РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Black"
Интернет-проект ИльинК не упрекнуть в недостатке идей – релизы выходят у Константина Ильина, словно на конвейере. Логотип коллектива то и дело мелькает в пабликах, стараясь если не засесть в подкорке, то хотя бы набить оскомину, настойчиво требует внимания, и, наверное, можно было бы смело проходить мимо, но есть одно существенное «но» – песни этой группы по-настоящему приятно слушать, а искать какие-то недостатки в них совершенно не хочется. Да, они достаточно просты, но назвать их примитивными язык не поворачивается, а изъезженные клише самых изъезженных жанров ИльинК транслирует с такой увлечённостью и с такой любовью, что остаться равнодушным тут просто невозможно. Кричащее и универсальное “Black” в названии настраивает на большое и универсальное, и в итоге всё именно так и оказывается на этом десятитрековом LP.
Альбом очень удачно стартует с трека “Боль”, записанного с женским вокалом, и эта вещь по-настоящему порадовала меня, что я могу с уверенностью сказать и про сменяющую её “Великая Русь”, которая нежно и деликатно обыгрывает животрепещущую проблему патриотизма, предлагая своё собственное авторское понимание извечной темы любви к Родине. На пластинке есть и полубалладные медляки вроде очень хрестоматийных и даже плакатных, но всё равно очень здоровских “Время” и “Майская ночь”, и совсем уж баллады a la “Закат”, и драматичные эпики в духе “Дороги домой” (трек реально воспринимается как мини-спектакль), а шикарная вещь “Мастер и Маргарита” вполне могла бы стать саундтреком для очередного фильма по бессмертной книге Булгакова, мастерски дополнив и проиллюстрировав заслуженный роман.
Можно сказать, что ИльинК делает то же самое, что и наши соотечественники из Аллюзиона, эксплуатируя книжных и кинематографичных героев, и приверженность данной концепции для меня тоже однозначно плюс (даже думать не хочу, кто был в данном тренде первым и кому стоит воздавать все почести изобретателя, а кого клеймить плагиатором – не о том тут речь, да и нет смысла воспринимать подобные вещи в подобных категориях), поскольку даёт дополнительный простор для воображения, ещё сильнее подстёгивая и без того разыгравшихся в животе романтичных бабочек. Отсылки к «Вию» и «Мастеру и Маргарите», а в финале нас ждёт экзистенциальная хэви-метал-драма про мёртвого металлиста, которая получилась у ИльинК по-настоящему впечатляюще и очень кинематографично, даже без цитат и отсылок.
Мне нравится слушать композиции с “Black”, и когда они звучат, я совершенно не думаю о том, настоящие ли тут ударные или это программинг, приложила ли руку ко всему этому нейросеть и насколько всё это оригинально. У Константина получился мега-мелодичный хэви-метал-аналог хоррор-сказок Misfits, Samhain, Короля и Шута и других подобных групп, и на мой вкус, всё вышло просто замечательно. Много драйва, много мелодий, много куража и разнообразия, и, как мне показалось, много искренности в рамках напористого и достаточно качёвого эстрадного хэви-металла в духе Battle Beast с нотками мелодик-пауэра a la Nivaira. Женский вокал вновь возвращается на альбом в седьмом треке “Когда затихают мечты”, и это был очень приятный и долгожданный для меня момент на альбоме.
Претензий к вокалу Константина у меня совершенно никаких, но когда в творениях проекта проявляется женское пение, всё становится ещё интереснее, динамичнее и… да, романтичнее. Как было у Nivaira в “Endless Ice”, у Visions Of Atlantis на их первом альбоме и у множества других подобных групп, фантазировавших о пауэр-варианте диалога романтических героев, вроде того, что в готик-металле принято характеризовать как дуэт Красавицы и Чудовища. Но нет, ИльинК не бросается в такие очевидные игры со штампами и не старается довести всё до финального предела абсурдности масла масляного, предпочитая всем другим добродетелям умеренность, и в итоге альбом у него в этот раз получился ещё более сбалансированным и выверенным, чем это случалось у данного проекта когда-либо в прошлом.
