РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Existenter "Двигай телом"
Курские экспериментаторы из Existenter продолжают планомерно продвигаться к финальной стадии сразу четырёх полноформатных альбомов и после нескольких синглов в поддержку мотивирующего альбома “Пробуждение” предлагают нам немного расслабиться и разгрузиться под мощный танцевальный эпик, приготовленный для романтического альбома “Зая”. Напомню, что для этого диска музыканты уже записали две вещи – саму титульную вещь и “Мэри” – и они уже выпускались синглами, ну а сейчас у нас третий одиночный релиз и ещё один повод поговорить об этом готовящемся к выпуску в 2025 году альбоме. Как уже видно по названию, трек у нас будет действительно очень зажигательный и танцевальный, но записан он всё ещё в рок-ключе и обладает вполне рокерским звучанием, а выходит в день смайла, 19 сентября, словно призывая своих слушателей отвлечься от забот и тревог, улыбнуться и стать немного счастливее.
Рельефные басы, сокрушительные ударные, мощный дисторшн – перед нами трек в лучших традициях System Of A Down и The Offspring, но обладающий очень продуманным и филигранным, почти прогрессивным инструменталом, чем, собственно, всегда и славились Existenter. Песня так и сочится позитивом, энергии и харизмы в этих ритмах хоть отбавляй, и она действительно воодушевляет и заражает своей кипучей экспрессией. Кто бы мог подумать, что пошловатый попсовый призыв “двигай телом!” (не знаю, как вам, а мне подобное ой как набило оскомину в 90-х, когда такие вещи пробирались даже в горячо любимую мной «Программу А») сможет так заиграть и так выстрелить! Никакой пошлости, никаких двусмысленных намёков, всё очень чисто, целомудренно и прекрасно, а по прослушивании этой вещи ничего другого просто не остаётся – приходится признать, что рокерам тоже незазорно выпустить лишнюю энергию и немного подвигаться, к чему, кстати, уже как-то призывали нас «экзистентеры» в треке “Dance Party”.
Даже если вас смутило или отпугнуло название, я всё равно рекомендую ознакомиться с актуальным синглом Existenter и всё-таки дать ему шанс (тем более, в День смайла!). Перед нами отнюдь не попсовая вещь, и при всей своей хитовости “Двигай телом” совершенно не кажется поверхностной, глупой или заигрывающей с мейнстримом. Подобное вполне уместно смотрелось бы не только на Евровидении, но и на Ozzfest, а также практически на любом крупном европейском металлическом фестивале, не исключая даже и Wacken Open Air. Вокальная работа фронтмена Esixtenter Андрея Терехова ни на минуту не останавливается на достигнутых высотах, продолжая прогрессировать вширь и вглубь, а инструменталисты не отстают от него, всячески подливая масла в огонь и раскочегаривая свой танцевально-драйвовый локомотив, подобно тому, как это делали Guano Apes, перепевавшие на заре своего творческого пути “Big in Japan”.
«Сохраняя танцевальный настрой с примесью жёстких электронных партий и сочного гитарного мотива, Existenter будто лепят из звука особое настроение 2000-х» – рассказывает нам пресс-релиз, и тут действительно можно согласиться. Композиция как будто переносит нас в те времена, когда начинали свой путь The Birthday Massacre, Flyleaf, Lafee и всё те же System Of A Down и Guano Apes, навсегда перевернувшие представление многих людей о тяжёлой музыке и восприятие этой самой музыки. Здесь невозможное возможно, старик Оззи радуется жизни в компании с Mudvayne, Korn и Linkin Park, а влюблённые в концептуальную сложность тяжёлого рока металлисты вовсю отрываются под модные электронные биты, которым аккомпанируют тяжёлые гитары и громоподобная ритм-секция. Я уже не раз сравнивал всё это с деятельностью Кида Рока в те самые лихие годы 90-х и нулевых, а сейчас могу сказать об этом снова – сходство есть.
