РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Lori! Lori! "Третий лишний"
Интеллектуалы и профессионалы отечественного альтернативного рока из Lori! Lori! наконец, представляют свой долгожданный полноформатник. Пятый альбом в честь пятнадцатилетия, уже солидный бэкграунд за плечами у несомненных профи своего дела, но Lori! Lori! ни на йоту не растеряли свой юношеский кураж и сейчас с удовольствием выворачивают свой фирменный стиль наизнанку с тем, чтобы ещё раз уйти от самих себя и вернуться к себе на более высоком уровне искренности и профессионализма. Кстати, если вы ждали к юбилею группы чего-то эдакого и особенного, вы явно не будете разочарованы – недостатка в сюрпризах на данной пластинке совершенно точно не наблюдается.
У меня всегда было чувство, что эта группа далеко выходит за пределы среднестатистической альтернативы и типичных представителей нашего альтернативного рока, устремляясь куда-то к большим фестивалям, конкурсам, профессиональным сценам и ротациям на самых больших радио и центральных телеканалах, и сегодня все эти ощущения у меня лишний раз подтвердились, а впечатления от “Третьего лишнего” оказались столь же сильны и убойны, как и в тот далёкий первый раз, когда я открыл для себя “Proud Like A God” авторства Guano Apes. Но нет, никаких попыток копировать великих или подражать им вы на актуальном диске не найдёте, ведь Lori! Lori задумали наваять нечто очень авторское, самобытное и вообще – своё.
На альбоме восемь треков, их лихорадит от жёсткого драйва до бездн лирической сентиментальности, но здесь точно нет ничего случайного. Разные настроения, разные мысли и переживания, но всегда это честно, открыто, прямо и искренне. Всё начинается с резкой и рокерской “Хеллоу Китти”, а затем меланхолично-отстранённая “Город” переходит в титульную вещь, но взаимосвязь композиций друг с другом настолько органична и всеобъемлюща, что уже в этот момент ты начинаешь понимать, что перед тобой совсем не среднестатистический рок-релиз. Хотя понимать начинаешь это даже раньше, уже по ходу звучания “Города”, когда мы слышим постоянно повторяющийся рефреном припев “Третий лишний”.
Элементы повествования делают альбом “Третий лишний” похожим на аудиокнигу, и именно таков четвёртый трек “Коллекционер”, а за ним следует очень мощный, качающий и контрастный эпик “Кислота”, где ведущую роль в инструментале выполняют гипнотические переклички бас-гитары и голос Марии влекуще-эмоционален и соблазнителен как никогда. Атмосферная, нежно обволакивающая своими звуковыми переливами сознание “Зависимость” вновь играет на контрастах, доводя их до самого предельного и высшего максимума, а завершается всё блистательным фитом с Люсей Маховой под названием “В ледяных ладонях”, где будет очень много обнажённых чувств, оголённых нервов и звенящей на максимуме глубины.
Мне кажется, ребята из Lori! Lori! в курсе парадоксов нумерологии и стараются учитывать их в своём творчестве, ведь как иначе объяснить, что на альбоме семь композиций, и седьмая из них стала в итоге такой рефлексирующей и нежной. Ну а восьмым, финальным номером на диске представлена samurai-edit-версия “Кислоты”, и по своему звучанию она как будто следует в русле предваряющей её и по сути завершающей хронометраж треклиста “В ледяных ладонях”, переводя её в направлении шаманских медитаций. Аудио-лабиринты, звуковые пасхалки, неожиданные решения, удивительные сочетания и нестандартные решения – вот что такое “Третий лишний” и, наверное, я ещё не слышал столь глубокого и нестандартного диска на тему любви и отношений.
