РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом проекта Гаснет Свет "Бездна на двоих"
Одни из самых необычных симфо-металлистов нашей страны возвращаются с очередным релизом, и на этот раз нас ждёт четырёхтрековый мини-альбом с поэтичным названием “Бездна на двоих”, и перед нами снова эмоциональный, нежный и буквально ласкающий слух материал в стиле, который я сам для себя определяю как «грубый шёлк». У Гаснет Свет действительно есть некоторое сходство с Rough Silk, а также с Royal Hunt, Manticora и другими подобными коллективами, а на своём нынешнем диске они пришли к одному из самых впечатляющих вариантов данного импозантного коктейля в своей истории.
Много красивых мелодий, напевных гитар, неожиданных, по-настоящему прогрессивных смен ритма и удивительных музыкальных вставок, и всё это с потрясающей песенностью и с многоуровневой звуковой подкладкой, благодаря которой эти композиции на самом деле воспринимаются как самый настоящий симфо-метал, а не просто мелодичный и помпезный метал с лихо и неумело прикрученными где-то сбоку случайными элементами симфо. Эти ребята всегда славились своим перфекционизмом, ну а сейчас они решили дать волю своим эмоциям в спектре безудержной нежности и с головой окунулись в романтичную сказку, для чего и был спроектирован и затем записан и выпущен попавший к нам сегодня отнюдь не легковесный EP.
Открывающая альбом “Меланхолия” сразу же берёт быка за рога и демонстрирует практически все сильные стороны современных Гаснет Свет, и я даже грешным делом, было, подумал, ну неужели на этом EP будет ещё хоть что-то интересное и заслуживающее внимания после такого?!. Но нет, вот уже звучит поставленная вторым номером на диске почти семиминутная “Аделин”, и я вновь начинаю удивляться и восхищаться. Красивый женский вокал, средневековая атмосфера романтиков-менестрелей, инструментальные переливы с лёгким оттенком фантазий Блэкмора времён Blackmore’s Night, но всё это в особом стиле Гаснет Свет, с какими-то даже пиратскими мотивами в районе середины трека и с эпичным пением суровых монахов во второй части композиции.
Третий трек “Дороги, которые мы выбираем” представляет собой драматичную тяжёлую балладу, которая вполне могла бы стать саундтреком к какому-то очень большому и масштабному историческому фильму о горячих страстях, безумной любви и космической верности, преодолевающей всё и вся на своём пути. Что ж, это действительно масштабно, красиво и эпично, и аранжировки в данном случае столь же впечатляющи и грандиозны, как и задумки авторов, а я с удовольствием окунулся в мир этой неспешной, сентиментальной, сладкой, но всё равно очень серьёзной и взрослой вещи, повествующей о необходимости верить в свои мечты и не пасовать перед выпадающими на твою долю испытаниями.
Диск финиширует пространным, почти восьмиминутным треком “Пока цветёт сакура”, и это снова мини-опера, мини-саундтрек и кусочек феерического драматизма с привкусом экзистенциальности и фэнтезийности. И пожалуй, именно в этой вещи смешение реального и нереального получается у Гаснет Свет самым лучшим и совершенным образом. Снова переплетение женского и мужского вокалов, снова очаровательные, зачарованные и чарующие аранжировки, сбивающая с ног нежность и неудержимо несущиеся вперёд припевы… Много сладкого мёда особой романтической деликатности, много любовной патоки и церемониальной обходительности, которую так любят японцы, но при этом совсем ничего приторного и слащавого.
