РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Bosphorus Night "Let’s Burn This Place"
После пятилетнего пребывания в архивах владимирские олдскульные рокеры возвращают свой старый трек к жизни и представляют его в качестве своего новейшего сингла, и при этом провозглашают данный релиз началом новейшей эры в истории своего коллектива. Изначально трек был написан и исполнен на концерте пять лет назад, но с тех пор утекло много воды, а сейчас “Let’s Burn This Place” оказалась переработана и обрела нынешние очертания, попутно превратившись в гимн желающих обновлений и перемен Bosphorus Night.
“Let’s Burn this Place” – это старый добрый хард-рок в духе White Lion, Bonfire и TNT, и заходит он просто на “ура”. Ребята явно знают толк в своём деле и умеют подать себя самым лучшим и выгодным образом, о чём сейчас нам с вами и напомнит их актуальный трек. Плотные, почти металлические риффы, отличная сыгранность инструменталистов, уверенный вокал – уже в первые секунды звучания этой вещи я вспомнил даже любимцев из Kingdom, Pretty Maids и Axxis, а дальше всё было ещё жарче и интереснее.
Взрывной припев, вечнозелёные мелодии, скупая мужская сентиментальность и очень интересный саунд делают треки этой группы уникальными, и “Let’s Burn This Place” особенно хорош с данной точки зрения. В чём перемены и в чём же новизна данной вещи? Стал плотнее и жёстче, но в то же время органичнее саунд, как будто чуть уменьшилась удельная доля глэма и риффов в духе Scorpions, которые, помнится, так эффектно правили у них бал в “Break The Rules”, а идеи Bosphorus Night в целом стали конкретнее, объёмнее и фиксированнее, не желая размениваться на простенькие стадионные кричалки, но в то же время не утратив связи с датчанами из Pretty Maids.
И ведь “новую эру” своего развития Bosphorus Night провозгласили ещё прошлогодним полноформатником “New Era”, а сейчас, судя по всему, решили всё повторить на «бис» и попутно всё это как следует отпраздновать. Старая вещь стала новой, их антигерой обновил свою маску, а их саунд подобрался и подбоченился, избавившись от слишком дискотечных клавишных и слишком попсовых мелодий “My Home’s Inside My Veins”, ничего при этом не потеряв и не утратив свой фирменный, по-прежнему всё ещё очень и очень мелодичный стиль.
Я внимательно ознакомился с бэк-каталогом Bosphorus Night, и отметил про себя, что у них практически каждый трек является потенциальным хитом. Они играют американизированный хард (что-то вроде Accept времён “Eat The Heat”) с примесью скандинавского мелорокового звучания, и то, как они это делают, вызывает большое уважение. Создавать музыку с таким куражом и на соответствующем уровне сейчас не всегда могут даже признанные ветераны направления, ну а наши сегодняшние герои показывают, что даже невозможное – возможно, а если очень захотеть, можно в космос полететь.
Не случайно они когда-то перепевали Guns ‘N Roses – есть что-то в голосе их фронтмена от Эксла Роуза, и ощущается это не только в балладах вроде “No Reason To Stay”, но и в нынешнем, переработанном треке, где мне очень пришлись по душе и их звучание, и их серьёзность. Немного невнятная обложка со схематизмом в духе Bonfire и Pretty Maids, тем не менее, моментально настраивает слушателей на нужный лад, намекая на стилистику и олдскульность авторов, и если кто-то распознает этот графический код, явно не будет разочарован содержимым релиза.
Лично мне в плане оформления хотелось бы больше изобразительности в духе арта “Drive”, но и так вполне хорошо. Я думаю, после такой «зажигалочки» очень скоро последует не менее зажигательное продолжение, и очень скоро у нас с вами появится прекрасная возможность повторить эту вечеринку под ещё один свежий номер в исполнении Ночи Босфора. Вот такую ностальгию и такой хард-рок я люблю, да и не хард-рок это, а скорее хард-н-хэви, ведь стремительности и мега-мелодичности здесь намного больше, чем у среднестатистических неторопливых хардовиков 80-х. Спасибо «босфорцам» за путешествие в атмосферу легендарных групп моего детства и юности.