Актуальный сингл “Двигай телом” отлично вписался в концептуально-стилистическую линию “Заи” и “Мэри”, и это действительно очень мощный и хороший трек, который одинаково шикарно выглядит как в сольном плавании, так и в компании с другими, предназначенными для альбома композициями. Ну а мне больше всего пришлась по душе ироничность Existenter, которые решили переосмыслить и по-своему переиграть все самые избитые штампы самой низкосортной эстрадной попсы. И “Зая”, и “Двигай телом”, и особенно “Мэри” это хорошие, модные, стильные, а главное, не лишённые осмысленности и глубины вещи, которые наверняка понравятся людям с чувством юмора, и я тоже послушал их с большим удовольствием, даже не имея особых симпатий к завсегдатаям Ozzfest. Интересное направление и интересная интерпретация старых тем и в то же время без проблем узнаваемый фирменный стиль Existenter, которые умеют быть мега-разными.
Рецензия на сингл группы Bright Tone "Джим Моррисон"
Я очень давно, почти девять лет, ничего не писал про ногинскую группу Bright Tone, на некоторое время упустил их из виду, но забывать про ребят, которые сделали своим девизом “Make Blues Great Again”, даже не думал, тем более, что пару лет назад мы всё-таки обозревали другой проект Сергея Сергиевского, а именно Angel Dany. Как бы там ни было, сегодня у нас вновь пойдёт речь о Bright Tone, поскольку после кавера на Depeche Mode и долгих анонсов они, наконец, представили свой свежий трек.
И “Джим Моррисон” в их исполнении – это типичный громкий рок, где так важен оглушительный дисторшн и перегруженные гитары, и с задачей вписаться в определённую нишу он справляется просто прекрасно. Играют Bright Tone как настоящие рок-звёзды, их гитары рычат и ревут, а вкрадчивый, но не лишённый рок-н-ролльного эпатажа голос Сергея вносит во весь этот компот свежую струю харизмы и даже особой рок-н-ролльной чувственности. Впрочем, всё как всегда и всё в лучших традициях этой группы, но сейчас как будто ещё горячее и с большим желанием выпрыгнуть из штанов и прыгнуть выше головы. Как говорится, тема обязывает.
И кстати о вокале – Сергей как будто вошёл в роль даже не Джима Моррисона, а самого Элвиса, или, может быть, дух короля рок-н-ролла сам пришёл, почувствовав, что затевается такой масштабны сабантуй, и вдохновил участников Bright Tone на мега-хитовый эпик в своих лучших традициях. Когда звучит “Jim” перед глазами сами собой проходят образы всех героев вечного и нестареющего рок-н-ролла от Элвиса, Джо Кокера и Чака Берри до Роберта Планта, Яна Гиллана и Джима Моррисона, и это на самом деле очень интересный и увлекательный экспириенс.
Сами авторы характеризуют стиль своего нового трека как ню-метал образца 2007, отражённый в кривом зеркале блюз-рока, и тут можно только согласиться – от блюз-рока и южного рока в данной вещи на самом деле немало, что абсолютно логично и закономерно. Bright Tone с самого начала своего творческого пути позиционировали себя именно как группа, вознамерившаяся сделать блюз-рок снова великим и утонуть в нём всеми руками и ногами, а сейчас продолжает гнуть всё ту же линию, не исключая, впрочем, новых способов и путей для достижения нужного результата.
Пять лет эта песня странствовала, словно пилигрим, по лабиринтам студий звукозаписи, меняла форму, как оборотень в полнолуние и ждала своего часа, и вот теперь заветный час настал, звёзды сошлись в нужном сочетании, и “Джим Моррисон” предстал перед слушателями в своем окончательном и самом совершенном на данный момент воплощении. Гимн во славу легендарно лидера The Doors готов заставить вас пуститься в пляс, подпевать и отрываться на полную катушку, и это действительно очень громкий и забористый трек просто с сумасшедшим припевом.
«Эта песня – наша дань уважения Джиму Моррисону. The Doors словно шепчут тебе свои секреты сквозь десятилетия, как таинственные мантры. Ты слышишь их в каждом куплете, в каждом хрипе вокалиста. Джим жив. Он здесь, в этой песне, в твоей голове» – резюмируют музыканты, и лучшего повода вспомнить про старину Джима действительно просто не придумать. Основной рифф в этой вещи звучит как настоящий праздник и стадионный ураган, а в совокупности с эффектной аранжировкой выстраивается в итоге в сметающий всё на своём пути шторм.