«Мал золотник, да дорог» – говорили в таких случаях историки литературы и заслуженные литературные критики, и я с удовольствием цитирую их в данном случае. Четыре композиции “Бездны на двоих” впечатляют своим разнообразием и мастерством, выводя наши представления о том, каким может быть романтический мелодик-симфо-пауэр на новый уровень. Четыре законченные самостоятельные истории, четыре откровенных исповеди чистых и горячих сердец, много нежности и романтичной чувственности, а у меня в финале остался только один-единственный вопрос: почему именно сейчас? Почему не на 8 марта и не на 14 февраля?.. Но даты и числа ведь не так уж и важны, верно? Самое главное, что они выпустили такой крутой и прочувствованный релиз, и всё сделали на таком высоком и впечатляющем уровне!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Heavy Raid "Шторм"
Эти орловские энтузиасты тяжёлого, но атмосферного и мелодичного хэви-металла достаточно долго шли к выпуску своего второго полноформатника – за прошедшие с момента выхода их дебютника “Железный марш” (2021) три с лишним года ими были выпущены несколько синглов (в том числе отличный фит с Артуром Беркутом), а также клип на трек «Все против всех», но сейчас час икс, наконец, настал, и они готовы представить всем свою новую полноформатную работу, что и сделали в самом конце ноября в преддверии суровых зимних вечеров.
И не зря я ждал от “Шторма” чего-то громкого и впечатляющего – все ожидания в итоге оправдались на все сто, а тон в данном случае очень мощно задала титульная композиция, в которой HEAVY RAID смогли создать, вероятно, лучший микс из своих фирменных фишек, представив в итоге вариант их сочетания, близкий к шедевру. Настоящий хит, потрясающая энергетика, но давайте всё-таки пойдём по порядку.
Начинается альбом достаточно необычно – первая вещь “Тайна картин” обладает достаточно нестандартной вокальной линией, да и ритм здесь ближе к концу обладает некой воздушностью. Нужно отметить, что эксперименты (и в том числе эксперименты вокальные) – это вообще характерная черта данного релиза, а в “Наваждении” голос фронтмена и знойные соло в середине так и вовсе вызывают какие-то восточные ассоциации. Музыканты не сковывают себя искусственными рамками и вовсю фантазируют, не переставая при этом быть вполне тру-метал.
Объёмный звук, уверенная поступь и мощные ритмы, в которых уже на каком-то подсознательном уровне ощущается сила, мощный и не лишённый своеобразия вокал – а где-то за всеми этими ингредиентами, в них самих и за ними как будто витает какой-то бесплотный дух, оживляющий и одухотворяющий весь этот железный каркас и делающий его очень даже симпатичным, современным и привлекательным. Да, собственно, “Шторм” в целом и воспринимается сейчас как попытка сделать риффовый метал понятным даже для самых заядлых мейнстримщиков, в чём на самом деле нет ничего плохого.
Именно этим, помнится, вовсю занимался Анатолий Крупнов на альбоме Чёрного Обелиска “Ещё один день”, давно ставшем классикой своего стиля, проигрыши вроде того, что так ярко проявляет себе в середине финального трека “Пиратская”, практиковали не так давно даже такие мэтры олдскула, как Grave Digger (вспомнить хоть их трек “Dance Of The Dead”), а местами в звучании и в вокальных взрыкиваниях “Шторма” как будто присутствует что-то очень современное и модерн-металлическое, что даёт основание предполагать появление интереса к альбому даже в среде заядлых металкорщиков и маткорщиков.
Такая музыка может понравиться как поклонникам традиционного хэви-металла 80-х и кинематических групп вроде Powerwolf, так и фанатам более мягких и компромиссных металлических жанров, далёких от прямолинейной звуковой экспрессии. Частенько при прослушивании данного альбома у меня возникали ассоциации с классическим русским роком (треки HEAVY RAID – это действительно, в первую очередь, песни), а “Для других места нет” вызвала у меня даже серьёзные ассоциации с панк-роком, хотя обладает очень жёстким, по-настоящему металлическим драйвом.
