РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на видео группы The Fall of Creation "Dance of Death"
Есть мнение, что мало сыграть прекрасную музыку и выпустить замечательный альбом – нужно суметь красиво и эффектно представить его на соответствующем уровне визуально: выступить вживую, передав весь заложенный в риффы и мелодии настрой, снять красивый и зрелищный клип – в конце концов, самим быть достойным и соответствующим отражением высоких идей своего творчества. А вспоминаю я про всё это сейчас в той связи, что выдающиеся калининградские мдм-щики The Fall of Creation, об альбоме которых под названием “Enlightenment” я уже написал немало восторженных слов в конце октября, решили сейчас как раз продемонстрировать, что в плане визуальной составляющей тоже отнюдь не лыком шиты.
За клипом они вновь обратились к Владимиру Лему, снявшему немного раньше для них прекрасное видео на трек “The Philosophy of Being”, где печальная блондинка шла по ночному городу к автобусу, а участники группы рубились в каком-то горящем готическом соборе, и уже один этот факт должен убедить нас с вами в необходимости обратить внимание на “Dance of Death”, став гарантом отменного качества предоставленной нам сейчас работы, однако качество качеством, а никаких повторений и попыток снова выехать на тех же самых фишках в этот раз не будет! Клип на 90% состоит из оживших репродукций картин на Библейские темы, все движения персонажей тут нарочито замедленны, но именно в этом и заключается в данном случае задумка.
Снабдить достаточно быструю и забойную музыку в лучших традициях классических Dark Tranquillity времён “The Mind’s I” таким неспешным и эстетичным видеорядом в духе «экскурсия в картинную галерею» и «ночь в музее» определённо было интересным решением, и всё действительно сработало как надо. Ощущение погружения в мир Библейского драматизма при просмотре данного видео создаётся очень впечатляющее и глубокое, и ты сам как будто оказываешься рядом с Адамом и Евой, Каином и Авелем и другими полулегендарными архетипически-историческими персонажами, которые моментально обрастают плотью и кровью, переставая быть одной только лишь тенью давних и давно канувших в Лету событий.
Рассогласованность скорости исполнения и темпа демонстрации изображений как будто нажимает на какие-то тайные кнопки в сознании, и на этом фоне всё происходящее на экране и льющееся на тебя из динамиков ты уже воспринимаешь словно в странном психоделическом сновидении. Картины объёмны и реалистичны, порой почти осязательны – кажется, протяни руку и каждого из появляющихся на экране героев можно коснуться – но в то же время ведут себя они как тени, призраки и ожившие фантомы из далёкого и уже кажущегося фабулой прошлого. Эпохальностью веет от этих образов и какой-то неотмирной, а потому ещё более сильной, далеко превосходящей все наши современные чувства и эмоции, страстью.
Я всегда ценил крафтовую художественность в музыке и в клипах, очень любил вот такую интеллигентную историчность, и теперь просто в восторге. Скажу честно, не думал, что извечная тема Dance Macabre будет представлена и реализована у The Fall of Creation настолько тонко и эстетично. Пожалуй, это даже лучше, чем если бы в ролике демонстрировались работы любимого мной с детства Гюстава Доре или что-то тому подобное. Больше объёма, больше реальности и жизни и в то же время всё очень эффектно, художественно и «музейно». Есть что-то очень впечатляющее и грандиозное во всех этих артах, и к музыке они подходят просто идеально, демонстрируя своей аудитории ужасающий танец смерти со всей её грязью и величием.
И, кстати, сама группа тоже появляется в данном ролике, точнее, в его финале, и я в очередной раз поймал себя на мысли, как колоритно смотрятся на сцене The Fall of Creation, в чертах и движениях фронтмена которых мне вновь почудилось что-то от Томаса Линдберга (At The Gates), Ника Холмса (Paradise Lost) и Микаэля Станне (Dark Tranquillity). Эти калининградцы действительно играют музыку, которая вдохновляет, воодушевляет и поднимает над землёй, и визуальное дополнение их риффов и музыкальных замыслов отлично дополняет аудио-составляющую. Что ж, их официальное видео на “Dance of Death” – это ещё один прекрасный повод пересмотреть “The Philosophy of Being” и переслушать “Enlightenment”, и, я думаю, что таких эстетов будет очень много. Работа в лучших традициях SepticFlesh.
