы, родом из повседневности и ночных кошмаров дополняют этот серо-буро-жёлто-дошираковый коктейль с мельтешащими туда-сюда двумя бордовыми пятнышками девичьих платьев. Что ж, это тот самый случай, когда стоит сказать «простенько, но со вкусом» или «дёшево и сердито».
И главное достоинство данного ролика, конечно же, в том, что он заставляет задумываться. Как часто мы забываем бессмертные слова Омара Хайяма «ты лучше голодай, чем что попало есть, и лучше будь один, чем вместе с кем попало», пичкая себя роллтонами-дошираками, бессмысленными ТВ-шоу и новостным мусором социальных сетей, абсолютно забывая о том, как много всего по-настоящему прекрасного существует в непосредственной близости от нас. Нынешний клип А.П. в концентрированном виде показывает нам богатый набор глупостей и несуразностей, ставших уделом человека, позволившего себе пусть даже на короткое время пустить свой разум и свою жизнь в режим «автопилота», а это действительно сценка в духе «сон разума рождает чудовищ».
Мне не очень понравилось немного жёсткое название трека (всё-таки не хочется из-за какой-то ситуативной глупости наших побратимов из рода homo sapiens обижать ни в чём не повинных овечек – это всё-таки достаточно умные животные), но в остальном я могу с уверенностью сказать данному ролику «да!». Каждому из нас стоит быть осознаннее в своих повседневных привычках и предпочтениях, не позволяя современным масс-медиа и всё глубже и всесторонне проникающему в нашу с вами жизнь комфорту становиться своим кумиром, руководителем и богом. Может быть, не всё и не всегда, но очень многое, совершенно точно, в наших с вами руках. И мы все должны нести ответственность за то, как говорим, мыслим, что смотрим и что любим.
Рецензия на альбом группы Сбитень "Долгая полоса"
Эта достаточно давняя, существующая вот уже более пятнадцати лет питерская группа специализируется на обработке и переложении в более современном рок-ключе традиционных народных композиций, но делает это очень интересно и по-своему. Не секрет, что существует достаточно много подобных коллективов, однако лично мне в данном случае вспоминается разве что Черемша, скрещивавшие народные мотивы с джазом и фанком. Ну а на третьей пластинке у наших сегодняшних героев из группы Сбитень представлено восемь разнокалиберных народных рок-сюит, и начинается всё с очень красивой и раздольной вещи “Обжинки”, где на фоне атмосферного рок-инструментария разворачиваются увлекательные вокальные фантазии вокалистки Сбитня Лары, а затем в ход идут не менее свободолюбивые и сочные инструментальные соло-размышления музыкантов.
Второй трек “Пойду плясать” имеет извилистое, долгое и почти прогрессивное вступление, и вот тут-то на альбоме и начинаются настоящие эксперименты. Вокал здесь пускается почти в речитатив, а в плане инструментала нам предлагается очень русский, традиционный и славянофильский прог-фанк, который местами настолько рельефен и смел, что мне поневоле вспоминались даже сами Red Hot Chilli Peppers, выведшие в своё время данный жанр в ТВ-мейнстрим. Что ж, возможно, в наших отдалённых деревнях и селениях лет двести назад уже кто-то вовсю играл у себя свою собственную “Californication”, а американцы лишь позаимствовали наши исконные идеи и механически перевели их на свой инглиш – именно об этом предлагают нам сейчас подумать Сбитень в своём переложении этой народной композиции.
Уверенный, предельно выведенный на первый план бас открывает трек “Ту Авсень!”, и здесь тоже не обошлось без прога, чистых фантазий и смелых экспериментов. Много атмосферы, морозной мистики, вроде той, что так любят Рада и Терновник, Вилы и Полынья, характерные полуавангардные находки Инны Желанной, экспериментировавшей с Farlanders и Malerija. Трудно в данном случае обойтись без сравнений с группой Инны Желанной, и делать этого, вероятно, не стоит, но звучат треки Сбитень всё равно иначе. В них больше прог-рок-конкретности, упора на мощный арт-роковый звук и чисто инструментальных размышлений, в то время как отстранённых растеканий мыслью по древу и нью-эйджа нет вовсе.
