РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы MakeUp "Ты и я"
Ижевские бунтари-рок-н-ролльщики возвращаются после недавнего “Рок-н-ролльного хита”, и в этот раз у нас снова очень мощный и динамичный трек. Я бы даже сказал, ещё более мощный, чем до этого и вообще действующий на пределе мощностей. Казалось бы, что может быть отчаяннее и горячее такого громкого и стадионного эпика, каким был “Рок-н-ролльный хит”, но нет предела власти дисторшна и буйству вечнозелёных мелодий, и вот сегодня они дополняют друг друга в лирической и даже сентиментальной, но всё равно очень мощной, ревущей и форсированной вещи “Ты и я”, в которой вы без проблем узнаете фирменный стиль MakeUp, но в то же время, наверняка, удивитесь их умению быть непредсказуемыми.
Неспешное, почти кинематографическое начало, затем нежная балладная часть, но уже очень скоро в ход идут жёсткие, по-настоящему монолитные гитары, а ещё несколько секунд спустя, трек срывается в классический хэви-метал-галоп. «Ты и я, только два крыла» – поёт Tanya Katz, и это на самом деле очень эффектно и мощно, а мне в этой связи даже вспомнилась арийская “Баллада о древнерусском воине”, хотя тематика и пафос там, конечно же, были совсем другие. У MakeUp действительно всё иначе и скорее в духе Doro, Aella и Д.И.В.А., но накал в их треке присутствует практически такой же, а ближе к концу композиции даже прорисовывается достаточно техничный каскад инструментальных бриджей и металлических соло.
“Ты и я” очень жёсткий, колкий и форсированный трек, и это действительно композиция в лучших традициях тяжёлых хэви-баллад. Если в своей прошлой рецензии я сравнивал MakeUp с Vixen и Crucified Barbara, то сейчас напрашиваются аналогии куда более серьёзные и суровые, а у меня в подкорке в этой связи вращаются даже Satan с их “Avalanche Of A Million Hearts” и Grave Digger с “Legion Of The Lost” и “Yesterday”. Настоящий бескомпромиссный хэви-метал безо всяких скидок и условностей, но в то же время всё же очень мелодичный, душевный, содержательный и с большим смыслом. Впрочем, как и было у Satan, Grave Digger и других флагманов данного направления в его самом серьёзном и концептуальном варианте.
«У нас на двоих два крыла, чтоб лететь – мы, словно Икар, летим, чтоб сгореть. Сгореть от любви, нырнуть в этот омут, наш пульс резонирует с грохотом грома» – повествуют нам MakeUp в лучших традициях героических гимнов Арии и вдохновлявших их западных хэви-метал-гигантов, и эта звёздная и мечтательная эстетика очень идёт группе, хотя давно уже вышла из топа интересов среднестатистического пользователя социальных сетей. Ижевские конкистадоры как будто нарочно идут против трендов и современных тенденций, бросают вызов судьбе, а заодно и самим себе, и этот челлендж в итоге выглядит как самое настоящее испытание и горячий крик души в разгар неистовой и беснующейся бури.
Как видно из названия, нынешняя песня MakeUp рассказывает нам о любви, драме в отношениях и связанных с этим коллизиях, и пусть всё это достаточно предсказуемо, со своей задачей нешаблонно осветить весьма шаблонную тему MakeUp справились просто на «ура». Трек абсолютно не кажется стереотипным или избитым, ему веришь, а проникаешься им сразу же. Музыкантам удалось элегантно смахнуть пыль с чуть начавших покрываться песками времени канонов, и они мастерски смогли оживить старые фишки и приёмы, доведя накал кипения до максимальной из возможных точек. «Ты и я...Только два крыла... Крепко сжимая ладони друг друга, мы к звездам взлетаем со скоростью звука» – даже самые простые пассажи звучат у них как актуализация легендарных металлических канонов, а фразеологичекая единица «скорость звука» напоминает, например, Warlock и их классику “Speed Of Sound”.