Смотреть клип на Youtube: https://youtu.be/CpxSy5548Jk?si=4amveBRvmZW94jEy
Рецензия на альбом группы Tears Of Asclepius "Тёмные тропы"
Некогда студенты-медики, а ныне самые настоящие аудио-эскулапы из Tears Of Asclepius возвращаются со своим долгожданным полноформатником, и теперь у нас не просто славное продолжение традиций недавнего сингла “All For Yourself”, а взрывная феерия из современных метал-конструкций. Буйство цвета, сочность красок, многообразие нюансов, самые напористые и харизматичные поползновения самых громких современных групп, и всё это в одном месте и в одно и то же время.
“Тёмные тропы” – это мощный, качающий, громкий и очень металлический диск, в котором практически ничего не осталось от олдскула, который мне так настойчиво мерещился в “All For Yourself”, но по-прежнему на месте фирменный стиль Tears Of Asclepius, ставший теперь ещё зубастее, энергичнее и драйвовее. И все эти эпитеты совсем неспроста – перед нами диск, который действительно будет лязгать, шуметь и всячески атипично проявлять свой напористый норов, и это будет пружинисто, прицельно и чётко.
От Slipknot до Machine Head, от Trivium и Ektomorf до Pantera и Exhorder, и множество других, совершенно неожиданных оттенков и аллюзий присутствует на этом альбоме, а где-то ближе к концу пластинки у меня в подкорке стали появляться и вовсе диковинные ассоциации (трек “Паранойя”, например, звучит так, будто смешали воедино Сектор Газа, КиШа и Slipknot), и это так горячо и обжигающе, что я реально почти не поверил своим ушам. Нет, не такого я ждал от авторов “All For Yourself”, но разочарован не был ничуть, а наоборот обрёл много неожиданных аудио-радостей.
Очень напористо и даже брутально стартует открывающий альбом трек “Рагнарёк”, и я не без удивления отмечаю, что музыканты решили целиком сконцентрироваться на русскоязычной лирике, ещё немного ужесточив вокальную составляющую, но в целом перед нами всё тот же энергичный метал-напор, который так порадовал меня в “All For Yourself”. Более жёсткая ритм-секция и более отрывистые металкоровые выкрики-вокализы вносят свои коррективы в музыкальную вселенную Tears Of Asclepius, но в целом перед нами всё тот же нео-пауэр-трэш.
Нечто подобное играли в 90-х Anesthesia, Morgana Lefay, Judas Priest времён “Jugulator”, и сейчас у нас что-то очень похожее на них, но как будто причёсанное с учётом требований нашей современной безжалостной эпохи и ещё более смелое, огненное и искристое. Здесь много грува, много риффов и первородного хэви-металлического задора (послушайте хотя бы шикарный, почти джудаспристовский трек “Ангел тьмы”), много патетики и объёмных ритмических рисунков, но когда в ход идёт чистый вокал, ты вдруг понимаешь, что это почти архетипы и почти русский рок.
Эти песни просты как частушки Юрия Клинских, но исполнены с такой энергией и с такой соборной утончённостью хоровых подпевок, что трудно не вспомнить Ashes To Ashes и поющих монахов с “Maleficium” Morgana Lefay. И, кстати, чем дальше мы пробираемся по хронометражу “Тёмных троп”, тем ассоциаций с частушками становится больше, и в титульной вещи уже веет каким-то фолком, а затем группа и вовсе пускается во все тяжкие, углубляясь в простые и народные темы. И мелодии, и темы песен, и исполнение – всё тут напоминает сказки Сектора Газа (взять хоть “Чёрную руку”), а из современных металлических групп я подобное слышал разве что у Аллюзиона.
Ну а собственное ноу-хау Tears Of Asclepius в совмещении зверских страшилок вроде “Судного дня” с более простыми, прямолинейными и хэви-металлическими в плане инструментала вещами вроде “666” (когда слушаю такое, мне трудно отделаться от ощущения, что звучит кавер на Kat или на какой-то древний спид-метал). И кстати, о каверах. Особого упоминания заслуживает фит с M1StyOne, и это действительно настоящая жемчужина альбома – более гениальную русскоязычную перепевку-переделку классики Металлики просто невозможно себе представить. Я был просто на седьмом небе от восторга. Здесь и фолк, и харизма оригинала, и чудный текст.
