РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Ладушка "Оберег"
Эта козельская фолк-метал-группа никогда не скрывала своих симпатий к русской народной музыке вплоть до её самых простых и даже лубочных вариаций, но одной народностью ребята никогда не ограничивались, скрещивая напевный фолк и традиционный баян с жёсткими гитарными риффами, и уже своим первым альбомом с той наивной и простоватой обложкой буквально покорили меня. Я видел параллели к другим подобным группам, понимал, что многое у Ладушки растёт и проистекает из набиравшего в то время обороты фолк-метал-тренда, но назвать их песни вторичными при всём желании бы не смог – они были по-настоящему хороши. Каждый их трек цеплял, запоминался, трогал душу и способствовал появлению у меня на лице блаженной улыбки, намекающей на то, что по завершении композиции я обязательно нажму на “repeat”, а это уже значило очень много, и Ладушку я сразу же запомнил и полюбил.
Потом у них вышел второй альбом, менялся состав и вокал, но суть творчества Ладушки всё равно оставалась без изменений – они продолжали играть свой напористый, местами почти железный и хэви-металлический фолк-метал с напевным женским вокалом, и делали это с неизменной страстью и с фирменной харизмой, которая, собственно, и отличала с самого начала их творчество. Второй альбом группы порадовал меня не меньше, чем первый, и я тоже приобрёл себе его на диске в коллекцию для более комфортного прослушивания, ну а теперь после некоторого перерыва у ребят выходит очередной сингл, да не один, а в компании с клипом, и у нас есть отличная возможность посмотреть, как они применяют женское двухголосье в духе Coronatus у себя в народном и раздольном фолк-металле.
Они действительно вернулись с новейшим синглом, и в этот раз у нас чуть менее однозначный и прямолинейный, и в то же время чуть более извилистый трек с не самой очевидной и предсказуемой структурой, а также с повышенной концентрацией эпичности. Не простенький радио-хит и не поп-фолк-метал для раскачивания стадионов, а нечто более взрослое и глубокое. Именно такое впечатление осталось у меня по прослушивании “Оберега”, и каково же было моё удивление, когда я начал смотреть клип на эту вещь и увидел там в точности такой же самый эпос и такой же, в общем-то, нехарактерный для Ладушки размах. «Оберег – это не что-то материальное, это напоминание о том, что память о доме может помочь пережить любые темные времена» – поясняют смысл своей новой песни музыканты, и эта вещь действительно выглядит как материальное воплощение нематериальных ценностей и реалий.
Перед нами всё та же самая Ладушка, но заметно погрустневшая, погрузневшая и приосанившаяся из-за серьёзных и далеко не легкомысленных испытаний, обрушившихся на нашу страну. И клип у них получился в точности такой же. Музыканты взяли не очень свойственную для традиционного народного фолка военную тематику и добавили к ней кадры съёмки своих вокалисток на фоне светлых природных локаций в духе клипов Faun, Elane и множества других подобных роликов таких же любителей фолка и магии природы. И получилось очень интересно. С одной стороны чёрно-белые кадры военных действий в духе видюшек Morgoth и Asphyx, а с другой – вот такое лиственное и цветущее великолепие нашей русской природы с красивыми и цветущими вокалистками Ладушки. Очевидное противопоставление и игра в духе лёд и пламень, и это реально работает.
Такой контраст впечатляет и сразу же наглядно даёт понять, что хорошо, а что – не очень, явно и очевидно демонстрируя всю неправоту войны и красоту чистой и не замутнённой ничем гармонии, которую даёт нам природа. И да, клип впечатляет, хотя он, возможно и не лишён каких-то мелких огрех в плане съёмки, монтажа и режиссёрской работы, ведь он очень живой и внушительный, а в итоге такой не самый простой трек отлично ложится на ставшие клипом и динамично сменяющие друг друга то чёрно-белые, то цветущие и зелёные кадры, как будто начиная играть новыми красками. То, что в аудио-варианте могло пройти незамеченным, здесь рельефно выходит на первый план и сразу же бросается в глаза, доводя посыл песни до сознания.