Есть что-то в этих композициях, что действительно подкупает и располагает к себе, – что-то очень простое, беззастенчивое, элементарное, но в то же время достаточно изысканное. Ну а в целом “Black” содержит все самые хитовые и знаменитые приёмы, на которые с самого начала своего творческого пути и делал ставку ИльинК, но, быть может, в чуть более умелом, грациозном и прицельном воплощении. Мелодик-поп-хэви-метал и переложение литературных откровений Леона Вишневского в мело-металле. Как мне кажется, просто идеальный вариант для прекрасной половины человечества, желающей открыть для себя мир жёсткого рока, ну и для любителей Septem Voices, Miriada, Д.И.В.А., АнДем, даже Arda и иже с ними тоже очень и очень закономерный выбор. Мне понравилось. Альбом, выводящий romantic metal в отдельный и автономный жанр.
Рецензия на сингл группы Не Затихай! "Осколок льда"
Иногда в мире музыки происходят совершенно удивительные и необъяснимые явления. Удивительно было, когда Роб Хэлфорд радикально сменил имидж и запустил необычный электронный проект Two, удивительно было слушать парадайзовский альбом “Host” и сравнивать его с их классикой с “Gothic” и “Shades Of God”, и точно также удивительно мне сейчас видеть, как музыканты отличной отечественной группы Эзосфера решили вдруг всё начать с чистого листа и запустили совершенно новый проект Не Затихай!, про дебютный сингл которого, вышедший 20 декабря минувшего года, мы сейчас с вами и поговорим.
Балладные ритмы, узнаваемый голос Марии Чебурковой, фирменные риффы – сейчас у нас примерно всё то же самое, за что я так любил Эзосферу, но может быть чуть проще, рок-н-ролльнее и не так таинственно-эзотерично. Тем не менее, недостатка в красоте и в прозрачной лучной меланхолии в их первом программном треке “Осколок льда” совершенно точно не наблюдается, и это действительно очень нежная, чувственная и красивая вещь с не менее красивым и чувственным текстом, от которого вам наверняка станет и приятно, и трогательно, и тепло, и романтично.
Бессменные лидеры группы Эзосфера Мария и Сергей заключили свой первый полноценный контракт с музыкальным лейблом, сделав выбор в пользу Давай Inc., с помощью современных нейросетевых технологий обработали фотографию яркой рыжеволосой вокалистки, перенеся её в мир песни словно Элли из “Волшебника изумрудного города” в мир приключений, а затем обнародовали свою пробу пера под новым названием – трек с таким знакомым для каждого отечественного металлиста названием “Осколок льда”. Что ж, на мой взгляд, всё прошло удачно, звёзды сошлись надлежащим образом, и сейчас перед нами очень хороший и уверенный дебют в стиле мягкого, романтичного, но не легковесного рока.
Эта вещь нежна и прекрасна, приятный голос Марии и профессионализм Сергея прекрасно дополняют друг друга, а таинственная атмосфера в лучших традициях Эзосферы разворачивается тут в полной мере. «Нужно верить, что всё пройдёт, и любовь, в конце концов, победит… растает осколок холодного льда» – повторяет снова и снова вокалистка, и эта фраза звучит как мантра, как отчаянная, но уверенная констатация всего самого важного и центрального для человека, находящегося на самом краю. Трек воспринимается почти как молитва, но звучит очень современно и рокерски, напоминая отчасти и Paramore, и Skillet, и Flyleaf, и The Birthday Massacre.
А в том, что касается изменения концепции коллектива, как мне показалось, Сергей и Мария решили перейти от теории и отвлечённых размышлений Эзосферы в сферу более прямую и практичную. Не так давно участники группы принимали участие в благотворительной акции “Давай Добро”, и я так понимаю, это был не просто разовый экспириенс, а задел на большую и далеко идущую традицию. Музыканты слегка отвлеклись от эстетики зажжённых свеч, величественных замков и эзотерических символов, сделав решительных шаг от пыльных трактатов седой древности к простым, повседневным и эмпирическим действиям в направлении каждодневного преображения нашей окружающей действительности.