А завершается всё ещё одним неожиданным русскоязычным экспериментом “Valar Morghulis”, который в финале просто окончательно ставит уже в тупик слушателя своим звучанием. Диск у Tears Of Asclepius получился контрастный и обжигающий, здесь очень много всего, а во главе всего – потрясающая непосредственность и совмещение совершенно полярных и противоположных вещей, которые в итоге звучат очень масштабно и даже грандиозно, вызывая ассоциации с мастерами и корифеями мирового грув-металла.
Этот альбом качает и очень доходчиво даёт понять, что же такое настоящий грув и настоящий кач, но в то же время не забывает про мелодии, смачные хоровые припевы и красивые аудио-пасхалки, проявляющиеся то там, то здесь по ходу прослушивания компакта. Он меняется от трека к треку и меняет способы воздействия на слушателя, но при этом не изменяет себе, а в основе всего при всём потрясающем разнообразии пластинки угадывается какой-то изначальный внутренний стержень фирменного стиля Tears Of Asclepius, который не так-то просто описать.
Но не так важно, что я не знаю, как было бы правильнее охарактеризовать этот самый стержень и какие тэги добавить – пока я слушал “Тёмные тропы”, я меньше всего думал о стиле и о том, насколько современно или олдскульно то, что записали сейчас для своего лонгплея Tears Of Asclepius, а просто пребывал в настоящем моменте, наслаждаясь теми фишками и музыкальными чудачествами, которые звучали непосредственно в сию секунду из моей стереосистемы. Чистая энергия, ставшая музыкальной психотерапией и объединившая необъединяемое. Мега-санитариум очень русского, очень эпичного и очень самодеятельного современного тяжмета.
Рецензия на альбом проекта OBANASH "Демон"
Лично для меня OBANASH давно стал воплощением мощи и харизмы арт-металла, и самое ценное в данном случае в том, что всё происходит здесь очень авторски, самобытно и на удивление – не просто на русском языке, а на русском первоклассного уровня. Фронтмен коллектива как будто закончил с десяток титулованных театральных университетов, а его мхатовский драматизм временами звучит просто невероятно экзистенциально – он как будто перестаёт играть и актёрствовать, начиная жить своими героями и образами, а слова бессмертной литературной классики и признанных книжных шедевров становятся здесь жизненным и живыми как никогда.
И ситуацию ничуть не портит даже тот факт, что за лермонтовского “Демона” уже брались в своё время KYPCK, и именно пониманию демонизма у Лермонтова и Блока решил посвятить свой актуальный альбом таинственный лидер OBANASH. Я жму на “play”, и уже первые риффы открывающей альбом “Мой рай, мой ад” дают понять, что на альбоме всё будет очень прогрессивно, точно, чётко и филигранно. Никаких излишних мудрствований, однако ритм и звучание настолько хороши, что в них буквально влюбляешься, а вокальная эквилибристика OBANASH ещё дальше уводит слушателя за собой по тропинкам экзальтации и воодушевления.
Неожиданные переходы, головокружительные срывы в чистую истерику и чуть ли не в мракобесный шаманизм, и всё это менее трёх минут с точки зрения хронометража! Я никогда бы не подумал, что такое в принципе возможно, но OBANASH действительно способен взять быка за рога совершенно голыми руками, всё проделав играючи и в самые сжатые сроки. “Мой ад, мой рай” звучит как маленький шедевр гениальной лаконичности, и этот трек действительно афористичен до самого финального предела, великолепно справляясь с ролью открывашки, представляющем нам в сжатом виде стиль, поступь и габаритные очертания всего альбома.
Симфонизмы “Я тот, кого никто не любит” очень причудливо сочетаются с вокальным карнавалом, и в этом действительно как будто есть что-то карнавальное, местами почти безумное, а шикарный проигрыш в середине трека буквально поверг меня в эстетический аудио-восторг – очень крутой рифф, невероятно интересные переходы, и во всём этом очень много от самой величественной и заслуженной классики. Не только в плане виртуозности и слаженности, но и в том, что касается какого-то особого творческого дерзновения, на которое мало кто способен из современных авторов, по большей части следующих за какими-то трендами и конъюнктурой.
