РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Брагингем "Хольмганг"
Случаются в этом мире альбомы, мимо которых ни в коем случае нельзя пройти, становящиеся затем легендарными, и сегодня у нас именно такой случай. Альбом-эпик и альбом-эпос, не просто транслирующий и оживляющий легенды, а сам являющийся таковой в звуке. Давняя (первые записи датируются началом 90-х годов), легендарная (настолько, что вокалиста и автора всех песен Максима Брагина все больше знают под имеем «Легенда»), заслуженная и титулованная фолк-группа снежного, заполярного Мурманска под названием Легенда в связи с выходом в плавание по интернет-пространствам сменила своё название на Брагингем и сейчас представляет всем интересующимся новейший альбом, о котором мы сейчас с вами и поговорим.
По стилю у нас сейчас что-то в духе шаманского варианта группы Кино или разудалая балладно-викингская интерпретация Сварги, исполненная как будто бы с оглядкой на Tenhi и Wardruna. Протяжные и меланхоличные песни про Рагнарёк и волков Одина. Плотный саунд, достаточно низкий и внушительный голос, и всё это очень душевно, тепло, вдумчиво и мелодично, а чем дальше мы продвигаемся на нашей ладье по хронометражу альбома, тем очевиднее становится глубочайшая связь всех этих повествований с викингами, их походами, печалями, радостями, ночами и рассветами. Голос стенает и заклинает, восклицает и радуется, а вместе с ним и слушатель – сложно остаться равнодушным, когда слышишь такое погружение в материал и такую любовь к своему делу.
Можно было бы назвать всё это исторической реконструкцией в звуке и, наверное, чуть ли не путешествием сквозь века – настолько убедительно, ярко и красочно всё звучит у Легенды-Брагингема, и настолько убедительно поёт на своём новом альбоме наш сегодняшний герой Максим Брагин. А можно ассоциировать альбом с некой акустической версией Bathory времён “Hammerheart” или аскетичной выжимкой из Vintersorg, но названия и аллюзии в данном случае не так уж важны – перед нами богатая и щедрая как сам космос северная природа, а в звуках и мотивах “Новой Эпохи” ощутимо действует и проявляет себя её вечное дыхание, которое с лёгкой подачи Легендыча оказалось на удивление антропоморфным, вкрадчивым и человечным.
С осторожностью хочу ввернуть в список описательных дефиниций всего этого дела словосочетание «русский рок», а осторожно – по той причине, что знаю, что далеко не у каждого данная характеристика вызовет хоть сколько-то положительные впечатления. Что ж, договоримся так – если вы любите русский рок за интеллектуальность, глубину и раздольность, то и Брагингем вам понравится по всё тем же самым причинам, напомнив коктейль из Возращения, Ят-Ха и Opycham, ну а если медики диагностировали у вас аллергию на всё русское и роковое, то я скажу вам иначе – в данном случае нас с вами ждёт просто чуть более вкрадчивый и склонный к эмпатии этно-фолк-рок с хорошими текстами на русском.
Очень приятный на слух инструментал с нужной долей разнообразия, практически идеальный для такого жанра тембр голоса и безукоризненное владение этим самым тембром, и вот результат – альбом уверенно завладевает воображением и погружает слушателя в мир величественной природы и ещё более впечатляющего величия человеческого духа. При всей своей сдержанной полифоничности этот диск, очевидно, предлагает нам картину мира в духе минимализма, но это именно тот самый минимализм, в котором нет ничего лишнего, а всё самое ценное и важное уверенно выходит на первый план. Богатый эмоциональный спектр в очень концентрированном и единонаправленном воплощении и с очень харизматичным вокалом.
