РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта MIDAEV "What I Meant To Be"
Уже не раз появлявшийся у нас на ASTARTA Руслан Мидаев возвращается с очередным синглом своей группы, названной в честь его фамилии, и в этот раз у нас ещё одна нежная и ламповая баллада. Не такая как недавний гипнотический трек проекта под названием “Space”, где речь шла о безбрежности космических океанов, и не похожая на дуэтно-сентиментальную “Ты далеко”, но определённо очень глубокая и чувственная вещь, которая многим придётся по вкусу. Автор уверенно прогрессирует в плане сонграйтинга, и все его самые эффектные наработки с честью представлены в “What I Meant To Be”.
Руслан как будто почувствовал себя Элтоном Джоном, уселся за инструмент, и при использовании самого минимума средств выразительности смог создать маленькое чудо большого и внушительного звука. Спокойный, как будто чуть уставший вокал, романтичное, до предела камерное и минималистичное пианино, безукоризненное взаимодействие голоса с аккомпанементом – здесь нет никаких лишних движений, всё предельно профессионально и выверено, а потому и послевкусие по прослушивании композиции остаётся соответствующее. Хочется переслушать, вслушаться, вдуматься, всмотреться в эти ноты и рифмы, примерить их на себя и вжиться в них.
«Новый сингл рассказывает о поиске смысла в жизни и борьбе с внутренними сомнениями. Работа затрагивает тему самооценки и того, как стремление угодить другим может привести к потере собственного “Я”» – рассказывает о своём новейшем творении сам музыкант, и “What I Meant To Be” действительно до предела серьёзна и густо замешана на терпких мировоззренческих размышлениях. «Кем я должен быть?», «Каким меня видит Бог?», «В чём смысл моей жизни и каким образом я мог бы принести окружающим больше всего пользы и добра?» – все эти важнейшие вопросы ставятся в композиции максимально тонко и деликатно.
«Важная идея песни — осознание того, что истинное счастье и свобода приходят, когда мы начинаем ценить себя и свои достижения, а не чужие мнения» – добавляет музыкант, а затем резюмирует, подводя итог и внося важное дополнение по поводу материальной и технической стороны происходящего: «мы записали её в Астане на студии звукозаписи ONE LIFE , и я очень горжусь результатом!» И гордиться в данном случае действительно есть чем. Уровень реализации и масштаб замысла соответствуют друг другу, а кажущийся минимализм и простота исполнения подчёркивают глобальность музыкальных свершений и их художественную универсальность.
Похожие вещи очень радовали меня на недавнем альбоме Шерил Кроу “Threads” (особенно стоит упомянуть её блистательный фит с Вилли Нельсоном “Lonely Alone”!), в таком стиле действительно очень хорош Элтон Джон, а также Джо Коккер, Род Стюарт и Брайан Аддамс, но Руслан со своим актуальным треком очень убедительно делает заявку на свой собственный стиль, и ни на кого особенно не похож, как будто давая нам возможность посмотреть, как звучал бы турецкий Элтон Джон, ушедший в бессрочный дрифт отпусков и каникул в столице Казахстана, и поиграть в такое смешение стилей и географий получилось у Руслана просто прекрасно.
В дополнению к треку, музыканты представили небольшой видео-скетч, где заснят, как говорит сам Руслан, «самый волнительный момент, запечатлённый на видео моей замечательной женой Анастасией в Dubai Marina». Мы видим музыканта, исполняющим “What I Meant To Be” в предельно экстатическом состоянии. Он буквально растворяется в эмоциональном пульсе композиции, вокруг него дым, а борода и брови очерчены так рельефно, будто перед нами любимый представительницами женской половины человечества шейх из сериала “Султан моего сердца”. Великолепный подарок для почитателей Эльчина Сафарли и тому подобной эстетики.
Рецензия на альбом группы Planet Light "Planet Light"
Этот интересный минский коллектив существует пять лет, а интересен он, помимо прочего, ещё и тем, что ребята под руководством мультиинструменталиста Сергея Шишигина дико фанатеют по Pink Floyd и даже не пытаются этого скрывать! На обложке сообщества Planet Light Вконтакте они позируют в футболках англичан, и отсылки к создателям “Тёмной стороны луны” явно читаются в музыке команды, однако одним только пинкфлойдом музыканты не ограничиваются, представляя в итоге некий коктейль из прога, арт-рока, психоделии, альтернативы, гаражного инди-рока и ещё чего-то с лёгким привкусом блюза и фолка.