“К иному ты присуждена” окунается и окунает слушателя в мир металлического авангарда, и действует тут очень интересно, практически не имея аналогов в своём жанре и очень интересно обыгрывая идеи Madder Mortem, Atrox и Hollenthon. Изломанные гитарные рисунки, математическая ритм-секция, перебивающие друг друга и дополняющие один другой вокальные пассажи, сливающиеся в итоге в безумный хор, вроде тех, что так эстетично не давали покоя Анне Варни на альбомах Sopor Aeternus, и всё это на очень плотной, конкретной и однозначной хэви-метал-основе, которую наверняка оценят, я уверен, даже самые прожженные олдскуллеры.
Уже чистейшая классика слышится во вступлении “И будешь ты царицей мира”, а упор на поэтический оригинал и вокал в треке “Без сожаленья, без участья” буквально поражает харизматичной увлечённостью и силой строк нашего непревзойдённого классика. Когда слышатся знакомые всем нам с детства строки Лермонтова, по коже сами собой ползут мурашки, а в голове ярчайшей вспышкой как будто рождается сверхновая звезда. Вокалист кокетничает, яростно взвизгивает, бросается в бурлеск и кабаре, но не забывает о том, чтобы сделать этот спектакль качающим по всем канонам самых заслуженных и классических хэви-метал пластинок. Это почти невероятно, но это так!
На альбоме есть очень оригинальные и приятные, порой почти авангардные моменты, но все они невероятно слушабельны, а небольшая длительность треков лишь подчёркивает лаконичную талантливость этих вещей, местами напрямую граничащую с гениальностью. “Ты полететь захочешь выше” напомнила мне кингдаймондовский “The Spider’s Lullaby” и даже отчасти его “The Graveyard” (всё тот же экстатический и местами откровенно крезанутый хоррор-метал), а “Иди, иди за мной” углубила все эти ассоциации, щедро сдобрив их размашистыми симфо-россыпями и мрачной атмосферой в духе итальянских корифеев аудио-ужастиков из Death SS и Cadaveria.
Повышенная помпезность OBANASH проистекает в точности из того же самого источника, что и маниакальный пафос Strapping Young Lad в “Vampira”, классика Waltari, поздние эксперименты Powerwolf и другие подобные коллективы, не связывающие себя какими-либо комплексами и предрассудками. Перед нами чистейший литературный хоррор-метал с мощным театральным привкусом, авангардными вставками, потрясающими симфонизмами и головокружительной кинематикой, и всё это основано на великих и несравненных эпопеях Блока и Лермонтова, которые поражают и вызывают трепет уже сами по себе.
В наших краях подобное исполняют Rosslyn Chapel, Hagat и Турбогроб, но своим новейшим релизом OBANASH уверенно сделали заявку на выход в безусловные лидеры данного театрализованного направления, приближаясь по мастерству исполнения и перевоплощения к лучшим трекам Несчастного Случая (вспомните хотя бы их гениальную “Садо-Мазо”), утяжеляя их накал в метал-аранжировке, а затем ненавязчиво обходя своих предшественников на повороте, попутно убирая чрезмерную КВН-иронию Кортнева-Пельша. Именно об этом говорит нам бонус-трек альбома под названием “О! Если б ты могла понять”, да, наверное, и весь диск с его вакханалией.
Для меня OBANASH давно стал русскоязычным аналогом Strapping Young Lad, но если упоминать о данном факте, стоит тут же сделать дополнительное пояснение, что ни о каком плагиате и подражании (даже о таком прекрасном и возвышенном, как это было у нас в 80-х и 90-х в случае с Арией и Iron Maiden) речь в данном случае не идёт, а арт-опера-метал в исполнении этой группы получается исключительно авторским и самобытным. В данном случае у нас не попытка перенять какие-то внешние элементы фасада, но глубокое и органичное проникновение в суть творческого экстаза, о котором так много и с таким удовольствием любил рассказывать Бердяев, и в конечном итоге, сам этот экстаз, ставший музыкой.