Фирменные клавишные HEAVY RAID проявляют себя всё более уверенно и настойчиво, и хотя я бы не сказал, что их стало больше, чем раньше, сейчас они всё-таки как будто ещё сильнее теперь влияют на общую звуковую картину группы. У “Шторма” достаточно много общего с Nightwish, Powerwolf, Epica, Warmen, Children Of Bodom и другими современными группами самого разного толка и широкого спектра, и это действительно уже давно не просто хэви, а мелодик-экстрим-метал максимально общего и универсального плана, не чурающийся эпизодических экскурсий на территории более компромиссных радио-жанров.
Ну а лично для меня “Шторм” стал отменным русскоязычным аналогом таких современных групп, как Frozen Crown, Beyond The Black и Ad Infinitum. С одной стороны, они обладают техничным инструменталом на уровне Frozen Crown, а с другой – их вокальные линии и аранжировки абсолютно не подвержены каким-либо предрассудкам, чем мастерски продолжают традиции Beyond The Black и Ad Infinitum. Мощно, мелодично, красиво и в то же время достаточно железно и прямолинейно – вот как можно описать музыкальную концепцию “Шторма”.
Такой материал отлично идёт на концертах, в чём нас убеждают в том числе живые выступления уже упоминавшихся выше Ad Infinitum и Beyond The Black, и HEAVY RAID, судя по всему, всерьёз настроены достичь таких же впечатляющих высот в плане популярности и раскрученности своего музыкального бренда. Ну а что, истории в духе Арии и Короля и Шута под аккомпанемент Children Of Bodom и Frozen Crown – очень даже неплохая находка, которая на самом деле может очень многим прийтись по вкусу! Пожелаем отважным орловским корсарам попутного ветра!
Рецензия на сингл группы Код Дракона "Упыри 2.0"
Эта группа давным-давно нашла свою нишу, свой стиль и свою аудиторию, что, кстати, косвенно подтвердил недавно вышедший трибьют Коду Дракона, где масса самых разных групп решили почтить их творчество, представив свою собственную версию одной из песен группы. Несмотря на все сравнения с Сектором Газа и незабвенным Юрием Клинских, лидер коллектива Сергей Потапов всегда умел быть самобытным, творческим и аутентичным, изящно раздвигая рамки колхозного панка в самых разных направлениях, ну а сейчас у нас самый впечатляющий и громкий эксперимент его команды в данном направлении, а если точнее – переработка хита Кода Дракона 2014 года под названием “Упыри”.
Сам Сергей называет свой актуальный сингл самой совершенной в плане звучания и исполнения работой за всю его историю, даже не пытаясь скрывать свою гордость и свой энтузиазм по данному поводу, ну а мы сейчас попытаемся разобраться, чем же всё-таки так необычен и примечателен сингл “Упыри 2.0.” для Кода Дракона и для жанра разухабистого сектор-газа-панка в целом. По сравнению с оригиналом данной композиции образца десятилетней давности, стало больше профессионализма, основательности, звук стал мощнее, увереннее и убедительнее, но изначальный панк-речитатив никуда не исчез, и перед нами сейчас практически идеальный панк-хоррор-хип-хоп-гимн, как он есть и каким он может быть.
Начать стоит с того, что вокальная манера Сергея не претерпела особых изменений, и перед нами снова всё тот же развязный и по максимуму расслабленный вокал в славных традициях классического Юрия Хоя. Почти частушки, почти шарж и камеди-рок, но всё дело в данном случае именно в этом самом сакраментальном «почти», и Сергей никогда не переходит какую-то невидимую грань, очень изящно балансируя на грани юмористического, курьёзного, сказочного, серьёзного, подражающего Сектору Газа, воздающего ему дань и совершенно самобытного, а “Упыри 2.0” продемонстрирует всё это в самом горячем, оригинальном и предельном варианте, попутно показав всем скептикам, что Код Дракона очень даже может быть настоящим профи.