Стильный монохром арта является очень неплохим графическим проявлением тех месседжей и настроений, которые были заложены автором на альбом, хотя в полной мере всё-таки не раскрывает палитру всех чувств и образов, являющийся, на мой взгляд, на деле всё-таки куда более разнообразным и интересным. Обложка слишком строга и сурова, а в песнях вы без труда услышите и эмпатию, и сочувствие, и рефлексию, и, конечно же, любовь к этой холодной и неласковой земле, которую называли своей родиной суровые бородачи, ходившие на драккарах. Как бы там ни было, это уже всё детали, а послушать данный альбом определённо стоит, и рекомендовать его нужно самому широкому кругу слушателей от любителей фолка до угрюмых приверженцев Unleashed и Waylander.
Рецензия на мини-альбом Анжелики Диденко "Сделай шаг"
Я думаю, что выход сольного альбома вокалистки Храма Заката и сессионной певицы Dreamspell Анжелики Диденко (экс-UroboruS) был всего лишь вопросом времени, и сейчас мы с вами как раз наблюдаем за тем, как нужный час настал, звёзды сошлись правильным образом, и в сети появился, наконец, её дебютный трёхтрековый EP. Продолжая традиции отправившихся в сольное плавание Симоны Симонс и Шарон ден Адель, Анжелика представила достаточно тяжёлые и симфоничные, но всё равно очень авторские и не слишком похожие на типичный материал её групп композиции. Очень простая и характерная для таких случаев, но в то же время стильная и притягивающая взгляд портретная обложка как бы намекает, что какие-то пояснения тут будут уже просто излишни, и мы ведь с вами действительно знаем, чего ждать от такой работы?
Как бы там ни было, убедиться в правильности своих предположений на деле точно будет нелишним, я нажимаю на “play” и слышу, что альбом начинается с очень уверенной и мощной вещи “Яркий свет”, и уже здесь Анжелика демонстрирует практически все основные характеристики своего голоса, переходя от резкого и атакующего рок-вокала к оперному сопрано и более компромиссным и нежным регистрам, как мне кажется, абсолютно ни в чём себя не ограничивая и разгораясь, словно мифический Феникс. Голос определённо является сильной стороной данного EP, и было бы странно, если бы это было не так, однако первое, на что обращаешь внимание, когда начинаешь слушать мини-альбом, это всё-таки инструментал и массивные гитары с детально выверенной ритм-секцией.
Всё очень внушительно и уверенно, но в то же не без звёздной таинственности клавишных, которыми пространно и глубокомысленно финиширует первая композиция, а резкая и пронзительная баллада “Мы уходим, чтобы возвратиться” ещё контрастнее совмещает вкрадчивую камерность и ревущее буйство переполняющих душу чувств. Трек начинается очень нежно и спокойно, но уже в самых первых строчках и в первые секунды звучания песни становится совершенно очевидно, что речь пойдёт о максимально наэлектризованных и обнажённых вещах, что и подтверждается уже мгновение спустя, когда Анжелика переходит почти на крик, а затем настойчиво и разнообразно прорабатывает нюансы этих противоположностей в ходе хронометража трека, демонстрируя все оттенки их полюсов.
За лирику, музыку и аранжировки альбома отвечает гитарист Храма Заката Константин Суетин, и ему действительно удалось очень эффектно и удачно выстроить тот самый баланс между рокерской напористостью и симфо-оперной лиричностью, которая очень подходит и голосу Анжелики, и её характеру. Альбом как будто демонстрирует нам грани личности певицы, и в этом смысле у нас на самом деле получился такой небольшой, но очень личный женский дневник в духе того, как это пробовала делать вокалистка Imperia и Trail Of Tears Хелена Михальсен в рамках своего сольного проекта Angel, и запись вокала, за которую отвечает Олег Кирейчук, и сведение/мастеринг в исполнении Алексея Хужаева со своей стороны всемерно поддерживают тот же высокий уровень выражения задуманного и реализации запланированного.