Мне очень понравились Лермонтов и Блок в стиле “Кошмара перед Рождеством”, исполненные голосом Бугимена, и я с огромным удовольствием слушал и переслушивал этот альбом снова и снова. Этот диск великолепно пойдёт хоть на Хэллоуин, хоть на Новый год и Рождество, хоть на любой другой праздник, и будет всё так же прекрасно звучать и радовать в будни, заряжая и освещая своей безумной феерией даже самый унылый и серый день. Этот горячий энтузиазм, происходящий из плавящейся от изобилия воодушевления подкорки, не спутать ни с чем, и прослушивание альбома сродни подключению к мощной электросети, которая моментально оживляет наши изрядно подсевшие внутренние батарейки.
И при этом, заметьте, совершенно никакой навязчивости и натужных попыток кому-то что-то доказать, кого-то впечатлить своим апломбом, грандиозностью идеи и величием замысла – всё очень легко, естественно, даже в каком-то смысле просто и невероятно слушабельно, что в конечном итоге больше всего и поразило меня в этом альбоме. «Всё гениальное просто!» – часто слышим мы из самых разных утюгов, но сегодня у нас тот самый случай, который реально способен убедить нас в справедливости данного утверждения и может заставить поверить в него. Шикарный альбом с очень скромной длительностью, который точно никому не станет надоедать какими-то излишествами, но точно порадует своей изысканностью, литературностью и глубиной.
Рецензия на мини-альбом Ada Sargatis "Reflections"
Самобытная питерская вокалистка Ада Саргатис известна нашим читателям по проекту The Star of Išhtar, а сейчас она предстаёт в качестве сольной исполнительницы, ещё увереннее закрепляя за собой стилистическую нишу музыкального шаманизма и аудио-мистики. Общий дух, пронизывающий творчество Кари Руэслоттен, Hagalaz’ Runedance, Авроры Аскнес и других подобных исполнительниц, всегда очень явно читался в треках The Star of Išhtar, а на сольном EP Ады пятилетней давности тоже присутствует в предельной концентрации, но в слегка видоизменённом виде и отчасти в другой эмоциональной тональности. Перед нами ещё не гордая и не величественная богиня, а прекрасная и печальная русалка, поющая тихие колыбельные – вот какой предстаёт перед нами сейчас повелительница визионерских рифм Ада.
Открывающее альбом нежное заклинание “Chalice For The Wind” в музыкальном плане обретается где-то на территориях эмбиента и шаманского фолка. Тонкая, почти акапелльная нежность, без сомнений, является основной эмоцией “Reflections”, и в первом треке с EP ощущается она очень явно и отчётливо. Местами почти шёпот, все тона максимально приглушены и замедлены, будто во сне, а сокровенное, потайное и интимное проявляется во всём этом ещё ярче и явственнее, в очередной раз подтверждая справедливость утверждения о том, что в тёмные времена особенно хорошо видно светлых людей и яркие звёзды. Эти треки как будто обостряют наш слух, заставляя нас напрячь слуховые анализаторы и вслушаться в свои звуковые переплетения.
“I Fell in Love with a Shadow” очень фолкова и мелодична в лучших традициях всё той же Кари, свободна и по-природному раздольна, хотя и точно так же минималистична, как и “Chalice For The Wind”. Минимализм – это вообще очень яркая и характерная черта “Reflections”, и эти вкрадчивые гитарные переборы пронзают душу просто до самых глубин, долго потом отзываясь своими звонами и перезвонами в потайных коридорах сознания. Здесь нет абсолютно ничего лишнего, только акустическая гитара и голос, природные ритмы и прозрачно-атмосферные мелодии, но именно в такой первозданной естественности как раз и заключается прелесть и очарование сольного творчества Ады. Музыка как вековое дыхание природы и древних забытых богинь.
После вкрадчиво-камерной англоязычной “I Fell in Love with a Shadow” очень занятно услышать такую же камерную и нежную, но уже русскоязычную “Босоногий дождь”, напомнившую мне “Колыбельные по разным поводам” Евгении Славиной, а затем окунуться в ещё одну русскоязычную, очень прозрачную и проникновенную “Приходи ко мне”, в то время как завершается всё мистичной и глубоководной, по-настоящему русалочьей “Пока ты веришь в меня”. И надо заметить, в финальной вещи концентрация всех хтонических элементов на самом деле как будто достигает своего максимума, обрастая дремучими, вязкими и насыщенными нюансами, в которых в итоге буквально утопаешь, теряя все возможности выбраться из их плена.