В своей прошлой рецензии на сингл MakeUp “Рок-н-ролльный хит” я уже отчасти упоминал бэк-каталог команды и их прошлые подвиги, ну а сейчас я просто могу констатировать, что синглом “Ты и я” эти ребята превзошли себя самих и все свои прежние достижения на целую голову. Трек более объёмный и живой, более жёсткий и нестандартный, и пусть он формально всё ещё вписывается в стиль “in distortion we trust” и аудио-эстетику таких групп как Crucified Barbara, Phantom Blue и Aella, звучит это в нынешний раз намного серьёзнее и ярче. Всё тот же шумный и тяжёлый рок-н-ролл с признаками хард-н-хэви и настоящего железного хэви-металла, но с заделом в сторону хэви-метал-элиты для интеллектуалов, а не просто хэви-метал-жвачки. И мне приятно видеть, как раз за разом эта группа лишь подтверждает свой высокий статус одного из флагманов тяжёлого ижевского рока. Не знаю, многие ли оценят это по достоинству, но это круто.
Рецензия на сингл группы Eyes To See "Любви оковы"
Смесь альтернативы и прогрессива уже по определению редкое и даже дикое сочетание, мне даже и представить себе такое достаточно сложно, но именно в русле такого смешения жанров творит сейчас белгородская группа Eyes To See. Участников этого коллектива вы можете помнить по проекту Seelenstaub, о котором мы писали ещё в 2016 году, да и про Eyes To See тоже писали года четыре назад, но тогда у них было больше техничного металла (скажу честно, у меня язык не поворачивается называть это прогрессивом или прог-металлом – тут как будто чуть облегчённый техно-дэт с чистым женским вокалом или аскетично-мелодичный техно-трэш, но точно не фрукт с ветки Dream Theater, Fates Warning и Queensryche), а сейчас они сменили язык исполнения с инглиша на русский, и сделали некоторый крен в сторону мейнстрим-альтернативы.
Однако и мейнстрим, и альтернатива, если за дело берутся такие профессионалы и эстеты как Eyes To See, выглядят достаточно специфично и по-своему. И уж точно не попсово. Очень классный и вполне себе оригинальный звук гитар, отличные, по-настоящему техничные и чуть изломанные риффы, сильный женский вокал – признаюсь, я был сходу впечатлён этим треком, хотя не думаю, что очень многие смогут воспринять, распробовать и оценить по достоинству всю эту оригинальность. Инструментал у Eyes To See как будто в духе чуть ускоренного Alas (это был такой техничный проект гитариста Morbid Angel Эрика Рутана и вокалистки Therion Мартины Хорнбахер), позднего Death/Control Denied и Echoes Of Eternity, а вот вокальные линии скорее в традициях Lafee, Flyleaf, The Birthday Massacre и Слайд Шоу.
Сочетание не самое однозначное, я бы даже сказал, совсем неоднозначное, но мне понравилась и пришлась по вкусу эта гурманская вещь. А то, что она именно гурманская – совершенно очевидно, а если вдруг у вас есть какие-то сомнения по этому поводу, попробуйте послушать, как Eyes To See переигрывают металликовский “Orion” и “Master Of Puppets”, а также классику Мастера “Наплевать”. Это по-настоящему изящно и прогрессивно, и я уверен, после этих прослушиваний вы тут же вспомните и Detente, и Fear Of God, и Znowhite, и Temple Of The Absurd, и ещё массу других заслуженных, культовых, эпохальных, техничных и далеко не всем сейчас известных тяжёлых групп с женским вокалом из прошлого. Ребята из Eyes To See явно знают толк в хорошем и умном тяжеляке, а что важнее, умеют сыграть и подать его самым изящным образом.