Чувствуется, что Lori! Lori! сами полны воодушевления по поводу своего актуального лонгплея, они с удовольствием представляют клипы на песни с него и с не меньшим удовольствием ждут концертов-презентациий альбома 7 ноября в Москве (Мумий Тролль Music Bar) и 15 ноября в Санкт-Петербурге (КЦ Сердце), и все эти сопутствующие признаки ещё больше наполняют сердце слушателя воодушевлением по поводу содержимого “Третьего лишнего”, ничего, впрочем, не меняя по существу. Альбом краток, лаконичен, самодостаточен и полностью автономен, он не нуждается ни в каких дополнительных пиар-подпорках, если вы его услышали и прослушали от начала и до конца хотя бы один раз. И я тоже полюбил этот диск как важную и хорошую книгу, с которой не хочется расставаться ни на минуту, перелистывая и возвращаясь к любимым фрагментам снова и снова.
Ну и напоследок замечу, что фронтвумен Lori! Lori! Мария Соколова стала уже по-настоящему культовой личностью и настоящей звёздой. Её голос узнаёшь сразу же, она давно нашла свою собственную характерную ноту, а теперь экспериментирует, рассматривая обретённое с разных углов и точек зрения. ”Третий лишний” вообще похож на кубик Рубика, где литература, саундтрек, мелодекламация, поэзия, жизнь, любовь, стиль современных подкастов и страсть сплелись воедино, органично дополняя и углубляя друг друга. Альбом очень необычный, но в то же время в его звуковых дорожках вы без труда отыщете все свои самые любимые фирменные фишки этой группы, и вас он точно не разочарует. Всё очень в духе современности и с учётом пульса времени, но без нарочитого желания бежать впереди паровоза. Всё очень естественно и от души.
Рецензия на сингл группы Existenter и Lexi Downfall "Пепел"
Мы продолжаем рассматривать систематически появляющиеся синглы Existenter, которые сложатся в итоге в четыре тематических альбома, и сегодня у нас фит-релиз с альбома “Простой человек”, в записи которого нынешний фронтмен команды Андрей Терехов будет вести диалог с давней знакомой «экзистентеров» и повелительницей зажигательных видео-скетчей по имени Lexi Downfall. Это далеко не первый фит-эксперимент Existenter, но однозначно один из лучших, поскольку уверенно демонстрирует самые внушительные показатели в плане энергетики, накала и харизмы.
Всё тот же полуэлектронный саунд и всё те же рельефно обрамляющие его тяжёлые гитары, которые мы уже не раз слышали в разных треках этой команды, но в этот раз на первом плане прозрачный голос Лекси, и это вокальное сотрудничество стало очень заметным достижением сегодняшних Existenter, позволив и Андрею чуть иначе выразить и проявить свои вокальные возможности. Песня воспринимается как диалог Терехова и Лекси, и певцам на самом деле удалось достичь не только впечатляющего взаимодополнения своих голосов, но и пересечения каких-то глубоких ментальных энергий.
У них уже были подобные полубаллады, и сегодня у нас практически такая же среднетемповая вещь, но с более высоким градусом экспрессии, которую как раз и подогревает вокальная беседа Андрея и Лекси. В нынешнем треке больше драйва и динамики, больше разных драматических переходов, и всё это определяет очень непростую атмосферу данной вещи, которая воспринимается в итоге как самый настоящий романтический триллер. Страсти кипят и вибрируют в этих ритмах, парадоксальный роково-дискотечный инструментал изящно щеголяет металлической конкретностью и софитами современных вайбов, и всё это Existenter.
Перед выходом сингла «экзистентеры» провели очень впечатляющий мини-тур, а для тех, кто по каким-то причинам не смог посетить их концертные выступления в Курске, Воронеже, Ростове-на-Дону или в другом городе, активнейшим образом постили у себя в социальных сетях целую кучу красочных и весёлых видео, не забывая про забавные постановочные зарисовки. Всё это создало необходимый подъём, на волне которого “Пепел” способен стартовать просто куда-то в космос и принести вам не менее космические ощущения. Авторы творят свою собственную Вселенную, где хотят всё делать по своим собственным законам, и чем дальше, тем им это лучше удаётся.
