РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Тайлер Дёрден "Порно"
Импозантные реалисты из Tyler Durdenn провели ребрендинг, превратившись в Тайлёр Дёрден, но свою страсть к эпатажным экспериментам и стекольному скрежету по обнажённым нервам не растеряли. Они не просто не ищут эвфемизмов – им претит сама мысль о сглаживании острых углов и замалчивании неудобных проблем. И они уже не раз говорили о деградации в социальных сетях, кричали о повсеместной пошлости современного шоубизнеса, ну а теперь решили поговорить об этом ещё разок, мимоходом коснувшись самих основ – всего того, что лежит в самой глубине современного искусства и движет этим миром с современных телеэкранов и интернет-площадок.
Их свежий трек с обжигающе-провокационным названием наверняка привлечёт внимание самой широкой аудитории и вызовёт желание ознакомиться, услышать или даже как-то отреагировать, и лично мне очевидно, что это просто PR-ход, рассчитанный именно на привлечение внимание, но в отличие от тех пустых и ничего из себя не представляющих артистов, которые привлекают внимание и создают скандалы просто ради того, чтобы создать скандал и привлечь внимание, наши сегодняшние герои точно не такие. Если они кричат “волки!”, значит, собираются сказать нам что-то важное и достойное внимание. И ведь они скажут. И волки будут. Точнее, они уже есть.
Текст в данном случае более чем показателен, и в нём на самом деле всё или почти всё, что хотели озвучить и показать нам авторы по поводу состояния современной культуры в нашем обществе. Повсеместный кризис эстрады и МТВ, крах нравов и мировоззрения властителей дум современной молодёжи, пробивающие каждый раз новое дно блогеры, сомнительные идеалы и стандарты всех этих деятелей, и всё это с удручающими темпами деградации и морального вырождения. И вновь Тайлер Дёрден записали свой трек в полном соответствии со всеми законами современного шоубиза и по его же правилам, представив свою позицию на его языке:
«В унисон голосят шоу-лица,
Всё больше походит на ягодицы,
Порно, как идол современного мира,
Моральные ценности на уровне сортира.
Всё ради хайпа, (порно во всём)
Всё по-кайфу, (так и живём)
Порно с экрана, (со всех экранов)
Только это и надо!»
(с) Тайлер Дёрден – “Порно”
Когда-то мне настойчиво хотелось называть Тайлёр Дёрден готами, а их музыку – готик-роком, ну а сейчас перед нами всё тот же Tiamat, но превратившийся в Lucyfire. Да, от готики как таковой сейчас уже очень мало что осталось, но цинизм и клубные фишки нынешних Тайлер Дёрден всё равно выглядят очень сумрачными, стильными и в каком-то смысле готичными. Это как если бы Тим Бёртон, Эдвард Руки-ножницы и Альфред Хичкок пошли в модный попсовый клуб жарким летним днём и слегка потеряли там контроль, выпустив демонов своего подсознания на волю.
И всё это очень и очень в духе давшего название коллективу «Бойцовского клуба» и всех других писателей, чьи труды у нас на русскоязычных территориях выпускали одно время в эпатажной «оранжевой» серии. От Берроуза до Хантера Томпсона и от Стива Айлетта, Дугласа Коупленда до Уильяма Гибсона – здесь всё в таком духе и всё на предельных контрастах. Очень жёстко, правдиво, цинично, но в то же время очень честно и не без своеобразной романтики, которая как раз и напомнила мне Lucyfire (если вы видели их клип с Йоханом в ковбойской шляпе, вы меня поймёте). И всё это не без изящества и какой-то парадоксальной упоительности, которая бывает только у Тайлер Дёрден.
Тут у нас стопроцентный Берроуз и такой же стопроцентный “Бойцовский клуб” – не ждите эвфемизмов, сантиментов, английской чопорности и показной обходительности с вашими чувствами, и если вы готовы к этому путешествию в мир, где все вещи называются своими именами, вы сможете понять и воспринять “Порно” и его посыл. А посыл этот прост и очевиден, как и всё самое прекрасное и даже гениальное в нашем мире: наша жизнь прекрасна и прекрасна ровно на столько, насколько мы не портим её своими глупостями, предрассудками, комплексами и детскими обидами. Нужно использовать интеллект по назначению и не забывать про душу.