В плане аналогов Eyes To See мне вспоминается ранний материал их курских соседей из Existenter, да группы вроде Stolen Babies, Echoes Of Eternity, Atrox, Vic Anselmo, Ayin Aleph, Маюми, Factory Of Dreams и Deva, однако всё это слишком эпизодические и отрывочные ассоциации, и ни одна из этих команд не является на данный момент мега-популярной, и широкому кругу слушателей всё-таки не известна. Ну а самая сильная ассоциация в связи с творчеством Eyes To See, которая у меня была, это как ни странно, Aesma Daeva. Если ускорить их музыку, добавить ей энергетики, взорвать её изнутри колким альтернативным задором, получится как раз Eyes To See в том варианте, в каком они представлены в треке “Любви оковы”, апробирующем новую для них тему и новый подход, не отметающий, но лишь интенсивно расширяющий и преображающий их фирменные фишки.
В своём поиске тяжёлого металлического идеала Eyes To See пошли в этот раз ещё дальше, чем это было в 2013 году на их EP “Quest For Ideal”, и на слух их новая конфигурация кажется очень приятной и адекватной. Я хорошо помню, как эволюционировали Wardance и Battlefield, как видоизменяли свой тяжёлый и лязгающий метал в сторону прог-техно-арт-металла их ближайшие соратники, ну а наши сегодняшние герои пробуют добавлять ко всем этим перечисленным выше ингредиентам альтернативную мелодичность и современный задор, не забывая про грустную атмосферу тяжёлых Portishead и про интеллектуальную глубину перечисленных выше героев тяжёлого рока из 80-х и 90-х. И получилось что-то в духе Ширли Мэнсон и Flyleaf, но сочно, умно, вкусно, технично и с настоящим железом в духе тру-метал-первопроходцев. Редко и круто.
Рецензия на альбом Романа НБ "Зона сверхчеловеческих действий"
Мы уже много раз писали про белорусский проект Нейробластома, и даже делали интервью с основателем и единственным участником этого инструментального проекта Романом, ну а сейчас музыкант возвращается к нам с альбомом под своим собственным именем, и это уже какой-то новый виток в его творческой эволюции. Нейробластома стала циклом работ музыканта, а сейчас настал черёд других тем, других подходов и других средств звуковой выразительности. Автор приглашает нас выйти из зоны комфорта и войти в зону сверхчеловеческих действий, где действует ницшеанская мораль и такая же предельная ницшеанская честность.
Никаких вокальных линий на данном альбоме нет, всё очень концентрированно и инструментально, а развитие музыкальных тем порой напоминает классику и авангард, хотя и базируется на электронно-индустриальных территориях с цитатами из ebm и эмбиента. Сама музыкальная мысль автора в данном случае настолько насыщенна, что просто не нуждается ни в каких голосах, и именно данное обстоятельство я бы назвал ключевым и центральным в случае с “Зоной сверхчеловеческих действий”, что роднит рецензируемый альбом с классикой “электрического Дона Кихота” Фрэнка Заппы и даже некоторых классических композиторов.
Уже открывающий альбом трек “Предлагаемые обстоятельства” своими отстранёнными перестуками и атональными гитарными поскрипываниями настраивает слушателя на большое и глобальное путешествия в мир предельных метафизических смыслов, и названия треков лишь подчёркивают тот факт, что всё по-настоящему человеческое всегда соединяется со сверхчеловеческим, и только выходя за пределы обыденности мы прикасаемся к чему-то по-настоящему ценному и настоящему. Собственно, альбом и призывает нас вот так отвлечься от обыденности, выйдя за пределы своего повседневного бытия.
Роман предлагает своим слушателям попытаться посмотреть на мир под другим углом и с другой токи зрения, находит интересные мелодические решения, а в уже упоминавшихся выше “Предлагаемых обстоятельствах” даже вводит нечто напоминающее шаманское горловое пение, в то время как сменяющая её вещь “Постижение тщетности” уходит почти в арт-рок и психоделию со своими краут-рок-перестуками, а “Непознаваемый Бог” объединяет куски чистого авангарда и чуть ли не нойза с академическими фортепианными зарисовками и марширующими ритмами спятивших швейных машинок. Звучит это возвышенно, одухотворённо и как-то неотмирно что ли.