На данный момент в вокале так много Хоя, насколько это только возможно, но это ни в коем случае не плагиат и не попытка подражать ему – в данном случае происходит вживание в трек по максимуму и чуть ли не спиритический сеанс, а жёсткие гитары и монолитная стена дисторшна на заднем фоне как будто ещё сильнее подчёркивают вокальный кураж. Хотя по поводу того, что и чем подчёркивается в данном случае, можно очень долго и аргументировано спорить – музыка и вокал как будто взаимно разжигают друг друга, всё дальше уходя по дорожкам театрализации и музыкальной драматургии, которые в данном случае просто не высоте. Я думаю, даже сам Станиславский сказал бы про “Упырей 2.0” «верю!», изменив своей легендарной позиции.
Поверил этой переделанной и переосмысленной композиции и я. Из простенького дворового панк-рока с намёком на речитатив трек массированно мигрировал в качающий стадионный эпик, который великолепно смотрелся бы на огромной оупен-эйр-сцене с грандиозными файер-эффектами. Как мне показалось, именно с таким заделом и перерабатывались “Упыри”, а замысел у Сергея был какой-то примерно такой. Перейти в новую весовую категорию? Открыть себя и своё творчество для новой и неожиданной аудитории? Перекинуть мостик между бард-панком, дворовыми песнями, колхозной эстетикой с одной стороны, и миром металла и стандартами современного шоу-бизнеса, с другой? Получилось и первое, и второе, и третье!
А самое главное, на что обращаешь внимание, когда звучат “Упыри 2.0.”, это сумасшедший, буквально сбивающий с ног драйв. Кипучий кураж, потрясающее воодушевление, масса положительных эмоций от активного отдыха на лоне природы, и острейшие эмоции от встречи с удивительным и паранормальным – наверное, так отдыхать умели только в 90-х, а помнят и в принципе способны воспринять такие потрясающие впечатления только дети той эпохи. Собственно, Сергей Потапов и есть именно такой человек из 90-х, поэтому сейчас он делает именно то, что лучше всего умеет, и в чём, совершенно точно, знает толк – отдыхает душой, исполняя свою любимую музыку, и призывает нас всех тоже присоединиться к его панк-релаксу.
И драйв в данном случае это не просто драйв, а очень техничный, до мелочей продуманный и идеально выверенный экспериментальный хард-рок, в котором я местами даже услышал отголоски таких групп как Faith No More, Fantomas, Red Hot Chili Peppers и других подобных техничнейших коллективов. По тяжести, плотности звучания и монолитности звука перед нами практически хард-н-хэви, исполнен он совершенно безукоризненно, но, как вы понимаете, просто удовлетвориться такой идиллической аудио-картинкой Коду Дракона было бы скучно, и они вовсю начали отжигать, кутить и юморить, и уж конечно, никакой меры и предела тут не знали – рецензируемый трек воспринимается как прямая трансляция вроде “Ведьмы из Блэр”!
И я не преувеличиваю. “Упыри 2.0.” – это настоящий праздник и подобные по энергетике треки я слышал, может, разве что у Toy Dolls, когда они перепевали Europe с их “Countdown To Extinction”, и у тех же Faith No More с их безумным коктейлем экспериментов, но в данном случае всё сделано очень по-русски, раздольно, от души и вообще в духе Кода Дракона. Атмосфера у трека настолько радушная, тёплая, свойская и расслабленная, что я уже во время первого прослушивания реального почувствовал себя отдыхающим на этом ночном и угарном кемпинге в забытой всеми богами глуши вместе с участниками Кода Дракона и с самим Сергеем. И не имеет значения, насколько лично мне близка и приятна именно эта музыкальная форма – она действует и она цепляет.
Это было весело и горячо, а эндорфины начали свои задорные пляски в середине трека с такой потрясающей воображение настойчивостью, что мне уже просто не оставалось ничего другого, как только присоединиться к ним и поступить в точности таким же образом. Я не стал бы однозначно называть эту песню самым лучшим творением группы (у них всё-таки было очень много заслуживающих внимания композиций), но в плане исполнения, саунда и концентрации восторга на мегабайт увековеченного для истории музыкального творчества эта вещь действительно не знает себе равных и уверенно возвышается над всеми другими. Получилось очень горячо и очень зрело. Великолепный ответ на трибьют и оказанное трибьютом доверие!
