РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы ENRAA "Мы рождены для побед"
Сегодня у нас дебютный полноформатный альбом волгоградской группы Enraa (читается Инра), которая в будущем году будет отмечать своё десятилетие, и это достаточно интересный релиз, на который стоит обратить внимание. “Мы рождены для побед” стоит рекомендовать, в первую очередь, любителям олдскульного отечественного хэви-металла с русскоязычными текстами, и здесь действительно есть практически всё для каждого, кому по душе Ария, Эпидемия и Арда (в большей степени) и группы вроде Харизмы. Высокий вокал, мощные риффы, полётный темп и воодушевляющие мелодии с эпизодическими вкраплениями лесных эльфийских и боевых, берсерских фантазий – перед нами «металлический метал» самых канонических очертаний, но не лишённый при этом влияний фолка, мелодик-металла и фэнтези-металла самого широкого профиля.
Альбом начинается очень внушительно и симфонично (мне вспомнилось сказочное вступление к альбому SkyClad “Vintage Whine”), сразу же приходит понимание, что нас ждёт нечто большое и по-настоящему эпичное, и на деле авторы не собираются обманывать надежды своих слушателей, хотя и не стараются быть слишком академичными, саундтрековыми или гладкими. “Без тени сомнений” обладает достаточно каноническим хэви-риффингом, но в то же время не лишена романтичной и мелодичной составляющей, которые мы так все привыкли находить на разного рода метал-операх вроде «Эльфийской рукописи», и рука эльфов в данном случае совершенно очевидна – Enraa явно питают большую симпатию к фэнтези-тематике, с удовольствием вставляют в свои треки эпичные хоры, как это происходит в той же “Без тени сомнений”.
Даже в насквозь пиратской и «абордажно-атакующей “На абордаж” не обошлось без красивых околофолковых вставок акустической гитары, и данный факт окончательно решает вопрос жанровой классификации коллектива, относя их к странникам и менестрелям железного фронта. Гитары порой звучат у них как у HammerFall, в их напевности очень много восхищения боевой тематикой, а вот структура песен по большей части именно менестрельская и сказительная. Перед нами не столько метал-гимны и воззвания в духе мановаровского “Hail To England”, сколько неспешные, хотя и достаточно динамичные истории, которые эльфы так любят рассказывать друг другу у ночного костра под нежный перебор лютни, и не важно, балладный ли это “Холст” или качающий грув “Навстречу небесам”, всё это истории тонколицых для своих собратьев под светом звёзд.
И жёсткая, атакующая “Пески забвения”, и изломанная, брызжущая прерывистыми, словно сбивающимися риффами “Дети Локи” обильно сдобрены глубочайшей сентиментальностью и романтизмом, а потому рекомендовать данный лонгплей можно самому широкому кругу слушателей, не исключая пятнадцатилетних фанаток эпопеи Анджея Сапковского. Ну а более искушённые меломаны найдёт на альбоме Enraa отсылки к Blind Guardian, Attack, Elvenking, Viikate и даже Suidakra и Ensiferum, что наверняка будет приятно и интересно. Приятно, потому что звучат Enraa слаженно и гармонично, ну а интересно хотя бы по той причине, что всегда занятно услышать нечто подобное своим любимым группам, но на русском и с учётом наших российских и русскоязычных реалий.
В “Дикой охоте” присутствуют почти акапелла-фрагменты, которые ещё сильнее оттеняют стремительные переклички хэвиметаллических гитар и обязательные уже вставки акустических арпеджио, и всё это является фирменным стилем Enraa, которым, с одной стороны, хочется играть жёстко, риффово и прямолинейно, а с другой – постоянно присутствует желание вставить нечто эльфийское, красивое, необычные и очаровательное. Вот в итоге и получается такой зачарованный метал, который в общем и целом звучит достаточно слаженно, хорошо и профессионально, но в то же время не лишён некоторой сырости, а местами и дерзостей-неправильностей, благодаря которым мы в итоге и можем говорить об оригинальности Enraa и о том, что на их материал действительно стоит обратить внимание.