Я надеюсь, что Эзосфера всё-таки тоже не канет в Лету и не будет предана забвению, а мы ещё услышим треки, выпущенные под эгидой этой команды, ну а сейчас я просто рад и счастлив рождению новой отличной группы с очень хорошей и правильной концепцией. Ребята делают нужное дело, продвигают именно те смыслы и месседжи, которых так не хватает в нашем сегодняшнем мире, и дарят нам как раз то, что всем нам по-настоящему необходимо, – нежность, благожелательность, вдумчивость, порядочность, благородство души, умение жить в ладу с тонкими, эфирными струнами мироздания – всё это было у Эзосферы и есть сейчас у группы Не Затихай!
Ну а лично я увидел в дате релиза их сингла ещё и дополнительный посыл. Дело в том, что именно 20 декабря, в день релиза этой вещи, на мой родной город было выпущено пятьдесят ракет, которые приземлялись по большей части в нескольких метрах от моего дома и в итоге превратили практически всё вокруг в руины. Когда подобное происходит в непосредственной близости от тебя, и весь мир, кажется, летит в бездну хаоса и распада, ещё сильнее ощущаешь, как на самом деле велика ценность добра и как всем нам нужно ценить эти ростки мира и созидательности в своём сердце и в окружающих нас людях. И группа Не Затихай! помогает нам всем сделать правильный выбор, адекватно расставить приоритеты и стать в итоге настоящим человеком, способным изменить этот мир к лучшему, не смотря на все вызовы современности и невзгоды, которые так или иначе касаются каждого из нас. Респект авторам. Хорошее и большое дело.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Thunderstruck"
Казалось, совсем недавно я восхищался синглом Mifious “Spring Wind”, но, похоже, фронтмен и единственный участник этого таинственного неоклассического проекта Яков Босых всерьёз решил вывести музыку на первый план своих многообразных интересов и теперь поставил себе цель ковать железо, пока горячо. Сейчас он выпускает ещё один трек, и это снова очень громкая и необычная премьера, которая, я думаю, никого не оставит равнодушным. Практически в каждой своей рецензии я сравнивал творчество Якова с Lacrimosa, однако сейчас подобные параллели уже не приходят на ум, а если с кем-то и сравнивать “Thunderstruck”, то с сольником Виктора Смольского “The Heretic”, с симфо-экспериментами Rage или с симфо-оперными фантазмами Angelica…
Впрочем, сравнивать его ни с кем совершенно не хочется. Трек совершенно автономен, напевен, неоклассичен и мелодичен, однако во второй своей части он буквально срывается куда-то в безудержный хаос и в металлическую молотилку, что, впрочем, совершенно не вредит идее, а умело и филигранно вплетается автором в общую канву композиции. Очень массированно, порой непредсказуемо, но всегда интересно и деликатно эта вещь показывает нам прямо сейчас, каким разным и обходительным способен быть инструментальный симфо-метал, а влияний Rush, Genesis и Electric Light Orchestra мне тут услышалось намного больше, чем более ожидаемых и характерных для Якова отсылок к Queen и к Тило Вольффу.
И напрасно я предполагал, что в этот раз нас, вероятно, ждёт симфо-кавер на AC/DC – никаких интерпретаций в данном случае не предполагалось. Перед нами исключительно авторский и самостоятельный материал, в котором креативность Якова как будто выходит на новый уровень и уверенно сметает всё на своём пути. “Thunderstruck” – это очевидно далеко не самый характерный номер для Mifious, но, на мой взгляд, один из самых импозантных, сильных и удачных. Музыкант как будто отбросил прочь все свои предрассудки по поводу собственного творчества и музыкальных ориентиров, решившись записать нечто по-настоящему мощное, смелое и впечатляющее, и это ему в итоге удалось на все сто – трек действительно впечатляет и воодушевляет.