Клип, да возможно и трек не лишены каких-то своих недостатков по мелочам, вероятно, “Оберег” это всё-таки не самая моя любимая композиция у Ладушки, но всё-таки это очень важная и сильная вещь, которая стала для меня очень важной и особенной. Композиция и её посыл сильны сами по себе (идея памяти о доме и любви к родному дому как мощного оберега, который поможет и сохранит перед лицом самых суровых испытаний), а на фоне того, что я слушаю эту песню и пишу на неё рецензию, когда сам уезжаю из эвакуируемого в силу обстрелов и наступления вражеской армии дома, и лично для меня остро стоит проблема вот такого оберега, всё приобретает дополнительный и очень глубокий смысл. Не может не приобретать. Спасибо, Ладушка, хорошая и нужная песня для всех нас как раз в самое нужное время.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Destrie Riders "And I Say"
Про этот весёлый обнинский коллектив я узнал в мае прошлого года, когда у них вышел дебютный сингл “Bad News”, ну а сейчас у нас продолжение той мультяшно-рок-н-ролльной истории, и называется она “And I Say”. Просто сингл, но в количестве аж трёх композиций (сам трек, его укороченная радио-версия и бонус) и с обязательной рисованной обложкой в духе олдовых комиксов нашего с вами детства, которые наверняка перенесут вас в самую гущу рок-н-ролльных страстей 80-х.
И кинематографичности у нас в этот раз стало ещё больше. Долгое разговорное вступление, потом такое же пространное и неспешное инструментальное интро, и вот спустя две с половиной минуты трек, наконец, начинается не только de juro, но и de facto, однако начинается так лениво и сонно (в воздухе так и чувствуешь июльскую размеренность), что ты этого почти не замечешь и словно продолжаешь смотреть какой-то неспешный фильм, нежась под солнышком в гамаке.
В интро “And I Say” изображен юмористический звонок двух друзей. Один из них работает в офисе, второй (который звонит ему) любитель веселья, музыки и концертов. Он звонит ему и просит заценить новую группу, которую нашел. Первый скептически к этому относится, но потом всё же вставляет кассету и начинает слушать, что сразу же отсылает нас к фильму “Пустоголовые” с Бренданом Фрейзером и Адамом Сэндлером и к тем же рок-н-ролльным мечтам.
В целом текст песни про то, как человек наконец находит музыку, песню, что-либо ещё в целом, что становится новым смыслом его жизни. В тексте герой восхищается своими новыми кумирами, говорит о том, как бы мечтал побывать на их шоу. Они привносят в его жизнь что-то новое, меняют её и переворачивают с ног на голову, и здесь тоже отсылка к реалиям 80-х, когда рок-н-ролл был настоящим культом и к фильмам вроде “Детройт – город рока”.
Рок-н-ролльная расслабленность на грани раздолбайства, которая так ярко отличала в своё время классику Motley Crue и Guns 'N Roses, наполняет эту вещь до краёв, но звучит она настолько разнежено и релаксирующе, что невольно вспоминаются Cinderella времён “Heartbreak Station”. Слушать такое лучше всего, когда до пятницы ты совершенно свободен, за окном июль или август, а от пачки любимых комиксов и кассет тебя точно не будет отвлекать никто и ничто.
Радио-версия титульного трека не содержит внушительного разговорного вступления полной версии и прекрасно подходит для постановки на repeat, а в качестве бонуса сингл содержит ещё более расслабленный и даже дурашливый, а в этот раз ещё и совершенно акустический трек “Cowberry Lane”. Атмосфера глэмовых ковбоев тут сгущается настолько, что отделаться от ощущения, что у тебя характерная ковбойская шляпа на голове уже точно не получится.