И с этой задачей наши сегодняшние герои справляются на «ура». Не отличаясь большим и потрясающим разнообразием, “Мы рождены для побед” всё-таки разнообразен и затейлив, а местами даже способен удивлять. От Арии и Эпидемии до HammerFall и от Elvenking до Viikate и Blind Guardian – вот те жанровые и концептуальные территории, которые выбрали для себя музыканты этой группы, и, судя по тому энтузиазму, с которым они сейчас бросаются в пучины фэнтези-метал-мифологизаторства, сражений и побед у них будет ещё очень много. Недостатки? Если вам по душе данное направления и тексты на такие романтично-фэнтезийные темы, я думаю, недостатков тут вы не найдёте. Не нашёл их и я, а свежесть и смелость ребят даже напомнили мне любимый с детства альбом редкой голландской группы Asgard “In The Ancient Days”. Такая же эпичность, такие же жёсткие и по-настоящему металлические риффы, такая же нестандартность в обращении с этими риффами, и горячая увлечённость магией битв. Мне понравилось.
Рецензия на альбом группы Reagent "Casus Belli"
Так повелось, что мало кто из меломанов ждёт чего-то интересного или тем более революционного от групп в жанре индустриального металла, и причины на то действительно достаточно весомые. Большинство групп данного направления просто копируют Rammstein или Stahlman, даже не думая ни о какой креативности, но нет, далеко не всегда всё обстоит в данном направлении так печально, и сегодня у нас великолепное тому подтверждение в виде второго полнформатного альбома группы Reagent, в состав которой вошли бывшие участники дэт-метал-капеллы Hellcraft.
Бердянская команда Reagent спустя много месяцев напряжённой работы, после релиза сингла и EP, а также на фоне трагических и переломных событий в стране и в мире, действительно записала очень творческий и нестандартный лонгплей, в котором, с одной стороны, ощущается близость группы к тем же Rammstein и к нашим группам вроде Mordor, а другой – присутствует множество интересных экспериментов в традициях очень любимых мной и значимых для меня Stahlhammer. Я бы даже сказал больше – альбом у Reagent получился не только значительный, но и знаковый, и сами музыканты на своих страницах в социальных сетях говорят о том же самом.
И уже открывающая альбом “Casus Belli” вещь под названием “Деструктивные мысли” убедительно даёт понять, что обилия штампов и бездумной кальки с западных патриархов жанра на диске не будет. Сменяющая её “Мерзкая улыбка” звучит более традиционно и хрестоматийно (тут на первый план уже выходит качающий индустриальный риффинг), но даже в ней Reagent далеки от стереотипности, то и дело вплетая в общую канву трека интересные аудио-фрагменты. Собственно, именно в этой изобретательности и в этих фрагментах, на мой взгляд, в данном случае и состоит главная изюминка данной работы, делающая её по-настоящему яркой.
Намёки на симфоничность в духе Hollenthon просматриваются в титульной вещи, поставленной на альбоме третьим номером, и Hollenthon в данном случае – это действительно очень хороший ориентир, который способен прояснить суть того, что делают сейчас Reagent на своём новейшем альбоме. Много прогрессивных вставок и аудио-красот, отличный звук, уверенная подача и виртуознейшее жонглирование штампами тяжёлого индустриального металла, которые в интерпретации Reagent уже не кажутся такими уж избитыми и набившими оскомину, – вот чем готовы впечатлить вас сейчас эти бердянские экспериментаторы, и звучит это реально с огоньком.
Все одиннадцать треков, вошедшие в итоге на альбом “Casus Belli”, держат слушателя в перманентном воодушевляющем напряжении, не переставая удивлять и радовать ни на секунду, и в каждом из треков то и дело появляется что-то новое и неожиданное. Так, “Monolith” то и дело бравирует немецкоязычными вставками в исполнении вокалиста Morgenstern Маттео Гатто, “Небытие” делает сильнейший крен в сторону электронного ebm-звучания, а “Запретный грех” пробует себя в балладном направлении, попутно экспериментируя с акустической гитарой в духе фламенко, а затем нас ждёт ещё одна тяжёлая баллада “ После нас”, под которую можно и погрустить, и поразмышлять, и поностальгировать.
