РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл и клип группы Шторм В Трюме "Мать мне говорила"
Новая группа Марата Комалтилова (ex-Veritamorph, Хёнир) представляет свой очередной сингл в компании со стильным и колоритным видео. Полноценным клипом данный ролик не назвать, скорее тут playthrough, где просто сняты музыканты, играющие на своих инструментах, но смотреть его интересно, благодаря артистизму участников Шторма В Трюме и их харизматичного фронтмена, который по понятным причинам постоянно находится в центре внимания. Все исполнители, появляющиеся в кадре, одеты в единообразные белые рубашки, ничего лишнего себе не позволяют и просто увлечённо исполняют заданные партии, но в этой-то сдержанности как раз и кроется всё самое интересное. Как будто смотришь на две или три картинки в духе «найди десять отличий», а они при этом ещё и движутся как фото в газетах из Хогвартса.
Группа Шторм В Трюме стартовала в Томске летом прошлого года и с самого начала позиционировала себя как очень морское, приключенческое и фолковое трио. Они появлялись на местных этно-фестивалях, искали занятные фолк-композиции, подыскивали в свой музыкальный арсенал редкие музыкальные агрегаты, а про концепцию команды выражались романтично и художественно – «Шторм В Трюме – это не только песни моряков, но ещё и фолк-композиции разных стран мира, музыка и песни из фильмов и сериалов, а также программа, состоящая из популярных песен разных времён, исполняемая на необычных инструментах, таких как бойран, циттерн и арпеджионе». Учитывая прежнее бухурт-трэшевое прошлое Марата, всё это звучит ещё более интересно, и новейшее творение томских этно-викингов вас точно не разочарует.
В коллектив, помимо самого Марата, входят перкуссионист/вокалист Олег Грибов и поющий повелитель арпеджионе Денис Ельник, а попавший к нам сейчас на рецензию сингл “Мать мне говорила” является первым официальным релизом команды, по совместительству являясь визитной карточкой новой и желающей заявить о себе группы. Они запрягали и натягивали канаты больше года, прежде чем решились на то, чтобы задокументировать свои совместные творческие поиски, но теперь, когда это, наконец, произошло, я думаю, медлить и буксовать не станут – энтузиазма и специфического задора у томских народников-пиратов хоть отбавляй, а их зрелая уверенность, которую очень и очень видно в данном видео, говорит сама за себя, обещая большие и далеко идущие свершения.
Ну а в плане музыки перед нами самый настоящий нордический викинг-фолк в лучших традициях Wardruna и Hagalaz’ Runedance, к которому временами примешивается нечто в духе шаманского горлового пения и эстетики народов нашего необъятного крайнего Севера. Активно используемый в треке гибрид гитары и виолончели под названием арпеджионе добавляет очень приятных низов, и вообще саунд у данной вещи очень интересный и объёмный, в то время как многочисленные этно-инструменты (бузуки/циттерн, бойран, кахон и тот же арпеджионе) ещё сильнее углубляют викинговскую аутентичность. Как поясняет нам пресс-релиз, за основу взята песня исландского скальда Эгиля Скаллагримссона “Þat mælti mín móðir”(X век), и именно она стала основой для припева сингла. Остальной же сюжет песни — авторский вариант от группы Шторм В Трюме, однако специфической солёной аутентичности всё равно очень и очень много в этом треке.
Мне понравилось звучание песни, ещё больше понравилось, с каким хитрым и слегка ироничным прищуром всё это исполняет Марат, а в целом композиция действительно записана и исполнена в соответствии с самыми впечатляющими образцами снежно-сурового фолка, но в то же время как-то по-нашему, по-русски, по-бурятски, тувински и чукотски. Национальный колорит буквально переполняет данную вещь, и звучит она на самом деле очень насыщенно и сочно. Я бы даже сказал, с особым чувством и смаком – вкусно звучит! Я посмотрел видео работы над треком и видео, выложенные в сообществе Шторма В Трюме ВКонтакте, и ещё более проникся всей этой аутентичной этно-фолк-кухней, когда серьёзные, но не лишённые чувства юмора ребята в белых рубашках от души нарезают любимые песни морских волков и безжалостных корсаров.