И я совсем неслучайно упомянул выше про Angel и стиль “женского дневника”. Насколько я знаю, в плане работы над альбомом всё началось именно с такой очень личной и сокровенной истории (и как раз с баллады “Мы уходим, чтобы возвратиться” – с музыки, которая, по словам самой же Анжелики, дважды просто спасала её), а идеи и работа Константина стали тем самым прикосновением мастера, которое помогло высвободить и воплотить давно будоражащие душу вокалистки переживания. Три композиции сплетены в единый узор: первая — озарение, вторая — любовь и возвращение к истокам, третья — призыв к движению. Каждая нота — шаг, каждый аккорд — свет, каждый ритм — дорога. Три песни звучат в унисон, как будто всегда были одной историей. Вместе они создают симфонию жизни, где каждый момент — это шаг к новому началу. И в каждой из них нужно сделать шаг и начать движение навстречу чему-то.
А завершается всё ещё одной тяжёлой, эпичной и уверенно шагающей композицией, в качестве которой на EP представлен титульный трек. Переплетение классических симфо-метал-фишек с находками традиционного хриплого хард-рока выглядят здесь очень эффектно, и у меня действительно было ощущение, что я слышу что-то среднее между Headpins, Kobra And The Lotus и Halestorm с одной стороны и Edge Of Paradise, Ad Infinitum и той же Epica, с другой. Размашистые, поистине головокружительные риффы вступления сменяются контрастным минимализмом ритм-секции, на фоне которого Анжелика пускается в очень хардовые и форсированные вокальные фантазии, не забывая, впрочем, про стандарты серьёзного симфонического металла, а далее нас ждут виртуозные фантазии между этими крайностями.
Уверенная гитарная работа и отменные соло с сильным креном в классический хард-н-хэви вкупе с современным, по-настоящему монолитным звучанием и сильным голосом Анжелики складываются в очень интересную звуковую картину, где разные музыкальные стихии как будто встречаются и дополняют друг друга, создавая ощущение в духе «лёд и пламя». Именно такое обжигающее настроение у открывающего диск номера, тем же парадоксальным средоточием контрастов проникнута балладная “Мы уходим, чтобы возвратиться”, а в завершающем альбом титульном произведении все эти нюансы звучания доходят до своего предела и апофеоза, ещё более громко и характерно показывая слушателю, как легко можно соединить очень разные и, возможно, даже несочетаемые вещи.
И этот очень краткий и лаконичный EP совсем не показался мне легковесным или скорострельным. В нём достаточно смыслов, вокальных и музыкальных находок, в нём много души, искренности и автобиографичности, а каждая из попавших на альбом композиций имеет свой собственный почерк и своё собственное лицо. Я с удовольствием провожу параллели между дебютом Анжелики в качестве сольной исполнительницы и одиночными релизами западных звёзд симфо-металла от Лив Кристин до My Indigo, отмечая его самобытность и серьёзность, и это в самом деле очень хорошее и убедительное начало, за которым, наверняка, последует не менее достойное продолжение во всё том же духе экзистенциальной симфонии жизни, где эпизодически находится место для самых разных нюансов и жизненных сцен. Музыка искренности и исповедь сгоревшего и вновь возродившегося Феникса.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы RENEWAL "Противостояние"
С апреля прошлого года я внимательно следил за творчеством этой олдскульной команды из Орла, ведущей свою историю ещё из 90-х, считал дни до выхода их долгожданного EP, и вот, наконец, это произошло! И я думаю, одного-единственного беглого прослушивания в данном случае будет достаточно для того чтобы понять, почему я назвал этот лаконичный пятитрековый миник долгожданным. Похожую музыку играют сейчас многие группы, но RENEWAL всё равно смогли сделать свой напористый притрэшёванный хэви-метал с хриплыми экзистенциальностями на правах лирики по-настоящему живым и берущим за душу, проиллюстрировав тему, давшую название EP, не только в текстах, но и в риффах, что получилось мощно, реалистично и здорово.
Основной автор всего этого действа фронтмен RENEWAL Дмитрий объясняет происходящее тем, что он человек старой формации и вырос на классике отечественного трэша, и вероятно, во многом это действительно так – старые дрожжи начала 90-х, когда творили только-только отпочковавшийся от Арии Мастер, Мафия и Shah, где-то поблизости Чёрный Обелиск записывал “Стену” и “Ещё один день”, а Фронт гремели под открытым небом фестиваля “Наполним небо добротой”, в воздухе была какая-то особая, ни с чем не сравнимая магия тяжёлого металлического воодушевления, которую удалось очень точно и убедительно передать на своём EP нашим сегодняшним героям, то и дело переходящим на своём EP почти на спид-метал.