Я не знаю, понравится ли “Джим Моррисон” почитателям олдскульного ню-металла, но старорежимные рокеры и почитатели жарких фузов в духе Guns ‘N Roses, Skid Row и классики Кида Рока определённо будут довольны. Качественный и эффектный рок Bright Tone не просто достиг того уровня, когда его можно слушать наравне с западными гигантами, но и выбрал в этот раз очень эффектную тему для песни, которая имеет потенциал настоящего хита и универсального рок-гимна, в который каким-то удивительным и парадоксальным образом словно влилась часть бессмертной харизмы легендарного основателя The Doors. Это похоже на чудо и магию, но это правда так.
Рецензия на сингл группы Ладушка "Варево"
В честь своего десятилетнего юбилея замечательная козельская группа Ладушка выпустила потрясающий хулиганско-колдовской трек “Варево”, и я неслучайно с самого начала пишу об этом в таких восторженных выражениях. Я давно полюбил эту группу за их задорные мелодии и за зажигательный баян, мне очень импонируют их прогрессивный подход к творчеству и их раздольная зажигательность, а в свежей композиции команды все эти составляющие находятся в повышенном количестве и изо всех сил празднуют свалившийся на Ладушку юбилейный День рождения. Напомню, что у коллектива имеется три отличных полноформатника, они засветились на куче знаковых фолк-фестивалей, а в последнее время у микрофона у них творят магию две прекрасные вокалистки, ну а “Варево” это просто квинтэссенция всех их фирменных фишек.
В выпущенной сегодня песне присутствует масса любимых мной ходов из арсенала таких групп как Вилы (вспомнить их “Лешего” (“Задом наперёд”), например), Полынья (Как “Ведьмино счастье”, только светлее, доброжелательнее и природнее) и других отечественных фолк-команд, много искромётных ритмических сбивок и смен темпа, но исполнено всё исключительно в узнаваемом стиле Ладушки. Летящий темп, мощные металлические ритмы, сдвоенный женский вокал, фирменный баян, выходящий временами на первый план и готовый порой потеснить даже рок-инструментарий – всего этого в юбилейном ладушкином треке более чем достаточно, и звучит он просто шикарно – весело, задорно, воодушевляюще, народно. Когда ты слушаешь “Варево”, перед мысленным взором тут же встают весёлые полночные хороводы лесных зверушек вместе с персонажами русского фольклора, и выглядит это просто феерически.
Я долго думал, что же мне напоминает по своему ритму и по подаче эта вещь, и в итоге пришёл к выводу, что есть в ней что-то от песен из старых советских мультфильмов и особенно от развесёлой песенки задорных бабок-ёжек из “Летучего корабля”. Нет, аналогия, конечно, слишком вольная и во многом притянутая за уши (всё-таки настрой у Ладушкиного трека совсем другой и такой простоватой разухабистости здесь нет), но волшебство, таинственность и нечто мистическое в композиции однозначно присутствует, и не подлежит никаким сомнениям. Ну а самое главное в данном случае состоит в том, что песня звучит, в первую очередь, всё-таки празднично, и это совершенно искреннее, абсолютно не натужное и не деланное воодушевление, что привлекает и подкупает буквально в первые же секунды звучания песни.
Сами музыканты позиционируют “Варево” как танцевальный трек, и это на самом деле самая настоящая фолк-плясовая. Здесь нет никакой электроники или модных модерн-фишек, но темп такой, что ноги на самом деле тут же хотят пуститься в пляс, а воспрепятствовать им не так-то просто. Мелодии струятся водопадами и каскадами, одна тема сменяет другую, наслаиваясь друг на друга и опережая одна другую, и во всём этом столько куража и задора, что действительно просто диву даёшься. Вокал на высоте, баян великолепен и порой весьма виртуозен, в гитарах скорость и железо настоящего хэви-металла – словом, всё как и задумывали англичане из SkyClad в начале 90-х, когда только-только изобретали фолк-метал как таковой, но очень по-русски, раздольно, богато и душевно, а также в самых лучших традициях этой козельской группы.