А альбом в целом воспринимается скорее как неоклассика в ebm-индастриале, и влияние Шостаковича и Скрябина тут на самом деле очень даже заметны, порой массированно выходя на поверхность, даже несмотря на очень специфический индустриальный саунд, словно воспроизводящий тайную жизнь огромного доисторического завода какой-то погибшей цивилизации. Неоклассична то маршевая, словно чеканящая, то медитативная “Осознание сущности”, неоклассична и завершающая альбом титульная вещь, словно заключающая в себе в сжатом и концентрированном виде все идеи данного полноформатника и его основной посыл, не забывая про ядерный мелодизм и упругую martial-эстетику, и во всём этом Заппа и Скрябин.
У музыканта получился очень возвышенный и величественный альбом, под который хорошо думается. Его не назвать фоновым, в нём более чем достаточно разнообразия, но когда он звучит в качестве фона, а вы в это время что-то читаете, собираете пазл или работаете над научной статьёй, ваши мозговые извилины станут работать намного легче и быстрее. Я попробовал, мне понравилось. Было приятно и интересно, а после первого прослушивания этого достаточно продолжительного диска (почти 50 минут), тут же захотелось переслушать его ещё раз с тем, чтобы снова окунуться в предлагаемый нам автором космос танцующих агрегатов мироздания.
Музыка здесь достаточно тяжела и мрачна, частенько по ходу прослушивания мне вспоминались атональные авангардщики из фильма «Пола-икс», но звучит всё это на удивление складно, интересно и даже благозвучно, что до недавнего времени я бы посчитал противоречием в определении. Посудите сами, ну как может быть андеграундный индастриал-авангард-инструментал ласкающим слух, напевным и приятным? Тут должны быть перестуки станков, какофония спятивших датчиков и эквалайзеры горящей проводки, но нет, на деле всё не так, а очень даже гармонично, хотя в целом всё-таки достаточно таинственно и даже мрачно.
Альбом увлекает и мотивирует, пробуждает дремлющий в каждом из нас эвристический потенциал и вплотную подводит к чистым метафизическим вопросам, подумать о которых практически не осталось уже ни малейшего шанса у обескровленного постоянной суетой современного человека. Не о прагматических и насущных вещах повествует нам “Зона сверхчеловеческих действий”, а о ницшеанском стремлении к сверхчеловеку и о преодолении всего «слишком человеческого», ради того, чтобы обрести по-настоящему достойное и первостепенное, а в конечном итоге стать собой и обрести подлинный смысл своей жизни.
Все эти темы не назвать слишком радостными, скорее они приводят нас к депрессии и даже отчаянию, но чисто аудиально альбом не показался мне таким уж беспросветным. Как говорил наш Мераб Мамардашвили, даже горе и беду в мысли можно воспринимать как счастье и радость, потому что мыслить – это уже счастье. Ну а в данном случае знаменитого философа можно немного перефразировать – даже отчаяние в его музыкальном воплощении можно воспринимать как свет и катарсис, потому что музыка это уже свет и катарсис сама по себе, и тот факт, что ты слышишь сейчас эту музыку, уже по определению наполняет тебя энергией и драйвом.
Автор предельно искренен с собой и со своим слушателем, он ищет себя и пытается честно найти настоящий смысл в нашем повседневном бытии (тут самую “true belief”, о которой так грезили и печалились ранние Paradise Lost), и пусть эти поиски приводят его в зону сверхчеловеческих действий, где, как может показаться, все даже самые напряжённые и смелые действия всё-таки не приносят никакого результата и обречены на поражение, сам факт того, что этот поиск ведётся и куда-то ведёт (даже если это тупик и западня) уже должен вселять определённый оптимизм – лучше искать и не находить, ведь для ищущего отсутствие результата тоже будет определённым открытием и результатом, что априори намного более ценно и прекрасно, чем просто статично быть.