Рецензия на сингл группы Existenter "Ты счастливая"
Когда за окном темно, а на улице холодно, нам хочется как можно больше времени проводить дома, смотреть тёплые и мотивирующие фильмы о любви и просто быть счастливыми в рамках своей собственной зоны комфорта, где нет ничего случайного, тревожного или капающего на нервы, и курские альтернативщики решили порадовать нас именно в этом самом ключе, выпустив свой очередной сингл, предназначенный для альбома “Пробуждение”, в такую тёмную, бесприютную и холодную ночь 13 декабря, от которой никто из нас совершенно точно не ждёт ничего хорошего.
Они не рвут шаблоны, но они как будто стараются убедить нас в том, что шаблоны не имеют никакой власти над теми, кто живёт своей жизнью и по-настоящему счастлив. Не имеет значения, какое на календаре число, насколько рано темнеет на улице, что говорит статистика самоубийств по предновогодним декабрьским денькам, и насколько заняты суетящиеся перед праздниками друзья и родственники, – вы тоже вполне можете быть счастливы именно здесь и сейчас, именно 13 декабря сего года, если только найдёте в себе смелость и силы по-настоящему поверить в любовь и в то, что чудеса в этом мире ещё случаются.
В плане стилистическом же перед нами всё тот же фирменный и знающий себе цену Existenter с вокалом Андрея Терехова, который от сингла к синглу как будто становится только лучше и лучше. Захватывающее жонглирование современными рок- и поп-фишками, много модерновых элементов, мощнейший звук и потрясающий объём, а во главе всего просто хорошая и искренняя вещь о том, что “любовь нежданная нагрянет, когда её совсем не ждёшь”, а чудеса случаются. Вам хочется счастья и в преддверии самого зимнего и всенародного праздника? Ну что ж, “Ты счастлива” вполне способна принести вам и одно, и другое, и даже, наверное, что-нибудь третье.
Очень мягкий, практически эстрадный и ласкающий слух, но при этом не лишённый определенной роковости саунд, прекрасная вокальная работа, очаровательная вокальная мелодия и доходчивый текст в совокупности творят почти чудеса, и уже после одного-единственного прослушивания трека “Ты счастливая” или даже по ходу данного прослушивания у меня появилось ощущение, что я знаю эту вещь уже очень давно, и слушаю уже почти классическую композицию какой-то заслуженной и давно зарекомендовавшей себя команды вроде Lumen, Пилота или Арии, но в своём собственном альтернативном воплощении.
«Это песня о любви к женщине, которую всю жизнь ждал лиричный герой песни. Песня раскрывает эмоциональные переживания героя, который устал от постоянной душевной боли и жизненных скитаний. И тут он встречает свою настоящую любовь, и она будто «лекарство от боли» своей красотой приглашает в мир, где «никто не спросит пароли» и где всё понятно, открыто и есть место для настоящего счастья» – вводит нас в курс дела пресс-релиз, и на деле всё именно так и оказывается, только звучит живее, убедительнее и реалистичнее. Я думаю, такие песни вообще не нуждаются ни в каких пояснениях и костылях-пресс релизах – нужно слушать.
Музыканты решили выпустить песню в пятницу 13-го декабря, ломая предрассудки многих людей по поводу этой мистической даты и призывая быть счастливыми и найти каждому свою любовь несмотря ни на что. «Дорогу осилит идущий», «невозможное возможно», «откроются все двери для того, кто умел верить» и другие подобные, ставшие уже почти клишированными утверждения вновь обретают жизнь, превращаясь из засушенных библиотечных истин в живые и убедительные жизненные примеры, и это на самом деле ценно и прекрасно. Existenter напоминают нам, что всё в этой жизни в наших руках, а для того, чтобы воплотить свои мечты, нужно всего-навсего пробудить свой дух. Собственно, именно этому и посвящён альбом “Пробуждение”, на который в итоге и войдёт нежная и трогательная, почти биографическая история “Ты счастливая”.