Видно, что ребята полны сил и позитива, настроены всерьёз, и дальше будут проявлять себя ещё более активным и впечатляющим образом, раздвигая рамки привычного и дозволенного в тяжёлом роке. От Imagine Dragons до System Of A Down и от 30 Seconds To Mars до баллад Red Hot Chilli Peppers – рамки рока раскачивали задолго до них и без них, но сейчас Existenter готовы возглавить этот давний тренд и превзойти в нём по возможности всех и вся. Много электроники, много рока и рокерского дерзновения, много тусовочных и дискотечных вайбов, а имидж и внешний вид у «экзистентеров» соответствующий. Рок-звёзды нового времени.
Рецензия на альбом группы The Fall Of Creation "Enlightenment"
Калининградские мдм-щики возвращаются со своим долгожданным полноформатником, и нас снова ждут танцы некромантов на стыке мелодик-дэта в духе Dark Tranquillity времён “The Mind’s I” и шероховатого качающего грува. Очень специфичный саунд, вязкие риффы, мрачная, хтоническая и, как мне показалось, очень греческая атмосфера, и всего этого аж на восемь достаточно продолжительных треков, где на фоне лязга и скрипа вы найдёте немало звуковых радостей в достаточно олдскульном и каноническом, но всё равно очень живом и убедительном ключе. Моё описание, вероятно, звучит немного претенциозно, но на деле всё именно так и есть!
Я начал слушать альбом и тут же поймал себя на мысли, что мне очень нравится упоительный хрип на правах вокала, который на самом деле очень выгодно оттеняет “Enlightenment”, а напомнил он мне, как ни странно (я, наверное, вообще мастер сомнительных сравнений и аналогий) японцев из Shadow. На мой взгляд, сходство между вокальными партиями The Fall Of Creation и Shadow как раз в этой самой упоительности – слушаешь “Enlightenment” и словно пьёшь какой-то пряный, утоляющий и очень вкусный напиток с привкусом свежести, воодушевления и свободы. И хочется слушать его ещё, ещё и ещё.
Всё то, что мне понравилось на “Philosophy Of Being”, в полной мере присутствует на “Enlightenment”, и мощно расправляет тут свои плечи. Мистики-изобретатели из The Fall Of Creation набрались опыта и сил, налились свинцово-грозной упругостью, а затем подвели под единый знаменатель своего фирменного стиля. Говорят, что под классическую музыку хорошо думается, и произведения классических композиторов развивают душу, и вот нечто подобное ощущаешь и в околотрэшевых риффовых атаках “Enlightenment”. Этот альбом, названный “Освещение”, глубок и одухотворён, в нём много прекрасных соло и сочных бриджей, но и это не всё.
Снова оформление в духе Босха и мрачных средневековых гравюр, и чем больше я слушал “Enlightenment”, тем больше и чаще вспоминал про Shadow и Dark Tranquillity. Грубоватые, как будто рубленные и ухающие риффы, захлёбывающийся восторгом голос, объёмный звук и потрясающая техничность исполнения без каких-то особых вывертов и мега-усложнений – здесь есть всё для увлекательного прослушивания, которое принесёт вам массу приятнейших впечатлений, и во всех без исключения сбивках на альбоме присутствует какой-то глубокий смысл и в каком-то роде даже своя философия, да в такой концентрации, что я бы реально даже назвал “Enlightenment” концептуальным, академичным и мировоззренческим.
На альбоме не слишком много каких-то явных и лежащих на поверхности экспериментов, здесь нет особенного разнообразия, но, выбрав интенсивное расширение вглубь выбранного жанра, The Fall Of Creation обретают на нём немало ценных аудио-сокровищ, среди которых и величественные клавишные в “Prophetic Dream”, и техничные сбивки пополам с необычными ритмическими рисунками в “Bygone Days”, и оголтелый, буквально сжигающий своим жаром напор в “Martyrdom”, и почти неоклассическое соло в “Path Of The Brave”, да и много чего ещё. За подобные треки и альбомы мы все когда-то полюбили тяжёлую музыку, и мне очень радостно, что до сих пор существуют группы, которые способны вот так легко и без затей воссоздавать ту же самую первородную магию мелодик-дэта.