И таких музыкальных открытий я от Романа даже не ожидал, несмотря на то, что давно уже в курсе его творчества и время от времени возвращаюсь к его альбомам и даже пишу на них рецензии. Чувствуется, что интерес музыканта к Заппе, Скрябину и Шостаковичу не остаётся одним лишь отвлечённым любопытством, а заметно обогащает автора, расширяя его музыкальное мышление и помогая ему находить органичные музыкальные способы для иллюстрации своих философских поисков. Перед нами философия, ставшая музыкой, и звучит она настолько изобретательно и мощно, что после трёх внимательных прослушиваний я уже был готов поставить альбому 5 из 5.
Рецензия на сингл группы Тайлер Дёрден "Над пропастью"
Эти альтернативщики умеют удивлять и быть резкими, умеют провоцировать и испытывать психику слушателей на прочность, но больше всего у них мне всегда нравились нежные и душевные баллады. В этом Тайлер Дёрден всегда были особенно хороши, и каждая новая баллада в их исполнении была словно новое откровение, и сегодня у нас с вами ещё одна прекрасная возможность во всём этом убедиться. Перед нами новейшей сингл транслитерировавших с русского на английский своё название Тайлер Дёрден, и это очень эпичная, масштабная и монументальная вещь с детским хором и массой эмоций.
Песня действительно впечатляет. Здесь всё достаточно линейно и однонаправлено, а припев повторяется, кажется, бесчисленное множество раз, но именно в этом постоянном нажиме на одну и ту же точку в данном случае как раз и заключается задумка авторов. Не нужно разнообразия и каких-то новых фишек, не нужно музыкальных революций, всё минималистично и просто до предела, а потому практически первозданно и нерукотворно. Как будто автор придумал всего-навсего одну строчку, и эта строчка тут же стала песней, совершенно не нуждаясь ни в каких дополнительных средствах художественной выразительности и риффах-подпорках.
"Мы с тобой над пропастью, наши чувства в огне, под прицелом других" – таков слоган данного трека и его основной месседж, и песня действительно звучит как голос бездны и как разговор с самой пустотой. В звучании данной композиции биение наших одиноких сердец и зияющая бесконечность нашей неприкаянной бесприютности, что ощущаешь уже на уровне самого звучания данной вещи, на уровне её ритма и почти акустической звенящей тишины, которую так ярко и масштабно подчёркивают хоровые фрагменты. Есть в этом что-то почти сакральное и запредельное, какая-то литургика прикосновения к непостижимому, и это трогает.
Всё очень сентиментально, романтично, нежно, и вообще – в лучших традициях Guns ‘N Roses, но в то же время в узнаваемом, слегка болезненном и саркастично-горьком стиле Тайлер Дёрден. В этой композиции вам действительно сначала будет горько, а потом под ногами как будто поплывут облака, и всё вдруг станет таким призрачным, воздушным, невесомым и совершенно неважным и несущественным. И как раз в этот момент придёт понимание, что наша повседневная суета и все эти мелкие бытовые проблемы совершенно ничего не значат, а самое важное, ценное и необходимое намного выше, дальше, тише, тоньше и вообще – не здесь.
Такие песни сложно описывать словами и описать их в принципе невозможно, а потому я просто призываю читателей данной рецензии внимательно прослушать этот трек и дать ему шанс. На время отвлечься от спешки и хотя бы раз внимательно послушать “Над пропастью”. А Тайлер Дёрден вновь пробуют расширять рамки дозволенного и возможного, но на этот раз не за счёт каких-то эпатажных и острых тем, а в русле катастрофической нежности, помноженной на невозможную лиричность. От вдохновения, которым наполнена эта вещь, перехватывает дыхание, и вновь вспоминаются слова классика: о любви не говорят, о ней только вздыхают и молчат.