Рецензия на сингл группы Existenter "Тонкий лёд"
Мы продолжаем знакомиться с синглами Existenter, которые в итоге должны сложиться в 2025 году в целых три больших и тематических релиза, и сегодня у нас второй трек с мотивирующего альбома Existenter “Пробуждение”, некоторое представление о котором мы с вами уже могли составить, приобщившись не так давно к их синглу “Вселенная”, тоже записанному для этого альбома. Вкрадчивый, очень личный и очень космичный, этот трек стал отличным введением и превосходной затравкой к готовящемуся лонгплею, а сейчас, когда магические две недели, отведённые «экзистенторами» для промежутков между синлами-песнями, прошли, перед нами “Тонкий лёд”, и я нажимаю на “play” и словно попадаю в увлекательный реалити-шоу-сериал. Я как будто возвращаюсь к “Вселенной” и слышу продолжение увлекательной истории из жизни.
Вкрадчивое вступление “Тонкого льда” уносит нас к тому лиричному и даже сентиментальному повествованию, которое предлагала нам “Вселенная”, но в этот раз всё мощнее, контрастнее, ярче и энергичнее. Основное настроение “Тонкого льда” и его эмоциональный посыл можно описать как лёд и пламень, и трек на самом деле глубоко завязан на контрасте жёстких, по-настоящему грувовых риффов, стремительных пассажей и экстремального вокала местами даже как будто с оттенком Amon Amarth, с одной стороны, и нежных, вкрадчивых, а порой чуть ли не исповедальных пассажей, с другой. Где тонко, там и рвётся, а прогулки по тонкому льду непременно сопряжены с неизбежной опасностью фатального погружения в ледяные воды, несущие гибель сухопутным существам, и Existenter сейчас размышляют на ту же самую тему.
“Тонкий лёд” действительно как будто стартует в точности там, где совсем недавно остановилась “Вселенная”, предлагает нам один куплет в том же самом ностальгическом стиле светлой романтики, а затем с новыми силами и с совершенно безудержной страстью бросается в пучину водоворота страстей и противоречий, что отдалённо напомнило мне по атмосфере книги мотивирующей психологии и фильмы вроде “Мирного воина”. Никаких картонных прокламаций, всё очень живо, реалистично, автобиографично, честно и экзистенциально, и всё это о самом важном, насущном и предельном – о том, что касается каждого из нас и проглядывает из глубин подсознания в бессонные ночные часы. И всё это в духе максимально живого, хитового и взрывного альтернативного рока для самой широкой аудитории, но с серьёзными месседжами.
Existenter как будто записывают свои композиции и сочиняют тексты к ним, в первую очередь, для себя – сами ищут смысл жизни, рассматривают противоречия нашего мира, пытаются примирить друг с другом его антиномии и найти какой-то брод между ними, а затем делятся результатом этих изысканий со слушателями. Именно данное обстоятельство больше всего подкупает и привлекает в их современном творчестве, и треки, готовящиеся для альбома “Пробуждение” подходят под это описание самым лучшим, точным и предельным образом. У группы действительно шаг за шагом вырисовывается альбом, способный пробуждать наш разум и нашу душу к подлинной жизни и к восприятию этого мира самым правильным и адекватным образом. И, кстати, насколько я знаю, через две недели нас ждёт ещё один трек с “Пробуждения”, и это будет ещё один эмоциональный сиквел “Вселенной” и “Тонкого льда”.
Рецензия на сингл группы Tears Of Asclepius "All For Yourself"
Эта достаточно молодая столичная команда позиционирует свой стиль как хэви-метал, но звучит их новейший сингл совсем не в духе традиционного хэви. Мне послышалось тут нечто от дарк-металла, от групп вроде Ashes To Ashes, а в риффах теперь вовсю пламенеет нечто очень помпезное и почти соборное, как у ранних дум-металлистов вроде Candlemass и Solitude Aeturnus, и, кстати, все эти ассоциации неслучайны – участники Tears Of Asclepius в преддверии выхода новейшего сингла заявили, что в данный момент готовят альбом в более тяжёлом, мрачном и даже готическом стиле, а “All For Yourself” станет первым синглом с этого грандиозного эпика.