Рецензия на сингл группы Suspect Under Pressure "Психотерапия"
Когда-то в прошлом дэткорщики, а теперь модные и почти дискотечные альтернативщики из мурманской группы Suspect Under Pressure продолжают свои эксперименты и после двух очень мягких синглов с вокалом Маши Вайс представляют ещё две свежие композиции, объединённые в новейший макси-сингл коллектива. 15 октября вышел “A Saint”, а в пятницу 25 октября, ровно через десять дней после релиза сингла в сети появилась русскоязычная, давшая имя изданию “Психотерапия”. Обе эти вещи следуют в русле некоторого общего стиля, имеющего нечто общее с недавним диптихом, созданном совместно с гостевой вокалисткой, но в то же время значительно отличающегося от него.
Уже не дискотека и не клубный релакс, а вполне себе жёсткий и риффовый материал, но с массой очень убедительных и напористых мелодий. Музыканты как будто попали в плен мега-гипер-супер-въедливой мелодичности, и теперь не в состоянии сопротивляться её диктату, а получилось у них в итоге нечто очень громкое, ядрёное, перчённое и мощное на стыке поздней Metallica, Amatory, Deftones, Paradise Lost, и я даже не знаю, чего ещё. Тут можно очень долго вспоминать самые разные группы, симпатизировавшие чистому мелодичному вокалу, сочным риффам, качающему саунду и не чурающимся экспериментов с речитативом. Suspect Under Pressure пробуют новое, но в то же время стараются не забывать себя прежних, и сегодня у нас треки именно такого плана.
Как когда-то в конце 90-х Paradise Lost, Tiamat и другие заслуженные тяжёлые группы, наши сегодняшние герои с огромной увлечённостью бросаются в мир электронных экспериментов, активно гнут туда и сюда мелодику, расшатывают свои же собственные представления о привычном и нормальном, а в итоге получается очень даже съедобный винегрет, в котором мне местами послышалось даже что-то от Red Hot Chilli Peppers, Fantomas и Faith No More. И при всём при этом перед нами вполне тяжёлые и рокерские треки, которые вполне могли бы вписаться в какой-нибудь сборник с Ozzy, Motorhead, Megadeth и AC/DC на борту или на Ozzfest к старине Оззи.
“A Saint” – это очень мощный, жёсткий, но в то же время до предела нашпигованный электроникой трек, в котором в определённый момент всё как будто начисто слетает с катушек и со всех привязей, пускаясь в какой-то совершенно сумасшедший речитативный ураган. Потрясающий накал страстей, много электронных фишек, но в то же время здесь совершенно без проблем ощущается весь былой дэткор этой команды и даже их мелодик-дэт. Пусть всё это сейчас в немного имплицитном и свёрнутом состоянии, пусть вы не увидите тут ревущего брутала и дэтовых крайностей, но мощи, напора, ярости и объёма в данном случае точно мало не покажется. Эта песня стала прекрасным образцом по-настоящему драйвового, но мелодичного драйва.
“Психотерапия” же как будто состоит из двух частей – в первой нам предлагается серьёзное либретто, а во второй авторы бросаются в пучины хулиганского отрыва. Не вызывает сомнений, что в случае с этой вещью перед нами трек, не лишённый юмора и иронии (мне в этой связи вспомнилась “Лирическая застольная” группы МВМ), здесь много отрыва, куража и безудержных эмоций, но, как это водится, в каждой шутке всегда присутствует только доля шутки, и серьёзное зерно тоже угадывается в “Психотерапии” в полном объёме. Ребята пытаются анализировать корни царящего в современном социуме напряжения, а в итоге выдают свой собственный рецепт борьбы с ним.