Напористый трек “Система трёх планет” переходит в риффовый, почти хэви-металлический с точки зрения гитар и думовый с точки зрения вокала “Конформизм” (как будто Rammstein смешали с Judas Priest и Candlemass), затем в эпичный “Самообман”, а финиширует всё глубокомысленной и по-настоящему монументальной вещью “Последний путь”. В “Casus Belli” есть своя логика, он планомерно развивается от первого трека к одиннадцатому, и всё это чётко, жёстко, конкретно, без растекания мыслью по древу и с эффектнейшим взаимодополнением каждым последующим треком предыдущего, в силу чего возникает ощущение единой и неразрывной цепи.
Альбом максимально разнообразен и содержит в себе абсолютно все составляющие по-настоящему хорошего и эффектного релиза, а потому оценка 5 из 5 в данном случае является совершенно логичной, оправданной и закономерной. Думаю, слушать этот лонгплей от начала до конца будет интересно даже тем, кто в принципе никогда не слышал об альбомном мышлении и привык воспринимать музыку исключительно треками-синглами, ну а я с удовольствием вспомнил любимые релизы Stahlhammer, Mordor и DAN_SCHNEIDER, попутно порадовавшись кругозору ребят из Reagent и их подспудным отсылкам даже к классике Kraftwerk.
Красивые соло, продуманные аранжировки, нетривиальные структуры композиций, не только техничные, но и по-настоящему умные и порой оригинальные ходы, а также искренность Reagent делает их творчество заметным и интересным, а что важнее – во всём этом присутствует глубина и вдумчивость. Стоит отметить, что альбом вышел в том числе и на CD, а потому коллекционерам есть смысл насторожиться, тем более, если у вас уже есть в коллекции альбомы Hellcraft (у меня, кстати, есть, и в 2017 году я уже даже писал рецензию на их “Apotheosis Of War”), ну а завершаю данный текст своей личной рекомендацией к прослушиванию “Casus Belli”. Альбом про накал и противостояние, про буйство противоположных стихий и про вечную борьбу добра и зла.
Рецензия на сингл группы Existenter "Обман"
Всё хорошее и увлекательное непременно затягивает, и именно так, похоже, получилось у группы Existenter, которая выпускает вот уже четвёртый подряд релиз с готовящегося к выходу в 2025 году мотивирующего альбома “Пробуждение”. Напомню, что в 2025 году у группы должно выйти целых четыре полноформатника, и музыканты сами для себя устроили своеобразный челлендж, суть которого состоит в том, что Existenter будут выпускать новый сингл каждые две недели. В прошлый раз у нас был трек “К звёздам”, до этого – “Вселенная”, ещё до этого – “Тонкий лёд”, и все они предназначались именно для музыкальной психотерапии в виде альбома “Пробуждение”, ну а сейчас ещё один кирпичик в тот же самый каменный мост навстречу нашей с вами осмысленности, однако не думайте, что будет что-то стереотипное или скучное.
В этот раз у нас достаточно необычный трек для Existenter, хотя и записан он вполне в их стиле. Много пульсирующей электроники, ещё более органично переплетённой с гитарным дисторшном, очень объёмный и как будто насыщенный грувом изнутри звук (мне вспомнились даже Kittie и Slipknot), искренний и благородный вокал, нелинейные ритмы и постоянно немного изменяющаяся генеральная линия, масса интересных звуковых мини-пасхалок, спрятанных то там, то здесь, и вот результат – прослушивание этой композиции напоминает хождение по лесу в поисках грибов (тут вам и малина, и ежевика, и шершни с оводами, и дикие кабаны, и барды с их растянутыми свитерами, и масса других неожиданных сюрпризов), но совершенно точно не станет напрягать негативными нюансами таких не слишком комфортабельных путешествий на свежем воздухе.