И я поймал себя на мысли, что воспринимаю сингловые творения Тайлер Дёрден (а сингл – это ведь один-единственный трек, одна песня и не более того) как месседжи, практически равные диссертациям и большим учёным трудам. Думать и размышлять по поводу их синглов на самом деле можно очень долго, и пищи для ума здесь просто вагон и маленькая тележка, а все мои впечатления в виде рецензии по поводу их сингловых творений всегда изливаются на бумагу практически на автомате, едва я услышу их очередной трек. Только в этот раз всё-таки небольшое исключение. Мыслей у меня настолько много, что я даже не буду пытаться озвучить их все.
Скажу только в двух словах и совсем кратко. Как мне кажется, формальный смысл текста в данном случае это только самая вершина айсберга, и совсем не в осуждении поверхностной безнравственности современного поп-мейнстрима в данном случае суть. Всё чуть сложнее и глубже, а “Порно” в исполнении Тайлер Дёрден действительно призывает задуматься о большом и важном, что не так-то просто выразить словами. Нет ничего плохого в искренности и в правдивости самих по себе, нет ничего зазорного в самовыражении на грани с обнажённостью, но отсутствие вкуса и глубины неизбежно превращает всё это просто в порно, а затем – в шлак.
Правда, красота и радость прекрасны сами по себе, но это очевидно привилегия только адекватных, честных и психически здоровых людей, к которым уж точно не получится отнести многих современных завсегдатая социальных сетей с их интернет зависимостью и отсутствием элементарного вкуса. Именно об этом нынешний трек Тайлер Дёрден, и в каком-то смысле его можно было бы даже сравнить с проповедью христианских миссионеров, когда те говорили на языке тех язычников, к которым им приходилось обращаться. Перед нами феерическое продолжение “Блохера” и “Оленёнка”, и это не просто интересно, талантливо и сильно, но и в каком-то смысле экстраординарно.
Рецензия на сингл проекта ЭсХатО "Эпидемия печали"
Сотрудничество Альберта Артамонова с минской поэтессой Виолеттой Гапоновой началось в рамках его основного проекта ART-Plutonia, однако уже очень скоро всё вышло на такой уровень, что просто не могло оставаться в рамках какого-то ситуативно-единоразового эксперимента, и так появился в мире андеграунда новый дуэт – ЭсХатО. Его создатели не ограничивают себя никакими стилистическими рамками, безоглядно бросаясь в самую пучину экспериментов, а на выходе у них появляется на удивление слаженный, стильный и впечатляющий материал.
В данный момент Альберт и Виолетта представляют свой первый официальный сингл, в котором они задумали воплотить и показать философию проекта и концептуальное кредо. Печаль воспринимается ими как некий вирус, как сбой в организме и разлад на клеточно-ментальном уровне, и, как видно из названия сингла, масштабы заражения вирусом печали приняли масштаб грандиозный и катастрофический, ведь иначе не нужно было бы говорить об эпидемии. Печаль проникла в самое сердце, оплела своей паутиной подкорку, въелась глубоко под кожу, отравила своим ядом дыхание и кровь, а ЭсХатО создали про это трек с сильным и исповедальным текстом.
По большому счёту, перед нами всё то же самое, что Альберт и Виолетта делали вместе в рамках ART-Plutonia – мрачная, глубокая музыка Альберта и горькие, изломанно-болезненные стихи Виолетты, а сумрачная винтовая лестница на обложке очень хорошо иллюстрирует представленную на сингле музыку, ведь это на самом деле предельно мрачное и честное погружение в недра собственного подсознания, где слушатель встречается лицом к лицу со всеми изломами своей души.
«Проверьте консистенцию своих мыслей» – предлагают нам ЭсХатО, и это очень хорошо, удобно и естественно сделать под аккомпанемент “Эпидемия Печали”. Когда звучит эта вещь, сама чернота внутри тебя как будто танцует и начинает кивать тебе в такт, и это по-настоящему очаровывает. Голос Виолетты звучит уже не так обработанно и демонически, как это было раньше в рамках ART-Plutonia, но холода, мрака, льда и боли в нём сейчас не меньше, а может быть даже больше. Мне понравились намёки на дарк-электро в сдержанном, почти призрачном электронном бите где-то на заднем фоне ”Эпидемии печали”, понравились искренние и местами почти экстатические интонации Виоллетты, а всё вместе это выглядит целостно и впечатляюще.