Ну а если подытожить суть происходящего на двухтрековом макси-сингле “Психотерапия” в двух словах, то это показательный пример и иллюстрация, демонстрирующая всем вдруг усомнившимся в группе и поспешивших упрекнуть их в продажности в сторону клубных сейшнов, что Suspect Under Pressure ещё далеко не потеряны для рока, вполне могут дать драйва, дисторшнового жара и показать всем рокерам, где раки зимуют. Вот собственно они и показали, а попутно явно хорошо провели время, похулиганили и попробовали себя в новом амплуа тяжёлых мейнстримщиков и red-hot-фантомасов. Да они и есть самые настоящие фантомасы, а их свежий макси-сингл очень даже hot!
Рецензия на сингл Дяди Солнышко "Розовый слон"
Этот рокер и поэт может писать самые разные песни, перепевать «битлов» и Высоцкого, хулиганить и юморить, погружаться в пространство сентиментальных баллад и находить особое, ни с чем не сравнимое упоение в самоиронии, ну а сегодня у нас очень светлый и простой трек, в котором Дядя Солнышко расскажет нам про Розового слона. О чём писать песни в сложные, переломные и катастрофические времена, когда весь мир стоит на грани ядерной катастрофы, а голос разума никто не хочет слышать?.. Почему бы не спеть про Розового слона и не улыбнуться этому милому и слегка неуклюжему пухляшу? Дядя Солнышко именно так и поступил, и меня очень порадовал его трек, в простеньких ритмах которого местами мне послышались гармонии вечности.
В этой вещи нет претензий на глубину или потрясающую философичность, автор просто радуется жизни, восхищается светлыми образами и жонглирует своими фирменными фишками. У меня сложилось впечатление, что актуальный трек это именно лоскутное попурри на тему “Карлсона”, ”Нарцисса”, клипа про танцы и других прежних достижений автора, где к лёгкости, иронии и беззаботности примешивается светлая грусть и осознание скоротечности времени, с ходом которого мы, к сожалению, не становимся моложе. Дядя Солнышко невероятно лучистый человек, и творчество у него очень солнечное, но всегда есть во всём этом и какой-то привкус меланхолии.
Ближе к финалу композиции серьёзность и какая-то даже тревожность сильнее выходят на первый план, и тем сильнее и рельефнее ощущается контраст между светлой, детской, даже наивной темой песни и её неочевидным, как будто скрытым в глубине месседжем. Все мы взрослеем с течением времени, всем нам приходится становиться взрослыми, ответственными и собранными, но всё это совершенно точно не является причиной отказываться от фантазий, детских шалостей и в чём-то даже инфантильности, о чём и напоминает нам всем сейчас этот трек – громкий, яркий, харизматичный, универсальный и записанный в узнаваемом стиле исполнителя.
В плане жанра же у нас в данном случае громкий дисторшновый рок с рельефными «фузами» и качающим рок-н-ролльным ритмом. Безупречный рок-квадрат, очень плотные и уверенные очертания, и на этом фоне искрит и хулиганит доброжелательный голос Дяди Солнышко, словно вознамерившийся перевести на русскоязычные рельсы Чака Берри, «битлов» и «роллингов». Всего немногим более двух минут, очень лаконичный текст, но настрой в данном случае создают гипнотический рифф, вокальный тембр и образы в тексте – именно в их взаимодополнении кроется в данном случае волшебная притягательность композиции и её внутренняя сила.
«В детство нельзя попасть снова, если ты уже успел повзрослеть, в него можно только впасть» – говорят нам снобы и унылые прагматики, но Дядя Солнышко не боится показаться смешным и наивным, он без оглядки бросается в мир розовых слонов, радужных единорогов и милых маленьких пони, распевая свой новый хит про первого персонажа из озвученного списка. А в том, что данный трек обязательно станет хитом, я совершенно не сомневаюсь. Станет обязательно. В этой вещи есть всё для того, чтобы стать рок-гимном: яркий образ в основе, цепляющий припев, фирменная харизма Дяди Солнышко, поэтичные стихи и его вкрадчивый, чуть ироничный голос.