Расслабленные, по большей части акустические гитары, достаточно отстранённый, но в то же время располагающий к себе вокал, душевные и всегда крайне упоительные соло – их второй полноформатник буквально создан для того, чтобы рефлексировать, релаксировать и наслаждаться осенним увяданием природы, растворяясь в текущем моменте и забывая обо всякой спешке и тем более суете. Изначально в их жанровой палитре присутствовало немало эмбиента, и определённые отсылки к его погружающей в себя размеренности по-прежнему никуда не делись.
Альбом воспринимается как вкрадчивый и неспешный рассказ в красивую звёздную полночь, когда тебе хорошо, ты наедине со своим самым близким другом, и даже звёзды, кажется, внимают только вам. Всё очень тихо, лампово, медитативно, доверительно и камерно, а я по ходу прослушивания данного опуса вспомнил, как в школьные годы мы с товарищем любили выйти вечером на балкон с гитарами и там что-то наигрывать и импровизировать. Не всегда это было очень круто и далеко не всегда звучало идеально, но атмосфера была просто божественная.
Вот так и Planet Light ковыряются в нотах, переговариваются с помощью своих инструментов, делятся важным, интимным и сокровенным, и всё это напоминает разговоры лесных цветов в майскую полночь, беседы придорожных камней и сырые репетиционные демо старых психоделических команд. И про блюз и фолк я, наверное, всё-таки загнул, но, тем не менее, есть что-то такое в этом альбоме, что роднит его и с Диланом, и с Simon And Garfunkel, и с каким-то балдёжно-атмосферным блюзом 70-х, да и не в стилях как таковых в данном случае дело – здесь авторы делятся с нами своими переживаниями, и именно они в данном случае первостепенны.
Ну а с великими гуру рок-психоделии из Pink Floyd наших сегодняшних героев роднит, в первую очередь, их любовь к пространным, как будто выпадающим куда-то за пределы пространства и времени импровизациям, а также потрясающая винтажная расслабленность 70-х, которой было так много на живых выступлениях Grateful Dead, Jefferson Airplane и других подобных команд психоделического толка. Всё очень сочно, объёмно, атмосферно и с массой эмоций, но в то же время совершенно безо всякого форсирования чего бы то ни было.
Четыре года отделяет нынешний одноимённый с группой полноформатник от их дебютного лонгплея “Distance”, но на самом деле расстояние между этими релизами просто космическое, а отстоят они друг от друга на многие сотни световых лет. На “Distance” все композиции были только инструментальными, записывались Сергеем в одиночку, а в стилистическом плане там то и дело вырисовывались эксперименты в русле эмбиента и электроники. Гитары в те годы звучали, у Planet Light почти в гранжевом ключе, что особенно заметно в “Underline” и в “Emptiness”, а попутно вырисовывалось что-то в духе кантри и даже винтажные лордовские органы с привкусом The Doors в треке “Lost”.
Но Planet Light это совсем не Electric Light Orchestra и не The Doors, да и, в общем-то, не Pink Floyd – ребята нашли свою собственную музыкально-стилистическую нишу и с удовольствием осваивают её, не гонясь за какой-то показной оригинальностью, а просто наслаждаясь всем происходящим и явно получая от этого огромное удовольствие. Здесь не важна цель – имеет значение только сам путь и то, как наши сегодняшние герои звучат в процессе развёртывания своих музыкальных смыслов, хотя смысла как такового во всём этом может быть не сильно много.
И мне действительно слышится что-то очень блюзовое и расслабленное в открывающей альбом “Up to the rooftop”. Как будто тёплая компания олдовых хиппи отправилась в дорогу на своём видавшем виды грузовичке, но нет – здесь не та дорога и не то путешествие. Наши сегодняшние герои взбираются на крышу, чтобы стать ближе к космосу. Местами, как например, в “Feeling” альбом настолько прост и незатейлив, что возникает ощущение, что слушаешь какой-то кантри-рок 60-х, однако именно в этой расслабленности в данном случае и заключается удивительное очарование этих путешествий, столь нежно пропагандируемых странниками из Planet Light.