Музыканты из группы Сбитень явно предпочитают всему прочему именно конкретность, и даже в такой атмосферной и разреженной “Пришла весна” они не дают себе слишком долго блуждать по туманным пажитям фольклорной неприкаянности. Даже такая свободолюбивая и начисто традиционная вещь звучит у них как самый настоящий Jethro Tull, Rush и King Crimson, а местами пожалуй и ещё жёстче, чётче и конкретнее, что мне как раз-таки очень и очень пришлось по душе. Я слушал “Пришла весна” и с удивлением ловил себя на мысли, что по саунду перед нами… почти SkyClad времён их “Jonah’s Ark” или “Vintage Whine”. Очень основательный звук, прямо таки невероятная плотность звучания и потрясающее чувство ритма делают эту вещь просто находкой.
Минималистичная медитация “Голубое платье” проста, легка, воздушна и отстранённо-закольцована настолько, что мне в этом даже послышалось что-то ритуальное. Это настроение резко сменяется барабанной дробью «У Москвы», мрачной увесистой и ориентированной на классический рок композиции, которая долго держит в напряжении, а после бриджа взрывается плотным проигрышем. Ещё немного танцевальных ритмов, мечтательной скрипки и фанкового баса в “Не летай-ка, ластовка”, а завершается альбом волшебным и невероятно пронзительным треком “Рожь”. Уже вступление настраивает здесь на что-то большое, прозрачное и зачарованное, а в итоге эта романтичная вещь стала для меня в один ряда с неподражаемым хитом Черемши “Ведьма”. Очень красивая и сильная песня.
Отдельного упоминания и восхищения в данном случае заслуживает невероятно сбалансированный, художественный, мягкий, но в то же время напористый саунд коллектива, не уступающий ни Fleetwood Mac, ни Velvet Underground, ни другим титулованным забугорным классикам. Авторам удалось сыграть предания старины глубокой, позаимствованные из российской глубинки времён седой древности, настолько динамично, увлекательно и нескучно, что здесь можно только подивиться, ведь некоторой занудности порой не удавалось избегать даже многим титулованным группам. И что самое интересное, участники Сбитня совершенно не грешат компромиссами и не пытаются заигрывать со слушателем, вводя в свою музыку какие-то нарочито мейнстримовые элементы – они честны, естественны и органичны на всю катушку.
Если говорить о недостатках, то мне здесь видится только один – некоторая потеря аутентичности переигрываемых произведений. В оригинале песни из архивных источников, ставшие основой для композиций альбома “Долгая полоса”, звучат всё-таки иначе, это достаточно простые и порой совершенно безыскусные напевы и наигрыши. И вообще народное творчество, зачастую близкое к термину «лубок», для современного слушателя, далёкого от одержимости реконструкцией архаики, по большей части представляется скучным, что мы и слышим чаще всего у фолк-групп, стремящихся к достоверному воспроизведению всей этой исторической атмосферы. Аутентичность народных оригиналов у группы Сбитень оказалась плотно укутана аранжировками так, что получился не столько фолк и не столько народные песни, сколько арт-рок в духе Rush, Yes и очень любимых мной Jethro Tull. Лично для меня данный нюанс – однозначно плюс, однако приверженцы исторического реализма и групп вроде Avis Dei и Clann Lir, могут быть разочарованы или даже огорчены.
Музыка Сбитень не заигрывает ни с массовым слушателем, как я уже сказал, ни с радио-форматом, что видно уже, кстати, и по оформлению релиза. Увы, оформление в данном случае это тоже некоторый недостаток, способный помешать альбому выйти к своей аудитории. Будь обложка чуть ярче, случайный пользователь социальных сетей, мельком увидевший данный релиз у себя в новостной ленте, определённо, обратил бы на него своё внимание с большей вероятностью. Но даже арт “Долгой полосы” как будто подчёркивает серьёзность и повышенную честность Сбитня, их нежелание завлекать к себе на огонёк случайных людей яркими и кричащими образами.