Я думаю, что запуск нового автономного проекта, “ЭсХатО”, для совместных творческих поисков был вполне закономерным решением, и “Эпидемия печали” – это очень хорошее, правильное начало для большого путешествия в недра нашего уставшего от постоянной лжи подсознания. Я думаю, что со временем подобного у ЭсХатО будет больше, а первый мини-альбом новоиспечённого проекта не за горами. Стоит подписаться на новый проект, чтобы следить за обновлениями и точно не пропустить миньон, когда он надумает случиться, ну а прямо сейчас давайте ещё раз послушаем первый акт большой и глубокой эпидемии печали.
Рецензия на сингл группы Heavy Raid "Час волка"
Интересная орловская метал-группа Heavy Raid три года назад выпустила свой дебютный полноформатник, а теперь представляет вот уже четвёртый сингл, и всё указывает на то, что данный трек имеет для них какое-то особое значение. «"Час волка" – это художественное переосмысление темы борьбы добра со злом, одноименного психологического триллера Ингмара Бергмана, а также устойчивого сочетания "час волка" - наиболее таинственного времени перед рассветом. Автор задается вопросом о том, кем в итоге станет герой — добычей или зверем, и что горит в его глазах — ярость или страх? Неизменно побеждает мощь и сила, добро и справедливость» – пишут про композицию сами музыканты.
Их фирменный стиль, сочетающий авторский гитарный дисторшн с яркими клавишными, погружает нас в классический Heavy Raid, который наверняка порадует металломанов, знающих толк в качественном современном хард-н-хэви. Отметим стильную обложку, интересный подход к своему делу барабанщицы Виктории (редко, но метко, почти как у Overkill на “Horrorscope”, но даже ещё более аскетично и с совсем другим звучанием) и дополняющий её бас Александра, уже упоминавшиеся мной выше клавишные Дарьи, стремительное соло Джо и риффы фронтмена Сергея вкупе с его жгучим вокалом, а также общую медитативную атмосферу трека.
И кстати об атмосфере. Эта вещь действительно вызывает желание обратиться к первоисточнику и открыть для себя (или вновь пересмотреть) знаковый триллер “Час волка”, ну а мне было приятно прослушать несколько раз эту новейшую вещь, а затем переслушать бэк-каталог группы, заметив, что на фоне всего предыдущего творчества Heavy Raid актуальный сингл выглядит как адекватное и закономерное развитие. Все фирменные фишки коллектива (узнаваемый звук гитар, баланс гитар и клавишных, особенности записи и звучания вокала, его тембр и т.д.) остались на своих местах, но выражены более зрело и мягко, хотя и по-прежнему эффектно. В данном случае у нас нет риффинга, вроде того, что так ярко отличал трек “Железный марш”, но это всё те же Heavy Raid.
В каком-то смысле всё это напомнило мне классику Liege Lord, Helstar и Vicious Rumors, но с той непременной оговоркой, что Heavy Raid всё-таки не пытаются сделать однозначную ставку на олдскул, предпочитая более широкий спектр возможностей для самовыражения. Да, они вполне олдскульны и каноничны, но получается это у них как-то само собой, без явного и очевидного вектора в сторону 80-х, а общий саунд группы всё-таки более современен и напоминает что-то в духе Stratovarius времён моего любимого альбома “Visions”, но с более жёсткими, напористыми и хэви-металлическими гитарами и с эпизодическими вставками более экстремального, чем это принято в хэви/пауэре, вокала.
Все внешние и сопутствующие признаки указывают на то, что очень скоро Heavy Raid представят нам свой очередной полноформатник, и мне кажется, это будет очень даже интересный диск. Музыканты нашли свою нишу в сфере минималистичных, но всё-таки эффектных хэви-метал-атак, и делают своё дело в данный момент не хуже, чем, скажем, Crystal Viper, Frozen Crown и тому подобные апологеты ретро-минимализма, до глубины влюблённые в кромсающий звук канонического дисторшна, с уверенностью правящего бал и задающего тон в структуре песенной композиции или даже, лучше сказать, организовывающий эту самую структуру на каком-то молекулярном уровне. Heavy Raid это настоящий метал и метал прямолинейный, но созданный не без фантазии и не без прививки хорошего и качественного фэнтези с привкусом реальности.