Эти ребята определённо умеют писать красивые баллады, но в этот раз у нас уже не просто балладный трек, а почти что пульс мироздания и шёпот звёзд, под аккомпанемент которых мы с вами встречаемся со своим одиночеством и прикасаемся к нему. Здесь выход за пределы одиночества и вообще своего «Я», смелый и безоглядный шаг навстречу другому, сопряжённый с риском фатального падения в бездну и растворения в ничто, но именно тот, кто идёт на такой риск, находит в итоге счастье и настоящую вечную любовь. И что самое важное и принципиальное, такой безоглядный риск в данном случае совершенно оправдан. Ведь это единственный способ дотянуть до настоящего счастья и прикоснуться к нему.
Именно об этом напоминает нам арт, иллюстрирующий сингл и ставший его обложкой, и какие-то ещё дополнительные объяснения тут просто излишни. Предельно камерный саунд, максимальная искренность и обнажённость, исповедальная доверительность и вопиющая простота, приближающаяся к Квадрату Малевича и вообще ко всему самому простому и элементарному с тем, чтобы вновь напомнить нам и ещё раз повторить: только падение в пропасть и готовность всё поставить на кон приводит в итоге к обретению чего-то большого, важного, великого и по-настоящему значимого. Небесная пропасть смотрит на нас и ждёт, когда мы посмотрим на неё.
Рецензия на альбом группы Гантенбайн и Пеликаны "Последний раз его видели..."
Бывают иногда очень необычные релизы, а бывают мега-необычные, но сегодня у нас, я думаю, рекордсмен среди и первых, и вторых вместе взятых, аналогов которому в плане его эксклюзивности практически нет. Дело в том, что семитрековый альбом, рецензию на который вы сейчас прочитаете, до сих пор не вышел. Ни его, ни информации о нём нет в сети (есть лишь один трек, но об этом позже), а то, что я услышал в эксклюзивно предоставленном мне архиве, я, увы, не могу выкладывать для всеобщего ознакомления. Я сразу понял, что материал ко мне попал выстраданный, серьёзный и с культурной точки зрения весомый, а потому давайте сейчас поговорим о нём.
На семитрековом полноформатнике “Последний раз его видели…” вашему вниманию предлагается психоделичный рок в духе Grateful Dead и отчасти The Doors. Искажённый болезненный вокал, отстранённый инструментал, ассоциативные тексты в духе любимых психологами и психиатрами свободных ассоциаций, и уже открывающая альбом вещь “Связной” ярко представляет и демонстрирует все эти нюансы, а её ползуче-прыгающий ритм напомнил мне “Змея” Башни Rowan и эксперименты Розенкранц и Гильденстерн. Всё очень экстравагантно и отчасти дурашливо, порой на грани с вычурностью, но, безусловно, интересно и самобытно. Подобные интенции и интересы были у очень многих отечественных рок-групп начала и середины 80-х вроде Апрельского Марша, но Гантенбайн и Пеликаны всё равно заметно отличаются абсолютно от всех.
Причудливые рисунки бас-партий делают уже предельно очевидным, что как следует распробовать и понять этот альбом смогут только музыканты и люди, хорошо знакомые с музыкальной теорией, и тут музыка действительно напрямую граничит с математикой, а нелинейная алгебра Гантенбайна и Пеликанов звучит весьма причудливо и экстравагантно, сообщая лежащей в основе всего этого тоске какое-то космическое и крафтовое очарование. Чистая, почти шаманская психоделия в “Мо” (наверное, нечто подобное всю жизнь мечтал играть Джим Моррисон, но никогда в полной мере не мог на это решиться), такой же психоделик-арт-рок в титульной вещи, поставленной финальным номером на альбоме, а всё вместе как разговор с самим собой о самом сложном, личном и непонятном.
Нечто очень отдалённо похожее периодически играли в своё время Дюша Романов, группы Манго-Манго, Достоевский, Оле Лукойе и другие отечественные рок-экспериментаторы вплоть до Сергея Курёхина с его “Поп-механикой”, Странных Игр и Звуков Му с легендарным теперь уже Петром Мамоновым, ну а Гантенбайн и Пеликаны делают упор на максимально некоммерческий рок самого психоделического толка и абсолютно ничем себя не ограничивают. Чистейший поток рефлексии, практически не отцензурированная художественными интерпретациями жизнь страдающей души, и всё это в очень меланхоличном и саундтрековом варианте.