Альбом очень лаконичен, а завершается всё полутораминутным басовым соло (очень неплохим, кстати!), но и этого вполне достаточно для того, чтобы составить представление о том, что же такое RENAWAL (с одноимённым альбомом Kreator экспериментального толка сравнивать их точно не стоит), а энергетика группы, я уверен, убедит даже самых непрошибаемых скептиков. Авторы смогли скомпоновать вполне традиционные для своего жанра фишки очень складно, а в итоге зазвучали они даже в какой-то степени оригинально. Хриплая, но всё равно очень мелодичная вокальная составляющая с оттенками Пиви Вагнера отлично ложится на такой же Rage-подобный материал, местами реально напоминая их классику времён “Secrets In A Weird World”.
Особо хочется отметить басовые и гитарные соло RENEWAL, а одно из них даже специально записал для альбома Роман Новичков (Restless Mind, Инсайт), занимавшийся сведением и мастерингом EP. И лид-гитары действительно получились осмысленными, «говорящими» и создающими настроение, что тоже напомнило мне эпоху зарождения и расцвета жанра вместе с подвигами гуру выбранного для себя командой направления. Они играют форсировано, рельефно, жёстко, даже агрессивно и местами угрюмо, но мелодий в вокале и в соло-партиях столько, что на выходе этот драйв реально наводит на благородные и светлые размышления, как бы зовя за собой к высокому и вечному, что в итоге меня как раз больше всего и покорило в “Противостоянии”.
«Солнца блеск и неба синь надо головой.
Ты теперь один, и никого нет за спиной.
Воля, смелость, твердость духа – всё что есть,
Не осталось сил, но осталась честь!»
RENEWAL – “Кто ты?”
Я бы не стал называть участников этой группы интеллектуалами от хэви и трэша, тут всё-таки немного другое, однако отказать в осмысленности их текстам совершенно точно не сможет никто, а у меня по ходу прослушивания “Противостояния” были сильные ассоциации с Гердой Романа Сергеева и с правдорубами вроде Урсус. Нечто столь же искреннее, правдивое и в духе Бажина с его “…есть и те, кто готов при случае рискнуть собственным благополучием”. Их тексты при всей своей простоте, доступности и где-то даже безыскусности всё равно пробирают очень глубоко, а запоминаются тут же и надолго, а что самое главное – в них нет ничего случайного и абсолютного никаких жанровых клише, вставленных в трек «просто чтобы было».
«Ты очень часто говоришь
Потоком лишних слов,
А ты не понял до сих пор,
Что нужно лишь одно!»
(с) RENEWAL – “Честность”
Кстати, фронтмен команды Дмитрий против того, чтобы его пение называлось вокалом, принципиально упирая на то, что это просто «голос». Ну что ж, может, и голос, ничего принципиально это не меняет (мы же не оперу тут рецензируем в самом-то деле). Кстати, чувствуете, как сразу же после использования данного слова в воздухе запахло чем-то крупновским – не “фанаты”, а “болельщики”, не “вокал”, а “голос”, не “Энигилэйтор”, а “Аннигилятор”, как выражался в своих интервью Анатолий. И ведь общего у RENEWAL с классическим Чёрным Обелиском или, скажем, с Мафией, действительно немало, и стиль они транслируют сейчас очень похожий – thrashing heavy или heavy thrashing speed – примерно то же самое, на что всегда делали ставку и немцы из Rage.