Подобную музыку очень любит выпускать наш старый знакомый Максим Яременко со своим лейблом Sketis Music, и у него действительно давно набрался солидный каталог подобных штук (вспомнить хоть Евгению Славину, Наречие, Ят-Ха, Opycham или ту же Черемшу), однако даже на фоне его многочисленных релизов Сбитень выгодно отличаются своей собранностью и умением быть феноменально ритмичными и неординарными, чего не удавалось в выбранном ими жанре практически никому. В их лаконичном альбоме нашлось не только место для цитат из патриархов мирового арт-рока и для отсылок к знаковым для многим из нас Farlanders, Агузаровой, Рада и Терновник, Черемше и т.д., но и для своей собственной авторской самобытности.
Любовь к традиционной отечественной культуре очень органично сочетается у участников Сбитень с любовью к хорошим, правильным и умным рок-инструменталам, и в данном направлении аналогов и конкурентов у них практически нет. Подобное у нас играли разве что Мыс Луны, Myllarit и Борис Базуров, а западные поиски в духе прог-фолк в лице распиаренного за счёт участия Туомаса Холопайнена Auri явно уступают основательности и природной естественности Сбитня, которые действительно выбрали для своей группы очень аутентичное и подходящее название. Их песни льются как хмельной напиток и пьянят-чаруют столь же сильно. Редкий случай, когда заявленное музыкантами громкое самоопределение «рок-фьюжн» действительно оправдано на 100%.
Рецензия на сингл проекта Human Time "Последний бастион"
Жуткий и беспощадный музыкальный зверь Human Time возвращается в День святого Валентина, чтобы напомнить о себе, и у нас в этот раз самая настоящая “St. Valentine’s Day Massacre” в стиле дэт-метал. Жёстко, сокрушительно, изломанно и технично, но в то же время атмосферно ансамбль Время Человеческое развивает свой фирменный дэт-металлический стиль, и в этот раз делает всё ещё смелее, радикальнее и интереснее. Характерный стиль проекта никуда не делся, но он растёт и крепнет, словно мухоморы после кислотного дождя, а футуристическая обложка лишь на первый взгляд кажется компьютерной и игровой – стоит присмотреться и включить композицию, тут же становится понятно, что тут перед нами самая настоящая реальность во всей своей ужасающей достоверности.
В треке нас ждут неожиданные переходы и парадоксальные камерные вставки, но все эти разнокалиберные фрагменты в итоге уверенно складываются в единую концептуальную картину всеобщего апокалиптического упадка, а очень интересный фрагмент в середине трека однозначно даёт понять, что в данном случае нам предлагается дэт-металлический джаз в традициях Cynic и Atheist, но нет, данными параллелями и аллюзиями дело не заканчивается, простираясь куда-то дальше и глубже. Как будто Human Time задумали записать дэт-метал-оперу вроде той, что так хорошо удавалась в блэке в своё время итальянцам из Opera IX, или исключить иронию из симфо-оперных дэт-метал-экспериментов финнов из Waltari.
Многоуровневая полифония звука “Последнего бастиона” воспринимается как массированная звуковая атака откуда-то из хтонических глубин, а основательность звучания и его грациозность вновь напомнили мне SepticFlesh и Hollenthon. Не просто дэт-метал-молотилка и не звуковая мясорубка, а целостное художественное полотно, посвящённое большим и глобальным вещам. И уже само звучание говорит в данном случае о многом, а то, какие риффы и каким образом они идут затем в дело, ещё больше добавляют драйва, жара и убедительности этому звуковому фундаментализму. Без нарочитой виртуозности и скорости, а наоборот, с упором на неотвратимость и грандиозную атмосферу эсхатологичности, Human Time создают настоящий эпик в звуке.
Русскоязычный текст трека неплох, и сам по себе факт выбора именно русского языка для выражения своих мыслей у Human Time говорит о многом (как мы мечтали в 90-х услышать хоть что-то отдалённо похожее на “Последний бастион”!), однако искать каких-то особых откровений там не стоит, а единственный, по большому счёту, месседж, содержащийся в лирике данной композиции – это как раз очередная констатация того, что всё в данном треке про реальность и только про реальность. Все компьютерные и фэнтезийные аналогии лишь усиливают ощущение сводящей с ума случайности всего в этом мире и катастрофического значения фортуны и воли слепого случая во всём, что касается положения дел в нашей повседневной действительности.