Сопровождающее трек видео при всей его минималистической сдержанности и простоте с минимумом красок и движений, оставляет очень стильное и сильное впечатление, вызывая лёгкие ассоциации с театром одного актёра и выступлениями в духе пантомимы. Дополнить и проиллюстрировать музыку движениями и выражением лица – немалое искусство, и Марат со своими музыкальными коллегами смог сделать всё, чтобы подтвердить данного утверждение. При моей горячей любви к такого рода этнике и к группам вроде Tenhi, было бы странно, если бы я поставил песне “Мать мне говорила” что-то меньшее, чем высший балл, но мне действительно понравилось, и русскороковая, почти бардовская сдержанность и поэтичность трека воспринимаются как лакомая вишенка на торте, углубляя всё это дело куда-то в сторону Opycham, Ят-Ха и тому подобных, очень креативных, находчивых и затейливых групп. Их всего трое, но они в рубашках!
Рецензия на альбом группы Эдда "Зов предков"
Практически у каждого музыканта рано или поздно появляется желание записать кавер на какую-то очень важную и значимую для него композицию. Именно так было у нас с группой Metallica с их легендарным “Garage Days Re-visited”, и у многих других коллективов полноформатный альбом с кавер-версиями тоже занимает совершенно особое и почётное место в дискографии (вспомнить хоть Overkill, Lana Lane), ну а сейчас черёд дошёл до фолк-рок-н-метал-группы Эдда, которая не так давно порадовала меня своим альбомом “Заповедные тропы”, и они тоже записали самый настоящий девятитрековый лонгплей, состоящий из одних каверов.
Заповедный фолк-метал Эдды не претерпел особых изменений, но определённо заиграл новыми красками и получил дополнительную глубину за счёт любимых всеми и проверенных временем хитов. Все композиции исполнены достаточно близко к оригиналу, но всё равно звучат иначе и с характерным привкусом фирменного стиля Эдды, а голос их вокалистки Яны Жуковой вкупе с русскоязычными текстами Марии Семёновой, интерпретировавшей англоязычную классику на великий и могучий, создали просто невероятный и очень впечатляющий симбиоз, сквозь ноты и слова которого временами проглядывает магия друидов и очарование Средневековья.
В русскоязычных переводах нет иронии и хулиганств, в исполнении тоже не присутствует никаких вольностей, и это очень характерная черта данного альбома, который можно воспринимать как самый настоящий трибьют эпохи замков и самых возвышенных чувств. Без чрезмерной патетики и без лишнего пафоса участники Эдды смогли воздать должное той музыкальной форме, без которой фолк-рока и фолк-металла просто не существовало бы, и сделали это с огромной любовью к исполняемому материалу, что в конечном итоге и подкупает своей искренностью, теплом и какой-то почти семейной непосредственностью, где абсолютно нет места ни для какой вычурности.
Как вы наверняка уже видите, на альбом вошла целая пачка отменных фолк-хитов, включая “Green Sleeves”, которую многие из нас учили на гитаре в музыкальной школе, и знаковая “Herr Mannelig”, и многие из этих композиций уже по множеству раз переигрывались и всячески перепевались самыми разными отечественными музыкантами с самыми разными текстами, однако Эдда всё-таки смогли занять в этой достойной, хотя и несколько разнородной череде очень достойное место. Без каких-либо лишних движений и претензий на что-то невообразимое, Эдда записали альбом, который очень приятно слушать от начала до конца по много-много раз.
