РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Thunder Volt "With Only You"
У этой группы очень интересная музыка и не менее интересные, по-настоящему нешаблонные, хотя и оперирующие временами шаблонами жанра тексты. Они мастерски скрещивают гранж и хэви-метал, а креатива и творческого дерзновения у них столько, что хватило бы на сто подобных коллективов, и про всё это я уже рассказывал в своей рецензии на их альбом “High And Low”, однако сейчас Thunder Volt возвращаются снова и сдавать своих позиций не намерены, напротив, судя по скорости, с которой они успели создать материал для полноформатника и реализовать его, недостатка идей или куража у них точно не наблюдается, а вжарят они сейчас с полным на то основанием и изо всей мочи, но в то же время без какой-либо спешки и суеты.
И вновь альбом забит практически под завязку – в этот раз нас ждут четырнадцать разноплановых композиций, стилистически варьирующихся от Alice In Chains до Black Sabbath и выполненных в фирменном балдёжно-расслабленном стиле Thunder Volt. Вот заканчивается мрачноватое эмбиентное интро “Страшный волк пожирает солнце”, и на нас обрушиваются обряды “Abducted Tribes” с тягучими психоделическими риффами a la Black Sabbath и ритмами в духе классики Alice In Chains. Искажённый болезненный вокал неспешно зовёт слушателя за собой по дорожкам бессонной тоски, а гитаристы с удовольствием передают горячий привет всем любителям стоунера и стоунероподобного дума, и дальше шатаний между этими стилистическими полюсами будет ещё больше.
“Stay True” не сильно меняет эмоциональную палитру релиза, лишь ещё добавляя думовых ноток и светлой металлической меланхолии на альбом, а “Twilight Knight” так и вовсе отдаёт чем-то вроде Cirith Ungol и Pentagram. Подобную музыку действительно больше всего любили именно прото-думовые группы вроде Saint Vitus, Bedemon, Coven и Mercy, затем подобное подхватили Count Raven и иже с ними, но наших сегодняшних героев очень мало заботит, что же было потом и как всё развивалось после, – они знай себе нарезают олдскульную меланхолию, и делают это, с одной стороны, очень аутентично и с большим знанием дела, а с другой – не кажутся при этом утонувшими в нафталине.
“With Only You” свеж и интересен, и все многочисленные отсылки к классикам гранжа, харда, стоунера и тому подобным рок-ответвлениям не могут здесь отменить тот факт, что Thunder Volt умеют вдохнуть жизнь и энтузиазм в слегка покрывшиеся мхом и начавшие покрываться коррозией идеи своих легендарных предтеч. “Chance” ещё более расслаблен и балдёжен, “Day Is Done” балладно-лиричен, а затем начинается настоящий хтонический дистрой “Forest”, где всего будет по максимуму – и отвязной психоделии, и риффов в духе Тони Айоми, и специфической вокальной мелодики, но самое главное – первобытной стоунер-метал-хтони из самых глубин конца 60-х, которая интересно преломляется в “This Is The Way” с её взвизгивающими гитарами.
В “Find Your Home” на альбоме повеяло более традиционным хэви-металлом в традициях ранних Judas Priest, и в “The Ancient Wind” веет примерно той же самой протодумовой-хэви-метал-тоской, но всё-таки в целом альбом у ребят получился достаточно ровный и единонаправленный. Здесь есть свои всплески, нюансы и сюрпризы, но в целом он записан с оглядкой на какой-то общий знаменатель первобытно-бородатого стоунера и справляется с задачей реанимировать этот ламповый антураж очень хорошо, натуралистично и естественно. Авторы играют всё так, что им действительно веришь, и их материал на самом деле звучит как часть той самой эпохи больших колонок и ламповых носителей, когда всё это начиналось и зачиналось.