Как часто бывает у каждого из нас, что нам хочется праздника в душе, и вот в такие-то моменты как раз и было бы хорошо слушать эту вещь, вспоминая про Ладушкин День рождения и про их первый значимый юбилей. Ну а мне остаётся только поздравить группу с праздником и поблагодарить за такой хороший, красивый и воодушевляющий трек. Настоящий метал, настоящий фолк и настоящая искренность, доведённые до самого максимума – вот что такое “Варево”, и я с гордостью и с удовольствием рекомендую рецензируемую композицию всем, кому по душе классика Cruachan, Asmegin, Waylander, Lyriel, Unshine, Elane и других чудесных европейских и отечественных фолк-групп вплоть до SkyClad и Viikate. Так простенький фолк-лубок и народные сказки превращаются в настоящее искусство, и это по-настоящему трогает и вдохновляет.
Рецензия на сингл группы Bosphorus Night "Into The Sky"
Мелодичные владимирские хард-рокеры из Bosphorus Night возвращаются со своим очередным сингловым свершением, и в этот раз клавишных, мелодий и эмоций у нас с вами будет больше, чем когда-либо. Смягчённый саунд a la Kingdom, Axxis и White Lion, красивые клавишные прогоны, и всё это с харизматичным вокалом и мощными риффами в лучших традициях перечисленных групп и вообще душевного и слегка сентиментального хард-н-хэви 80-х. Они не стали изменять своему фирменному стилю, но в этот раз решили попробовать себя в софт-амплуа Meat Loaf, Бон Джови и Элиса Купера, и в итоге всё вышло самым импозантным и удачным образом.
Музыканты поставили перед собой задачу написать мотивирующий трек в духе “never give up”, и у них это получилось, но что удивительно, звучит он невероятно романтично и мечтательно. Здесь нет жёстких и боевых призывов, нет речёвок и воззваний, всё очень нежно, воздушно и в духе романтичной вечерней прохлады, а воспринимается он исключительно по релаксу и расслабленности. «Раскинь крылья и лети высоко» – призывают авторы, но делают это так нежно и обходительно, что думаешь не о боях и не борьбе за выживание, а о приятных чувственных приключениях на фоне неспешных летних локаций.
Очень аутентичный звук в лучших традициях 80-х восхищает и хорош уже сам по себе, и я бы сказал, что саунд Bosphorus Night в “Into The Sky” даже в отрыве от риффов и идей трека воспринимается как произведение искусства, однако идеи и посыл вещи тут же перехватывают инициативу и перетягивают одеяло внимания на себя, и в своём собственном шарме им тоже не откажешь. Эта группа определённо умеет создать нужное настроение и отлично передать все необходимые эмоции, чтобы погрузить слушателя в самую гущу завладевших музыкантами переживаний, а затем заставить болеть и гореть ими по полной.
“Into The Sky” – это в первую очередь, именно эмоции, переживания и атмосфера, а уже потом звук, риффы, ритмы и музыкальные гармонии. У Bosphorus Night получилась очень тягучая и глубокая вещь, в которой много размышлений и переживаний, но в то же время не меньше профессионализма и слаженной собранности. Если вам нравится мощный и мелодичный хард-рок с красивой клавишной подкладкой, обязательно обратите внимание на эту вещь и на творчество Bosphorus Night в целом – я думаю, вы не будете разочарованы. Играют ребята очень качественно и убедительно, а в плане мелодий и композиции с гордостью равняются на гуру харда 80-х.
И я с удовольствием и от души поставил данному треку 5 из 5, попутно вспомнив, как слушал похожие вещи 30 декабря 1997 года в эфире последнего выпуска безвременно закрывавшегося тогда Рок-Интенсива Всеволода Баронина. Что ж, рок действительно никогда не умрёт, и мы с вами тоже вполне способны преодолеть все огорчения и ненастья, если только будем по-настоящему верить в себя, в силу света и в торжество добра. А верить во всё это нам нужно обязательно, и лучшего саундтрека, чем “Into The Sky” для этого просто не придумать. Отличный ностальгический, но не нафталиновый материал, от которого на душе становится теплее и легче.