Ну а аналогий с упоминавшимися выше Фронт добавляет олдскуллерам из RENEWAL тот факт, что за барабанами у них тоже очень симпатичная представительница прекрасного пола (думаю, все помнят Лену Вильчик в составе Фронта и её выступление на том же “Наполним небо добротой”), но на самом деле сравнивать сейчас с кем-то создателей “Противостояния” мне не хочется. Тут всё-таки не Фронт, не Мафия и не Эшафот – у альбома другое настроение, другие риффы, да и характер совсем другой. Нечто ревущее, низкочастотное, скрежещущее, жёсткое и сердитое, но всё равно очень слаженное, мелодичное и пропитанное верой в добро и в свет, чем наши сегодняшние герои принципиально отличаются от Мафии и от их раннего программного трека “Укол в мозг”, например.
«Зачем писать такие тексты и такие риффы, как будто ты дегенерат? Металлика у нас что, дегенераты? А зачем тогда делать вид, что трэш – это музыка для дегенератов?» – риторически возмущался Анатолий Крупнов в интервью журналу РокАда в 1993 году, и что-то подобное, сдаётся мне, мог бы сказать сейчас и Дмитрий Зайченков. Ребята под его началом записали не шибко умствующий, но всё равно очень умный и душевный материал для седеющих металломанов, ностальгирующих по временам больших колонок, ламповых усилителей и физических носителей, и я очень рад выходу такого яркого EP. Материала, конечно, маловато, но, я не сомневаюсь, уже очень скоро RENEWAL это исправят, а их очередной релиз уже не за горами! Просто находка для болельщиков Герды, Урсус, Тяжёлого Дня, позднего Крупнова и Rage!
Рецензия на сингл группы Insomnia Continuum "The More Loving One"
У новейшего сингла Insomnia Continuum очень романтично-поэтичное оформление, да вдобавок и вдохновение для их нынешнего трека дало одноимённое стихотворение англо-американского поэта Уистена Хью Одена, жившего и творившего в середине XX века, чего же ждать от такого релиза? Но нет, здесь не будет меланхолии, декламаций и атмосферы литературных вечеров столетней давности – сами же музыканты позиционируют свою новейшую работу как самую драйвовую песню о любви, которую нам только доводилось слышать, и это на самом деле правда.
Гитарист Роман Гурьев из Arida Vortex, приглашённый для участия в записи данного трека, уделил много внимания напористости и повышенной проникающей способности гитарных партий, и результат у группы в итоге получился на самом деле очень атакующий, мощный и пауэр-экспрессивный. Я бы даже сказал, есть что-то в этом от Wintersun и даже от Ensiferum и Suidakra, а звучат гитары просто шикарно. Это не типичный пауэр-метал-звук, и в этом его достоинство в том числе. Много шероховатых нюансов и низкочастотных флюидов, что в итоге сказывается на настроении песни в целом.
Вокал Бориса Сергеева хорошо гармонирует с галопирующими гитарами и с вторящей им ритм-секцией в исполнении Леонида Бажоры и Фёдора Боровского, и всё бы вполне укладывалось в рамки стиля Sonata Arctica, но в дело вмешивается знаменитая экспериментальность Insomnia Continuum, и вот эти-то парадоксальные сбивки как раз и вносят в музыкальную канву “The More Loving One” необходимый квант оригинальности, а вместе с тем какую-то искорку жизни, воспламеняющую в итоге всё вокруг. Это не просто найтвишевский дуэт “The beauty and the beast” с фронтменом Арктический Сонаты, исполненный без beauty, тут всё глубже и ярче.
Кстати, про аналогии с «Красавицей и чудовищем». В оригинале Одена тоже говорится именно об этом или почти об этом – «Looking up at the stars, I know quite well that, for all they care, I can go to hell, but on earth indifference is the least we have to dread from man or beast». В целом же оригинал интересен и наводит скорее на меланхоличные размышления, а вот у Insomnia Continuum получился очень конкретный и огненный вариант, который, как мне показалось, целиком пропитан оденовской строчкой «If equal affection cannot be, let the more loving one be me».