Их сравнивают с древней амфорой с вином, и я с этим полностью согласен в том плане, что своя особая атмосфера у коллектива определённо присутствует, и на их выступлениях всегда ощущается какая-то специфическая магия, что заметно даже просто по фото с концертов. Их релизы выходят на CD и на кассетах, и всё это на самом деле самый настоящий ламповый винтаж, который было бы лучше воспринимать на физических носителях и на больших колонках адекватной hi-fi-аппаратуры.
Именно в этом случае вы сможете почувствовать всё непередаваемое волшебство их антуража и погрузиться в океаны аудио-нюансов Planet Light и их музыки, под аккомпанемент которой даже дыхание переходит на другой темп, все мышцы, не исключая перенапряжённых лицевых мимических мускулов, расслабляются, а в душе воцаряется целительная невозмутимость. Здесь не про счастье, здесь про покой и созерцание предельной красоты запредельного, и в этом смысле актуальный диск Planet Light можно воспринимать как саундтрек, чего не исключает даже перманентное присутствие на альбоме вокальных дорожек.
Альбом записан достаточно чисто, все инструменты хорошо слышны, перехлёста регистров нигде не наблюдается, но всё равно во всём этом есть какая-то сырость, несобранность и чуть ли не подвальность. Что-то странное, аляповатое, неправильное и радикально антисовременное постоянно следует за ритмами и мелодиями Planet Light, и хотя я не могу сейчас объяснить, в чём конкретно заключается в творчестве группы вот эта сырость, она совершенно удивительным и парадоксальным образом просочилась даже в стилистику данной рецензии и в построение моих предложений, что читатели уже, наверняка, почувствовали не единожды.
Музыкальные треки, максимально приближенные к медитации, – вот что представляет собой этот одноимённый с группой лонгплей, и название в данном случае даёт нам однозначно понять, что для команды это новое начало и преддверие какого-то большого и увлекательного путешествия. Planet Light уверенно мигрировали из формата one-man-проекта в полноценную рок-группу, и теперь с удовольствием представляют нам первое полноформатное свидетельство такого перехода. Получилось вполне в духе Pink Floyd, Jefferson Airplane, Led Zeppelin и Grateful Dead, но всё равно очень авторски, по-своему и не похоже ни на одну из этих групп.
Рецензия на мини-альбом группы Autumnal Discord "Episodes"
Не секрет, что сейчас многим не хватает классического дэт-дума в его самом изначальном и каноничном варианте – даже титанам жанра их слушатели как будто просто не оставили другого выбора, заставив вернуться к их фирменным фишкам – однако даже среди ностальгирующих по знаковым пластинкам Paradise Lost, My Dying Bride и Anathema ретро-аудиофилов и томящихся по ламповой атмосфере изначального дэт-дума товарищей наблюдается некоторое разделение. Кому-то из них хочется, чтобы их кумиры просто нарезали олдскульные риффы и делали всё в точности как на “Gothic” и на “Serenades”, а кто-то ждёт, вроде бы, того же самого, но под каким-то чуть новым соусом и с толикой новых фишек и влияний. Чтобы была всё та же самая луна печали, но сбоку или чуть с другого ракурса, и вообще – хочу олдскула, но не штампов. Чтобы по-старому, но без явных повторов и самоплагиата.
И сегодня у нас пример однозначно из второй категории, представители которой, надо заметить, встречаются куда реже, чем первой. Легендарные столичные дэт-думстеры из Autumnal Discord собрались в 1995 году, выстрелили очень крутым и впечатляющим альбомом “The Quest” в 1998 году, а потом пропали куда-то, чтобы более двадцати лет спустя вернуться с переизданием своего дебютника на CD в 2021 году, и теперь готовы порадовать нас своим новым долгожданным материалом. Пока ещё не лонгплей, всего лишь EP, но их мощь, амбиции и уникальность говорят сами за себя, и сегодня у нас фолковый дэт-дум именно в том качестве и с тем размахом реализации, которого с самого начала заслуживали Autumnal Discord, по ряду объективных причин не сумевшие достичь подобных высот на своём легендарном теперь уже дебюте.