И да, во многом данный релиз «вытаскивает» именно гениальность переигрываемого материала, и всё это действительно нестареющая классика, которую стоит обязательно знать абсолютно каждому, однако поэтические, вокальные и музыкальные интерпретации заслуживают в данном случае не меньше внимания, и мне на самом деле было интересно услышать, как потяжелели те же “Зелёные рукава”, и как бодро и убедительно зазвучала вся эта фолк-классика под такой почти металлический аккомпанемент. Но нет, никаких особых метал-перегибов и форсированности в риффах и саунде тут не будет – лишь намёки и очень умеренные аллюзии, что тоже хорошо и здорово.
Срединный путь умеренности неслучайно считается выбором мудрых – вот и Эдда решили сделать ставку именно на такой сбалансированный, хотя и немного осовременено-упругий вариант классических песен друидов, кельтов и их ближайших иностранных соратников. Не ведьминские танцы, не шабаш в чёрную полночь и не свистопляска вокруг кипящего котла, а просто чуть нарастившие мускулы драйва средневековые гимны – вот что такое “Зов предков”, а ещё этот альбом можно воспринимать как констатацию группы по поводу преемственности собственного стиля, который определённо проистекает из очень древних и мшистых источников.
Вероятно, данный диск не лишён каких-то своих недостатков, и не всегда новейшие треки Эдды звучат одинаково безупречно, но я всё равно поставил ”Зову предков” высший балл, потому что очень люблю все эти песни и данное музыкальное направление. Я с огромным увлечением заслушивался подобным материалом в исполнении Blackmore’s Night, а теперь музыка рыцарей, королей, королев и менестрелей в русскоязычном варианте очень убедительно шагнула в мой дом в исполнении Эдды, и это красиво, вдохновенно и приятно. Не знаю, как вы, но я не жду от такой музыки и от таких песен какого-то совершенства или тем более оригинальности – здесь дело в другом и о другом. Здесь непередаваемое ощущение близости волшебного и сказочного.
Рецензия на альбом Rebirth "Industrial Factory"
Непризнанный метал-самородок и гений-одиночка Артём Первых, очень сильно впечатлявший меня своими инструментальными фантазиями на стыке дэта, дума и индастриала, возвращается с долгожданным полноформатником своего проекта Rebirth, и это действительно очень громкий и важный камбек. Артём всегда отличался очень нестандартной и смелой интерпретацией гармоний, и нужно сразу сказать, что “Industrial Factory” полностью оправдал все мои самые смелые ожидания, что произошло или, точнее, начало происходить уже в самые первые секунды звучания этого релиза. Очень уверенный индустриальный звук, масса интереснейших клавишных мелодий, затейливые переклички инструментов и неожиданные ритмико-мелодические находки – всё это моментально приковывает к альбому ухо слушателя, и внимать ему действительно очень приятно, а местами как будто приоткрываются райские врата и вообще веет чем-то неотмирным.
Помнится, ещё лет шесть назад Артёма время от времени упрекали в некоторой «синтетичности» звучания, в том, что «живой драммер так не играет» и вообще – в некоторой алогичности отдельных гармоний с точки зрения здравого смысла и музыкальной теории, но именно в случае с “Industrial Factory” вся эта нелогичность и спешащая, порой нарочито сбивающаяся на сумасшедшую тахикардию драм-машина только плюс, ведь диск как раз и рассказывает нам о мире электронных и синтетических механизмов, даже на фоне которых мы все ни в коем случае не должны забывать о своей человеческой и божественной природе. «Альбом хотел показать, как сбросить механические установки, заложенные в нас по умолчанию, создать гармонию природы, разные погодные условия, масштаб, простор. Через свои чувства, мысли, эмоции мы не должны отрываться от природы» - пишет об альбоме сам Артём, и это очень точное описание.