Лирический герой как будто старается прыгнуть выше головы и воплотить в себе всю страсть мироздания, его переполняет сияющая энергия любви, и отсюда вот эти перепады, сломы и нестандартные ритмические решения, как бы свидетельствующие о том, насколько всё наполнено и насыщенно в его сердце. Наверное, так любить могут только звёзды, которые сгорают во тьме Вселенной, превращаясь в чёрные дыры, а перед этим отдают окружающему космосу столько жара и восхищения, что ещё многие сотни лет их свет идёт к нам и освещает наши ночи.
Хорошие риффы, отличное соло, интересное звучание гитар, прерывистый ритмический рисунок и певучая мечтательность вокальной линии дополняют друг друга и делают всё в данном треке настолько яростно, быстро, огненно и концентрированно, что… он реально как будто обжигает и проносится безумным вихрем по недрам подсознания. Эту вещь сложно как-то охарактеризовать и описать словами, но в ней определённо есть какая-то магия – что-то вроде гипнотической мелодии сэббэтовского “Paranoid”, но в жгуче-романтизированном стиле авторского пауэра.
Композиция слушается на одном дыхании, однако после того, как вы её прослушаете, неровно дышать к данном треку вы будете ещё очень долго. Неслучайно любовь издавна ассоциировалась у самых разных людей с прерывистым дыханием, вздохами умиления и потребностью задержать дыхание – вся эта разнокалиберная аритмия была мастерски воплощена и выражена участниками Insomnia Continuum с их новым музыкальным соратником Романом Гурьевым. Получилось мощно и практически безукоризненно – ничего лишнего и мимолётно как самый прекрасный сон.
Мне немного жаль, что женский вокал в данном треке не присутствует, а эксперименты с саундом становятся всё более узконаправленными, но отрицать рост их профессионализма не представляется возможным, и группа действительно растёт и развивается просто семимильными шагами, уверенно продвигаясь к высотам самых впечатляющих стандартов звучания и продюсирования. Они напористы, обходительны и сентиментальны в одно и то же время, не забывая при этом продвигать свой собственный шарм и колорит.
Если вы любите пауэр-метал с душой и харизмой, вам определённо стоит послушать “The More Loving One”, и я думаю, разочарованы вы не будете. Трек поэтичен и самобытен ровно в той самой степени, в какой должен быть, чтобы не переставать при этом плыть в русле традиционного romantic power metal, и все самые придирчивые фанаты данного жанра наверняка согласятся с тем, что Insomnia Continuum смогли сказать своё веское слово в проблемном поле между Nightwish, Rhapsody, Elvenking, Persuader и Nivaira, а Марина Павлова вновь подарила нам чудесные аранжировки. А вот читать Одена лучше всего в оригинале – переводы очень неточны.
Рецензия на альбом проекта Lost Temple "Все дороги ведут в Амбер"
Несколько лет лидер Lost Temple Евгений Некрасов работал над своей концептуальной музыкальной эпопеей, основанной на классике Роберта Желязны, выпускал синглы и EP, и вот теперь заветный час настал, и в свободное плавание по интернету выпущен не просто полноформатный, а прямо-таки мега-полноформатный гигант “Все дороги ведут в Амбер”. Уверен, многие из вас уже знакомы с отдельными частями этой масштабной работы и читали наши рецензии на них, но сейчас всё равно будет особенно приятно услышать это внушительное повествование от начала до конца и насладиться размахом творческой мысли маэстро Некрасова и непреходящей эпистолярной магией Желязны, которая в его интерпретации как будто обрела второе дыхание и с уверенностью расправила свои крылья под уверенный арт-рок и хард-н-хэви.
Я поудобнее устраиваюсь в кресле и готовлюсь слушать 35-трековый альбом длительностью 3,5 часа, ни на что не отвлекаясь. Атмосфера в данном случае действительно важна и желательна, и я бы даже рекомендовал потенциальным слушателям рецензируемого опуса дождаться вечернего времени суток, задёрнуть шторы и включить какое-то особое приглушённое освещение для того, чтобы сделать своё путешествие к янтарной вершине ещё более захватывающим и приятным. Вот звучит открывающий диск инструментал “Amber’s Overture”, и я с удовольствием настраиваюсь на нужную волну под эти неспешные, слегка Queensryche-вские риффы с щедрыми россыпями прога и арт-рока, дающие в сжатой и обзорной форме представление обо всём альбоме, который на первый взгляд хоть и похож на работы вроде “Тампль” и “Финрод-зонг”, на деле сильно от них отличается.