Рецензия на альбом проекта ВолныСкалы "Легенды"
Я полюбил этот интернет-проект с его альбомом “Земля” за честность, простоту и серьёзность. У меня было ощущение, что коллектив совершенно не заботит популярность, следование каким-либо трендам и дешёвые лозунги – они реально как будто просто играют то, что нравится им самим, и поют только о том, что чувствуют сами, а в итоге их музыка оказывается универсальной и понятной практически каждому. Впрочем, есть и ещё кое-что у проекта ВолныСкалы, что отличает его от других коллективов атмосферного рока. В своих песнях музыканты стараются смотреть в самую суть нашего мироздания и вести речь только о самых важных и первостепенных вещах, что у них, в общем-то, очень даже неплохо в итоге получается.
А сегодня мы поговорим про альбом проекта 2020 года, который предлагает нам окунуться в мир легенд и посмотреть на окружающую реальность с мифологической точки зрения – про третий альбом из пяти имеющихся в дискографии ВолныСкалы. Открывающий альбом трек “Солнце новых дней” звучит как медитация, ставшая звуком, и расслабленные перестуки перкуссии идеально наслаиваются на умиротворяющий и почти фоновый звуковой поток остальных инструментов, в то время как в вокале мне даже послышалось что-то от Вертинского с его характерной и неподражаемой артикуляцией. Повеяло Цоем во второй вещи “На восток”, но даже там Вертинский никуда не делся, и мне было очень приятна эта неожиданная ассоциация и та неотступность, с которой она решила следовать за мной по ходу прослушивания альбома.
Лидер проекта Артём Афонин знает, как придать своим словам силу и убедительность, как заставить их играть всеми красками заложенных в них смыслов и петь в унисон с душой слушателя, и именно этим он занимается в треках с альбома “Легенды”. Переходя от композиции к композиции, диск неспешно ведёт свой рассказ про древние мифы, делая их на удивление современными и понятными – потрясающая по красоте баллада “Звезда”, мантра-призыв “Верх”, в которой вокалист обращается к воде и говорит с ней, и, наконец, просто шикарная, поставленная финальным номером на альбоме “Этот мир” – всё это “Легенды”, и всё это очень интересные и искренние вещи, способные каждого из нас сделать намного счастливее… Но давайте по порядку.
Здесь всё про любовь и про веру в мечты и про волшебную красоту мироздания, но речь ведётся обо всём об этом совершенно без пафоса и без каких-то громких слов – всё очень просто, естественно и в самых обычных выражениях, за каждым из которых в то же время стоит настоящий опыт и чувствуется реальная сила. Неслучайно их дебютный мини-альбом назывался “Любовь” – в песнях этого проекта на самом деле больше всего времени и внимания уделяется именно любви, и не только любви романтической, сыновней или братской, но и любви к миру и к Вселенной в целом. Когда звучит этот альбом, даже просто воздух становится источником знаний, и каждый солнечный блик как будто разговаривает с тобой на языке звуков, линий и жестов.
И любовь действительно может быть разной, но смысл и сущность любви – это созидающая и преображающая сила, уважение к себе и к своему телу, а затем и к окружающим. Когда по-настоящему любишь себя, будешь ценить окружающий мир, животных, чужой труд и чужое личное пространство, будешь с пониманием относиться использованию планетных ресурсов и к экологии. И что самое ценное, проекту ВолныСкалы удалось рассказать обо всём об этом совершенно ненавязчиво, легко, естественно и доверительно, по-дружески – рассказать о таких важных и насущных проблемах, даже не называя их, а просто переводя слушателя в ту плоскость, где он сам придёт к нужным мыслям и правильным ответам. А это уже высший пилотаж.