Есть в этом что-то от меланхолии Fleur и от фолковой баллладности классической Мельницы, но Ада совершенно не гонится за мейнстримом, а потому не чувствует себя обязанной играть по законам шоубизнеса и делать ставку на какие-то въедливые мелодии и цепляющие сознание ритмические ухищрения. У неё всё очень просто, открыто и бесхитростно, но в то же время не без примеси гордого величия разреженного горного уединения и какой-то особой ритуальной патетики. И, кстати, по поводу гор – такая музыка действительно как будто призывает нас к какой-то высшей чистоте, которую знаю лишь ушедшие за туманы Шамбалы тибетские монахи, и такая неотмирная отстранённость очень идут композициям проекта.
Перед нами очень самобытный и творческий, во многом экспериментальный альбом, который, тем не менее, очень уверенно следует в русле традиционного и весьма первозданного фолка. Я бы даже сказал, что первозданный фолк и “Reflections” – это практически синонимы или взаимозаменяемые понятия. Местами релиз звучит как голос самой Матери-Земли, как дыхание океана и как песня ветра, и мистики во всём этом на самом деле достаточно много. Вокалистка и предводительница проекта Ада в полной мере прониклась выбранной темой, да так прониклась, что практически сама в итоге стала ветром, водой, землёй и огнём, слившись в едином потоке ментальных вибраций с населяющими их духами-элементалами.
Сольный альбом у Ады получился очень светлый, искренний и очаровательный, но в то же время очень серьёзный, хтонический, медитативный и немного печальный. Все песни здесь как будто льются из самого сердца и в этом плане эти треки действительно похожи на колыбельные или трогательные шаманские сказки для взрослых. Ну а я получил от диска массу приятнейших впечатлений как от очень искреннего, чистого и проникновенного потока сознания, в который хочется всматриваться, которым очень приятно любоваться. Альбом достоин восхищения, поскольку возводит природную мистику фолка в ранг настоящего искусства, а что самое важное – делает это с душой. Ну а что касается памятников искусства, то дополнительную весомость “Reflections” придаёт факт издания данного EP в формате очень стильной аудиокассеты.
Рецензия на мини-альбом группы Выжившие "Мёртвый город"
Наши старые знакомые из группы Выжившие, о которых мы постоянно пишем вот уже почти девять лет, постоянно чем-то заняты, где-то выступают и что-то выпускают, ну а сегодня у нас особенный EP с четырьмя оазисами восторга на борту. Музыканты объединились с нашим старым знакомым клавишником Андреем Степановым из GalaxY и теперь представляют свой очередной EP-альбом, на котором, помимо всего прочего, даже переработали свой старый хит “Грешный мир”, вышедший в оригинале аж одиннадцать лет назад, на заре появления команды. Приятно когда хорошие люди встречают хороших людей, затем объединяются, и из этого получается что-то хорошее, и сегодня у нас именно такой случай, о чём мы с радостью и расскажем вам сегодня.
Строго говоря, абсолютно новая на актуальном четырёхтрековом мини-альбоме Выживших только заглавная вещь, остальные же треки так или иначе знакомы внимательному слушателю, но всё-таки в другом звучании и в немного в другом прочтении по причине отсутствия в составе Выживших в момент первоначальной записи этих композиций повелителя клавишных Андрея. Трек “Наши ценности” уже выходил с одними только гитарами-барабанами в виде клипа, а “Сталкер” с немного другими партиями ударных и баса присутствует в дискографии коллектива в качестве одноимённого сингла, словом – всё указывает на то, что сейчас Выжившие громко и отчаянно празднуют расширение своего штата избежавших гибели.