В отличие от большинства метал-опер, “Все дороги ведут в Амбер” отличается сквозной арт-роковой расслабленностью, прог-неспешностью и симфо-рок-разреженностью. Здесь всё прозрачно, рассудительно, обходительно и литературно, а когда слушаешь альбом, ощущение создаётся такое, как будто ты не спеша читаешь и перечитываешь любимую книгу, в то время как звучащая вокруг музыка проистекает прямиком из твоего воображения, полностью соответствуя описываемым в произведении событиям и явлениям. Нечто отдалённо похожее в плане стиля и подхода я слышал на альбомах Virgin Steele, у Factory Of Dreams и на сольниках Брюса Дикинсона, но ключевое слово в данном случае – “отдалённо”. У Евгения намного больше прога, арт-рока и чистой, ничем не детерминированной фантазии, а рамками стилей ограничивать себя он точно не собирается.
Кроссжанровый синтез музыки, литературы, поэзии и творчества с целью создания эскапист-шедевра был реализован вполне успешно, и в итоге перед нами предстал набор из отличных треков, которые очень приятно слушать друг за другом в том порядке, который определил для них автор, но вполне можно и вытаскивать из контекста для единичных повторных воспроизведений вне соответствующей обстановки. Много разговорных фрагментов, неожиданных вставок, ещё более делающих похожим этот альбом на хороший аудио-спектакль, и по ходу прослушивания я с большим удовольствием вспоминал и Queensryche, и Savatage, и Trans Siberian Orchestra. Диск реально интригует, уверенно увлекая за собой уже с первой же повествовательной “Intermezzo One”, а дальше всё становится ещё интереснее, планомерно разворачиваясь по всем направлениям.
Длительность… Да, 3,5 часа это очень немало. Тут нужна усидчивость, вдумчивость, определённый опыт восприятия больших произведений и, конечно же, желание их воспринимать, но я бы не назвал этот релиз таким уж сложным и не стал бы провозглашать его “Войной и миром” в формате рок-альбома. Здесь интереснее и живее. Если вам по душе группы вроде Fates Warning, Dream Theater, и всё тех же Savatage, конечно же. И я не буду разбирать каждый трек с данной эпопеи в отдельности, это было бы слишком долго, скажу только, что по звучанию и исполнению альбом находится на очень хорошем и даже солидном уровне, а в его хронометраже вас ждёт немало интереснейших сюрпризов и открытий (и я не только про женский вокал или, скажем, басовые соло), а в целом релиз наверняка станет отличным подарком для всех любителей фэнтези и рок-мюзиклов.
“Все дороги ведут в Амбер” – это отнюдь не дитя своей эпохи и не альбом для человека с клиповым сознанием образца 2025 года, и, вероятно, в том, что релиз состоялся не когда-нибудь, а именно 31 декабря 2024 года, когда большинству из нас совсем не до вдумчивого восприятия настолько масштабных музыкальных творений, тоже есть свой особый смысл. Когда слушаешь этот диск, время как будто застывает и останавливается, а ты целиком погружаешься в мир чистых чувств, горячей доблести и волнующих сюжетных переплетений, где возможно всё самое невозможное, а ты юн, полон сил и влюблён. Как раз нечто подобное я ощущал, когда в подростковом возрасте открывал для себя в 90-х классику Шекли, Гаррисона, Бредбери, Лейбера и всё того же Желязны, а мир вокруг казался таким удивительным и полным волшебства. Спасибо автору за этот монументальный труд и за вложенную в него любовь к литературе. Редко и сильно.