«Ложь – это первое звено правды» – смело провозглашают Existenter, для убедительности приправляя свои слова вставками экстремального вокала и своими фирменными мега-мелодичными фрагментами, и характерный стиль группы тут, конечно же, сразу же узнаётся (у Existenter в недалёком прошлом уже были и речитатив, и прог-вставки, и чистая альтернатива, и грув, и ню-метал, и просто рок), однако специфика выбранной темы не могла не сказаться на общей химии трека, и реакция, как это водится, пошла по немного непредсказуемой траектории. Ставший как будто ещё более напористым и резким голос фронтмена Existenter Андрея сделал “Обман” более дерзким и броским, усилив все контрасты и сообщив композиции необходимую драматичность, а специфическая мягкость «экзистентеров» предстала в этот раз в новом свете.
Как говорят сами авторы, смысл песни – возвращение человека к своему предназначению и борьба с ложными внешними ценностями, навязанными обществом, и уже во второй части авторы однозначно расставляют акценты в выбранной в этот раз для освещения проблеме: «Ложь – это первое звено правды, грех – будто нота посреди такта, но захочу ли эту ноту сыграть?» Слишком часто нас пытаются убедить в том, что бывает ложь во спасение, а без обмана не проживёшь, но нам не стоит идти на поводу у этих сладких увещеваний. Солгать и сделать что-то не по совести легко, а вот отмыться от последствий совершённого очень непросто, о чём нам всем совершенно точно не стоит забывать. «И тогда горизонт станет чистым, и пепел развеется навсегда, страшный сон станет прошлым, и правда навечно сотрёт обман» – подытоживают свою мысль Existenter.
Ребята из Existenter не устают радовать меня и восхищать. Помимо того, что они потрясающе работоспособны и постоянно затевают что-то новое, они ещё постоянно развиваются, растут над собой и ищут себя, стараясь отразить всё это в своём творчестве. Ну а на фоне тех жестоких испытаний, что обрушились сейчас на Курскую область, работа над таким мотивирующим альбомом от курской группы Existenter неожиданно приобретает дополнительный и по-настоящему исторический смысл. Музыканты призывают всех нас проснуться, пробудиться, посмотреть незашоренным взглядом на происходящие в мире и в нашей собственной душе события, а затем сделать правильные выводы и выбрать лично для себя адекватную стратегию поведения.
Для любителей Origami, Korea и более современных альтернативных групп “Обман” это просто манна небесная, ведь здесь присутствуют все самые эффектные фишки самых титулованных групп данного направления, нет радикальных инноваций, и в то же время ярко прорисовывается собственный почерк Existenter и немалая интеллектуально-духовная глубина, которую так ценят любители альтернативы с речитативом. “Обман” немного отличается от представленных ранее треков, предназначенных для “Пробуждения” и звучит в точности как и полагается хит-изюминке – ярко, импозантно, броско и немного провокационно. Эта вещь отлично разбавит готовящийся альбом и принесёт ему необходимое разнообразие, ну а каким он будет в целом, узнаем уже очень и очень скоро.
Рецензия на макси-сингл группы Fibi Band "Новая реальность"
Летом прошлого года белорусская группа Fibi Band представила свой новый трек “New Reality”, а заодно и видеоклип на него, где очень красочно обыграла похождение Алисы в стране чудес и её взаимоотношения с придуманным для неё Льюисом Кэроллом белым кроликом, ну а сейчас, год спустя, у нас есть отличная возможность ещё раз вспомнить про эту вещь, ведь Fibi Band представили трёхтрековый макси-сингл, куда вошла русскоязычная версия данной композиции, её улучшенный микс и вариант без вокала. Тройной удар в одно и то же место не сработать не может по определению, и сегодня у нас как раз тот самый случай, а также отличная возможность вспомнить и пересмотреть видео “New Reality”.
И, конечно же, убедиться на живом и конкретном примере, как всё меняется в песне, когда авторы меняют в настройках язык исполнения и всё переводят с инглиша на великий и могучий. Всё, вроде бы, то же самое, но ощущения от русскоязычной версии уже совсем другие, а текст как будто ещё сильнее выходит на первый план, чуть смещая акценты и меняя нюансы. Всё те же самые риффы и мелодии, но в случае с “Новой реальностью” перед нами уже однозначно совершенно другая песня со своей собственной харизмой и атмосферой. Более доходчивая и понятная, а от того ещё как будто более искренняя, открытая и уязвимая. Вокалистка Fibi Band Анна Пучкова поёт о реальности своего воображения как будто ещё тоньше и обнажённее.