Впрочем, если мы посмотрим на их недавние творения вроде трека “Грех” или песни “Запретный плод”, там вырисовывается практически та же самая музыкально-идеологическая картина с оттенками прото-дума, эпик-дума и кинематик-металла. Те же качающие риффы, монументальные вокальные партии, чёткие и резкие сбивки, а вот в лирическом плане их новейший трек по-настоящему интересен и даже уникален. Никаких соборных прокламаций и задумчивых стенаний о тщетности всего сущего, а очень уверенный, прямолинейный и жёсткий манифест против эгоистов и эгоизма, но тоже вполне в духе вот такого «сакрального металла».
Трек настолько напорист и энергичен, что его посылу поневоле начинаешь верить, и уж точно не воспринимаешь эту вещь как типичный хэви-метал. Здесь всё яростнее, энергичнее, концентрированнее и в какой-то степени даже злее. Чувствуется, что тема песни на самом деле близка авторам и давно набила оскомину, успев, вероятно, даже стать больной мозолью, а потому трек на данную тему получился таким жарким, острым и личностно-окрашенным, а музыканты в этой вещи осуждает эгоизм человека, готового на всё, чтобы добиться своего, так яростно и непримиримо, делая далеко идущее обобщение, что тенденция большинства наших сограждан идти по головам, чтобы чего-то добиться в современном мире.
Интересно, что проект Tears Of Asclepius был запущен студентами-медиками, и изначальная задумка у них состояла в том, чтобы создать группу, транслирующую в мир нечто медицинское – излить в музыку все свои страхи и переживания и таким образом помочь слушателям тоже избавиться от фобий и гнетущих их переживаний. И получается у них сейчас отличный аналог Morgana Lefay времён “Maleficium”, где было так много качающего величия и строгого готического очарования. Уже раньше, в треке “Avenger”, например, у них проскакивали явные элементы дум-металла в духе Tristitia, ну а сейчас всё чуть бодрее, жарче, но не менее заDoomчиво и обречённо.
Ну а мне, как давнему поклоннику Morgana Lefay, услышать такой материал от отечественного коллектива на самом деле было очень и очень приятно. Кстати, насколько я знаю. На данный момент наши сегодняшние герои окончательно перешли на русский язык в творчестве и готовят именно русскоязычный альбом, инглиш же было решено оставить для вот таких одиночных синглов, каким и стал сейчас “All For Yourself”. Стоит оценить по достоинству редкий теперь уже иноязычный опыт Tears Of Asclepius и подождать готовящегося альбома с тем, чтобы посмотреть, к чему же придут медики и примкнувшие к ним не так давно представители других специальностей, но я думаю, что нас ожидает нечто очень и очень крутое.
Им определённо стоит поработать над логотипом и чуть серьёзнее отнестись к художественной составляющей обложек своих релизов, ну а в музыке всё очень и очень круто уже сейчас. Упрекнуть группу просто не в чем. Я с огромным удовольствием прослушал их бэк-каталог, восхитился и проникся бодрой энергетикой таких треков, как “Grave Digger”, “Berserk” и “Vikings” и после всех этих прослушиваний ещё сильнее полюбил новейший “All For Yourself”, который на самом деле стал для меня отличным гимном анти-эгоизма, под который можно великолепно «поругаться» на всех, не желающих считаться с человеческими чувствами современников.
Рецензия на сингл группы Andy Red "Одни"
Андрей Терехов, он же Andy Red – в данный момент это имя по большей части ассоциируется с амбициозным курским коллективом Existenter, но как видите, фронтмен «эксзитентеров» находит время не только на свою основную группу и на репосты их релизов в сообщество собственного проекта, но и на сольный авторский материал. После некоторого перерыва в плане творческой активности и весеннего фита с Existenter перед нами новейшее и на самом деле без преувеличения долгожданное творение Andy Red, которое точно стоит услышать. Чувствуется, что Терехов задумал нечто грандиозное, и сегодня у нас не просто очередной сингл, а самая настоящая камбек-феерия.
“Одни” – это очень мощный, ревущий, современный и дерзкий трек, и все самые выгодные и фирменные фишки Андрея тут присутствуют в самых предельных концентрациях. И я имею ввиду, конечно же, все те фишки, которые Андрей успешно искал, находил и опробовал на столь множественных и потрясающих своим количеством релизов Existenter, а это временами были очень экспериментальные и смелые вещи. Русскоязычный текст молниеносно сменяется англоязычным, элементы симфо-металла прорастают на модерн-метал-риффах, там же совершенно легко и естественно появляется речитатив, а жёсткий и бескомпромиссный грув-метал совершенно без проблем сочетается с цветущими, въедающимися в подкорку мелодиями и сокрушительными партиями ударных Ильи Звягина.