Рецензия на сингл группы Кронос "Оживает тьма"
Наступил очередной год, и титаны трэш-метал-возмездия из Кронос снова тут как тут со своим очередным макси-синглом, а его хрестоматийное для своего жанра название “Тьма оживает” сразу же настраивает на нужный, слегка отдающий склепом и упырями, лад. Традиции Sodom и раннего Крюгера команда соблюдает более чем аккуратно, и результат тому перед нами – их свежие треки звучат очень мрачно и даже зверски, но исполняются с каким-то особым пиететом и чуть ли не с арт-роковой осмотрительностью.
Долгое и какое-то словно блуждающее вокруг да около вступление открывающего альбом номера “В бездну” запрягает с чисто русской неспешностью, но вот прошло ещё немного времени, и перед нами именно то, за что мы так любим эту группу – жар, риффинг, напор и вообще «дистрой» в самом широком и вольном понимании слова, где запросто возможны ситуативные колебания до самого что ни на есть хэви и абсолютного что ни на есть дэта, а конкретно в данном треке делается деликатный и обходительный крен как раз куда-то в сторону Judas Priest.
Титульная вещь раскочегаривается на трэш-металлических рельсах как полагается и чадит вовсю, но всё равно никуда с этих самых рельсов не сходит, тщательно стараясь следовать по проторенным путям и ни на секунду не сбиться с выбранной траектории. Кронос исполняет эдакий локомотив-трэш с гулкими риффами и чёткими сбивками, словно специально созданный для хэдбэнгинга, и, я думаю, на обложке релиза вполне можно было бы прилепить стикер “headbanging guaranteed”, как это случалось в 80-х с пластинками Iron Angel, например.
Музыка для слэма и дикой тряски растительностью, произрастающей на черепе – вот, что такое “Оживает тьма”, а скрипучие хэви-металлические поползновения в открывающей альбом композиции как будто добавляют сюда иронии в духе старых советских групп Never и Trashmachine. Немного поулыбались, размялись и пора с головой нырять в хриплый ад трэш-метал-мясорубки в титульной вещи – это если в двух словах о том, что ждёт нас с вами на этом макси-сингле, который авторы почему-то называют EP-альбомом.
Если вам уже раньше доводилось слушать эту группу, то сейчас вам вновь предстоит окунуться во всё то же плюс/минус-самое – всё те же хриплые регистры, намёки на дэт, увязнувшие по колено в трэше избушки на курьих ножках и вообще – прелестное сказочное трэш-метал-мракобесие, которое мы так любим. Всё сделано чётко и хрестоматийно, но в то же время очень живо, современно и с огоньком, и когда звучит “Оживает тьма” с двумя треками на борту, создаётся полнейшее ощущение, что на дворе у нас 90-е, а на троне всё так же Slayer, Possessed и Sodom.
Ну а по тематике, эстетике и звучанию у нас вновь стопроцентный мастхэв для всех кому по душе старый добрый русскоязычный трэш-дэт и такие команды как Крюгер, Фантазм, Холостой Выстрел и Эшафот. Здесь есть определённые отсылки к Sodom и другим забугорным мэтрам, но всё-таки перед нами именно отечественная школа трэша, в самобытности которой лично я никогда и ни на секунду не сомневался. Музыка для заживо погребённых в тяжёлом металлическом роке и до сих пор с любовью гоняющих старые винилы всё тех же Крюгер, Trashmachine и Hellraiser.
Кронос жив, о чём и не устаёт нам то и дело напоминать своими новинками. В последнее время это происходит у них как по расписанию раз в год, но в этот раз у всех болельщиков команды есть основания полагать, что порочный круг одного релиза в 12 месяцев будет, наконец, разорван, и в нынешнем 2025 году мы все услышим от команды ещё что-то новенькое – благо, календарь только-только повешен на стену, и времени у наших сегодняшних героев для этого предостаточно. И сдаётся мне, они эту возможность не упустят, а ближе к лету ещё разок накатят ядрёного старорежимного трэша в своём фирменном стиле, вновь подарив нам повод вспомнить про себя.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