Музыка Fibi Band напоминает мне классику Lacuna Coil, и действительно обладает на данный момент таким жё впечатляющим альтернативно-модерновым звуком с качающими риффами, на фоне которых разворачиваются вокальные красоты в регистре, близком к характерному тембру Кристины Скаббиа. Перед нами всё та же альтернативная готика с лёгкими вкраплениями грув-риффов, которую мы привыкли находить у Lacuna Coil, The Birthday Massacre, Flyleaf, Lafee, In This Moment и других подобных коллективов, однако Fibi Band не просто подтянулись до их уровня, обновив и улучшив своё звучание, но и в то же время ищут свой собственный путь и свой собственный уникальный почерк, что уже начинает получаться и очень явно слышно в их релизе.
Обновлённое триединство “New Reality” стало отличным поводом вспомнить эту вещь и иллюстрирующий её клип, и это действительно очень достойный пример внимательного отношения группы к своему творчеству. Видно, что музыканты относятся с особым пиететом к этому треку, что они всерьёз прониклись воображариумом на основе льюисовской Алисы и теперь готовы всемерно продолжать все эти находки и тенденции. Что ж, хороший вектор для развития, интересная русскоязычная интерпретация, а инструментал можно воспринимать как призыв повнимательнее присмотреться к риффам, бриджам и соло, а попутно поиграть в караоке и немного подпеть наверняка давно запавший в память мотив.
Ну а меня в данном случае даже больше интересует другой вопрос – что же будет дальше. Похоже, Fibi Band решили поосновательнее закрепиться на этой взятой высоте с тем, чтобы представить нам в скором времени ещё один сингл в том же самом духе и с той же самой готично-альтернативной атмосферой потерянности в некоей зачарованной стране кроликов и фантасмагорий. Посмотрим, насколько верны мои предположения, ну а сейчас самое время ещё раз переслушать “Новую реальность” и хорошенько запомнить, с чего же всё начиналось у обновлено-зачарованных Fibi Band в их свежем творческом амплуа. Мне понравилось. Всё очень здорово, впечатляюще и всерьёз. До Lacuna Coil всего ничего, а там – и до собственных звёзд.
Рецензия на сингл группы Ладушка "Птица"
Совсем недавно, в июле этого года, козельская фолк-группа Ладушка представила очень интересный трек “Оберег”, тут же проиллюстрировав его неожиданным и совершенно нетипичным для своего направления военизировано-патриотичным видеоклипом, на который я на днях уже написал рецензию, а вот сейчас в этой связи захотелось вспомнить каким-то образом пропущенный мной в декабре сингл Ладушки “Птица”, на который они тоже сняли тогда официальное и полноценное видео. Дело это уже, конечно, прошлое, но поскольку искусство всегда ориентировано на вечность, я думаю, лучше рассказать о хорошей и важной работе поздно, чем никогда.
Надо отметить, что “Птица” – это более традиционный для Ладушки номер, чем “Оберег” – более напевный, более мелодичный, более контрастный и эффектно-хитовый, не такой эпичный и сложный и вообще более «ладушкин» – я включил послушать песню, и тут же попал под очарование их простеньких, но искренних и запоминающихся мелодий, их чистых голосов с отдалённым привкусом моих любимейших Indica и первоклассных тяжёлых риффов, словно взятых у какой-то немецкой спид-метал-группы вроде Tyrant или Sacred Steel. Здесь есть всё, чем хороша и прекрасна Ладушка, и если кто-то вдруг ещё ничего не знает об этой группе, но хотел бы ними познакомиться, начинать такое знакомство вполне можно с “Птицы”.