За подобной музыкой в 90-х слушатели обращались к Кид Року, в 80-х – к Guns N’Roses и Skid Row (тяжёлые риффы, бескомпромиссный звук как у Skid Row на “Subhuman Race”), ну а сейчас всё то же самое, но в современном варианте вы без проблем найдёте у Andy Red. Точнее, Андрей воплощает в себе все эти тенденции и является ярким представителем вот такого романтично-карающего, модно-импозантного материала в духе Linkin Park, 30 Seconds To Mars, Limp Bizkit и других гремевших в нулевые групп, но в ещё более современном и на этот раз мега-тяжёлом ключе. Изощрённый дисторшн здесь настолько изыскан, что временами он просто завораживает, далеко выходя за пределы типичных альтернативных групп и их материала.
Многие слушатели Andy Red интересовались, когда же у группы выйдет что-то реально тяжёлое, и вот этот момент настал. Участники Awake Олег (гитара) и Дмитрий (бас) в составе группы отрабатывают массированный тяжеляк на все сто процентов, и получается это у них весьма убедительно. Вливание наработок и опыта Awake в собственный альтернативный стиль Andy Red получилось удачным и аутентичным, а мощь и нетривиальный подход к своему делу делают эту вещь очень яркой и запоминающейся. Я слушал “Одни” и ловил себя на мысли, что ощущение от трека такое, как будто кто-то скрестил Linkin Park и Orphaned Land (нечто попсовое, мейнстримовое, альтернативное, молодёжное + нечто очень прогрессивное, умное и элитарное), а на выходе получилось очень даже сильно, оригинально и зажигательно.
Чувствуется, что участие в Existenter многому научило Андрея, а в ходе этого участия у него появляется много собственных идей, которые ему хочется реализовывать в сольном творчестве. Более того, для своего сольного плавания он нашёл себе превосходных компаньонов, которые не только помогают ему с реализацией всех его задумок, но и усиливают их своими собственными идеями, ну а результат в итоге получается действительно просто сокрушительный. Композиция искрит жаром и энергией, словно перегруженная проводка, бьёт все рекорды накала, и приглашает слушателя присоединиться к этим танцам в лазерном дыму под свой форсированный альт-метал новейшего музыкального времени.
Даже не будучи большим поклонником Кида Рока и большинства перечисленных выше команд, я не смог устоять перед очарованием актуального сингла Andy Red, а причина тому проста – в этой вещи присутствует нечто большее, нежели сумма составных частей, крутой инструментал и цитаты из заслуженных групп. Здесь есть своё собственное видение происходящего, свой собственный почерк, дерзновение, задор, кураж и много-много креатива, а если верить анонсам Андрея, в данный момент он со своими музыкантами вовсю занимается работой над полноформатным альбомом Andy Red, который будет выдержан во всё том же характерном и обжигающем стиле трека “Одни”. Ну что ж, этого стоит подождать, должно получиться занимательно и интересно!
Рецензия на альбом группы Lunar Eclipse "Призрачный мир"
Эту группу с очень говорящим и тут же отсылающим к их стилю названием можно без преувеличения назвать одним из главных открытий в русле современного русскоязычного мелодик-дэта. Музыканты действительно вдохновляются творчеством шведов из In Flames их классического периода, будто воссоздавая все те недостающие звенья, которые могли бы быть между “Colony” и “Clayman”. Моментально узнаваемые мелодии и сбивки, всё тот же накал классических In Flames и их знаменитые риффы, и всё с той же самой незабываемой атмосферой излома тысячелетий, а главное – с потрясающим воображение воодушевлением и такой же горячей искренностью.
Они долго готовили своих слушателей синглами к этому лонгплею, и вот, наконец, всё случилось, и полноформатник увидел свет. Альбом стартует с незатейливо-прозрачного интро, а затем на нас обрушивается мощнейший эпик “Куда приводят мечты” с массой явных цитат из классических In Flames, но с явно узнаваемым собственным почерком Lunar Eclipse. Очень необычно слышать знакомые с детства риффы и обороты с русскоязычной лирикой, и это определённо ещё один плюс в копилку достоинств Lunar Eclipse, хотя на первом плане в данном случае всё-таки мощная энергетика и эффектные сбивки. Что “Заброшенный ад”, что “Призрачный мир” с его контрастами и красивым перебором в коде.