Рецензия на сингл группы AUNT TABBY "SPEEDBALL"
Мы уже писали про эту питерскую альтернативно-гранжевую группу и удивлялись их психоделическим танцам, которые были представлены на сингле “Вечный Дэнс”, а сейчас у них новый сингл, а у нас новый повод вновь удивиться и написать об этом. Многие группы вдохновляются теорией хаоса, многие любят быть несобранными и импульсивными, но в данном случае у нас что-то другое и немного не то. У AUNT TABBY не просто рассредоточенность всего и вся, которую так любят люди, называющие себя свободными художниками, и даже не любимые психиатрами свободные ассоциации, а какой-то осознанный и планомерный курс на эксперименты с сознанием, когда этому самому сознанию разрешается абсолютно всё, а любые границы и ограничения разом упраздняются и отправляются в утиль.
И не так уж важно, что на самом деле “Speedball” вышел ещё весной или, точнее, в первый день лета – своей актуальности он ничуть не растерял. А определенные отголоски трека “Вечный Дэнс” однозначно присутствуют в “Speedball” – точнее, они присутствуют в полном объёме, но в этот раз представлены и подаются несколько иначе. Группа предлагает нашему с вами вниманию всё те же абстрактные бормоталки и свободные ассоциации, почти фанковый бас и фантасмагорический вокал, и творить в таком специфическом стиле отсутствия всякой укоренённости получается у них очень и очень неплохо. И да не вводит вас в заблуждение англоязычное название трека – в этот раз у нас тоже вполне русскоязычный номер, всё будет спето и рассказано только на русском, но понятнее, впрочем, не станет. Ну, или, по крайней мере, не во всём.
Отсылки к Звукам Му, Billy’s Band, Сергею Курёхину, Странным Играм и чуть ли не (the) Dead Elvis радуют и удивляют, а ещё в “Speedball” появляются почти дорзовские клавишные, и реально в этой вещи чувствуется что-то от классических The Doors и от визионерских экспериментов Джима Моррисона. «Знаете ли, Курт Кобейн тоже в каком-то смысле Джим Моррисон» – как будто говорят нам AUNT TABBY, и с ними реально сложно не согласиться, когда звучит “Speedball”. Рок-н-ролльный арт-хаус с эпизодическими заездами в гранж и в альтернативный рок с крышесрывающей харизмой фронтмена AUNT TABBY Геры, который, кажется, находится в режиме вайбов креатива в режиме 24/7, а когда дело доходит до записи, изливает все эти вайбы сумасшедшим и всё сносящим на своём пути потоком.
«Мы не исчезнем, ты станешь светом, а я…. я буду тенью» – снова и снова повторяет Гера, и эта мантра на тему вечной диалектики двух противоположных стихий очень ярко и интересно показана в треке, в то же время специфично напоминая про классику Deep Purple “Speed King”. Трек преисполнен несовершенств и диссонансов этого мира, но в то же время ратует за чистоту сознания и восприятия, стремясь к «чистому утру без примесей». Не знаю, что конкретно имели ввиду авторы, но для меня все эти аллюзии и образы стали отражением стремления души человека видеть красоту мира без посредничества глаз и искажающих суть приборов, отвергая все «двери восприятия» Олдоса Хаксли, так вдохновлявшие в своё время Моррисона, а в духе чистейшей диалектики Платона и его созерцания мира идей. Стремление к первичной чистоте.
В качестве B-сайда и C-сайда в сингл входят инструментальная версия “Speedball” и укороченный на 35 секунд радио-вариант, и всё это можно воспринимать как ещё одну, а затем ещё и экстра-одну возможность переслушать хороший трек и вновь насладиться безудержной творческой смелостью питерских экспериментаторов. Их галлюциногенному року великолепно подошло бы название Смысловые Галлюцинации, и если вам по душе подобные музыкально-эстетические художества, стоит попробовать приобщиться к весеннему обострению наших сегодняшних героев и попробовать его на вкус. Нам понравилось и очень впечатлило, а где-то в параллельной реальности изо всех сил одобрительно кивают и посылают “Speedball” лучи добра и приятия Дали с Ван Гогом. Ну а что, ван-гог-гранжа у нас ещё не было. А теперь он перед нами. Теперь он есть.