Именно за такие вот песни я и люблю Ладушку – нежные, добрые, светлые, раздольные и берущие за душу ритмы, переплетение голосов Влады и Алёны, чарующий баян – “Птица” покорила меня с первого звука, а клип лишь углубил и усилил все эти ощущения. Именно такие летние прогулки по лугам и полям люблю я больше всего на свете, когда наступает соответствующий сезон, а за окном просыпается свежая зелёная листва, и природа, показанная Ладушкой в “Птице” как две капли воды похожа на наши курские локации, к которым я привык с детства. Это очень простая и элементарная красота, но в ней столько жизни, силы, величия и правды, что не восхищаться ею просто невозможно.
Я думаю, клип мог бы быть и лучше, кадры могли бы сменять друг друга чуть быстрее и динамичнее (как, например, у Grave Digger в “Rebellion”), да и сами эти кадры можно было бы подыскать временами чуть поэффектнее и сделать именно на эти самые зрелищные и броские моменты чуть больший упор (поярче расставить акценты), но я всё равно буквально полюбил этот клип на “Птицу” и точно буду пересматривать его очень и очень часто. Самое главное, что в нём есть искренность и атмосфера. Видео идеально передаёт настрой музыкантов, их любовь к родной природе, восхищение её красотой и желание впустить в себя и сполна насытиться той свободой, которую знают только птицы и ветер.
Ну а в такой живой и жизненной, почти документальной хороводности тоже присутствует в данном случае своя специфика и своё очарование. Клип смотрится как не что-то постановочное и отредактированное, а именно как часть жизни, прямой репортаж с прогулки на природе юных нимф и шаманов-фавнов из Ладушки, что как раз и привлекает в итоге. Я смотрел клип, вспоминал подобные ролики авторства Faun, Elane, Otyken, Kari Rueslatten и других фолк-групп, однако своего собственного, авторского и самобытного Ладушке не занимать, и это хорошо видно в их клипе на “Птицу”, как и в самом этом треке, сочетающем раздольное фолк-многоголосье, народный, до предела напевный баян и тяжёлые форсированные риффы, мощно и чётко расставляющие здесь акценты.
Объективно у клипа есть свои недостатки и его не назвать шедевром музыкальной кинематографии, однако их нет у песни, и всё это я по-настоящему ценю и люблю, а потому просто не мог не поставить “Птице” высший балл в виде 5 из 5. Хорошая работа, замечательные локации, прекрасные девушки и всё тот же фирменный стиль Ладушки, который я полюбил ещё на их самом первом альбоме. Сейчас вдали от дома этот клип стал для меня прекрасным напоминанием о чудесных прогулках среди берёз и лип, бесконечных травах и очаровательных августовских закатах российского среднечерноземья. Очень летний клип, очень летняя и раздольная песня, жизнеутверждающие картинки и милые хороводы по травам вокруг стогов сена – такой клип стоит сохранить себе, чтобы зимой вспоминать о лете. Я так и сделал.
Рецензия на альбом группы Dissector "Vita Est Visio Nocturna Mortis"
Все проекты Яна Федяева работают как идеально отлаженная машина – совсем недавно мы говорили о новейшем альбоме GOOT с прославившимся в рядах Accept Дэвидом Рисом на вокале, до этого шла речь о The Lust, ну а сейчас у нас триумфальное возвращение магаданской трэш-легенды в лице Dissector с его новейшим мощнейшим альбомом. И я не случайно сразу же использовал слово «триумфальный» уже в первом абзаце данной рецензии – впечатление от релиза складывается именно такое, и я уверен, даже одного-единственного беглого прослушивания диска от начала до конца будет достаточно для того чтобы вы полностью согласились со мной и пришли к тому же самому заключению, но давайте всё-таки пойдём по порядку.
По звучанию у нас в этот раз нечто среднее между Rage времён “Black In Mind” и “End Of All Days”, позднего Paradise Lost и финских групп вроде Sentenced с неизменным упором на околотрэшевые, но всё равно очень мелодичные риффы, что происходит исключительно в неизменном фирменном стиле Dissector, который если и претерпел какие-то изменения, себе изменять отнюдь не желает. Всё начинается с “The Axe” и “Broken Axis”, выходивших незадолго до релиза альбома синглами, и это действительно очень мощные и впечатляющие композиции, а в “Broken Axis” даже как будто есть что-то от Metallica в вокале. Очень хороша стремительная “The Devil Comes To Feed”, rage-подобная, почти спид-металлическая “Alter Destination”, и вообще альбом врезается в слух, словно цунами мега-крутых мелодий и огненных гитар.