На диске присутствуют как более динамичные вещи вроде “Сокровища”, так и чистый релакс “Духоновения”, есть здесь и почти фолковые напевы (“Весенняя”), но в целом перед нами всё-таки атмосферик-рок, и рок очень умный, адекватный и благостный. Как старички Yes, предпочитавшие всем рок-н-ролльным бесчинствам мирное чаепитие и вечер с хорошей книжкой, нынешние ВолныСкалы с Артёмом напоминают нам посредством песен о том, что всё самое прекрасное и ценное всегда рядом и всегда в нас самих, а для того, чтобы стать по-настоящему счастливыми, всего-то и нужно, что просто захотеть и поверить в свою мечту. «Где же ты? Я буду там!» – как чисто и уверенно звучат эти слова, и весь альбом в целом именно такой.
Девять треков альбома “Легенды” воспринимаются как девять универсальных ключей, открывающих код Вселенной, и девять граней какого-то магического первоэлемента, лежащего в основе нашего мира. Эти ключи светлы и легки, а мне было приятно узнать, как Вертинский перепевал бы Цоя в стиле Pink Floyd, исполняющих world music, что на самом деле оказалось очень красиво, поэтично и приятно для слуха. Если вы давно ищете места, где бьёт ключом живая вода, а облаков запросто можно коснуться рукой, я рад за вас – теперь это место перед вами, и имя ему – “Легенды”, третий полноформатный альбом проекта ВолныСкалы, на котором вполне достаточно простора для фантазии и разнообразия, но совсем нет спешки и вычурности.
Я поставил альбому высший балл за направленность его треков и за их мировоззренческую адекватность – за умение быть чистыми, честными, простыми и безыскусными, в то же время оставаясь изящными, изысканными и живыми. Когда звучат такие песни, цветы распускаются в два раза быстрее, солнце светит в два раза ярче, а что самое важное, ты сам как будто становишься счастливее, добрее и спокойнее, словно приближаясь к тому идеальному образу, которому призван соответствовать в этой жизни по замыслу высших сил, сотворивших наш мир. Такую музыку я с удовольствием готов рекомендовать кому угодно, и сам слушаю её с большой радостью. Рок как искусство взаимодействия со Вселенной и разговора со своим внутренним «Я».
Рецензия на сингл группы WILDSTAR "Woes And Vices"
Традиции европейского хайр-металла 80-х очень успешно живут и развиваются в современной России, и амбициозные столичные новички из Wildstar на примере своего второго официального сингла готовы в очередной раз продемонстрировать всем нам, что это действительно так. Всё, за что вы любите хороший, крепкий, в меру металлизированный и уверенный в себе хард-н-хэви-глэм представлено у них в одной из своих самых впечатляющих вариаций и, на мой взгляд, выглядит совершенно безукоризненно. В довершение ко всему они ещё и вступление к своей новой вещи добавили кинематографическое, и тем ещё сильнее подлили перца в этот котёл, сделав всё ещё острее и убедительнее. Но давайте пойдём по порядку.
Почти боевик-блокбастер, настоящие погони, стычки и дымная атмосфера безудержной жажды жизни, но всё это очень чётко и размеренно, а мне временами даже слышались в “Woes And Vices” отсылки к моим давним любимцам из Ugly Kid Joe, с альбома “As Ugly As They Wanna Be” которых когда-то давно в 1993 году началось моё знакомство с тяжёлой и бунтарской музыкой. Ну а если вы уже слышали дебютный сингл Wildstar “Devil Lover”, то уже, наверняка, знаете, чего ждать от них и точно не будете разочарованы, ведь сегодня тут всё ещё круче и мощнее. Немного от Элиса Купера с его прилипчивыми мелодиями времён “Hey Stupid!”, немного от S.A.D.O., провокационная рок-н-ролльная романтика и всё это очень чётко, драйвово и зажигательно.