Три года они работали над “Эпизодами” и, как я догадываюсь, разбирали их по винтикам, чтобы собрать вновь, ну а сейчас долгий и кропотливый труд, наконец, завершён, и мы можем насладиться пятью актами этого возвышенного и уединённого действа. И первое, что бросается в уши, когда звучит этот альбом, это убедительный уровень реализации и дотошное внимание авторов к деталям. Всё, чего не хватало всем нам на “The Quest” в 1998 году, теперь расцвело пышными и удивительными цветами должного уровня звучания, а что самое важное, без малейшего вреда и урона для впечатляющего и во многом уникального содержания “Episodes”. Их музыку называют фолковым дэт-думом, менестрельским дэт-думом, атмосферным готик-дэт-думом, прог-дэт-думом, чуть ли не эльфийским дэт-думом и средневековой дэт-дум-готикой, но самое интересное, что всё это правда.
Есть что-то очень светлое, печальное в их риффах и мелодиях, и при всей ретроспективности всех этих идей я бы не хотел сейчас сравнивать их ни с кем из грандов и коллег. Ну, в самом деле, не с Paradise Lost же и не с Anathema параллели тут проводить! Да, определённое родство в данном случае присутствует, но не больше, чем у Iron Maiden и Manowar или Judas Priest и Satan. Вроде бы, стиль один и тот же, каноны и габаритные очертания в целом схожи, но подача, энергетика, смыслы и нюансы атмосферы всё-таки совершенно различны, и на выходе мы имеем уже совершенно иное творчество, созданное под другими звёздами и в русле совершенно иного ретроградного Меркурия. А самая смелая, яркая и кричащая отличительная особенность Autumnal Discord образца 2024 года, это сильный и влекущий чистый женский вокал с оттенками классики Therion.
Я очень удивлялся, когда слушал в 1999 году терионовский “Crowning Of Atlantis” и в восхищении вскидывал тогда брови, когда до моих ушей доносилось, как они филигранно обыгрывали классику хэви-металла от Manowar и Loudness, тут же бросались в омуты красивейшей печали и сразу же давали симфо-жара в одно и то же время и на одном и том же релизе. Вот нечто подобное ждёт нас с вами и сегодня на “Episodes”, но в русле атмосферного готик-прог-дэт-дума с явными отсылками к фолку и к средневековым менестрелям, а главное – со всё тем же пылающим изнутри космическими безднами энтузиазмом, который, впрочем, выражается в данном случае очень неспешно и на 100% по-осеннему. Как известно, осень учит всех нас никуда не спешить и больше находиться в текущем моменте, и о том же самом, но с присущей им кипучей страстностью поведают нам сейчас и старожилы осеннего дэт-дум-драматизма из Autumnal Discord.
Открывает альбом знаковая вещь команды “The Minstrel”, ярко блиставшая в своё время на “The Quest”, а теперь переработанная и слегка переаранжированная, в то время как закрывает пластинку ещё одна переосмысленная вещь с дебютника – “Sleepless Vale”. Привычное, но слегка обновлённое начало, такое же завершение, а между ними располагаются три новые вещи, среди которых, впрочем, при ближайшем рассмотрении обнаруживается тоже древний и классический для Autumnal Discord трек “Sarcastic”, а также их давний, записанный сразу после выхода лонгплея, но так нигде до сих пор и не изданный номер “Higher Than Moon”. Получается, что абсолютно новая вещь всего одна, и это “Water”, но это ничего принципиально не меняет – абсолютно весь материал с “Episodes” максимально обновлён. Стало больше гитар, больше мощи и в то же время изящества, больше уверенности в себе, однако всё это в фирменном стиле классических Autumnal Discord с их осенним, ретроспективным, ностальгическим и уже, по сути, вечным дэтовым думом с атмосферой средневековья, романтики и тёмных менестрелей.
С удовольствием ставлю “Episodes” высший балл в виде заветных пяти звёздочек и попутно рекомендую их актуальный EP всем интересующимся сумрачно-грозовой меланхолией данного печального жанра. Кто бы мог подумать, что в тот кризисный и неспокойный 1998 год на Хобгоблин и Death Dance Records обнаружится такое чудо, и сейчас, более четверти века спустя, звёзды вновь сойдутся самым благоприятным и правильным образом, явив нам ещё один великолепный образчик такого же меланхоличного и зачарованного дэт-дума, напрямую подпитывающегося из тех же самых источников, к которым подключались на заре своего творческого пути Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema, Beyond Belief и иже с ними. Никакого плагиата, никаких общих мест или намёков на них – всё очень серьёзно, убедительно, канонично, но в то же время живо, свежо, по-своему и по-новому. Мне очень понравился этот альбом и, сдаётся мне, дальше будет больше. Тем более, что уже 13 октября музыканты отправляются в студию для записи очередного сингла.