И всё это действительно мдм-олдскул очень высокого и возможно даже превосходного качества. Всё то, до чего In Flames доросли и допрогрессировались в 2000 году, но ещё без явного налёта модерна и всяких альтернативных вольностей. Кое-где на диске проскакивают чистоголосые фрагменты (“Измерения”) и лёгкие намёки на чуть более модерновые мдм-релизы (“Огненный шторм”), но всё это настолько уместно, тонко и деликатно, что не вызовет нареканий ни у одного самого убеждённого олдскуллера. Lunar Eclipse вошли в ту самую реку инспирации, где плескались на изломе тысячелетий пламенные шведы, и теперь активно и с нескрываемым удовольствием черпают из неё вдохновение.
На альбоме много разноплановых композиций, мощные риффы органично перемежаются искромётными соло и меланхоличными переборами, а мотивный хрип, хоры и чистоголосые вставки дружно и элегантно ложатся на галопирующие ритмы. Местами (и в тех же “Куда приводят мечты” и “Заброшенный ад”, кстати, тоже) у меня складывалось ощущение, что Lunar Eclipse наводят мосты не только между разными альбомами In Flames, но и между In Flames и Dark Tranquillity – их эпохальный “The Mind’s I” по ходу прослушивания “Призрачного мира” мне тоже вспоминался достаточно часто и с большой отчетливостью. Много-много мелодий, как будто слегка облегчённый и опрозрачненный саунд, но даже в титульной вещи мне слышится “The Mind’s I”.
Меня немного разочаровала разве что обложка альбома. На мой взгляд, у синглов оформление было всё-таки поинтереснее и поярче, но – хозяин – барин, и музыке Lunar Eclipse как таковой нюансы оформления абсолютно не вредят. Плотный, насыщенный, не испытывающий недостатка в идеях и вдохновении, этот альбом будоражит кровь и вызывает энтузиазм, и даже не слишком сильные чистые голоса кажутся в данном случае вполне уместными (у самих In Flames на легендарном ныне “Colony” тоже был отнюдь не оперный тенор) и вполне сносными, а после многих прослушиваний к ним привыкаешь настолько, что другого уже в принципе не хочется. А мне они даже стали со временем казаться чуть ли не лучшим решением из всех возможных.
С некоторыми оговорками, но я всё-таки ставлю “Призрачному миру” 5 из 5, а причина тому – умение авторов вжиться в исполняемый материал, сродниться с ним и записать по-настоящему целостный и убедительный диск, который приятно слушать от начала до конца. Их похожесть на In Flames удивляет и обескураживает, но вряд ли кто-то всерьёз назовёт это калькой со шведской группы или плагиатом, поскольку альбом захватывает и воодушевляет. Такой внушительный и на самом деле по-настоящему полноформатный набор в десять треков пролетает на одном дыхании, а затем непременно вызывает желание вернуться к нему и возвращаться снова и снова. Здесь всё предельно обнажённо и конкретно, и вот эта-то конкретность в итоге больше всего и цепляет.
А во второй части диска треки как будто становятся ещё проще и прямолинейнее по структуре, как будто сворачивая на территории традиционного хэви-металла, и словно в подтверждение моего предположения, в композициях становится больше чистого вокала. И пусть формально с точки зрения стиля “Багровые небеса” это всё ещё мелодик-дэт-метал, слушается и воспринимается он как Judas Priest и W.A.S.P. Ну или как классические In Flames, переигрывающие Judas Priest и W.A.S.P. И “Реквием”, и завершающая альбом “Время теней” звучат как чуть замедленный и до краёв нашпигованный волшебной звёздной атмосферой Grave Digger с намёком на творчество In Flames, Dark Tranquillity и Nightrage классического периода с их фирменными ритмами.