Рецензия на мини-альбом группы Тысяча Вёрст "В этом Королевстве"
Эта столичная фолк-метал-команда запомнилась мне своим дебютным EP “Дорогой легенд” по той причине, что вокал их фронтвумен ассоциировался у меня с Брунхильдой из «Кольца Нибелугов», а их материал органично совмещал олдскульные хэви-риффы и глубочайшую погружённость в мир фэнтези-тематики, что было стильно, мощно, душевно и красиво. Прошло два с половиной года, и вот перед нами очередной мини-альбом Тысячи Вёрст. После выхода дебютного релиза у команды было ещё пять синглов, они не сидели сложа руки, и вот теперь решились задокументировать очередную взятую высоту в плане опыта и умений, представив свой актуальный, второй по счёту EP для нашего с вами ознакомления. И да, их музыка не стоит на месте, она тоже эволюционирует вместе с постоянно ищущими себя участниками Тысячи Вёрст.
EP начинается очень нежным и напевным треком “Таверна” (кто бы мог ждать подобного от трека с таким названием!) – пространное вступление, балладное продолжение, мечтательные риффы и полётные соло – только настоящие романтики способны так поэтизировать и воспевать времяпрепровождение в таверне! И со своей задачей трек справляется просто на «ура»: он привлекает внимание, вызывая желание продолжить прослушивание мини-альбома и узнать, что же за сюрпризы музыканты приготовили для нас дальше, и что за путешествие начнётся у нас сегодня в этом уютном заведении, а затем прочно застревает в сознании и зовёт переслушивать себя снова и снова, чтобы ещё раз ощутить на лице этот солёный и влекущий ветер странствий.
Более бодрые и жёсткие ритмы встречают нас в “Доле короля”, но это всё-таки не совсем уже фолк-метал, а как будто утяжелённый мельничный “Перевал”, хотя отдельные отзвуки жёсткости и металлической конкретности “Дорогой легенд” тут всё равно по-прежнему прорисовываются. В этот разу нас как будто сборник металлических баллад в средневековом фолк-стиле и как будто следом за Блэкмором, полюбившим вдруг замки и менестрельские наряды, те же симпатии вдруг появились у героев спид-металла 80-х из Sentinel Beast, Znowhite и Messiah Force. В новых песнях Тысячи Вёрст чувствуется большая грозовая мощь, но всё это громовое электричество находится тут в спящем и приручённом виде, не грозя никому ничем страшным и пугающим.
“Лишь в твоих руках” – стопроцентная классическая баллада (и очень неплохая баллада, надо сказать), а завершается альбом немного шутливым и скороморошечьим по ритму треком “В этом королевстве”. Неспешный рок-темп, фолковые вставки и напевные вокальные линии напомнили мне в совокупности Башню Rowan, однако всё многообразие возникающих попутно ассоциаций абсолютно не исключает собственный почерк коллектива и явные аллюзии к так впечатлившему меня два с половиной года назад дебюту команды. Сейчас перед нами всё то же самое, но с чуть меньшим процентным содержанием металла и битв в пользу благодушных рассказов у камина и до краёв наполненных кружек, сулящих тёплый и приятный вечер, переходящий в ночь.
В своей рецензии на дебютный EP Тысячи Вёрст “Дорогой легенд” я сравнил их материал с путешествием в мир волшебства, и сейчас могу с удовольствием отметить, что путешествие продолжается. Уже не так жёстко и форсировано, более сдержанно и с большим желанием вписаться в стилистику таких групп как Мельница и Марко Поло, но всё равно со своим фирменным колоритом и с узнаваемым вокалом Брунхильды Анастасиии. Альбом напомнил мне любимцев из Lyriel и Unshine, и это были очень приятные ассоциации, а к этим трекам я точно вернусь ещё не раз. Перед нами тот же самый портал в мир магии и добрых чудес, ради которого мы с вами так часто заглядывали на огонёк к Мельнице и Blackmore’s Night, но в особом сказительном стиле посиделок в старой средневековой таверне.