“Industrial Factory” – это альбом, созданный человеком, безоговорочно и безнадёжно влюблённым в тяжёлый индастриал и в красивейший, пробирающий до глубины души дэт-дум, и по ходу прослушивания данного диска всё это предельно очевидно. Подспудные отсылки к Pain, Hypocrisy, а порой даже к Shade Empire выдают всестороннюю осведомлённость автора в хорошей и изощрённой музыке. Его тонкий эстетический вкус и желание достичь недостижимого в плане аранжировок и профессионализма максимально отразились в нынешнем альбоме Rebirth, и звучит этот диск действительно очень масштабно и впечатляюще (послушайте хотя бы вступление “Drope Firmware” – насколько фундаментально, основательно, но в то же время легко, изящно и мелодично всё тут звучит). Альбом тяжёл и прямолинеен, в нём более чем достаточно тяжести и чистой индустриальщины, но при прослушивании он всё-таки в первую очередь расслабляет.
На этой пластинке нет дума и тем более дэт-дума как такового, но все треки глубоко печальны, меланхоличны и порой даже трагичны, что в совокупности с их невероятной, временами чуть ли не неоклассической красотой создаёт просто феерический эффект. Будь то таинственная, почти эльфийская “The Sight” с этими порой грузными, почти парадайзовскими риффами, в большей степени упирающая на ритм и стартующая с басовых стаккато, так никуда и не исчезающих на всём протяжении своего хронометража “Breath” или жёсткая, чеканящая “Distant Reality”, всё это очень воздушные и вдохновенные вещи, о которых так и хочется сказать в категории “душевные”. Семь волшебных признаний в любви этому миру и его красоте, семь возвышенных од первозданной магии Вселенной, которую мы уже почти разучились замечать в нашей повседневной суете – в этом альбоме есть нечто очень нехарактерное для индастриала и для тяжёлого рока в целом, но это всё-таки индастриал и тяжёлый рок, просто с неожиданной и удивительной подачей, во многом родственной классике и неоклассике.
Не знаю, насколько безвозвратно ушли в прошлое эксперименты Артёма с вокалистами и вокалом как таковым, но на “Industrial Factory” никаких вокальных дорожек вы не услышите. Только инструментал, только чистая, незамутнённая ничем музыкальная мысль, классический стиль и идеи Артёма Первых, как они были в самом начале его музыкального творческого пути, но вышедшие сейчас на новый, более совершенный и убедительный уровень композиции и звучания – вот что представляет собой новейшее творение Rebirth, и мне показалось, что здесь нет никаких компромиссов, попыток пробовать что-то, к чему не очень лежит душа, экспериментировать на не слишком свойственных для автора тематических полях, а вместо этого весь альбом посвящён единому и неразрывному излиянию переживаний и эмоций из самой глубины сердца, когда впечатления и переживания льются, словно слёзы, одним бесконечным и неудержимым потоком.
Единственная беда “Industrial Factory” – катастрофическая нехватка признания и известности. Я помню, как А.Н. Болдов писал это в 2000 году по поводу группы The Mist Of Avalon и сейчас с сожалением и горечью констатирую это применительно к Rebirth. Много раз в своих рецензиях я указывал на то, что музыка Rebirth, Faith и других проектов Артёма Первых заслуживает намного более широкого распространения и признания, что она ни в чём не уступает творениям признанных зарубежных грандов данного направления, а сейчас могу в очередной раз констатировать и повторить всё то же самое. Очень светлый, вдумчивый, уединённый и по-настоящему прекрасный альбом, от прослушивания которого становится легче и светлее на душе, а мир вокруг как будто преображается и лучится. Единственное – мне показалось, что ближе к финалу диска концентрация черноты усиливается (очень уж тревожна финальная “Sunset”), но это, наверное, закономерно – чем тьма черней, тем ярче звёзды и чем ближе рассвет, тем темнее ночь.
Рецензия на мини-альбом группы I'm Fine "Осенний"
Очень интересная и необычная отечественная готик-думовая группа I’m Fine продолжает свои крафтовые эксперименты на стыке меланхоличного дума и отстранённой готики, и перед нами их актуальный пятитрековый EP с эффектной обложкой, за создание которой вновь отвечает Андрей Арефьев. Абсолютно ничего общего с апокалиптическими фантазмами арта времён альбома “The Year Without Summer”, всё очень тонко, природно, атмосферно и вообще в стиле аморфисовской “Tuonela” в плане визуальном, а в музыке и в саунде I’m Fine произошли примерно такие же и столь же разительные перемены.