Рецензия на альбом группы Эвриала "Лабиринт"
Целых шесть лет прошло с тех пор, как я писал рецензию на EP Эвриалы “Дорога в рай”, где, как вы помните, была представлена интересная кавер-версия на мановаровскую “Kings Of Metal”, а теперь после внушительного перерыва влюблённые в силу и энергию металлисты из Нижнего Новгорода возвращаются со своим громоподобным полноформатником “Лабиринт”. Вновь жутковатый хэви-метал-персонаж на обложке (только в этот раз уже не Азраэль с косой, а чудовище с рогами, в котором быстро узнаётся Минотавр, хозяин лабиринта в мифах Древней Греции) и вновь классические хэви-архетипы уже на уровне названий треков. И, кстати, их “Колизей” был написан задолго до арийского, а нынешний “Лабиринт” уж точно не стоит сводить к одноимённому альбому Мастера, в чём мы с вами сейчас и убедимся.
Было бы странно, если бы они стали мягче или сдержаннее, и Эвриала на самом деле не изменяет себе, продолжая жать на газ до упора и щедро разбрасывать направо и налево крошево своего жирного и объёмно-сокрушительного дисторшна. Заметно улучшился звук гитар и сведение (вокал теперь ещё лучше слышен, а ритм-секция и гитары ещё органичнее взаимодействуют и дополняют друг друга в миксе), а в плане стиля перед нами некий симбиоз классического Primal Fear, Judas Priest и более современных групп вроде Rawhead Rexx с явно прорисовывающимся собственным стилем Эвриалы в духе спокойного, уверенного в себе, но по-прежнему очень мощного, металлического и отвязного хэви-урагана с напевным вокалом.
Почти Sacred Steel, но не настолько рвано, не настолько форсировано и не с такими сокрушительными контрастами, а мягче, вкрадчивее и именно напевнее – вот что такое Эвриала. И сравнивать их действительно можно и нужно именно с Judas Priest. Эти британцы всегда умели сделать настоящий сталелитейный метал невероятно певучим и душевным, и Эвриала явно берут теперь в этом с них пример. Местами чуть угловатые риффы напомнили мне Primal Fear, ну а русскоязычная лирика уже сама по себе является гарантом того, что альбом понравится каждому, кому по душе классика Арии, Мастера, Эпидемии и Арды, однако участники Эвриалы слишком ценят себя, чтобы опускаться до копирования, и в плагиате вы их обвинить точно не сможете.
Многие песни на актуальном альбоме Эвриалы посвящены байкерам и мотоциклам, и по духу перед нами на самом деле метал странствий и беспечных ангелов-повелителей двух огненных колёс. И вот тут-то начинается самое интересное. С одной стороны, перед нами типичный русскоязычный хэви-метал для любителей уже упоминавшихся выше грандов и других подобных русскоязычных групп, а с другой – более взрослый и местами прогрессивный характер “Лабиринта” намекает на то, что диск понравится также слушателям Queensryche, Fates Warning и таких отечественных групп как Acatonia и Trust X. Однако даже клавишные на заднем фоне в “Чёрных ангелах” лишь подчёркивают тру-тяжеловесность наших сегодняшних героев, и это реально тру-хэви.
Авторы не перебарщивают с прогрессивом и с более витиеватыми мелодиями, но их присутствие на альбоме ощущается очень явно и убедительно. Например, трек “Живые кресты” это больше прогрессив, чем просто хэви-метал, и напоминает он уже не столько Арию, сколько Queensryche, Savatage и ту же AcatoniA. Ну а мне очень понравилась меланхоличная титульная вещь, взбодрил тяжеловесный “Харлей”, порадовала очень эффектная и хитовая “Ангел это я!”, да и вообще в каждой вещи здесь есть что-то своё, и проходных треков на альбоме просто нет, а диск хорошо и приятно слушать от начала и до конца. Одна композиция плавно перетекает в другую, они дополняют друг друга, и в итоге перед нами целостный эпик с массой сильных треков.