“Thunderstruck” – это совсем не AC/DC, это взрослый, масштабный и уверенный в себе симфонический рок с великолепным развитием темы и с многослойными оркестровыми аранжировками. Мне не раз доводилось слышать подобное у разных групп, но сейчас я всё равно в восторге и в совершеннейшем блаженстве в связи с тем, как звучит и как проявляет себя эта композиция. Всё очень живо, уверенно, масштабно и в то же время невероятно пластично и безо всяких намёков на косность хоть в каком-то самом имплицитном формате. Амбиции Mifious разворачиваются, набираются силы, и, похоже, теперь нас с вами ждёт какой-то совершенно новый и невиданный период в развитии данного one-man-проекта.
От отстранённой мечтательности “Shadow Play” и от сдержанной поэтики весны “Spring Wind” в нынешнем треке не осталось и следа, а упор делается на резкий, напористый и решительный симфо-кач с очень конкретными и однозначными месседжами, которые сменяют друг друга местами просто с калейдоскопической скоростью. Чувствуется, что идеи буквально фонтанируют в подкорке у Якова, и его воодушевлением трудно не проникнуться, а вот ассоциации и мысли в связи с этим треком, я уверен, у каждого будут очень разные и только свои. Эта музыка здорово стимулирует мыслительный процесс и действует в итоге как мощнейший ментальный энергетик – катализатор, многократно усиливающий все наши творческие потенции и направляющий их. Чистая энергия креатива, доведённая до концентрации молний и штормов.
Рецензия на альбом группы Existenter "Пробуждение"
Курские экспериментаторы из Existenter ещё год назад обещали выпустить в нынешнем 2025 году целых три альбома, планомерно шли к их реализации, и вот, наконец, представили первый полноформатник из анонсированной тройки лонгплеев. Перед нами мотивирующий диск “Пробуждение”, многие песни из которого уже выходили синглами и обозревались нами, и сегодня у нас есть эксклюзивная возможность послушать его за несколько дней до официального релиза, собственноручно попробовав на вкус пачку мотиваторов в стиле альтернативного модерн-рока.
И «экзистентеры» действительно были последовательны, когда решили сделать альбом-манифест. Диск получился очень целостный, атмосферный и глубокомысленный. Это настоящий модерн-рок, каким он может и каким должен быть. Более жёсткие и напористые песни великолепно сочетаются здесь с пространными и романтичными вещами вроде трека “Ты счастливая”, и всё это очень ненавязчиво, просто, правдиво и доверительно, по-взрослому, но не без юношеского максимализма и с характерными для молодёжного рока фишками.
Пластинка начинается с динамичной и экспрессивной “К звёздам”, а затем уравновешивает хрупкий баланс эмоций более вкрадчивой и даже интимной “Верю в любовь”, которая строится на контрастах и буквально бросает слушателя из крайности в крайность. Собственно, крайностей в этой работе будет более чем достаточно, но звучать диск будет всё равно очень слаженно, выверено и основательно. Да и как могло быть иначе, если заявлена такая фундаментальная тема, где просто не обойтись без мятущихся и лихорадящих разум эмоций.
Насколько я понимаю, авторы решили пробудить своих слушателей к осознанности, воззвать к подлинно человеческому в них и напомнить им о горьковском «человек – это звучит гордо!». Аудио-отсылки к металкору и ню-металлу как бы между делом намекают на то, что быть думающим и вдумчивым доступно абсолютно каждому из нас, даже если тебе всего шестнадцать или девятнадцать, а я в этой связи вновь вспомнил фильм “Мирный воин”, который уже упоминал в своих прежних рецензиях на синглы Existenter, вошедшие впоследствии в их актуальный релиз.
Музыканты смогли сделать беспокоящие их истории, связанные с истоками нашего мироздания, доходчивыми, понятными и даже хитовыми, а самое главное – нигде и ни с чем не переборщили. Речитатив в “Обмане” и хитовые, местами такие колкие, такие изломанные и обжигающие ритмы “Не поверю”, предельный драматизм “Тонкого льда” – этот альбом кричит о высшей правде и порой чуть ли не рвёт тебя изнутри, но это именно тот драйв, который радует, мотивирует и воодушевляет. Под такую музыку очень здорово проснуться к жизни и начать по-настоящему жить.