Их музыка на альбоме “Осенний” стала значительно проще и доступнее, в ней нет уже тех бесконечных уровней подземных этажей, которыми так ярко и характерно отличался “The Year Without Summer”, всё стало очень просто, доходчиво, доступно, совершенно без каких-либо ненужных усложнений и в тоже время очень атмосферно, эмоционально и настроенчески. В данном случае основной упор действительно делается именно на атмосферу и настроение – на то специфическое осеннее чувство отстранённой ностальгии и тоски по безвозвратно ушедшему, которое так или иначе посещает каждого из нас в сезон жёлтых листьев и седых дождей.
Когда слушаешь этот EP-альбом, ощущение возникает такое, будто бродишь один по заброшенному парку в компании со своими мыслями и воспоминаниями, и всё это похоже на долгие и неспешные блуждания по зачарованному осеннему лабиринту. Что же до стиля и направления “Осеннего”, то перед нами лёгкий, прозрачный и отстранённый дум в традициях питерцев Great Sorrow времён “Why?”, Mental Home и Lake Of Tears эпохи “Crimson Cosmos”, что особенно хорошо ощущается в открывающей альбом композиции “Вино из одуванчиков” и отчасти прослеживается в каждом из треков “Осеннего”.
Вторая вещь с альбома под названием “Падай, не бойся” как будто делает лёгкий крен в сторону поздней Anathema и Antimatter, добавляя в то же время к ним какого-то своего собственного, особого драматизма с характерными и очень неплохими поэтическими находками, а сменяющая его “Письма о тебе” ещё сильнее углубляется в ту же самую тематику и в тот же самый лирический текстовый трагизм. Красивые песни, впечатляющая атмосфера сезонной печали, интересная подача, и во всех этих треках на самом деле невероятно пахнет осенью, а когда слушаешь их на фоне октябрьских и ноябрьских локаций за окном, просто тонешь во всей этой теме.
Можно проводить параллели между альбомом “Осенний” и такими отечественными группами, как Анклав Снов, Distressful Project и иже с ними, но схожесть тут скорее случайная и поверхностная, как и в случае с теми же, невероятно любимыми мной Lake Of Tears, параллели к которым то и дело всплывали у меня в сознании по ходу прослушивания “Осеннего”. А дело в данном случае в том, что I’m Fine решили подпитаться в точности из того же самого вечного источника, издавна вдохновлявшего массу дум-метал-коллективов, и погрузились там просто в мариинскую впадину нюансов, оттенков и эмпатии, возведя всё в какую-то многократную степень.
На удивление почти фолковая и менестрельская “Осенние демоны” вносит на альбом мощную струю чистой поэтичности (такое ощущение, что слышишь переложение на музыку классических творений Бальмонта или Сологуба), сообщая диску значительную толику разнообразия, а заканчивается всё ещё более поэтичной, нежной и глубоководной “Небо ноября”, ставшей для меня самой любимой и значимой на альбоме. И дело даже не в том, что мне невероятно близка тематика ноябрьских небес (было время, я даже назвал так свою дум-группу) и понравился текст данной композиции (хотя и это тоже), а в её невероятной вкрадчивости и доверительности.
EP в целом выглядит предельно личностным, выстраданным и каким-то даже сокровенным. Здесь всё про осень, про увядающие, но не желающие умирать и сдаваться чувства, про жизнь, трепет, веру и борьбу вопреки всему, а также про глубочайшее, по-настоящему бездонное очарование Вечной Осени. Диск как будто предлагает нам прогуляться по миру удивительного феномена под названием «Осень», начиная с лёгкой и робкой желтизны сентября и заканчивая холодами и первым снегом ноября. Особый размах и апокалиптический драматизм I’m Fine никуда не делся, даже в таком простом и рефлексирующем альбоме, и всё это делает их актуальный релиз ещё более интересным и значительным. Получилось коротко, но глубоко и концептуально.