Хороша астральная психоделия и почти медитативная прострация “With Only You” (язык не поворачивается назвать эту вещь просто балладой), удивляет и обескураживаает панковская русскоязычная “Beer Drinker”, ещё более изумляет отсутствие подобных инсинуаций и вполне серьёзная мелодика в, казалось бы, не слишком серьёзной “Lost Girls” (после “Beer Drinker” в ней тоже ждёшь подобного же хулиганства), а финиширует всё просто шикарной и мега-серьёзной балладой “Where It Should”, которую стоит без преувеличения назвать жемчужиной и самородком “With Only You”. Это и не гранж, и не хэви-метал, и не совсем стоунер, и не хард-рок, но что-то рядом, между, и очень близкое всем этим понятиям-направлениям, и звучащее просто волшебно, словно Pantera, переигрывающая блэксэбббетовский “Planet Caravan”.
Мне же категорически не хочется относить эту группу к гранжу, поскольку я никогда не был поклонником данного жанра, а вот поставить их рядом со своими любимыми стоунер-командами я могу очень легко и с огромным удовольствием. Будь то Cathedral, Electric Wizard, Lucifer, Avatarium или даже Doomsday Kingdom, рядом со всеми ними Thunder Volt будет смотреться очень выигрышно и эффектно. Ребята нашли и сумели воплотить в жизнь отменную смесь разных жанров, и подают теперь этот микс с присущей им харизмой, что выглядит супер-импозантно и очень на европейском уровне. Можно только порадоваться за команду и за их слушателей – всё реально на самом высшем уровне, ну а отсюда и соответствующая оценка – 5 из 5.
Рецензия на сингл группы Tol Galen "At The Rainbow's End"
Суровые данжн-мелодик-блэк-металлисты из Tol Galen продолжают свои фантазии на тему мрачного, но всё равно очень приятного и фантастического блэк-металла, и в этой связи представляют нам для ознакомления свой очередной сингл про путешествие к концу радуги. Что там говорить, кто из нас не мечтал в детстве дойти до конца этого постдождевого многоколора и узнать, что же там такое находится, и с тех самых пор само словосочетание “конец радуги” стало синонимом веры и мечты, нашей чистой и детской увлечённости своими грёзами и миром собственного воображения. И пусть все мы давно в курсе, что до конца радуги не дойти, данный образ всё равно маячит где-то в сознании и не перестаёт манить нас туда, где в небесах растут дожди, а ветра шёпотом зовут нас по имени.
Хмурый саунд промозглых катакомб, эмоциональный хрип, словно доносящийся из бездонного колодца, но всё это очень мелодично и с намёком на какие-то очень фэнтезийные и возвышенные обстоятельства, а ещё мне бы хотелось отметить, что есть что-то в подаче и в исполнении данного трека, да и в целом в творчестве Tol Galen, что однозначно даёт понять слушателю – в “At The Rainbows End” не будет скрежета, злобы и дьявольского напора настоящего блэк-металла, тут у нас скорее игра, все мечи картонные, да и звёзды нарисованы на фанерном очаге, однако в такой игрушечности как раз и заключается в данном случае весь смысл и своя особая притягательность. Авторы рисуют с помощью звуков и слов оживший мир нашей юношеской мечты, и это прекрасно.
И здесь всё как в хорошем фэнтези-фильме, максимально приближенном к реальности, только ещё более явственно и реалистично, потому что в “At The Rainbow’s End” нет актёров и выдуманных сюжетов, а исполнители экзистенциально переживают все озвучиваемые реалии, по максимуму вживаясь в них. Здесь нет никаких посредников, всё максимально прозрачно и обнажённо, а запредельные фантасмагорические реалии приближаются к слушателю по ходу прослушивания на самом деле максимально близко. Мрак нагнетается перманентно, мелодии кружат словно голодные нетопыри, а ведущий скрим знай себе вещает свои тёмные и возвышенные прокламации про верность мечте и красоту следования высшей идее…
Они держат свой стиль, активно записывают каверы, а попутно стараются немного расширять сферу своего влияния и осваивать прилегающие концептуально-стилистические территории, что и демонстрирует нам сейчас “At The Rainbow’s End”. И актуальный, попавший к нам сейчас на рецензию сингл действительно показывает Tol Galen с их уже привычного данжн-метал-ракурса, но чуть-чуть всё меняет и слегка смещает угол зрения на интересующую авторов тематику. Их уютный данжн-метал-мир всё больше обрастает нюансами и деталями, его специфическая Вселенная детализируется, а стиль группы растёт и крепнет, осваиваясь в выбранной концептуальной нише и оттачивая свою собственную мифологию.