Реалистичная обложка “Woes And Vices” сразу же даёт понять, что комиксов и шаржей сегодня у нас не будет, а ждёт слушателей нечто очень серьёзное и реальное, однако по итогу я всё равно был немного удивлён. Никакой излишней спешки, галопирующих ритмов и мажущих мимо нот гитар, всё исключительно с чувством, с толком и с расстановкой, но при этом совершенно без какого-либо стариковского нафталина и с бьющей через край энергией. Я переслушивал трек снова и снова, и всё никак не мог привыкнуть к этому удивительному противоречию, задающему очень интересный настрой и делающему композицию ещё более запоминающейся и оригинальной. Как будто смесь Van Halen и L.A.Guns, но с какой-то почти академ.выдержкой.
В “Woes And Vices” есть задор, харизма, душа, осмысленность и необходимый уровень профессионализма, а в итоге и звучит он соответствующе. Увлечённость – большое дело, и увлечённости своим делом у Wildstar столько, что от их новейшего трека разве что искры вокруг не летят, а всё остальное очень даже успешно и всесторонне происходит. Маленький праздник большого хард-н-хэви в одной, отдельно взятой музыкальной композиции – вот что такое “Woes And Vices”, а звук гитар и общий саунд у этой вещи просто феноменальный. Много я слышал необычно и сочно звучащих команд вроде Maineeaxe, Cities и Scavenger, но звучность и смачность саунда Wildstar, пожалуй, всем им даст фору! В этот звук можно влюбиться уже в сам по себе.
Когда слушаешь эту вещь, в голову сами собой лезут ассоциации с самыми разными командами 80-х от Zodiac Mindwarp and the Love Reaction и Cinderella времён “Night Songs” до White Lion, TNT и чуть ли не W.A.S.P.. Они действительно тяжелы и массивны, но в то же время легки для восприятия, отвязны и разухабисты в лучших традициях Ratt, Poison и Guns N’Roses, а что самое главное – они знают, как заставить фишки из арсенала своих любимых коллективов 80-х играть яркими красками и выглядеть актуальными именно здесь и именно сейчас. Когда звучит эта вещь, в первую очередь ты задумываешься не о том, что там происходит в тексте, а лишь о том, как всё-таки хорошо, что 80-е никуда не уходили, а у нас до сих пор есть такие сильные и жаркие песни.
В тексте же авторы отрываются на все сто, и дело здесь даже не в том, что в лирике композиции присутствуют «whores and sluts», а также «money, power, anger, woes and vices» и не в активно используемых разговорных оборотах вроде gotta be expected и резкого слова на букву «f», а в какой-то особой, очень лихой и отвязной манере изложения мыслей, в которой на самом деле как будто угадывается что-то очень жаркое, восьмидесятническое и калифорнийское. И при всём при этом текст с полным на то основанием можно назвать маленькой притчей в лучших традициях наших отечественных хард-глэм-классиков вроде Э.В.М., ЛиДер, Jocker и Young Guns.
Приятно когда хулиганы и бунтари становятся настоящими профессионалами и выражают свои хулиганства на таком высоком уровне, и Wildstar на самом деле порадовали и вдохновили меня своим новейшим треком так, что вечер засиял новыми красками, а веры в чудеса в сердце стало чуть больше. И очень здорово, что подобных коллективов в нашей стране в данный момент достаточно много, ведь такими слаженными и убедительными усилиями все эти группы вроде Wildstar, Bosphorus Night и Early Grey обязательно вернут классическому хард-н-хэви 80-х былую мощь и его легендарное величие. Хотя в плане обложек всё-таки хотелось бы чего-то поярче и поэкспрессивнее. На мой взгляд, арт “Woes And Vices” всё-таки слегка уступает самому треку.