Рецензия на альбом проекта Дом Вдовы "Чёрные колядки"
Мрачный, таинственный и всегда балансирующий на грани предельной реалистичности one-man-проект Дом Вдовы по-своему подошёл к празднованию Самайна и приготовил, а затем и выпустил накануне внушительный 43-минутный альбом “Чёрные колядки”. Как всегда, потрясающая работа с историческими документами, повествующие нам об истории мракобесия в человеческом обществе, проведённая лидером проекта Константином, видна сразу же и совершенно невооружённым глазом, как и всегда мы слышим у него потрясающие воображение тексты, и как всегда его звучание просто выше всяческих похвал. Живое и реальное дыхание потусторонней жути давно стало вторым именем Дома Вдовы, и в этот раз автор всего этого мракобесного карнавала в очередной раз убедит нас с вами в том, что достоит по праву именоваться преемником Николая Васильевича Гоголя и королём эмбиент-ужасов.
А самое интересное во всей этой истории с “Чёрными колядками”, что Константин решил выйти на новый уровень в своём творчестве и готовит по мотивам данного альбома книгу. Точнее, книгу готовят его соавторы, помогавшие с текстами при работе над “Чёрными Колядками” Ядвига Розен и Николай Останин, а Константин как бы подарил этому издания дыхание призрачной потусторонней жизни и озвучил его. Готовящаяся к изданию книгу названа “Сказки прокудные да россказни чертознатные”, и как видно уже из названия, мы с вами найдём там очень много дремучего и мракобесного фольклора, где черти, упыри и всяческая нежить будут водить свои безумные хороводы что есть мочи, всеми силами стараясь и нас с вами увлечь в эту свистопляску, заморочить голову, навязать свой вокабуляр и перенести каждого слушателя в свой чёрный мир, заразив наше сознание своим собственным восприятием реальности.
Профильные ресурсы окрестили готовящееся печатное издание «сплитом музыки и литературы», и это на самом деле так. Некротические аудио-фантазии Константина всегда воспринимались как некий саундтрек, желая выпорхнуть и вылезти за пределы одномерности музыкального формата в саму жизнь, а сейчас им это удалось ещё убедительнее, чем раньше. Звуки-шорохи страшных и странных композиций Дома Вдовы обрели плоть и кровь в виде букв на печатных страницах, и все эти повествования стали отличным дополнением для музыкальных экспериментов Константина, которые вновь сделали крен в мега-мрачную, демоническую и обсессивную сторону, что становится очевидно уже в открывающей альбом композиции под названием “Блáжен иже скóты милует”, где на слушателя обрушивается настоящий хор дьявольского беснования.
Я всегда упирал на то, что атмосфера и соответствующий антураж невероятно важны для восприятия искусства (да-да, как у Бирса в одноимённом рассказе!), и в данном случае с альбомом Дома Вдовы у меня всё было именно так на все сто процентов. Когда Константин прислал мне этот альбом на рецензию, в квартире погорела проводка, и нужно было срочно её менять. Дней пять я находился дома в полуобесточенном состоянии, под одной-единственной лампочкой на весь дом, запитанной от переноски, в которую был также включён ноутбук и роутер, и хэллоуин/самайн тоже встречал в таких аварийно-некомфортных условиях, попутно внимая актуальному творению Дома Вдовы. Что ж, нужно сказать, что это было по-настоящему страшно и местами даже жутко. Пыль от расштробленных стен, накрытая плёнкой мебель, разбросанные хаотичные по квартире инструменты, полумрак, а из колонок инфернальные прокламации и не менее инфернальный инструментал.