Насколько я знаю, “Cowberry Lane” была записана ребятами буквально с первой попытки. Они сидели, играли на басу и акустике, случайно наиграли мелодию вестерн, тут же импровизированно родился текст, и всё было готово. Текст же оказался про парня-фермера Северной Америки, который полюбил девушку, а её выдают замуж за другого. Он тоскует о своей потере, но продолжает жить дальше. Отсюда меланхолия, фрустрация и смешанные чувства, но без чрезмерного надрыва и вполне в духе “Heartbreak Station”.
Уже их дебютный сингл вызвал у меня сильнейшие ассоциации с комиксами, ну а сейчас все эти аллюзии ещё более окрепли, и когда слушаешь “And I Say”, сам как будто переносишься в мир комиксов и олдскульных кантри-вестернов с комедийным уклоном. Никаких, даже самых отдалённых намёков на трэш-кроссовер здесь уже не содержится, всё исключительно в глэмовом ключе самого панковского толка и с потрясающим, по-настоящему глэмовым жизнелюбием.
Мне понравился этот аудио-релакс с привкусом эстетики кантри-н-вестерн. Много кинематографичности, реальных историй или чего-то очень на них похожего, настоящей влюблённости в рок-н-ролл и горячей искренности, а в итоге эти три трека, вошедшие на сингл, и воспринимаются как мини-фильм или даже прямая трансляция через какой-то неведомым образом открывшийся портал а мир торжества глэм-рока 80-х.
И пусть народные поговорки сколько угодно твердят, что под лежачий камень вода не течёт, нашим сегодняшним героям это и не нужно. На их станции разбитых сердец все давным-давно забыли, что такое суета и волнения, время остановилось, а хороший глэм-рок 80-х всё так же на троне и на коне, не чувствуя, впрочем, ни малейшей необходимости кому-то что-то доказывать или объяснять. Что-то от Van Halen, немного от Kingdom, хоровые припевы кое-где и выкрики…
Я бы даже сказал, что здесь глэм выглядит как совершенно выпавший из всех трендов, исторических контекстов и размышлений на злобу дня – просто олдовые рокеры, которые наслаждаются жизнью и собой, просто хорошая и искренняя музыка от любителей классической фантастики 80-х, комиксов и групп вроде Bon Jovi, Poison и Motley Crue, но с огоньком и с со своим особым драйвом. Ну а мне всё это напомнило самый первый рок-альбом, который я услышал ещё в 1993 году и который заставил меня полюбить тяжёлую музыку – Ugly Kid Joe “As Ugly As They Wanna Be”. Такая же рисованная комиксоподобная обложка, такой же хулиганский кураж и неспешный отжиг – просто прекрасно!
Рецензия на сингл группы Веретено "Поминальная"
Мы уже не раз писали про группу Станция Июль, и я неизменно восхищался их сложными, красивыми и техничными инструментальными находками, а сегодня у нас ранняя инкарнация этой группы, где Начальник Станции, его брат Михаил (гитара), вокалистка Марья Колягина, драммер Андрей Гаврилов, гитарист Андрей Дручевский и Олег Губанов пробовали творить вместе нежные и грустные чудеса. Всё было давно, почти 20 лет назад, все были юными и горящими энтузиазмом, но вот возможности всё это хорошо записать тогда не нашлось, и все их совместные сочинения так бы и канули в Лету, если бы много лет спустя в полном соответствии с принципом “иногда они возвращаются”, группа Веретено всё-таки не дошла до студии, воскресив свои старые песни, которые сейчас и представляет нам в виде вот такого лаконичного двухтрекового мини-альбома.
Материал группы нежен и напевен. Основный упор в данном случае делается на плачущий, местами словно заклинающий вокал, который филигранно, деликатно и очень изысканно обрамляют техничные прог-партии инструментала с эпизодическим вплетением струнно-смычковых красот. Всё это в очень русалочьем стиле, эфирно, воздушно и с большим количеством грациозных полутонов, которые расцветают и появляются только в самую тёмную и тихую полночь цветения заветного папоротника. Ну а для меня музыка Веретена стала великолепным русскоязычным (и очень русским по атмосфере и посылу) аналогом Lethe, Cellar Darling, Auri, Silver Lake, Hagalaz Runedance и других арт-фолк-роковых групп самого широкого профиля и понимания, которыми я восхищаюсь, восхищался и буду восхищаться.