Как сообщает гуру и мастермайнд Human Time Александр, “Последний бастион” войдёт на готовящийся альбом проекта “Цена совершенства”, и уже сейчас можно предположить, что это будет очень массивный и сокрушительный релиз, в котором рамки дэт-металла будут расшатываться вширь и вглубь за счёт нехарактерных для жанра приёмов и атмосферы смежных стилей, а порой даже авангарда. Ну а для того, чтобы всё стало ещё очевиднее, вдогонку к нынешнему синглу было запущено кибернетическое лирик-видео, в котором всё озвученное в данной рецензии предстанет перед вами ещё более рельефно и очевидно. Не зря Дали призывал нас не бояться совершенства – мы его действительно никогда не достигнем, но Human Time уже сейчас готовы заплатить за него самую высокую цену и уверенно озвучили свою ставку.
Рецензия на альбом проекта ПолурAIспад "Время для мёртвых идей"
Мы уже как-то писали о музыкальном проекте, экспериментирующем с нейросетями и искусственным интеллектом, и сегодня продолжаем это делать. Каждый день мы видим, что энтузиастов, считающих, что ИИ-музыка это не просто нечто искусственное, а самое настоящее искусство, становится всё больше, как среди музыкантов, так и среди слушателей, а их доводы в пользу своей точки зрения становятся всё более убедительными. Что самое интересное, эти доводы имеют определённую резонность, и порой нейросеть действительно лишь подспорье, но… Давайте сами попробуем посмотреть, как нейросеть проявляет себя в умелых руках таких энтузиастов на примере двухчастного альбома проекта ПолурAIспад “Время для мёртвых идей”.
Сам автор называет свою работу странной историей с музыкой, текстами и продолжением, а учитывая то, что завершить эту эпопею ему помог наш замечательный классик Игорь Северянин, всё становится ещё интереснее. Идеям некоторых из вошедших на альбом песен по девять, десять и даже по двадцать лет, и изначально они совсем не задумывались как части единого целого, однако получилось так, как получилось, и в данный момент альбом выглядит вполне целостно и концептуально, а две его части интересно дополняют друг друга, в то же время придерживаясь единого почерка и стиля. Ну что ж, пойдём по порядку и не будем забегать вперёд раньше времени.
Первая часть дилогии называется “Перед потопом”, и начинается в духе очень ритмичного и драйвового рока с нежными, вкрадчивыми мелодиями и таким же склонным к эмпатии вокалом. Открывающая альбом “Маски” это действительно самый настоящий рок-хит в духе Станционного Смотрителя с их “Рисовать”, и когда слушаешь эту вещь, меньше всего задумываешься о том, что эти риффы мог бы создать компьютер. Бодро чеканящая ритм-секция, вдохновенные соло, драматичные переходы – всего этого становится ещё больше в титульной вещи, поставленной вторым номером, а начинается всё с эмоциональных лав-металлических клавишных в лучших традициях Entwine, To/Die/For и HIM.
Очень красива и хорошая балладная “Истина”, отличный рифф и идеально заходящий в сознание текст мгновенно завладевают вниманием, и вот я уже ловлю себя на том, что подпеваю вслед за треком, кричащим из динамиков «у каждого есть своя правда, но Истина только одна!». Очаровательным послесловием к этой вещи звучит инструментал “Звёзды и пляжи”, а затем нас ждёт ещё одно нежное балладное откровение – замечательная и являющаяся, на мой взгляд, эмоционально-хитовым апофеозом альбома “Т.с.м.к”, которую ПолурAIспад когда-то даже играли вживую. Ну а затем ещё одна сочная и бодрая стадионная зажигалочка “От эдема до ада”, а отличная баллада “Новые слова” завершает альбом на очень нежной, чуткой, глубокомысленной и почти исповедальной ноте, зовущей нас всех всерьёз поразмышлять.
Переходим ко второй части дилогии с подназванием “Я пытаюсь плыть” и сразу же натыкаемся на большой сюрприз – открывающая вторую частить диптиха “Клоуны возвращаются” записана в виртуозном фолк-рок или даже фолк-метал-ключе с обилием солирующих народных инструментов. Это красиво, виртуозно и напоминает по стилю Линдси Штирлинг, а на фоне сменяющей её контрастной и среднетемповой титульной вещи со всё той же солирующей и словно позаимствованной у Sky Clad скрипкой, всё это выглядит ещё бодрее и интереснее, особенно учитывая ещё более резкие, тяжёлые и рваные ритмы “Вам!” и “Зови друзей!” которые уже спешат следом и в которых самый провокационный хард-н-хэви a la Van Halen и Vixen запросто сочетается с разудалым панк-роком.