Слушаешь, и к тебе как будто рвётся из потустороннего мира всяческая нежить, и я так впечатлился всеми этими звуковыми фантазиями, что даже «завис» с написанием рецензии почти на 10 дней, чего со мной практически не случалось. Альбом реалистичен, а вещи, о которых в данном случае идёт речь, предельно реальны. Можно называть всё это колядками и скоморошеством, игрой в жуть и мрак, и это ничуть не повредит мрачности и пугающей безысходности этого альбома, а причина тому очень проста – здесь колядуют, играют в демонов и шутят не люди, а сами демонические существа, и местами это по-настоящему страшно. Альбом воспринимается как прикосновение к другому миру, а тот факт, что в данном случае его сопровождает литературное издание, добавляет ему документальной достоверности.
И я не случайно заметил вышел про особый бесовский вокабуляр. Не зря ещё Хайдеггер утверждал, что язык – это дом бытия. В данном случае перед нами пример именно такого рода, где очень специфический стиль изложения мыслей и подбор диковинных, порой откровенно диковатых слов конституирует реальность и задаёт тон атмосфере релиза. «Словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести…» – утверждал классик, и Константин понял, что мощнейшее средство на душу слушателя – это именно слово. И да, вербальная составляющая присутствовала у данного проекта и раньше, но именно сейчас она вышла на первый план во всей своей пугающей и жуткой красе и встала во главе угла, что стало новой вехой в эволюции Дома Вдовы.
Я слушал альбом в полумраке на фоне местами раскуроченных, а местами зашпаклёванных стен, смотрел, как пляшут тени на фоне раскачивающейся туда и сюда лампочки, а у меня в колонках знакомый нам с вами по своему сингловому варианту “Plogojoviz” переходил в таинственный и атональный “Grobnik”, затем отсвечивал душераздирающе-отчаянными всхлипами пополам с страшными наговорами “Заспыша” и финишировал кромешным и леденящим кровь, десятиминутным треком “Црна кућа”, которым, собственно, и заканчивается действо данного релиза. Как всегда максимально много простора для воображения, максимум гнетущей тишины между страшными и пугающими шорохами запредельного, но в этот раз у Константина всё на самом деле получилось как будто живее, ярче, красочнее, реалистичнее и в то же время художественнее.
“В киселе рогов-костей,
В подноготной с-под когтей.
Нарекла Чёрной немочью –
Изгнала в двери полночью.
Прободала вдогон вилами:
«Блáжен иже скóты милует!»”
Очень интересный проект, коим, вне всяких сомнений, является Дом Вдовы, нашёл невероятно интересную тему для приложения своих колдовских усилий, а затем встретил отличных компаньонов для воплощения интересующей его сказочной хтони. «Звучащая книга» стала новой вехой в развитии группы и значительным шагом вперёд для Константина, который всё дальше пробирается по пути оживления столь дорогих его сердцу ночных кошмаров, и теперь, совершенно не скрывая своего торжества, празднует очередной триумф. Получилось мощно и тяжеловесно, более того, получилось масштабно и всерьёз, а растущий профессионализм музыканта позволяет ему выражать свои замыслы с поистине головокружительным мастерством. Несомненно, жанр и работа очень на любителя, но фанаты таких некро-сказок будут в восторге.
Рецензия на клип группы ILMU "Langat"
Очень аутентичное и кинематографичное видео вышло у замечательной карельской группы ILMU в поддержку трека с их второго по счёту и на данный момент последнего альбома “Mua”, о котором мы уже писали весной этого года. Этим диском они закрепили за собой свой громкий статус одних из самых впечатляющих отечественных этно-групп, а сейчас решили показать всем, что и в видео-формате им нет равных в своём жанре. Видеоклип, таинственно названный “LANGAT” (“Нити”), призывает своего зрителя задуматься о сущности рукоделия, о смысле творчества и механизмах работы сновидений, об образах, рвущихся из подсознания и о мистико-метафизической подоплёке всех этих вещей. Да, здесь больше вопросов, чем ответов, каких-то однозначных и готовых решений в клипе не содержится, но тем интереснее всё происходящее.