И я так и не понял, чего же в попавших к нам сейчас на рецензию треках больше – арт-рока или фолка, но это в данном случае и не важно. Симбиоз прог-инструментала и тоскующего русалочьего вокала в исполнении Марьи звучит очень впечатляюще, тексты искренние и интимные, почти исповедальные, и всё в таком особом зачарованном нуаре грустной атараксии. Наверное, именно так могла бы звучать Аврора Аскнес, если бы вдруг утратила свою жизнерадостность и переехала жить в центрально-чернозёмные локации. Всего два достаточно коротких трека, но послевкусие от них остаётся как от целого альбома. Много недосказанностей и чистой атмосферы, много волшебной нежности тоскующих духов стихий, и всё это с инструменталом в лучших традициях King Crimson и Rush.
И при всей своей похожести на классику Рады и Терновник и на группы вроде Семиречья, Веретено сейчас звучит всё-таки совсем иначе. Печальная меланхолия, тоскующая красота, зачарованная грусть – так серые ангелы, ни принявшие ни одну из сторон в великой войне на небесах, грустят о своей неприкаянности и печалятся о скоромимопреходящей красоте своих холодных закатов и рассветов. Собственно, по настроению перед нами именно такое бесконечное всматривание в бездонную глубину покинутых всеми богами озёр, на дне которых ты видишь лишь бездонные вереницы бесплотных сожалений. Я не увидел на этом EP какой-то особой мрачности и хтонической некрофилии, которую обязательно ввели бы в свою «Поминальную» проекты вроде Дома Вдовы, но и радости тут нет. Светлая печаль и прозрачная, зеркальная грусть.
Сам Начальник Станции и главный эльф Веретена называет музыку рецензируемого EP грустной магией и наивным волшебством, что действительно стоит признать самым правдивым и точным определением совместного творчества упоминавшихся выше музыкантов. В этом коротком двухтрековом альбоме очень явственно чувствуется что-то настолько тонкое и неотмирное, что иначе как волшебным его не назовёшь. Как будто русалка жалуется эльфу на своё полночное одиночество, а тот лишь слушает, да подыгрывает время от времени что-то на арфе или лютне. И никаких дешёвых лубочных стилизаций. Чистый, ничем не замутнённый и ничем не омрачённый, практически лучезарный и очень лунный фолк-рок, в котором нет ничего лишнего, но очень много тайн, сюрпризов и загадок, которые откроются, впрочем, только внимательному взгляду.
Рецензия на сингл группы Heavy Raid "Все против всех"
«Сегодня все боятся всех и все воюют кругом, и скоро ты, того не зная, чьим-то станешь врагом» - пел в свои классические времена Анатолий Крупнов в составе Чёрного Обелиска, художественно интерпретируя давнюю латинскую поговорку homo homini lupus est, а сегодня схожую тему решили затронуть участники группы Heavy Raid, представив свой очередной сингл. Нажимаем на “play” и видим, что фирменный стиль трека “Час волка”, про который мы с вами не так давно говорили в формате рецензии, практически не претерпел изменений, и сейчас перед нами всё тот же качёвый модерн-хэви-метал с хриплым вокалом и агрессивно-лирическими клавишными, которые ещё сильнее подчёркивают грузные риффы и почти трэшевый напор Heavy Raid.
От Powerwolf и Powergod до Rawhead Rexx, Nevermore и Sacred Steel – вот что вы услышите, если захотите приобщиться к ритмично зарифмованной ярости “Всех против всех”, и это будет энергично и очень эффектно. В данном треке нет каких-то особых усложнений, во многом он повторяет ритмический рисунок знакового трека Heavy Raid “Поджигатель”. Ну а в плане текста и общего настроя трека перед нами классический номер в духе “Fighting The World” - противостояния со всем миром, а исполнен он практически на спид-метал-скоростях и с таким же бурлящим воодушевлением. Эта вещь действительно напомнила мне первую “Ивеллюцию” Powergod своим искромётным энтузиазмом, и это была очень приятная и ласкающая слух параллель.