Лично мне всё-таки больше по душе романтичная лирика Дяди Солнышко и вещи вроде “Экзистанго” и “Никогда никому”, но и вот такие розовые шалости тоже трудно оставить без внимания. По меньшей мере, они милы и жизнеутверждающе жизнелюбивы, а это в нынешней ситуации очень и очень важно. От таких песен как “Розовый слон” веет детством, в них есть что-то очень сказочное, искреннее, доброе и уютное – что-то такое, что не может не согреть, не порадовать, не зацепить, не тронуть. И меня очень впечатлила эта вещь. Пока слушал, улыбался, потом переслушивал по второму кругу и всё также улыбался, словно сам стал подобен розовому слону и мини-солнышку. Ритмы-лучики, интонации-улыбки – здесь всё для света и тепла.
Рецензия на сингл группы Bosphorus Night "Confession"
Амбициозные владимирские олскуллеры-хардрокеры из Bosphorus Night не сидят сложа руки, и после своего недавнего сингла ”Into The Sky”, вышедшего в начале сентября, представляют очередной, на этот раз октябрьский трек. А о чём стоит петь в октябре, когда погода катастрофически портится, за окном дождит и холодает, солнышко радует нас своим появлением всё реже, а на душе скребут кошки сезонной тоски? Конечно же, о любви, тепле и понимании, о самых светлых, сладостных и возвышенных чувствах, которые несут нам комфорт и радость. И Bosphorus Night именно так и поступили.
“Исповедь” оказалась очень нежной и сентиментальной балладой в лучших традициях американского приглэмованного хард-рока в духе Guns N’Roses, L.A.Guns, Cinderella и Skid Row, и звучит просто потрясающе. Во-первых, эта вещь просто поражает своей аутентичностью (она реально звучит так, как будто записана самыми настоящими американцами на заре расцвета 80-х), а во-вторых, потрясающе свежа и современна абсолютно не в ущерб этой самой оригинальной самобытности. Ребята демонстрируют чудеса вживания в материал и проживания этого материала – они не играют в рок и не пытаются подражать своим кумирам, а ведут себя так, как будто сами стали рок-гуру и рок-идолами наравне с Motley Crue и с теми же «ганзами».
Жёсткий и убедительный звук гитар, романтичные клавишные, сладкий и соблазнительный голос вокалиста – здесь всё сделано как в лучшие времена “November Rain”, “Nobody’s Fool” и “19 and Life”, и цепляет в итоге с той же сумасшедшей силой, которая отличала бронебойную харизму упомянутых выше коллективов. Всё, вроде бы, просто и элементарно, но так метко, чётко и по делу, с такой потрясающей точностью попадания в стиль и передачи настроения, что где-то в голове само собой проявляется слово «мастерство». Так грациозно и играючи выполнять самые простые вещи, превращая их в настоящее искусство, способны только настоящие мастера.
В “Confession” нет ничего вычурного или слишком современного – никаких экспериментов со звуком, стилем, альтернативными фишками и веяниями современности. Перед нами стопроцентный олдскул без каких-либо поползновений куда-то в сторону, но при прослушивании данной вещи у вас совершенно не появится привкус нафталина. Эта песня просто покорила меня своей простотой, искренностью и естественностью, мне стало хорошо и приятно от её лёгкости, и именно это воздушное ощущение стало в итоге той причиной, что привело к моим новым и новым прослушиваниям рецензируемого трека. Его просто приятно слушать, и это правда.
С огромным удовольствием ставлю “Confession” высший балл и отчаянно рекомендую эту вещь всем интересующимся классическим хард-роком в его бандано-хулиганском воплощении. Если вы найдёте пять минут на то, чтобы внимательно прослушать эту вещь, а затем ещё пять, чтобы сделать это ещё более внимательно на репите, это гарантированно будет очень здорово, мелодично, искристо, забористо и по-настоящему нежно, а ласкающие слух вокальные переливы в исполнении фронтмена Bosphorus Night наверняка напомнят вам классические вокальные подвиги Эксла Роуза, как они напомнили их мне. Водопады приятнейших ассоциаций, которыми дело отнюдь не заканчивается и не ограничивается – вот, что такое “Confession”.