Про аранжировки в данном случае надо бы сказать особо и отдельно – в плане подачи, звучания и реализации песни звучат мощно и убедительно, филигранно и с огромной детальностью в плане нюансов звукоизвлечения и исполнения. Видно, что музыканты и аранжировщики постарались на славу, и потенциал у проекта очень серьёзный. Ну а если вернуться к тому варианту песни Мо, что доступен на данный момент в сети и прикреплён к данному посту, то стоит отметить, что он звучит всё-таки иначе, нежели его альбомная версия. Он выглядит как более фоновый, более умеренный и однотонный номер, хотя идеи всё те же самые. Всё как будто в духе лаунж-этно-фолка вроде Tenhi, группы Крыс и Шмендра и экспериментов Инны Желанной с группой Malerija.
Тот же вариант, что был предложен для ознакомления мне, значительно рельефнее, и инструментал там намного резче и интереснее. Больше арт-рока и прог-рока, инструменты читаются чётче, больше нюансов в саунде, звучание богаче, многослойнее и глубже, оно не такое линейное. И, конечно, впечатление от трека в целом совсем другое уже. Тут влияет ещё и то, что для адекватного восприятия доступного в сети трека приходится добавлять громкости, а также то, что "Мо" самый фоновый и ровный трек на всём альбоме, и его основной посыл, как я понял, как раз и заключается вот в такой медитативной и равномерной, шаманско-этнической рефлексии с арт-роковыми и психоделическими фишками.
Почти речитатив в “Останься” и чуть ранее до этого в “Муравье” неожиданно и парадоксально сближает альбом с творчеством таких группа как (the) Dead Elvis и чуть ли не с Дельфином, что в сочетании с общей хтонической атмосферой The Billy’s Band во всём этом действует просто потрясающе. Что ж, действительно, у этого альбома есть что-то от Тома Уйэтса, столь вдохновлявшего Билли Новика, и от многих других подобных западных артистов вплоть до Ника Кейва и Porcupine Tree, но всё это на “Последний раз его видели” как-то иначе и под каким-то совершенно другим психоделическим соусом очень русской и дымной колористики. Эти семь треков воспринимаются как семь актов очень личной и болезненной исповеди перед самим собой или перед равнодушным зеркалом. Сильно, красиво, нелинейно, прогрессивно и редко. Будем надеяться, что однажды этот альбом всё-таки будет издан. Он обязательно найдёт своего слушателя.
Рецензия написана на вариант микса данного альбома, сделанный Александром Молодчим. После этого Антон "Гантенбайн", автор и исполнитель проекта сделал другой микс данной работы, и выпустил свой альбом в этом новом миксе.
Рецензия на альбом группы Troubletrace "Кассандра"
Три года мы не писали про камчатскую группу Troubletrace, и вот они возвращаются со своим долгожданным полноформатником, и я в очередной раз убеждаюсь в том, что эффектная и художественная обложка – это уже половина дела в привлечении потенциального слушателя и его внимания к альбому. Красивая древнегреческая девушка в лучших традициях их клипа “Ложь”, могучее очарование северной природы в каждом звуке и авторский модерн-метал с ревущим вокалом в духе The Black League – вот что ждёт нас с вами на альбоме “Кассандра”, и для любителей хорошего самобытного тяжеляка это будет очень интересным путешествием в мир севера.
И уже начиная с интро “Вода” альбом настраивает слушателя на атмосферный, довлеющий и грозовой материал. Но не спешите делать далеко идущие выводы, если вдруг вы всё сделали правильно и начали слушать этот альбом с самого начала и сейчас слушаете как раз “Воду”. Как говорят сами музыканты, “Вода” – это неосуществленный дарквейв/индастриал проект почти двадцатилетней давности от вокалиста Troubletrace. «На этот трек планировалось записать вокал, но что-то пошло не так» – резюмируют музыканты, а мы тем временем переходим к титульной вещи с альбома, поставленной на диске вторым номером.