Их музыку не упрекнуть в недостатки трушности – звучат Heavy Raid на самом деле очень грозно и металлически. Весьма жёсткий и прямолинейный звук, сумрачные риффы, такой же ненастный вокал – когда слышишь эту вещь, трудно себе представить, что половина состава Heavy Raid составляют представительницы прекрасного пола. И материал этой команды действительно очень жёсткий и даже грубый, но в то же время изящный, утончённый и прекрасный. Такой железный грохот может понравиться и гурманам-олдскуллерам, искушённым на ниве крутого и концептуального тяжеляка, и молодёжи, которая знать не знает ни про Sacred Steel, ни, тем более, про вдохновлявший их Omen, и даже людям с более умеренными муз.вкусами.
Heavy Raid однозначно нашли действенную и эффектную фишку и с большим удовольствием используют её в данный момент, следуя своей генеральной линии. Всё воспринимается как разогнавшийся по максимуму байк на скоростном шоссе, и его рейд со стороны выглядит на самом деле весьма внушительно. Много уверенного и здорового драйва, такой же здоровой, а потому притягательной и вызывающей симпатию уверенности в себе, небезосновательных амбиций и веры в своё дело пополам с воодушевлением от этого самого дела, а в итоге перед нами пусть и не самый оригинальный (в том числе на фоне предыдущих треков самих же Heavy Raid), но, безусловно, впечатляющий релиз, который наверняка вам понравится, а меня впечатлил даже больше, чем последний полноформатник Frozen Crown.
Как некогда Manowar на “Louder Than Hell”, которые фактически довели все свои риффы до самого крайнего и даже вопиющего минимализма, но сумели при этом показать чудеса хитовости, так и Heavy Raid сейчас продолжают ковать свои композиции, от которых на душе становится легко, приятно и тепло. Энтузиазм их заразителен, а отсутствие претенциозности ничуть ничего не портит и ложкой дёгтя не кажется. Я подумал-подумал, да и поставил данному треку высший балл в виде пяти звёздочек из пяти возможных. “Все против всех” мастерски играет на классических хэви-метал-темах, не чураясь самых избитых HMR-шаблонов времён шипастых напульсников до локтей и обрезанных перчаток, и реально способен зажечь самую тёмную ночь, раскалив её до градуса кипящей феерии. Впечатляет.
Рецензия на мини-альбом группы Морфей и Соратники "Сердца"
Романтики из группы Морфей и Соратники в лице лидера группы Павла “Морфея” Григорьева и ассистирующих ему музыкантов очень поэтично описывают свой новейший EP-триптих: «Безумие и просветление. Поэзия, граничащая с мистикой. Абсолютный выход за рамки всего привычного. Обжигающее соло гитар и леденящие мотивы синтетической электроники в пьянящем пространстве барабанных ритмов. Эта музыка – наш диалог с бездной. Тёмные антологии прошлого» и всё в таком же духе. Вроде, пафосно и помпезно, но без чрезмерности, а потому звучит красиво и притягательно, а воспринимается вполне адекватно, и со своей задачей данный пресс-релиз вполне справляется – интерес к минику появляется и послушать его хочется.
Музыканты провозглашают себя изобретателями неогранжа и вообще не жалеют красок для описания своего актуального релиза, и мне действительно стало любопытно, что же такого наваяли в своём собственном русскоязычном варианте знаменитых HIMовских хартограмм, отсылка к которым сразу же узнаётся в названии EP, Павел и его концептуально-музыкальные единомышленники. Включаю альбом и замечаю, что открывающая диск титульная вещь начинается как вкрадчивая баллада в лучших традициях Вилле Вало, а затем раскочегаривается в более форсированный и даже жёсткий рок-эпик. Бархатный голос Павла и его нежные тексты составляют основу своеобразия данного коллектива, но на этом аудио-радости не заканчиваются.