Ну а в целом релиз выглядит на голову выше и сильнее EP 2018 года, и дело здесь не только в звучании и нюансах сведения, но и в композиторской работе и общем ощущении от треков. Новейшие песни Эвриалы заходят в сознание намного легче и естественнее, чувствуется, что авторы значительно выросли за последнее время как композиторы и сонграйтеры, теперь их песни могут соперничать с самими Primal Fear и делать это совершенно легко и естественно. Неплохие (традиционные для жанра, но не перебарщивающие со штампами и клише) тексты, узнаваемый вокал, мощные риффы, хороший звук – “Лабиринт” зацепил меня даже больше, чем последние альбомы Judas Priest и KK’s Priest, а это говорит о многом! Слушать приятно, а после прослушивания непременно тянет переслушать и повторить всё это на «бис».
Рецензия на сингл группы Getran "Ловец снов"
Наверное, каждый из нас хотя бы раз задумывался о приобретении себе домой ловца снов, а участники интересного проекта GETRAN решили выразить своё коллективно-экспертное мнение, которое помогло бы нам с вами окончательно определиться в данном вопросе и закрыть все открывшиеся гештальты. Перед нами мрачновато-электронно-готическая альтернатива с оттенком The Birthday Massacre, Слайд Шоу и Flyleaf, и звучит она очень живо, эффектно и ярко. Ничего вычурного и ничего лишнего, никаких ненужных усложнений, но в своём традиционном минимализме GETRAN точно знают все возможные броды и тайные лазейки, управляюсь с выбранным жанром просто фантастически.
На протяжении звучания данной композиции они остаются практически в одной тональности и на одной линии воспроизведения, как будто оказавшись на высокоскоростном шоссе, и этот драйв тонизирует и в то же время расслабляет, как и всё равномерное, методичное, а потому не лишённое оттенков медитативности. «Мы – GERTRAN, и это любовь» - описывают своё творческое кредо сами музыканты, и, наверное, держать в уме эту фразу имеет смысл, если мы хотим описать их новейший трек с точки зрения её музыкальной и текстовой составляющей. Здесь много искренности и ещё больше доверительной открытости между строк, а самое главное как будто даже совсем не в словах.
Их нынешний трек кажется проще и линейнее, чем, скажем, “Стань ближе” или “Чувства об ножи” с недавнего EP, здесь нет затейливых проигрышей, нет никаких намёков на эксперименты, но за кажущейся внешней простотой вырисовывается большое количество подземных уровней эмоциональной насыщенности и сдержанных, но отчаянно рвущихся наружу чувств. Вот так просто, единонаправлено и практически без изысков эти ребята смогли показать, что иногда разнообразие только вредит, а в современном социуме время от времени каждому из нас не повредит стать немного шаманом и постучать костяшками по столу, имитируя удары в бубен.
Прохладный, как будто ночной саунд, фосфоресцирующая электроника, отстранённый женский вокал с характерными нотками GETRAN, галопирующая ритм-секция с привкусом страшных сказок в духе Нила Геймана, много звёздно-таинственной атмосферы… кстати, премьера данной вещи состоялась аккурат в полночь, и именно в это время суток лучше всего слушать этот не самый типичный для GETRAN, но всё равно записанный в их специфическом фирменном стиле трек (угадайте, какие цифры показывают мои часы, когда я сейчас пишу эту рецензию, хех), поскольку именно в ночное время он как будто обретает дополнительную силу и объём.
Кстати, данную вещь музыканты снабдили небольшим чувственным видео, где их вокалистка Мария Гринвич со светящимся шаром в руках воображает себя ловцом снов, и это действительно ярко, красиво и отлично сочетается с лирической составляющей композиции: «сквозь паутину проводов душа летит к иным мирам, и только хрупкий ловец снов стоит на страже, где подсознание берёт исток всех мыслей и тревог, за тонкой гранью облаков всё сны расскажут….». Всё почти как у группы Девушкин Сон в их треке “Сны”, но немного с другими оттенками и с иначе расставленными акцентами, намекающими на то, что все участники этой группы ловцы снов у себя дома уже развесили…
GETRAN насыщенны и концентрированы как сама любовь, и их новейший сингл ярко это демонстрирует. К сожалению, данный релиз стал последней записью ребят с повелительницей ударных инструментов Аникей, но не бывает худа без добра, и команда уже поприветствовала в своих рядах Дмитрия из MOLTANO. Как бы там ни было, GETRAN образца июня 2024 года звучит именно так, как это осталось навеки запечатлённым в цифровых кодах “Ловца снов”, и теперь это не просто часть истории, но и определённый эмоционально-текстовый месседж, к которому каждый из нас сможет вернуться в любой момент времени посредством одного-единственного нажатия кнопки “play”.