У Lunar Eclipse получился очень жаркий и летний альбом, который парадоксальным образом освежал меня в самую непримиримую июльскую жару. От их риффов на самом деле веет такой водной прохладой, что в них хочется окунаться снова и снова. А всё дело в том, что у “Призрачного мира” совершенно нет никакой надуманности. Здесь всё легко, естественно и понятно, как в самую ясную и звенящую июльскую полночь, когда луна кажется такой близкой, а до стрёкота цикад как будто можно дотронуться рукой. И я мог бы написать про этот диск ещё много разного, но скажу просто и односложно: он воспринимается как ожившая мечта и воплощённая радость, как кусочек навсегда ушедшей, но вдруг каким-то чудесным образом вернувшейся юности.
Рецензия на сингл проекта Dea Ignis "Se tu m'ami"
Когда-то, достаточно уже много лет назад, у Каэтаны Альба, известной по неоклассическому проекту Consuelo, и у Whisp из Iliastrum был совместный коллектив De Somniis, осуществлявший свои творческие поиски в русле неоклассического барокко, и это были очень интересные и славные времена. К сожалению, проект очень быстро перешёл в фазу анабиоза, а затем и вовсе пропал со всех радаров. И лично для меня это была очень большая и ощутимая потеря, ведь De Somniis подавали большие надежды, а профессионализм, основательность и глубина познаний в своём деле Каэтаны и Whisp говорили сами за себя. Много лет ничего не было слышно про De Somniis, и надежда на то, что когда-нибудь он вернётся к творческой активности, таяла буквально на глазах, но – как говорит старик Оззи, never say never, наконец, невозможное случилось.
De Somniiis реинкарнировал. Под другим именем, уже без Whisp, а только с Каэтаной и нынешними участниками Consuelo, но с той же самой концепцией, в русле которой прежде находилась сфера его интересов, а это значит, что перед нами не просто камбек-сингл интересного и достойного внимания коллектива, а целый океан барокко-рока с привкусом классического кроссовера, неоклассики и даже немного металла – у нас в данном случае ария из оперы "Служанка-госпожа", музыка Джованни Баттиста Перголези, либретто Дженнарио Федерико, а исполнено всё это в духе современных цифровых реалий и совершенно без примеси нафталина, которого обычно так боится молодёжь, когда речь заходит о классических ариях.
Занудствовать Dea Ignis точно не станут – перед нами сейчас очень живой и органичный трек, который с одной стороны напомнил мне, как Тило Вольфф и Dreams Of Sanity перепевали “Призрака оперы”, а с другой – все самые удачные и прекрасные вплетения барокко в современную музыку. Немного готики, много классицизма, оперный голос Каэтаны, воздушные, прозрачные и почти призрачные аранжировки, много-много лёгкости и что-то неуловимое от Сары Брайтман – вот вам список ингредиентов, которые можно распознать и прочувствовать в “Se Tuma Mi”, и, надо заметить, это очень приятный и тонизирующий коктейль. Всё звучит настолько легко и мечтательно, что ты сам будто поднимаешься над землёй под звуки этого трека.
И упоминание тяжёлого рока в данном случае тоже далеко не случайно. Даже без отороченных дисторшном гитар симфонизмы Dea Ignis звучат очень жёстко и металлически, и даже в самых своих камерных фрагментах их нынешний трек на самом деле вызывает ассоциации с авангардным симфо-металлом, ну а уж когда в ход идут реактивные шестиструнки и раскатистые ударные, сомнений не остаётся никаких: перед нами фрукт из зачарованного Эдема Therion. И в том, что обновивший своё название проект зовёт нас именно в рай и именно в зачарованный, сомнений тоже нет никаких. Здесь царствуют строгие гармонии классицизма и мечтательная красота окрылённого вдохновением духа, и это по-настоящему величественно и монументально.
Каэтана снова взялась за классику и вернула свой оперный вокал на главенствующие рубежи, как это было в самом начале творческого пути Consuelo, но всё равно звучит это теперь несколько иначе. Годы поисков и экспериментов не прошли впустую, размах и уровень у исполнителей и аранжировщиков теперь уже совершенно другие, а это значит, что нас с вами ждёт погружение в чистый оазис неоклассического восторга. Лёгкие отголоски Caprice, Ophelia’s Dream и даже Aurora превратили этот трек в настоящий восторг для меня. Как будто барокко-классика из соответствующей эпохи ожила, обрела плоть и кровь, шагнула с каменного постамента и взглянула на тебя своим живым и осмысленным, немного ироничным, но бесконечно одухотворённым взглядом. Сильно. Здорово.