Ну а я просто не могу поставить данному треку и вообще любому треку Tol Galen что-то меньшее, нежели высший балл, так как всегда любил толкиеновский метал, был без ума от Mythotyn и Waylander, ну а попытка возвести сейчас всё это в абсолют в творчестве Tol Galen меня несказанно радует. Ребята давно играли и фанатели по той же самой музыке, что и я, а в итоге пришли к своему стилю очень осознанно и планомерно, а это значит, что ничего случайного тут у нас с вами не будет и не может быть, а ожидаются в плане материала этой команды только глубокие и прочувствованные гимны эскапизма. Музыканты делают всё настолько круто, что уже сейчас их можно провозгласить королями эскапист-металла, и я с удовольствием сейчас это и делаю!
Рецензия на альбом группы Азон "Навсегда!"
Я уже много раз делился с нашими читателями своими восторгами и восхищениями по поводу творчества группы Азон, и сейчас с удовольствием сделаю это ещё раз, тем более, что повод у нас с вами для этого просто отличный – у команды выходит новейший долгожданный полноформатник, и это вновь собрание самых настоящих панк-хитов, которые наверняка очень надолго пропишутся у вас в плейлисте и принесут вам немало приятнейших впечатлений. И неслучайно обложка новейшего лонгплея Азон так напоминает классический диск Deep Purple “In rock” – музыка в данном случае тоже основательна и убедительна в той же самой степени, а ребята прилагают все усилия для того, чтобы войти в зал славы рок-н-ролла и отложиться таким образом в истории своего направления.
В открывающей диск “Нах!” очень активно используется ненормативная лексика, но это совсем не от того, что авторы не могут, не умеют или не в состоянии сказать иначе, и не от скудости их словарного запаса, а от буйства эмоций и креатива, от какой-то переполняющей изнутри полноты воодушевления, и это очень чувствуется. Ну а я никогда не любил обсценную лексику, однако даже обилие ненормативных слов совсем не помешало мне насладиться альбомом “Навсегда!” и по-настоящему полюбить его, а причина тому – какое-то удивительное и потрясающее ощущение восторга, буквально сочащееся из этих песен, – то самое буйство подкорки, когда тебе всё интересно, всё воодушевляет и пробуждает пытливость первооткрывателя, а за каждым забором как будто ждёт неведомая и удивительная страна.
Участники Азон и их лидер Павел Захаров остались подростками, совершенно не растеряв тот юношеский, пылающий энтузиазмом максимализм, на волне которого мы все однажды полюбили тяжёлую музыку. Во всём этом присутствует какой-то квант ностальгии, и она постоянно ощущается, но Азон это точно не ностальгическая музыка и не попытка войти снова в ту же самую реку – здесь не играют в воспоминания и не грустят о безвозвратно канувшем в Лету, здесь радуются жизни, хулиганят, наслаждаются собой и прекрасно проводят время под звуки жизнерадостного и воодушевляющего панк-рока. И альбом воспринимается в итоге именно как праздник и отвязная вечеринка, где вам точно не придётся скучать, а впечатлений будет столько, что в них хоть ныряй.
Даже в самых раздолбайских песнях с альбома, вроде поставленной вторым номером “Навсегда со мной!”, находится возможность для лирических инсинуаций, а в качестве жирной россыпи изюма на диске присутствует ряд интереснейших фитов – творческая коллаборация Азона с группой Смех, вылившаяся в совместный эпик “Навсегда со мной!”, посвящение Юрию Клинских “Его звали Хой”, записанное совместно с Сектором Газовой Атаки и Бродячим Цирком, шикарная баллада “Прощай, Алиса”, ставшая результатом совместной работы с KDRR, и, наконец, феерический гимн молодости и Градскому “Как молоды”, созданный совместно с Саней Болтом, что в очередной раз подтверждает впечатление, что мы попали на весёлую панк-вечеринку для лучших друзей.