Что ж, это действительно очень интересное продолжение всего начатого в первой части и значительное развитие всех тех идей. Основной стиль ПолурAIспад узнаётся совершенно без проблем, но их чёткий и ритмичный хард-рок теперь как будто получил бодрящую прививку фолк-металла. Вышло здорово и задорно, в риффах и ритмах местами даже проскакивает что-то от забугорных фолк-менестрелей вроде In Extremo, Subway To Sally и Saltatio Mortis, а вокал всё так же грациозно балансирует на первом плане, радуя своей превосходной артикуляцией, мужественными интонациями и подспудным фольклорным духом в традициях наших рокеров наподобие Калинова Моста и Возвращения, которы й сам автор называет гаражным нейропанком.
Вокальные мелодии в этой части как будто ещё прилипчивее и сочнее, но их точно не назвать попсовыми или слишком простецкими, в чём однозначно убеждают нас трек “Матрица” со своими тёмными, неспешными, почти готическими интонациями в духе среднетемповых эпиков Кукрыниксов, ещё одна очень фолковая и изящно отороченная партиями флейты инструментальная вещица под названием “Шкала Рихтера” или балладные “Паранойя” и “Северная колыбельная”. У них там на западе подобное играют, например, Viikate и Mago De Oz, ну а у нас на русском и с нашим особым отечественным колоритом всё это зазвучало просто замечательно и шикарно – драйвово, по-рокерски, зажигательно и даже танцевально.
Абсолютно у всех композиций, которые вошли в итоге на эти два, ставшие в итоге двумя сторонами одной монеты, альбома, своя долгая и интересная история, о чём автор достаточно подробно рассказывал у себя в сообществе в соответствующих пресс-релизах, ну а я не буду останавливаться здесь подробно на всех этих межпредметных связях и экзистенциальных подоплёках, а просто скажу, что работа действительно была проделана огромная, а чувств, эмоций и переживаний сюда вложено очень много. Сам автор характеризует своё сотрудничество с нейросетями в категориях от панк-рока до шугейза и гранжа, но лично я услышал тут всё-таки околофольклорный Van Halen, хулиганский Ugly Kid Joe и Viikate. Наверное, каждый слышит то, что уже есть в нём самом.
ПолурAIспад – интересный и плодотворный эксперимент по взаимодействию человека с искусственным интеллектом. Две девятитрековые части со стильными чёрно-белыми обложками, две разные грани одного большого и глубокого явления под названием «поиск взаимопонимания между человеком и искусственным интеллектом», и этот опыт стоит признать не только интересным, но и впечатляющим. Слушать такие песни приятно, их отчасти нечеловеческое происхождение совершенно не приходит на ум по ходу прослушивания, а вот труд автора и его талант совершенно очевидны. Релизы представляют его идеи в завершённом и впечатляющем варианте, а их концептуальность вызывает уважение своей стройностью и красотой.
Хотя не стройностью и красотой едиными. Этот альбом в двух своих частях, которые в итоге так категорически не похожи друг на друга, но в то же время ведут себя как братья-близнецы, отличается потрясающей осмысленностью и человечностью. Похоже, с нейросетями теперь действительно предстоит считаться, и даже такому закоренелому скептику, как я, стоит поумерить свой скепсис. Мне понравилось, и в этой связи я почему-то вспомнил, с каким жаром и энтузиазмом в конце 80-х и в начале 90-х некий Чак Шульдинер отстаивал право дэт-металла считаться и называться искусством, как много сил и своей души он вложил в это горячее и пламенное желание… Похоже, история повторяется, и если кто-то так рьяно защищает ИИ-музыку, она скоро прочно и бесповоротно войдёт в нашу с вами жизнь, начав на постоянной основе появляться даже у нас на ASTARTA.