Всё такой же хаотический шквал инструментала с льдистыми проблесками мелодий, шумный вокал – словом, всё как в известной нам с вами с детства песне: «потолок ледяной, дверь скрипучая, за шершавой стеной тьма колючая». Задолго до появления группы Troubletrace их авторский стиль был распознан и описан, ну а сейчас наши герои с удовольствием пускаются во все тяжкие в русле своей знаменитой камчатской аудио-метели. На альбоме “Кассандра” можно услышать отголоски дэта (временами риффы максимально грузнеют, а вокал спускается к низшим тембровым регистрам) и блэка (гитарные тремоло в той же “Кассандре” очень явственно напоминают слушателю про блэк), но альбом всё равно предельно мелодичен и современен.
Диск у группы получился грозный, холодный и отстранённый, и уже однозначно-лаконичные и такие отрывистые названия треков (“Ложь”, “Надежда”, “Ненависть”) во многом дают понять, насколько реалистичный и прямолинейный материал ждёт нас на этом диске. Troubletrace лязгают и шумят, стенают и рычат на разные голоса, но всё это всё равно очень красиво, складно и мелодично, что как раз и напомнило мне по ходу прослушивания The Black League и Sentenced образца 1995 года. Задумчивая атмосфера, гнетущие ритмы и апокалиптические вокальные линии создают на альбоме картины всеобщего упадка, но этим декадансом в итоге хочется любоваться бесконечно, потому что получается он у группы невероятно красивым и привлекательным.
“Кассандра” – это тот самый хаос, который рождает танцующие звёзды, ну а больше всего мне на диске понравились и запомнились такие вещи, как “Ни минуты покоя”, “Ненависть” – самые резкие, конкретные и рельефные, как будто доводящие и без того кипящий саунд группы до ещё более удивительных градусов. Кашляющий вокал, безысходный скрип гитар, головокружительные смены ритма и настроения, чёткие, увесистые риффы (в середине трека “Ненависть” всё особенно мощно и шикарно) – перед нами как раз то, что в 90-х называли «beauty in darkness», и ухо искушённого меломана, наверняка, найдёт здесь немало намёков на Sadness, The Equinox Ov The Gods, Orphanage, Substance For God и многих других занятных, но не слишком известных команд тех лет.
Ну а финальная вещь “Вспышки на солнце” наверняка станет для вас приятной находкой и оазисом тёмной романтики на этом альбоме. Как у Eternal Tears Of Sorrow в их “Bride Of The Crimson Sea” и у Gardenian в “Tell The World I’m Sorry”, на ведущих ролях здесь присутствует чистый вокал, и именно он перетягивает основной фокус внимания на себя, даже несмотря на то, что в процентном соотношении экстремальных вокализов в данной вещи отнюдь не меньше. Много сентиментальных ноток, явная акцентуация на чувственном чистом вокале, и вот результат – альбом финиширует просто феерически, безоговорочно запоминаясь и вызывая желание тут же прогнать всё это ещё разок с самого начала и до самого конца, чтобы вновь ощутить весь трепет, всю нежность, все контрасты и весь драматизм актуального полноформатника Troubletrace.
Вероятно, “Кассандра” – это не самый безукоризненный альбом в данном жанре, но он безукоризненно держит свою фирменную атмосферу, переходя от трека к треку, и великолепно передаёт нужное настроение. Как легендарная мифологическая Кассандра, которая всегда говорила только правду и всегда знала всю правду, новейший лонгплей Troubletrace правдив и категоричен до самых финальных пределов. Этому саунду действительно веришь, потому что он не пытается быть слишком сладким или слишком правильным, и вот это доверие в итоге и становится главной притягательной силой альбома, ради которой многие слушатели наверняка будут возвращаться к пластинке снова и снова, как поэты и драматурги всех времён к трагическому образу троянской красавицы Кассандры.