Рецензия на мини-альбом группы Голодный Зверь "Импульс свободы"
В 90-х половина неформалов сходила с ума от Арии, а другая половина от Сектора Газа, и влияние этих групп действительно трудно переоценить до сих пор, ну а сегодня у нас долгожданный компромисс и переходное звено между ними. Ульяновский коллектив с простым и говорящим названием Голодный Зверь существует уже более десяти лет, а сейчас представляет свой новейший четырёхтрековый мини-альбом, материал с которого как раз находится где-то между Арией классического периода и разухабистыми интонациями Юрия “Хоя”, что очень даже звучит!
Весьма отдаёт “сектором” финальная полубалладная “Мама” (что-то из той же серии, что и знаменитый хит Юрия Клинских “Домой”), узнаются арийские риффы в титульной вещи и в “Правдивой лжи”, а в целом альбом очень доходчив, понятен и прямолинеен. Слушаются новые треки группы легко и с удовольствием, они явно не лишены хитовости, но при этом не имеют недостатка в по-настоящему жёстких и даже местами прогрессивных хэви-риффах, в которых я местами узнавал даже Dio времён “Lock Up The Wolves”/“Angry Machines” и Black Sabbath.
Сами музыканты характеризуют свой стиль обтекаемым “rock’n’metal”, ну а по факту перед нами по сути всё тот же самый хард-н-хэви, но с более простыми и «народными» вокальными партиями на такие же простые и народные темы. Порой композиции Голодного Зверя доходят практически до пределов дворовых песен и бардовской душевности, но при этом не перестают быть собой и всё так же отжигать по полной, давая очень жёсткого и отвязного рок-н-ролла и не забывая при этом про традиции рока русского, поэтического и философского.
У группы в арсенале два полноформатника, а также целая куча синглов и EP, имеются клипы, и вообще коллектив не страдает недостатком идей, но сейчас ребята собрались и выдали на гора почку настоящих гимнов в своём жанре. Не изменив своей искренности и не отойдя от своей хитовой простоты (в припеве “Правдивой лжи” мне даже вспомнился поздний Tiamat), музыканты записали очень чёткие и убедительные вещи, которые с одинаковым успехом будут «заходить» как на больших стадионных концертах, так и в акустическом варианте на лавке у подъезда.
У них достаточно простые тексты и не слишком сложные ритмы, элементарные аранжировки и не слишком вычурные мелодии, но всё это отлично подходит одно к другому, все винтики вертятся идеально, и в итоге песни заходят просто на «ура» и уверенно оседают в подкорке. В композициях с альбома есть что послушать и любителям изящных арийских проигрышей, и фанатам простеньких считалочек панков 90-х, но самое интересное, что, не принадлежа по большому счёту ни к первому, ни ко второму лагерю, Голодный Зверь не кажутся плюхнувшимися между двух стульев, а вполне себе самодостаточны и уверенны в себе.
Агрегаторы и паблики ВК называют всё это альтернативным роком и, наверное, можно с ними согласиться. Нечто очень похожее исполняли у нас Волшебники Изумрудного Города и Сказки Чёрного Города, а элементы хард-рока, хэви-металла и панк-рока в музыке наших сегодняшних героев без проблем находят общий язык и приходят в итоге к полному и прекрасному взаимопониманию. А что может быть лучше, когда все друг друга понимают, и всем хорошо и комфортно в компании друг друга? Вот, собственно, такую атмосферу и несёт “Импульс свободы” своим слушателям, с чем я и могу его сейчас поздравить.
На рецензируемом диске нет явных корявостей и неумелых поползновений в духе ранних релизов Стальных Нервов, а если где-то что-то и звучит «не в кассу», идёт группе только на пользу, добавляя альбому комфортной расслабленности и душевной доверительности. Как критиковать классические альбомы Сектора Газа, как критиковать Nirvana и Гражданскую Оборону? А Голодный Зверь это всё то же самое, но с чуть более жёсткими, конкретными и риффовыми аранжировками. Любителям подобных вещей и команд упомянутых направлений понравится! Ну а я думаю, что для групп вроде Голодного Зверя, ИльинК и иже с ними давно пора придумать какой-то новый жанр. Рок-н-метал?.. Да пусть хоть рок-н-метал или хит-н-метал – как угодно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Suspect Under Pressure и Маши Вайс "К чертям"
Всё-таки желания больших хитов и огромной радио-популярности так просто из души не вытравишь, даже если ты живёшь далеко за полярным кругом в суровом и снежном Мурманске, а для выражения своих музыкальных идей выбрал для себя дэт-метал. В данный момент музыкальные агрегаторы классифицируют творчество суровых северян из Suspect Under Pressure как поп-рок, однако всё далеко не так просто, и я не стал бы спешить тут с навешиванием ярлыков-классификаций. Да, в их актуальном треке есть жёсткие гитары, есть явные поп-гармонии, есть массированная электроника и достаточно неопределённая вокальная линия, но целое в данном случае больше, чем просто сумма частей, а вот однозначной хитовости тут много.