Я включаю EP, замечаю краем глаза, что звучит переработанный “Грешный мир”, и… слышу что-то в духе классики Crematory. Всё те же мелодии, характерные клавишные, полётный саунд, чуть приглушённый, но всё равно узнаваемый рык Феликса, ощущение неуловимой готики в атмосфере… Шучу. Но в каждой шутке, как вы знаете, всего доля шутки, и Выжившие действительно очень ощутимо обновили своё звучание. Клавишная мечтательность пришлась им очень даже ко двору, и значительно смягчила саунд группы, став причиной ощутимого крена коллектива от трэш-металла куда-то в сторону готики и атмосферного металла, при этом избежав слишком явных параллелей с классикой группы Андрея GalaxY.
И на удивление это в данном случае однозначно плюс! Для особого антуража выживших после катаклизма в Припяти сталкеров такая корректировка саунда оказалась очень даже кстати, и эмоциональная палитра передаваемых командой посредством своей музыки переживаний тут же значительно расширилась. Атмосфера их треков как будто резко выгнулась вглубь, обрела впечатляющее 3D-измерение и при этом ничего не потеряла. Да, стало меньше жёсткости и форсированности, меньше намёков на трэш-метал и прямолинейной олдскул-резкости, но звёздное небо нюансов однозначно массированно расширилось, и группа совершенно точно стала звучать более круто и впечатляюще.
Открывающий альбом трек “Грешный мир” прямо-таки поражает объёмом и вокально-саундовыми отсылками к Crematory вкупе с этим особым шагающим темпом готик-думовых немцев, сменяющая её титульная вещь ещё глубже погружает слушателя в ту же самую атмосферу, попутно демонстрируя современные амбиции и наработки коллектива, а затем нас ждут ещё два прекрасных, наполовину знакомых и узнаваемых, но изящно обработанных и обновлённых сейчас номера, где благодаря клавишным партиям местами даже как будто появились отсылки к мелодик-блэку (послушайте, как стали похожи “Наши ценности” на Asgaroth и Siebenburgen!)
И про новую вещь стоило бы сказать ещё несколько слов особо. Здесь клавишных как будто ещё больше, они смелы, драматичны и меланхоличны, саунд в целом ещё более прозрачный, атмосферный и в то же время вязкий, а гитарная работа задумчива и сентиментальна в лучших традициях Eternal Tears Of Sorrow и вообще самых красивых и печальных групп романтично-готичного металла (мне вновь местами настойчиво вспоминалась классика испанцев Asgaroth с их “Absence Spells Beyond” и шикарным одноимённым клипом). Нет, Выжившие не перестают быть Выжившими, но они растут и ищут самые выгодные способы представления своих идей, перемещаясь от сферы чистого гитарного шреда к объёмным готик-метал-симфониям, что им очень даже хорошо удаётся.
“Мёртвый город” был выпущен группой ограниченным тиражом на CD-дисках, и это ещё один дополнительный кирпичик в пользу увесистой убедительности данного релиза и его фундаментальной значимости. Выжившие смело и торжественно шагнули в новую эру своей истории, и решили таким образом отпраздновать двенадцать лет существования коллектива, явив миру свой обновлённый саунд и столь же обновлённый лайн-ап. На мой взгляд, все изменения только к лучшему, и я рад приветствовать эволюцию своих старых знакомых, о творчестве которых уже не раз писал. Для почитателей “Пикника на обочине” просто супер-вещь, и погружение в тему сталкерских скитания по зоне отчуждения в этот раз реально звучит в духе реалистичного 3D.
Рецензия на альбом проекта M1sty0ne "Rubicon"
Предводитель и единственный участник проекта M1sty0ne Александр Племяник, известный нам с вами по группе Tears Of Asclepius, начисто игнорирует мнение, что название группы должно быть понятным и легкозапоминаемым, а вот музыка у него намного более плавная и ласкающая слух. Формально всё это вписывается в рамки альтернативного рока и инди-рока, ну а на самом деле на альбоме “Rubicon” нам предлагается нечто очень свободолюбивое, мелодичное, расслабленное, неопределённое, словно цвет встретившегося тебе в тропическом лесу хамелеона, и повествующее о проблемах сходящего с ума из-за выпавших на его долю испытаний человека. Альбом действительно концептуален, и звучит это очень вкрадчиво и доверительно, как будто грустный и умудрённый жизнью сосед по койке в палате для душевнобольных решил поведать вам про жизнь своего близкого и дорогого друга, за окном ночь и звёзды, а санитарам нет до вас совершенно никакого дела.