Что ж, “Пробуждение” это действительно отличный вариант для тех, кому по душе Origami, Korea и Amatori, но всегда хотелось чуть больше изысканности, осмысленности и душевности. На диске нет ни малейшего недостатка в цепляющих бриджах и отличных мелодиях, а самое главное, на мой взгляд, в данном случае в том, что этот опус предлагает нам поговорить о больших и серьёзных вещах, не срываясь в менторское морализаторство устаревших догматов. Всё как в “Мирном воине” и у Эльчина Сафарли, всё как у мудрых, но не постаревших искателей высшей правды жизни, которых всё меньше с каждым днём среди нас.
Всего три новые вещи, остальные уже выходили синглами, но дело в данном случае совершенно точно не в цифрах, не в количестве и не в математике. В случае с “Пробуждением” важна только общая концепция, настроение, посыл, объединяющий вектор и что-то по ту сторону слов, нот, ритмов, рифм и фраз. Авторы стараются передать своим слушателям общее настроение, навести их на нужные мысли и привести к определённым выводам, а для этого обращаются к самым разным темам и приёмам, показывая факт необходимости пробуждения к осознанности с разных сторон и с неожиданных точек зрения, будто снова и снова доказывая теорему Пифагора.
Признаюсь, всегда со скепсисом относился именно к такой музыкальной форме, ратуя за олдскул и предпочитая проверенную временем классику, но Existenter смогли убедить даже меня в том, что быть модерновым и пользоваться благами современной цивилизации это хорошо и здорово. В том случае, если ты не перестаёшь использовать свой мозг по назначению и оставаться человеком, разумеется. 5 из 5 за целостность, глубину проработки темы и ненавязчивую естественность, ощущением которой буквально пропитан этот диск. Отлично получилось.
Рецензия на мини-альбом группы Волны "Сила трения"
Наши старые знакомые из группы Волны, так впечатлившие меня своим ироничным видео про книжного червя, возвращаются со своим очередным релизом, и в этот раз снова не обошлось без иронии и провокаций. Неоднозначное название EP сходу настраивает на интеллектуальный юмор в фирменном стиле этого коллектива, и в итоге всё именно так и оказывается в реальности. Смесь серьёзного и насмешливого выполнена на данном альбоме очень интересно и затейливо, а инструментал в этот раз ещё слаженнее, техничнее и совершеннее, что совсем не повредило знаменитым хулиганствам участников Волн и их умению быть настоящими аудио-кудесниками.
Открывающая альбом “Сквозь” звучит серьёзно и даже романтично, в ней много морозной свежести и льдистого очарования, а меланхоличные клавишные даже вызвали у меня ассоциации с лав-металлом и с такими группами, как Entwine, TO/Die/FOR и Charon. Чуть более игривая и простая “Не с нами” выполнена в том самом своеобразном стиле Волн, за который я их полюбил, а эти чуть дурашливые интонации фронтмена тут же вызвали у меня благодушно-расслабленную улыбку. Они не боятся быть наивными и нескладными, не боятся чудить и куролесить, и именно это делает эту группу такой интересной, приятной и самобытной.
Ну а гвоздь программы в данном случае – это, конечно же, титульная вещь, ставшая экватором пластинки. Ритм и интонации в духе столь впечатлившего меня “Книжного червя”, эмоции через край, искрящиеся вербальные коллажи – всё в духе рока, способного заменить карту желаний и стать затем оной, как это было во времена только что упоминавшегося клипа, и всё это с какой-то особой автобиографичностью, в подлинности которой совершенно не возникает никаких сомнений. Эти ребята вживаются в то, о чём поют и проживают свои песни, каждая из которых в итоге смогла бы стать отличным и очень даже зрелищным видео.
От хард-рока до гранжа и панк-рока, а затем назад к хард-року, и всё это с улыбкой добродушных интеллектуалов, вроде тех, что так радовали нас на страницах “Миллиарда лет до конца света” Стругацких. Фронмен этой группы Артём Сабельников юн душой и сердцем, но преисполнен внутренней мудрости и вековой меланхолии до предела, и в этой-то самой меланхолии в данном случае как раз и заключается всё дело. За всеми вербальными шаржами и провокациями текстов этого альбома без труда ощущается серьёзная работа и настоящий профессионализм. «Просто и доходчиво о важном и первостепенном» – это однозначно про “Силу трения”, и это на 100% так.