Стоит упомянуть, что нынешний трек – не первая работа Suspect Under Pressure с Машей Вайс, и 19 августа уже выходил их фит под названием “Соврали”, и в обоих случаях нам предлагался чуть утяжелённый и отороченный гитарами современный поп-мейнстрим в духе Инстасамки, Люси Чеботиной, IOWA, Мота, Монеточки, Гречки и иже с ними. Что-то очень романтичное, мечтательное, модное, современное, качающее и стильное, а для большей силы и убедительности приправленное жёсткими металкоровыми гитарами, как будто отсылающими нас к In This Moment, The Agonist и к поздней Линде.
А разница между августовским синглом и нынешним заключается в ещё более электронной танцевальности “К чертям!”, что, впрочем, совсем не означает, что в данной вещи будет меньше гитар и дисторшна. Гитарности и рока тут на самом деле вполне себе хватает, однако чистая пульсирующая электроника всё чаще выходит на первый план, а вокальная подача Маши ещё более iowa-подобна и расслабленна. Наши сегодняшние мурманские герои как будто с ещё большей смелостью пробуют себя на несвойственных для себя стилистических рубежах, а параллельно сжигают последние мосты для отступления в русло метал-ориентированных музыкальных тем.
Чувствуется, что основному композитору Suspect Under Pressure Евгению Меднику стало слишком тесно в рамках традиционного метал-саунда, и произошло это не вчера и не позавчера. Предпосылки для того, что мы услышали сейчас в новейшем треке его коллектива, а пару месяцами ранее слышали в композиции под названием “Соврали”, читались в творчестве мурманских дэткорщиков уже очень давно, и сейчас они, наконец, вышли на поверхность и стали предельно очевидными. Обе эти вещи представляют собой тяжёлые и драматичные баллады, но аранжировки здесь предельно мейнстримовы и дискотечны.
Нынешние Suspect Under Pressure практически совсем забыли про свой фирменный дэткор и нарезают очень релаксовый материал в духе МузТВ. Вероятно, в том, что касается гитар и риффов какая-то преемственность к классическому стилю этой мурманской группы всё ещё сохраняется (особенно к таким их трекам, как “Танцы” и “Дефект механизма” с EP-альбома 2021 года), но атмосферу и основной настрой в их нынешних композициях задаёт всё-таки вокал, и эмоционально-стилистическая окраска в данном случае не вызывает совершенно никаких сомнений – перед нами на 100% современный МузТВ и дискотечные вайбы, но с профи-аранжировками.
Мурманские экспериментаторы пошли по пути, на котором пробовали себя Theatre Of Tragedy, Paradise Lost и Tiamat, а теперь вовсю отдаются своим электронно-мелодичным фантазиям. Ну а я всегда с огромной симпатией относился к “Assembly”, “Host” и “A Deeper Kind Of Slumber”, и сегодня тоже очень рад видеть такую смелость и такое развитие у наших сегодняшних героев. По духу это уже совершенно не метал и даже уже практически не рок, однако креативность команды никуда не делась, и слушать их новые песни по-прежнему очень интересно и приятно. “Саспекты” не перестают быть собой, но в то же время их практически не узнать. Меняются и явно с большим удовольствием проводят время, чего можно пожелать на самом деле каждому из нас.
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Быть или не быть/To Be Or Not To Be"
Питерский проект Consuelo уверенно продолжает гнуть свою линию на ниве красивого и изящного неоклассического металла, популяризируя классическую поэзию и таких же классических авторов, и сегодня у нас очередной их шаг в данном направлении, да не просто шаг, а уверенный двойной удар в лучших традициях фильмов с Жаном Клодом Ван Даммом! Каэтана и её музыкальные единомышленники решили озвучить монолог Гамлета из пьесы “Гамлет. Принц Датский”, а затем для пущей убедительности сделали то же самое, но уже на языке самого Вильяма Шекспира.