Клип уже победил на Международном кинофестивале в Лулео (Швеция) в категории «Лучшее музыкальное видео» и попал в конкурсную программу фестивалей Goa Short Film Festival (Индия) и Stockholm City Film Festival (Швеция), а теперь готовится порвать чарты у нас в стране и впечатлить нашего отечественного зрителя и критика, и я скажу сразу, что я был по-настоящему впечатлён этой работой, а хвалить её есть за что. Не скажу, что тема нитей в структуре мироздания и нашей с вами психики тут раскрыта на все сто, однако после просмотра данного видео вы точно станете понимать в данной проблеме намного больше. Здесь не просто про то, что когда доходишь до стадии "или ты вышивку, или вышивка тебя", снятся такие сны, но о чём-то более глобальном, глубоком, серьёзном и всеобъемлющем.
По музыке перед нами удивительная смесь Hagalaz’ Rinedance, Wardruna, Aurora и Faun с лёгким налётом Sopor Aeternus, и в плане видеоряда в клипе происходит примерно то же самое. Думаю, даже сам Гейман не отказался бы от такого фильмового изображения своей “Коралины в стране кошмаров”, ну а я смотрел “Langat” просто не отрываясь. Здесь не просто изящное переплетение архетипических образов и танцы фольклорных нарративов из подсознания, в данном случае мы действительно как будто смотрим прямую трансляцию из потустороннего мира и попутно ещё и участвуем во всём этом, переживая все эмоции и адреналиновые штормы, обрушивающиеся на героиню – ILMU предлагают нам просто потрясающее погружение в тему.
В каком-то смысле “LANGAT” даже напомнил мне отечественный хоррор-эмбиент-проект Дом Вдовы и такой несколько облегчённый вариант их гротескных и таинственных фольклорных историй. Без некротичности и зловещей хоррор-жути, но всё равно очень психоделично, парадоксально и зрелищно – вот как можно охарактеризовать эту работу. Новейшее клиповое творение ILMU – это тоже фольклор, но фольклор, ставший в итоге самым настоящим искусством. Мудрость древних знаний и непонятных ритуалов наших далёких предков тут ощущается очень мощно и впечатляюще, и как раз эта самая таинственность в итоге и привлекает зрителя, оставляя невероятно фундаментальное впечатление своей влекущей в запредельное недосказанностью.
Местами по поводу данного видео у меня были эпизодические ассоциации с феноменальными и безупречными клипами Милен Фармер, в которых тоже временами было столько мистики и чудес, что аж дыхание перехватывало от восторга, и я действительно могу сказать, что новейшее творение ILMU совершенно безупречно в плане режиссуры и съёмки. Детально проработанная картинка, сюжет, достойный полнометражного фильма, яркие и впечатляющие образы, отличная передача атмосферы и ощущений, характерных для сновидений – всё это делает данную работу совершенно обязательной для просмотра и безусловным номинантом на вхождение в наш топ лучших клипов по итогам уходящего 2024 года, как это было раньше с похожими роликами Eluveitie, Cellar Darling и тех же Wardruna.
Здесь присутствует всё то, за что я так люблю видео Aurora, Faun, Elane и других прекрасных фолк-групп, прочно завязанных на фольклорной мистике, но ILMU совершенно не назвать калькой с этих групп, даже не смотря на то, что многие образы и ходы данного клипа не то что не оригинальны, а даже хрестоматийны для этно-жанра. Тут и образ богини-паучихи, который так любил Толкиен, и норны, плетущие нити судьбы, и всё та же “Коралина в стране кошмаров”, и мировое древо Иггдрасиль, и чуть ли не “Сказка о мёртвой царевне”, уколовшей палец веретеном. Получилось здорово и очень впечатляюще, смотреть этот клип одно удовольствие, и я очень рад, что отечественный этно-фолк способен выдавать вот такие потрясающие и самобытные работы на таком мега-премиум-уровне.