И тут вполне можно было бы поставить жирную точку или даже восклицательный знак, с удовольствием закончив данный разговор, но на один вопрос всё-таки нет ответа – как AI-группам быть с концертами, которые для большинства групп являются зачастую практически самым важным или даже просто самым важным безо всякого «практически»? И если у таких интернет-проектов, созданных при активном и непосредственном участии нейросетей, появится "живой" состав, будет ли это развитием эксперимента или всё-таки превратит их творческий опыт во что-то уже совершенно другое? Я не могу сходу ответить на данный вопрос, да и вряд ли кто-то сможет, а потому в ближайшее время, я думаю, стоит ждать выхода у нас на ASTARTA большого интервью с лидером ПолурAIспад Юрием Собакиным.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта ИльинК "The Show Must Go On"
Издавна одни группы вдохновляли на творчество других, и это всем известно, но я бы никогда не догадался, что на создание “The Show Must Go On” Константина из ИльинК вдохновили именно Queen. Конечно, у трека в точности то же самое название, ассоциация возникает моментально, но всё-таки здесь нет похожести в плане вокальных линий, темпа, риффов и общей экспрессии, а в итоге песня воспринимается как что-то совершенно новое и автономное. Ну или почти автономное. Какая-то квиновская мягкость и особая арт-роковая обходительность Меркьюри тут всё-таки ощущается, и в целом трек как будто фантазирует, как зазвучал бы, скажем, “Made In Heaven”, если бы был записан в летящем темпе уверенного, но всё равно очень сладкого хард-н-хэви.
Воздушный, как-то почти облачный звук гитар, нежная вокальная линия, поющие и вторящие друг другу гитары – за подобные штуки я когда-то очень полюбил Kingdom с их бесподобным “Lost In The City”, Axxis, Pretty Maids, Uriah Heep и Magnum, а у ИльинК сейчас отлично получилось объединить их воедино и подвести под общий Queen-знаменатель, нигде не допустив никаких ошибок и перекосов. Нынешний сингл рецензируемого проекта это не кавер, не подражание и не творчество по мотивам Queen, а просто вещь с лёгким налётом стиля легендарного Фредди и в его духе. Тот самый случай, когда автор вдохновляется одним, а создаёт всё-таки что-то другое или даже совсем другое, как это чаще всего и происходило в 70-х и в 80-х.
“Show Must Go On” в интерпретации ИльинК стала нежным и романтичным гимном на языке Шекспира, и такой англоязычный эксперимент действительно звучит очень интересно, позволяя взглянуть на творчество проекта с новой, даже в какой-то степени неожиданной стороны. Сменив язык текстов, группа сразу же зазвучала очень по-европейски и классически, а дай мне послушать эту вещь без подписи, я бы никогда не догадался что передо мной тот самый ИльинК, который совсем недавно, буквально пару дней назад, выпустил альбом “Black”. Вроде бы, всё то же самое и без существенных отличий, а воспринимается композиция в итоге всё-таки совершенно иначе и даже вокал как будто звучит уже с другой эмоциональной окраской.
И самое удивительное в том, что чем больше я слушал “The Show Must Go On”, тем больше слышал во всём этом классический Queen, хотя с одноимённым громогласным хитом тут, конечно же, общего нет практически ничего. Эта композиция звучит именно в духе Фредди Меркьюри – как будто какой-то неизвестный и доселе не публиковавшийся номер из его позднего наследия, а, может быть, фантазия на тему того, что бы мог написать и записать легендарный фронтмен Queen, если бы был жив сегодня и не растерял свой творческий кураж, свежесть своего изначального креативного дерзновения и… умение сочинять очень и очень неплохие и цепляющие мелодии, способные становиться хитами на века!
Этот проект может запросто записать пачку отличных треков в своём фирменном стиле и снабдить их интересными романтичными текстами с привкусом тёмной романтики, а может замутить вот такой экспериментальный перформанс, и вновь всё сделать очень красиво и хорошо, не переставая при этом быть собой. Ну что тут сказать, возможно, в каком-то обозримом будущем у ИльинК даже появится целый англоязычный альбом, и это было интересно и однозначно расширило бы аудиторию группы, открыв её творчество тем, кто до сего дня даже не хотел смотреть в их сторону. Впрочем, уже одного только “The Show Must Go On” достаточно для того, чтобы взбодрить интернет-общественность и перезагрузить образ ИльинК в восприятии слушателей. Получилось очень интересно, свежо и слушабельно.