Азон, без сомнений, является одной из самых ярких современных панк-команд на постсоветском пространстве, и впечатляют они, в первую очередь, своей искренностью и потрясающей открытостью. В этих риффах и ритмах слышится что-то настолько открытое, простое, естественное и правдивое, что не полюбить их просто невозможно. Ну а сравнить… Мне совсем не хочется с кем-то сравнивать сегодняшний Азон, хотя одну параллель я всё-таки приведу. Слаженность, убедительность и задор такого уровня я слышал, наверное, только у Toy Dolls, когда они перепевали “The Final Countdown”, и у Nofx. Вот что-то подобное исполняют сейчас и музыканты под предводительством Павла Захарова, только делают это на русском и очень по-русски, а значит – от души и с душой.
Альбом очень яркий, мощный и концентрированный, и я знакомился с ним с огромным удовольствием, пожалев только о том, что он так быстро и стремительно завершился. Было приятно послушать одну и ту же вещь аж трижды по ходу прослушивания данного опуса (открывающая альбом “Нах!” присутствует на пластинке в том числе в отцензуренной и инструментальной версиях), было интересно посмотреть на эволюцию не изменяющих себе и своим симпатиям Азон, и это действительно было громко, ярко и в их лучших традициях. Всё то, за что я любил эту группу раньше, присутствует на альбоме “Навсегда!”, но нигде это не кажется самоповтором. Рекомендую команду и альбом всем интересующимся подобными вещами.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Маски Илона "Камень"
Эта подмосковная группа из города Королёв исполняет достаточно нетривиальный стилистический микс, на первом плане в котором находятся альтернативный рок и прогрессивный метал, и я был очень впечатлён этим сочетанием в их исполнении. А кто у нас, кстати, исполняет альтернативный прогрессив? Разве что System Of A Down, Faith No More и Fantomas, но Маски Илона не похожи ни на одну из этих групп, хотя в частностях и каких-то исполнительских мелочах вполне способны цитировать каждую из них. Группа ведёт свою историю с 2018 года, и сегодня перед нами самый слаженный и совершенный в плане звучании и композиции релиз Масок Илона, на котором они представили самую идеальную на данный момент версию самих себя.
Их дебютный пятитрековый мини-альбом максимально разнообразен, а стартует всё с очень наэлектризованной и изломанной вещи “Холодный звёздный свет”. Мощный альтернативный драйв, мега-мелодичный припев, красивая этническая трайбл-вставка в середине и достаточно изящные риффы – в этой открывающей альбом вещи действительно много по-настоящему прогрессивных фрагментов, и звучит это всё очень презентабельно и хитово. Когда слушаешь эту вещь, на ум сам собой приходит термин «спейс-рок», и в какой-то степени это действительно справедливо применительно к нашим сегодняшним героям, однако спейс-рок это только начало.
Они действительно космичны и атмосферны, где-то под волосами у них явно прячутся маленькие антеннки для принятия космических сигналов, и поставленная на альбоме вторым номером, меланхоличная “Осень” исполнена в таком же энергичном стиле, разве что в плане атмосферы чуть задумчивее и сентиментальнее, а эмоциональный градус в данной вещи уверенно склоняется к рефлексирующим и печалящимся берегам осенней ностальгии, что в итоге напоминает даже Cemetary, Sentenced, Poisonblack и другие подобные группы, совмещавшие заразительную лирическую чувственность с бодрыми и скоростными риффами.
И, кстати, скорость и энергичность в своём взаимодополнении действительно являются характерной фишкой данного коллектива, никуда не исчезая в том числе и в более размеренной в плане темпа третьей вещи “Антреприза”, где основной упор делается на эффектные гитарные бриджи с оттенком рок-н-ролльного куража и такой же рок-н-ролльный и бунтарский вокал в духе покорителей стадионов вроде Skid Row и Guns N’Roses. Маски Илона резки и по-рокерски разухабисты, в них много бунтарской энергии, но в то же время они собраны, осмысленны и по-настоящему привержены отменному прог-рок-звучанию, где все элементы строго на своих местах.