Нежная, рефлексирующая “Вот и всё” буквально вытягивает струны души и тянет за собой в бездонные космические глубины, где только ночь, тишина, звёзды и непреходящая тоска по большому и вечному. Простенький перебор, вокальная линия на одной ноте, вновь и вновь бьющая по одним и тем же смысловым акцентам с методичностью сорвавшегося с привязи метронома, но как это трогает и цепляет за душу, а причина тому – вложенные во всё это чувства, балансирующие на разорванных нервах внутреннего диссонанса. Эта вещь буквально разорвала меня на части, хотя в ней нет как таковых ни драйва, ни скорости, ни тяжести.
Ну а завершающая альбом “Не забывай меня” проста, легка и расслаблена, но точно так же хороша. В этой органичной естественности просто отдыхаешь душой, а искренность и чистые переживания уверенно выходят здесь на первый план, полностью освобождаясь от всех художественных подпорок и эстетических аудио-украшательств. Всё предельно обнажённо, даже элементарно и в этой природной простоте прекрасно. Формально этот диск можно отнести к панк-року или к молодёжной альтернативе, но смыслов и оттенков в новых песнях Волн на деле намного больше, чем в среднестатистическом альбоме современного альтернативного рока, а за яркой обёрткой – бездонные провалы размышлений о вечном и вековая серьёзность.
Такая музыка может понравиться как поклонникам The Offspring, так и более солидным меломанам в футболках Budgie и UFO, и я по ходу прослушивания этого лаконичного пятитрекового EP просто наслаждался тем, что слышу. Провокации? Их не так много, и все они присутствуют на данном альбоме в виде достаточно сдержанных текстовых хулиганств. В остальном же перед нами очень живой, яркий и динамичный диск с хорошими песнями и с нетривиальными текстами. Это может показаться странным или даже абсурдным, но “Сила трения” на самом деле напомнила мне классику Budgie и восторга вызвала не меньше. Отличный альбом.
Рецензия на альбом группы Тропы Не Врут "Голоден и пьян"
Как раз в тот самый волшебный и отчасти даже сакраментальный момент, когда мы все готовились праздновать Новый год, заслуженная и самобытная группа Тропы Не Врут представила нам свой пятый полноформатный альбом. В самый последний день года, аккурат 31 декабря они выложили его в сеть, ничуть не побоявшись пройти незамеченными в разгар праздничных увеселений, и вновь их специфический стиль «хард-бард» с примесью фолка и с раздольной русской поэтичностью развернулся во всей красе, подарив ценителям подобных интеллектуально-рокерских откровений целую россыпь ярких треков, а кое-кто из слушателей уже поспешил назвать актуальный полноформатник лучшей работой коллектива за всю его историю.
Открывает альбом уже известная нашим читателям “Мой андеграунд”, и этот бронебойный хит действительно задаёт тон всему альбому, а определить этот характерный фолк-бит можно было бы как смесь творческого куража, северной этники, рок-н-ролльного бунтарства и исконно русского желания во всём дойти до сути и рубить всегда только правду-матку. Вот, собственно, Тропы Не Врут сейчас и рубят. И надо сказать, рубят жёстко, прямо и конкретно. На альбоме десять треков, а закрывает экспозицию бонусный одиннадцатый трек, и этого в данном случае более чем достаточно для того, чтобы понять и прочувствовать, что такое быть голодным, талантливым, слегка пьяным и очень вдохновенным.