Очень простой и напевный вокал, ненавязчивые аранжировки, тихие и вкрадчивые ритмы, а всё вместе складывается в простой и временами почти блюз-роковый альбом очень созерцательного и размеренного толка. Всё это не очень похоже на Tears Of Asclepius, а точнее абсолютно не похоже – вместо ярости и напора недавно отрецензированной у нас “All For Yourself” на альбоме “Rubicon” нас ждёт идиллическая атмосфера блюзового дарк-фолк-квартирника с оттенками Sieben и даже Ника Кейва. И на фоне всего этого особенно удивительно слышать уже в открывающей альбом “Pillow Fortress” типичные металликовские ходы (так и слышится вступление “Sanitarium” в этой вещи) из их самых знаменитых баллад 80-х-90-х, к которым будто примешивается что-то родом из групп вроде Tenhi и Viikate.
Альбом имеет достаточно затейливую и непростую структуру и, как говорит сам Александр, “Pillow fortress” поставлен в начало треклиста неслучайно и призван показать финальную сцену без контекста, а потом сквозь повествование альбома ещё раз поступательно и планомерно привести слушателя к этому финалу и ответить на все вопросы, которые встают при прослушивании данного трека. Основной же замысел релиза, его основная идея состоит в убеждении автора, что человек намного больше, чем средства и любые внешние атрибуты, а основу счастья и личностного благополучия составляют творчество, востребованность, таланты и желания. Если же кто-то по каким-то причинам утрачивает свой креатив и интерес к жизни, даже мешок денег не сможет помочь ему и хоть как-то исправить ситуацию – не будет уже мотивации и заинтересованности.
Вообще стиль M1sty0ne заслуживает не просто отдельного упоминания, а особого разговора. В музыкальной палитре проекта присутствуют элементы самых разных жанров от гранжа, хэви-металла, хард-рока и даже трэш-баллад до брит-попа, блюз-рока , фолк-рока и рок-н-ролла, и то, как жонглирует этими элементами Александр, просто вызывает восхищение. Местами во всём этом чувствуется даже что-то от Элвиса и его ни с чем не сравнимой магии, и треки M1sty0ne действительно звучат очень притягательно и медитативно. Есть какой-то секретный ингредиент, который позволяет автору делать каждую свою композицию максимально расслабленной и балдёжной, и когда он идёт в ход (а происходит это всегда и непременно), о стилях уже не думаешь – просто наслаждаешься и легко перетекаешь от трека к треку.
На альбоме много самых разных аудио-сюрпризов и музыкальных пасхалок, и одну из них обязательно стоило бы упомянуть. Один из красивейших треков с альбома под названием “Filthiest Diamonds” явно был написан под влиянием My Chemical Romance и их “Teenagers”. Строчка “chemistry of love have a taste with the shreds of your aspirations” в “Filthiest Diamonds” явно отсылает нас к “They’re gonna rip off your heads your aspirations to shreds another cog in a murder machine” в “Teenagers”, а сомнений в том, что My Chemical Romance сильно повлияли на Александра и на его музыку, не остаётся совершенно никаких, поскольку автор абсолютно не стесняется выражать своё почтение этой группе и всячески проявлять по отношению к ней свой пиетет, что отлично видно на всём протяжении “Рубикона”.
Почти джазовая “Intrustive Thought” напомнила мне Эми Уайнхаус и “Missionary Man” в исполнении Left Hand Solution, а “Last Drop” и “Backstage” ещё усилили эти джазовые ассоциации, и это при том, что в “Wish You Were There” и “Gone” снова появляются достаточно тяжёлые, почти нирвановские гитары, а в вокале начинают сквозить панковские нотки. У Александра очень симпатичный и располагающий к себе голос, а стиль и подача группы варьируются от поздней Anathema, My Chemical Romance и Radiohead до Ayo и Ины Форсман – когда я слушал “Rubicon”, меня закружило в водовороте ассоциаций, и все они были очень приятные, сладостные и яркие. Чем больше слушаешь этот альбом, тем больше он нравится и тем больше его хочется слушать, и всё это легко, естественно и ненавязчиво. Очень интересный аудио-опыт, который обязательно хочется повторить.