Тоскующая балладность выходит на авансцену EP-альбома в титульной вещи, поставленной на альбоме четвёртым номером, а завершающая диск “Депрессия”, с одной стороны, заметно утяжеляет свой саунд и гитары, а с другой – неожиданно переходит на речитатив в плане вокальных линий, не забывая, впрочем, о своей любви к запоминающимся вечнозелёным мелодиям, когда дело доходит до припева. И всё это с очень прогрессивными, извилистыми в плане ритм-секции и находчивыми в том, что касается гитар, инструментальными зарисовками, в которых то и дело узнаются влияния Faith No More и чуть ли не Red Hot Chilli Peppers.
Можно ли назвать всё это прогрессивом? В каком-то смысле можно, но перед нами очень мелодичный, душевный и лиричный прогрессив, который ставит во главу угла совсем не техничность и не замысловатость аккордов, а всё-таки песенность и мелодичность. В этом плане Маски Илона похожи и на System Of A Down, и на Poisonblack, но в то же время они имеют достаточно много общего с лав-метал-группами вроде Entwine и Forgive/Me/Not, а в финальном треке утяжеляются вплоть до Cemetary и Cryhavoc, напоминая в вокальном плане всё тех же System Of A Down с эпизодическими отголосками самых разных групп от панка до ню-металла.
Альбом свеж и динамичен, в нём много ситуативности и искромётных нервов креатива, и благодаря всем этим составляющим звучит и воспринимается он просто на «ура», а важную роль в данном случае играет отличный саунд группы и масса обретающихся в нём звуковых нюансов. С одной стороны, мы имеем хорошие песни, которые запоминаются и тут же западают в сознание, а с другой – звучит всё это очень изощрённо и проработано, и в звучании-то как раз и кроется в данном случае весь столь важный для авторов и постулируемый ими прогрессив, которого действительно не так уж и мало в отдельно взятых пассажах, хотя особых аналогий к Dream Theater тут и нет.
И, наверное, подобное может понравиться самому широкому кругу слушателей от приверженцев инди-рока до любителей бардовских песен и пост-металла, но лично для меня всё проще: “Камень” – это быстрые, разнообразные и энергичные вещи с хорошим звуком и атмосферой, и для меня – это, в первую очередь, отличный русскоязычный аналог любимцев из Cemetary и Sentenced времён “Crimson”. Прекрасные аналогии, очень убедительная и по-настоящему прогрессивная музыка, не делающая, впрочем, никаких однозначных перекосов ни в один из известных музыкальных жанров с их конкретностью и ограниченностью. Музыка для рокеров-меломанов, свободных духом и душой, а также знающих толк в отменном звучании и в чётких инструментальных гармониях.
Рецензия на альбом группы Felidae "Кошкин дот"
Группа Felidae начинала в фолк-фарватере, но очень быстро нашла свой собственный уникальный стиль на стыке арт-рока, атмосферного рока и прог-рока, в русле которого начала создавать очень интересные и необычные релизы с изрядной долей театрализации. Их свежий двенадцатитрековый полноформатник выходит в разгар индейского лета, готовящегося перейти в золотую осень, и всё это чувствуется в ритмах и риффах “Кошкиного дота”. Альбом серьёзен и меланхоличен, привычно для Felidae концептуален и точно не разочарует давних поклонников коллектива. Если же вы узнали об этой команде только что, начинать знакомство с ними с “Кошкиного ДОТА” тоже было бы очень даже неплохой идеей. Открывающая альбом “Начало” драматична и рельефна, в какой-то степени даже трагична, и этот пульсирующий нерв, ставший в итоге песней, задаёт тон всей пластинке, которая на самом деле стала очень контрастной.
А вот во второй вещи с альбома под названием “Огневая точка” мы слышим больше прогрессива, выпирающих партий бас-гитары, жёстких, словно взятых у Jethro Tull риффов и сложных гармоний. Очень хитова и хороша “Маленький ловчий”, она сразу же заражает своим воодушевлением слушателя, а следом за ней идёт прекрасная полубалладная и почти средневековая “В бесконечном краю”, которую сменяет ещё одна сентиментальная, очень осенняя баллада “Посторонний”, после чего альбом ввергает слушателя в пучину прогрессивных звуковых переплетений в шикарной и очень мощной инструментальной вещи “Откровение 6:4.”. Концептуальная задумка здесь настолько глубока и серьёзна, что авторы даже не стали пытаться выразить её с помощью слов, а вместо этого пустили в ход очень мощные, отточенные и технически совершенные инструментальные каскады в духе самых культовых и заслуженных рок-гуру мирового прогрессивного арт-рока самого высокого полёта и самых смелых амбиций.