Открывающая альбом и уже выходившая синглом композиция действительно не имеет ни малейшего недостатка в сочных и цепляющих мелодиях, а потому заходит в преддверии альбома просто на «ура», настраивая слушателя на такое же продолжение, и поставленная вторым номером в треклисте титульная вещь как будто продолжает “Мой андеграунд”, в действительности имея явные отсылки к ней как в плане инструментала, так и в том, что касается вокальных линий. И вообще в целом альбом разворачивается легко и естественно – как «по маслу». Не смотря на то, что на диск вошли очень разные по звучанию песни, все они совершенно без проблем укладываются в единую канву “Голоден и пьян”, демонстрируя единство глубины и хитовости.
Ну и, конечно же, как это водится в русском роке, на первом месте в данном случае у нас всё-таки находятся тексты, а вместе с ними – особая подача фронтмена «троп» и его харизматичный вокал. Местами Алексей не столько поёт, сколько рассказывает, и это характерная фишка «тропушек», как группу ласково называют слушатели. Эти композиции действительно воспринимаются как доверительный разговор по душам, а мне по ходу прослушивания диска даже местами вспоминалась классика любимого мной Високосного Года (“Внутри меня море”), Калинов Мост и Возвращение. «Тропы» афористичнее и чётче, чем вторые и третьи, а вот их ирония и умение выражать свои мысли в стиле крылатых выражений реально близки почерку Ильи Калинникова.
В третьем треке “Петь там” в саунде активно разворчивается домра, отдалённо напоминающая своим звучанием балалайку, и тут специфическая народность действительно доходит до своего апогея, при том, что в голосе Алексея местами как будто появляются какие-то отголоски Гарика Сукачёва и Петра Мамонова. Ой, как жарко и неистово он поёт, при этом практически нигде не выпрыгивает из штанов, не переходя на какие-то запредельные и крайние крайности, а действует исключительно посредством вербального усиления смыслового накала тех месседжей, которые вкладывает в свои тексты на уровне слова и следующих за ними ассоциаций. «Словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести…» – это точно про Тропы Не Врут и про их свежий альбом.
Изысканные вкрапления скрипки, виолончели, домры и клавишных добавляют альбому ненавязчивой этничности, и он действительно мягок и нежен в самой максимальной концентрации. Объёмный звук акустических инструментов, уверенные басы ритм-секции, виртуозные переходы одного в другое и от одного к другому – вот что такое “Голоден и пьян”, а лично я увидел дополнительный смысл как раз в дате релиза пластинки – кому Новый год и праздники, а кому вечный драйв рок-н-ролла и вот такое специфическое ощущение на грани сардонической неудовлетворённости повседневным и желания проткнуть, наконец, этот картонный очаг обыденности или, по крайней мере, хоть немного его поддеть и повредить.
«Если нет берегов – ни к чему паруса, дрейфовать по надземным орбитам, и в свободном паденьи замкнуть полюса, чтоб остаться с планетою квитым…» – строчки из этих песен можно сходу раздёргать на цитаты, ставить себе в статус и вообще вешать в золотой рамке где-нибудь на стене, и всё это будет уместно, красиво, мудро и с особым прищуром умудрённой жизнью иронии. Почти джаз и блюз в “Хорошо”, жёсткий рок-н-ролл “У убийцы родные глаза”, камерная расслабленность и фолковая раздольность – всё это переплетается на альбоме органичными и живыми нитями, а в итоге перед нами предстаёт очень аутентичный и упругий диск со своим характером, с хитрой, грустновато-ироничой улыбкой и с той самой правдой, которую знают обычно бывалые и битые судьбой, но не утратившие вкус к жизни старики.
Тексты альбома “Голоден и пьян” искренни до максимума, и всё это с занятными вербальными каламбурами вроде тех, что так ярко проявляют себя в треке “Часы не сдаются без боя” и с потрясающей афористичностью формата Козьмы Пруткова в песне, которая называется “Хорошо”. Что тут сказать, жить в пространстве этого альбома действительно хорошо – в нём хочется жить и находиться там приятно. Этот диск не хочется ни с кем сравнивать, а фирменный стиль «тропушек» протаптывает тут новые для себя пути нежно и обходительно как никогда, хотя и не думая оставлять свой кураж современных рок-скоморохов. Красиво, нежно, литературно, зрело, убедительно. Реально хард-бард и художественный рок очень забористого розлива.