“Energy Perpetual”, записанная совместно с Аннабель, изысканна, чувственна и вновь напомнила мне что-то из парадайзов, а если точнее, их “Christendom”, но в чуть более утяжелённом риффово-мегадэтово-трэшевом варианте. Хороша “Charon Waits”, которую многие тоже наверняка слышали в сингловом варианте, “Judas’ Crown” почти думовая и меланхоличная , а “404” – это настоящий умный трэш с техничными риффами и не самой однозначной структурой трека в лучших традициях Megadeth. Жирный звук и великолепно записанный вокал является лучшей рекламой для Slaughtered Studio и студии HPJ, где снова записывались Dissector, ну а сами идеи песен и их окончательная сервировка однозначно свидетельствуют о том, что мастермайнд команды Ян далёк от творческого кризиса и буквально фонтанирует крутыми находками.
У альбома очень сердитое, грозовое и напряжённое ощущение, но в то же время здесь нет никакой перенапряжённости натуги. Всё слушается невероятно легко и полётно, риффы и мелодии так и летят друг за другом, а вокал вещает своими хриплыми раскатами как будто из громкоговорителя. Слаженность инструментала находится на рубежах, близких к классическим дискам Металлики, и это подспудное стремление группы отчасти отражено и в блеске шикарного диджипака, на выходе которого, несмотря на все трудности и препоны, всё-таки настоял Ян. Всё очень красиво, чётко, но всё ещё в духе настоящего метал-альбома и без чрезмерных крайностей лоска перепродюсированности, что тоже редко и примечательно.
Тревожная и даже смурная “Other Man’s Land” великолепно играет оттенками перегруженных гитар, ну а завершается всё нежным и лиричным титульным треком, который оказался инструменталом и неожиданно напомнил мне Lake Of Tears. Уже с первых переборов этой вещи отчётливо прорисовывается что-то в духе “Crimson Cosmos”, а затем это ощущение хоть слегка и притупляется, но полностью всё равно не исчезает, а сама вещь реально воспринимается как апофеоз и вишенка на торте – настоящая мини-симфония с массой драматических нюансов и переходов, где местами даже как будто есть что-то от Рахманинова, от сольников Виктора Смольского и от Rage с оркестром.
Я всегда ценил то, что делает Ян и уважал его музыкальные таланты, всегда любил и с большим интересом относился ко всем релизам Dissector, но сейчас перед нами, на мой взгляд, уже нечто новое и на самом деле некая новая высота. Сохранив свой узнаваемый фирменный стиль, Dissector смог наваять очень целостный и органичный альбом, который мне было просто очень в радость прослушать от начала и до конца, как это происходило в лучшие времена с классикой тяжёлого рока и с альбомами тех же Rage в том числе. Слушаешь эти вещи, их хочется включать снова и снова, они заряжают тебя энергией и вдохновением, и уже совершенно нет никакого желания обращать внимание на какие-то нюансы записи и звучания или на факт участия в альбоме приглашённых гостей, которых так любит приглашать к себе на записи Ян.
От души ставлю 5 из 5, очень рад за Dissector и за то, что у нас в стране выходят теперь настолько крутые и сильные пластинки, не уступающие лучшим пластинкам из каталога Sentenced, Paradise Lost, Megadeth и Пиви Вагнера. Очень мощно и очень убедительно, очень приятно. На альбом вошли десять мощнейших треков, каждый из которых хорош по-своему, и мне эта горьковатая, агрессивно-напористая тоска очень близка и приятна. Очень «вкусный» и искусный альбом для настоящих гурманов и знатоков направления, которые помнят North Syndrom, Heathen, Meliah Rage и других классиков второго эшелона данного жанра. Шикарный звук, красивые мелодии и прекрасные аранжировки.