Felidae остаются верны себе и своим кошачьим симпатиям, но в этот раз демонстрируют их вновь немного с непривычного ракурса. Вокальные партии с оттенком чего-то неуловимого на стыке Мельницы, Марко Поло и Fleur, что уже давно стало собственным фирменным стилем предводительницы Felidae Людмилы Мешковой, остаются центральным элементом химической картины мира с точки зрения этой группы. И в этот момент обязательно стоит сказать о том, как легко, естественно и филигранно сегодняшние Felidae совмещают в своём творчестве песенную доступность и фолковую лёгкость с жёсткой, форсированной и тяжеловесной прог-рок-филигранностью. Хм, я сравнивал их с Jethro Tull?... Сейчас мне кажется, что их обязательно стоит сравнить с ещё одними культовыми героями арт-рока 70-х, а именно с группой Iron Butterfly, которая даже своим названием указывает именно на стремление совмещать вот такие диаметрально противоположные вещи. Порхают как железная бабочка и сами себя ловят когтистой лапой.
Хаотическая, словно растерянная “Меня никто не слышит” с этими как будто проблесками Caprice в коде переходит в масштабную, местами симфоническую и рок-оперную, звучащую в финале почти как молитва “Пули и вирусы”, а “Любовь выходит на войну” это просто хит, находка и яркая звёздочка на альбоме. («Когда любовь выходит на войну, раскрыв объятья бомбам и снарядам, я обещаю, я буду рядом… с тобой везде, отныне и всегда…отныне и всегда» - эти слова нужно куда-нибудь на скрижали золотыми буквами, запомнить и не забывать). Ещё один нежный, очаровательный, почти новогодний и как будто ластящийся гимн собственному кошачьему стилю Felidae “Хвостатые боги” отлично гармонирует с титульным треком, а заканчивается всё прекрасным, отчаянно воодушевляющим и преображающе-мотивирующим треком “Песня Мира”, словно представляющим разом весь прослушанный только что альбом в совершенно новом и неожиданном свете созидающего и умиротворяющего уравновешивания.
Мне очень нравится знаменитая британская группа Jethro Tull, и нынешняя Felidae для меня как бы является их современным русскоязычным аналогом. Нет, сводить одно к другому и проводить какие-то железобетонные параллели в данном случае, конечно же, не стоит, однако определённая преемственность у Felidae по отношению к своим английским предтечам определённо присутствует. «Сказка ложь, да в ней намёк» – привыкли слышать мы с детства, и Felidae сейчас очень интересно напомнили нам всем про это расхожее утверждение. Они записали очень сказочный, светлый, жизнеутверждающий и метафоричный альбом, в котором всё рассказали про нашу грустную и очень повседневную жизнь – и про пули, и про вирусы, и про страдающих от всех этих безобразий домашних питомцев, и про Откровение Иоанна Богослова, и ещё очень много про что, о чём вы послушаете и узнаете сами в аудио-лабиринтах “Кошкиного ДОТА”, если, конечно, доверите своё время и свои уши этим хвостатым богам прогрессивного и очень атмосферного арт-рока. А найти время и доверить стоит.
Рецензия на сингл и клип группы Хорея "Миражи"
Любители хулиганского отношения к металкору из Каменск-уральской группы Хорея представляют свой новейший сингл в компании с иллюстрирующим его клипом, и выводят здесь свои хулиганства на новый уровень. Им захотелось посвятить свою песню и снятое в его поддержку видео детству, и в итоге они сами как будто вернулись в детские годы, вернув себе чистоту восприятия, и всё получилось просто великолепно. Красивые девушки (ровно половина участников Хореи это представительницы прекрасного пола), вдохновенные юноши, яркие краски, непринуждённость и хорошее настроение – всего этого очень много в их клипе, и я посмотрел его с огромным удовольствием, улыбнулся по ходу просмотра и порадовался добрым чудачествам музыкантов Хорея, которые явно очень хорошо и весело провели время, работая над видео.