На мини-альбом вошло три трека – два относительно старых номера, которые уже можно было услышать в live-варианте и одна новая композиция. Много атмосферы, очень вязкие, обволакивающие, податливые и полусонные тона отличают саунд проекта, и это тоже очень важный и характерный нюанс их авторского стиля, который весьма неожиданно представляет и дополняет второй трек “Заря”, оказывающийся на деле очень конкретным, форсированным, жёстким и даже панковским. Здесь много расслабленности на грани несобранности, но не переходящей, однако, в разнузданность, много репетиционной свежести и желания наслаждаться повседневным хаосом жизни, но всё это звучит в тональности любовной истомы, и тем интереснее.
Хм, панк-рок? Когда слышишь эту вещь, на самом деле вспоминаешь не столько гранж и группы вроде Nirvana или Alice In Chains, сколько простенькие панк-кричалки от Ramones и Toy Dolls, однако Морфей и Соратники исполняют “Зарю” со своей специфической обходительностью, а мягкость саунда и мечтательные клавишные совершенно по-другому расставляют тут все акценты. Пожалуй, такой любовный хулиганский панк-рок я ещё не слышал, и в итоге был даже немного удивлён тем, как интересно и своеобразно смог пересказать классические фишки The Doors, Rolling Stones, Aerosmith и Guns N’Roses наш сегодняшний герой Павел Григорьев, выкрутив в них до предела все ручки сентиментальности и растворения в идиллических любовных мечтаниях.
Ну и на сладкое нас ждёт эксклюзивная премьера и, на мой взгляд, самый интересный трек с рецензируемого EP – контрастная вещь “Костры”, где все самые удачные и выигрышные фишки Морфея и Соратников предстают в своём самом эффектном и впечатляющем варианте. Здесь и нежность на грани со слабостью, и рок-конкретность, но самое важное, что отличает всё то, что делает Павел aka Морфей со своими Соратниками, это всё-таки особая атмосфера снов, словно погружающая нас в сонное видение и тут же закрывающая все двери и окна в сторону реальности. Автор со всей возможной страстью старается сделать каждый свой трек маленьким шедевром большого эскапизма и довести количество эскапистских нюансов до самого крайнего предела, и в итоге действительно создаёт что-то вроде артовых короткометражных фильмов в звуке.
Кстати, Морфей и Соратники начали писать свой EP ещё в Москве, примерно в начале марта, а закончили в конце июля, в Краснодаре. Релиз записывался на трёх студиях, в его создании было задействовано огромное количество людей и разных музыкантов буквально со всех уголков страны, в силу чего его можно считать всенародным. Как отмечает сам идеолог всей этой музыкально-лирической патоки Павел, он со своими инструменталистами и аранжировщиками очень долго пытался добиться нужной атмосферы звучания, из-за чего все треки неоднократно перезаписывались и пересводились, а результат стал именно таким, каким и задумывался. Что ж, если хотелось мягкости и беспрецедентного романтик-нуара с рокерской перчинкой и панковым драйвом, всё вполне удалось. Перед вами три островка сумасшедших чувств и обнажённых нервов.
Ну а я ожидал от “Сердец” аналога русскоязычного альбома Forgive-Me-Not “Suicide-сервис”, но в итоге получил намного больше. Интересное звучание, вкрадчивые вокальные линии, неплохие аранжировки – с одной стороны, альбом напомнил мне Entwine, Её Тень, To/Die/For и Septem Voices, а с другой – сводить его к чему-то уже записанному и знакомому точно не стоит. Павел Григорьев парит в седьмых небесах от собственной нерастраченной нежности, и её в данном случае столько, что хватило бы на десяток полноформатников, а уместилось в итоге в три достаточно коротких трека. «На создание EP у меня ушло десять лет жизни» – говорит по поводу “Сердец” автор, и когда слышишь EP, его словам на самом деле веришь. Концентрация серьёзная, в сонных аллюзиях можно купаться и тонуть, и такое подводное плавание впечатляет, чарует и затягивает.