Стоит отметить, что в данном случае у нас не перепевка какой-то существующей оперы и какой-то уже записанной арии, а нечто новое. Каэтана и её музыкальные соратники решили написать и записать полноценную оперу по мотивам классической драмы Вильяма Шекспира ”Гамлет” и сегодня представили первый шаг в данном направлении. И у нас в данном случае действительно очень грандиозный замах, а уровень реализации в данном треке на самом деле полностью соответствует высоте амбиций оригинала и мастерству его автора. Shakespeare-music в данном случае выглядит и звучит очень достоверно и с полным погружением в атмосферу оригинала.
Сегодня у нас релиз так называемого Consuelo Modern Opera Theater, и у их новейшего сингла действительно очень мощный, современный, объёмный и в то же время оперный звук (не хуже, чем у Тарьи в “I Walk Alone”), а по стилистике перед нами в точности то же самое, что играла в своём сольном творчестве экс-вокалистка Nightwish (максимально артовый и неоклассический симфо-метал), но с фолк-вставками и с большим градусом разнообразия. Композиция обладает очень живой и пластичной структурой, а голос Каэтаны в данной вещи кажется свободолюбивым как никогда.
Ну а мне всегда нравилось слушать Consuelo именно на русском, а в последние годы другой возможности у нас практически и не было, однако в данном случае я к своему удивлению поймал себя на мысли, что англоязычный вариант нравится мне больше. То ли классика Шекспира требует инглиш-текст, то ли дело ещё в чём-то – не знаю, но когда данная композиция исполняется на английском, она как будто становится мощнее и увереннее вчетверо, и даже вокальные партии Каэтаны немного видоизменяются, и как мне показалось – в сторону усложнения.
На мой взгляд, исполнителям мастерски удалось передать атмосферу тонкой, ироничной и проверенной временем драматургии великого Шекспира, а взятый за основу барокко-симфо-метал-неоклассик-стиль как будто получил дополнительное измерение и заиграл новыми красками. Я всегда ценил сольное творчество Тарьи Турунен, исправно покупал её альбомы на CD себе в коллекцию, но вот слушать её мне всё-таки было, за исключением некоторых отдельных треков, скучновато, а Consuelo смогли вдохнуть жизнь в этот симфо-академизм и показать его с новой, доселе невиданной стороны.
Никакой особой и нарочитой тяжести, никаких радикальностей, но плотность звучания и монолитность исполнения здесь именно такие, как любят металлисты, и выглядит всё это как самый настоящий Therion и их классический “Vovin”. Без излишних усложнений и сумасшедших неординарностей, без мега-низкого строя гитар и нарочито выпирающих риффов, “To Be Or Not To Be” и его русскоязычный вариант уверенно и оперно ткут свою паутину английских классицизмов с привкусом уверенного отечественного литературоведения в своём самом классическом, творческом, полифоничном и заинтересованном варианте.
Единственное, мне кажется, логичнее было бы сначала выпустить англоязычный вариант и сделать его основным, а уж затем, вдогонку представить русскоязычную версию. На мой взгляд, в данном случае английский вариант сильнее, интереснее и концентрированнее, в то время как русскоязычная “Быть или не быть” воспринимается на её фоне уже как перевод и транслитерация, а, следовательно, немного меркнет. Впрочем, когда я услышал русскоязычный вариант, сразу после его выхода таких ощущений не было, и, возможно, именно в этом была задумка лейбла.
Как бы там ни было, проникнуться духом великого Шекспира, а затем перевести его на русскоязычные рельсы у Каэтаны и её музыкантов очень даже получилось, и я был очень впечатлён их свежей работой. Плотность саунда Consuelo Modern Opera Theater позволяет отнести “To Be Or Not To Be” к оператик-металлу и к симфо-металлу, а звучная, давно ставшая крылатой фраза, вынесенная в заглавие трека, наверняка поможет композиции стать поистине популярной и народной, хотя никаких особых поползновений в сторону мейнстрима тут и не содержится. Всё серьёзно, уверенно и внушительно как на “Vovin” у Therion, и, конечно же, с обязательным привкусом терионовской магии, но не про оккультизм, а про принца датского.