Нестройные чистоголосые партии и намёки на речитатив всегда были характерной фишкой Хореи ещё со времён их альбома “Всё, что есть у меня”, и сегодня у нас ещё одна возможность в этом убедиться. Авторы решили сравнить ушедшее безвозвратно детство с плеядой миражей и красочно проиллюстрировали эту позицию, что получилось красиво, ярко, свежо и молодёжно. Что ж, детство действительно похоже на мираж – после достижения определённого возраста нам остаётся только вспоминать о нём и хранить его блики у себя в сердце. Как грубовато сказал классик – в детство нельзя попасть вновь, в него можно только впасть. Однако участники и участницы группы Хорея никуда впадать не собираются и даже не ностальгируют, а просто веселятся и довольны собой.
Поп-синтезаторы вроде тех, что так эффектно открывали трек “Листья и лужи” на уже упоминающемся сегодня альбоме, тоже активно используются в актуальной вещи, но самое главное в данном случае это всё-таки видеоряд. Всё предельно динамично, живо, красочно и честно – максимально приближено к реальной жизни и происходит с полной отдачей. Влияния классики Amatory, Origami и Stigmata в данном случае более чем очевидны, но они совершенно не мешают воспринимать клип и не станут препятствием для заинтересованного зрителя. Скорее, все эти ассоциации лишний раз подтверждают ретроспективность рецензируемого клипа (что-то в духе таких распространённых в последнее время в сети движений с хэштегом #верни_мне_мой_2003… это ведь бы 2003, да?) и горячую ностальгию авторов по временам своего раннего детства.
И по звучанию у нас в данном случае нечто мощное, тяжеловесное и внушительное (как хороша ритм-секция и экстремальный вокал в этот раз!), что напомнило мне как раз смесь Amatory и белорусской группы Дрыгва. Я полагаю, участники Хорея очень гордятся своим нынешним клипом, и я могу их легко понять – всё вышло действительно очень хорошо. Тут и броский видеоряд с яркими цветами и запоминающимися образами, и меланхолично-сентиментальная вставка в середине трека, и стремительно возрастающие исполнительские навыки участников коллектива, прогресс которых совершенно очевиден. Может быть, какие-то мелкие нюансы в плане съёмки, движений музыкантов и режиссуры клипа можно было бы улучшить, но лично мне понравилась искренность группы, и я думаю, что даже будь у Хорея возможность что-то как-то переснять и сделать лучше, этого не стоило бы делать – всё хорошо и отлично уже сейчас.
Вот такой модерн-метал-панк (хотя панка именно в данной вещи уже самый минимум) про детскую непосредственность и свежесть восприятия от вчерашних подростков, которые сейчас что есть мочи ностальгируют по времени больших деревьев и высоких трав в своём актуальном видео. Может быть, этот клип и не назвать шедевром музыкальной кинематографии, но в нём много естественности и искренности, и они сразу же цепляют и не могут не зацепить. Каждый, кто когда-то был молодым, наверняка вспомнит все эти чувства и переживания, слегка взгрустнёт о себе вот таком и порадуется, что всё это в какой-то степени до сих пор живо и актуально в его душе, а неподдельный артистизм участников Хореи ярко демонстрирует нам, что главное в нашей жизни – сердцем не стареть, и наши сегодняшние герои стареть отнюдь не собираются.
А вообще знакомство с группой Хорея стало для меня каскадом приятнейших ассоциаций: симпатичные девушки и молодые люди, название на греческом (Хорея от греческого χορεία — пляска, что также является названием одного не самого приятного физиологического состояния), напомнившее мне о том, как я изучал древнегреческий в университете, яркий и позитивный клип, смелая и креативная музыкальная составляющая, честные тексты – если верить этим ребятам (а как же им не верить, если они сами настолько верят себе!), детство – это состояние, состоящее из одних сплошных плюсов. Что ж, я тоже так думаю, отчаянно плюсую авторам и рекомендую всем хотя бы один раз посмотреть их яркий и жизнерадостный видеоролик, предлагающий нам всем совершить небольшое виртуальное путешествие в комнату своего детства.