Рецензия на сингл группы Existenter "К звёздам"
Курские «экзистентеры» продолжат знакомить нас с треками, которые должны будут в итоге составить мотивирующий альбом “Пробуждение”, и сегодня у нас с вами очередной, вот уже третий по счёту, повод проснуться к активной и осознанной жизни. После лиричной “Вселенной” и контрастного, меланхоличного и как будто аморфисоподобного “Тонкого льда” авторы предлагают нам композицию, которая получила название “К звёздам”, и действительно способна поднимать над землёй, напоминая о высоком, вечном и запредельном.
Всё как было немного раньше в “Тонком льде”, а ещё раньше во “Вселенной”, но в этот раз ещё больше изломов, жёстких и даже экстремальных фрагментов и контрастов в духе «лёд и пламень». У всех трёх треков с готовящегося диска есть одно общее качество, и описать его можно как льдистое горное очарование. В этом специфическом ощущении особая экзистенциальная мудрость, тишина, мир, но в то же время яростные порывы ветра и готовая вот-вот разразиться буря – словом, всё как в фильмах наподобие «Мирного воина» и в соответствующей мотивирующей литературе.
И чтобы добавить в трек ещё больше надрыва, сообщив ему особое экзистенциальное измерение, авторы даже посвятили эту вещь конкретному человеку – своему земляку Александру Горбунову, который в данный момент готовится отправиться в космос на МКС в составе экипажа миссии NASA SpaceX Crew-9. Что ж, они не в первый раз представляют нам биографические треки, и я так понимаю, эту отличительную черту уже можно назвать фирменной фишкой Existenter и их коронным приёмом. Экзистенциальная музыка о нашей реальности и о реальных достижениях тех, кто смог и сумел вопреки всем препятствиям и обстоятельствам.
“Экзистентеры” сами ищут себя, пытаются разобраться в происходящих в их жизни и у нас в мире явлениях, а все штрихи и вехи этих поисков вкладывают в свои композиции, которые в данном случае сложатся в итоге в целый грандиозный лонгплей, адресованный людям, заинтересованным в развитии и гигиене своей души. По слаженности и по глубине идей у нас сейчас самый настоящий прог-рок в духе Threshold и Voyager (не случайно Existenter начинали как прогрессивная группа), но исполнен он настолько легко, современно и пластично, что воспринимается в итоге как альтернативный рок самого широкого радио-формата и даже как «просто рок», который зайдёт даже тем, кто рок как таковой никогда не любил и не воспринимал.
Я слушал “К звёздам” и невольно вспоминал, как видел уже упоминавшихся абзацем выше Voyager на Евровидении, и как умело они тогда представили свой прогрессив для такой совершенно не готовой и не привычной к тому аудитории, как аутентично это выглядело на том выступлении. «Может ли быть лучше?» – задавал я сам себя вопрос и тут же отвечал: «Вряд ли». Но Existenter точно смогли бы если не лучше, то, как минимум, на том же уровне. Их материал не менее технически совершенен, не менее импозантен и модерново подкован, не менее хитов и доступен, но в то же время в каждой песне у них целая зарисовка из жизни в духе прозаических скетчей Достоевского.
И мелодичные вокальные пассажи с соответствующим инструментальным аккомпанементом получаются у Existenter очень хорошо и эффектно, и все треки с готовящегося альбома “Пробуждение” очень ярко иллюстрируют данное утверждение. Все эти треки максимально серьёзны и глубоки, в каждом из них присутствует влекущая и пробуждающая сила вдохновения и в то же время какой-то яростный космический ураган, преисполненный падающих звёзд. Ну а их новый фронтмен Андрей Терехов уже давно привык к амбициям Existenter, и теперь активнейшим образом двигает группу к новым свершениям, не забывая про сольное творчество в рамках своего собственного проекта Andy Red. Я бы даже сказал, что одно усиливает другое, от чего в итоге выигрывают и Andy Red, и Existenter. И “К звёздам” очень яркое тому подтверждение.