Рецензия на сингл группы Тропы Не Врут "Мой андеграунд"
Очень интересная и весьма поэтичная группа Тропы Не Врут возвращается с новым синглом, да не с простым, а с очень даже особенным. В этот раз, как уже отчасти видно из названия трека, у нас почти гимн андеграунду, признание в любви, рефлексия, ностальгия, исповедь горячего сердца и как всегда это бывает у данного коллектива, настоящее философское исследование в лучших традициях Башлачёва, Ревякина и Летова. Тропы Не Врут как будто дозрели до какого-то определённого этапа, собрались, подумали, да и решили, что вот он, час настал, пора.
«Я продал душу рок-н-роллу. Вы продали рок-н-ролл» - сокрушаются в припеве Тропы Не Врут на вечную тему “We sold our souls for rock’n’roll”, запущенную ещё Чёрным Саббатом, а в качестве приятного саунд-эксклюзива в композиции звучит самый настоящий Hammond B3, который мы так полюбили на классических записях Deep Purple и Uriah Heep, в то время как параллельно стройно следуют звуки самой настоящей этнической домры и фортепиано, которые в сочетании с электроорганом создают очень причудливое и эксклюзивное звучание.
И всё это в качающем рок-н-ролльном стиле «троп», с их фирменным фолковым привкусом и с поэтическими виражами, которые тут же хочется запомнить, «занести на скрижали», а при случае процитировать в причитающейся случаю ситуации. «Золотые яйца, бессмысленные, как крылья в рукавах», и вообще весь текст “Моего андеграунда” практически целиком состоит из таких вот рифмованных афоризмов в этой особой, ни с чем не сравнимой стилистике Козьмы Пруткова и прочих отечественных литературных классиков искромётных формулировок.
Актуальный макси-сингл содержит в себе изначальную версию трека и би-сайд, в качестве которого нам предлагается альтернативный вариант “Моего андеграунда”, исполненный с фит-гостями – с группой ДМЦ и Plotnik82. Чувствуется, что сами авторы изначально постарались вложить в данную вещь максимум личностно окрашенной биографии, приложили много сил, чтобы сделать эту вещь особенной, а после записи так восхитились и прониклись результатом, что решили повторить ещё раз всё на «бис», пригласив для этого дела особых гостей.
И вышло ещё более горячо и ядерно, с ещё большим задором и с более глубоким вовлечением в тему. Почти как во времена Крупский Сотоварищи или в годы сотрудничества Motorhead и Girlschool для их совместного сингла “St.Valentine’s Day Massacre”, и в случаях с громкими и отвязными фит-солянками больших и знаменитых рок-гигантов. И возможно, дым тут и не стоит коромыслом, а в дымке угара пока ещё не вешаются топоры, но увлечённости и воодушевления в данной вещи столько, что она действительно тянет на самый настоящий гимн андеграунду.
Всё хорошо, но… «Я боюсь, мне перестанут сниться птицы», если я не поставлю этой вещи 5 из 5. Синицы в руках и журавли в небе явно не простят мне, если моя рука вдруг посмеет изогнуться, поставив данному синглу что-то меньшее, чем самый высший балл, и я, не желая подобного исхода, с удовольствием признаю, что рок-н-ролльный поэтик-фолк получается у группы Тропы Не Врут всё так же прекрасно и здорово, как это частенько случалось и раньше. Не скажу, что это хит и мастхэв для радиоэфиров, но причастные к делу рок-н-ролла наверняка оценят и полюбят трек.
Эта песня про всех про нас, про наше прошлое, настоящее и, возможно, будущее. Тонкие и остроумные замечания, едва заметная самоирония, совсем немного юмора, необходимая искра влюблённости в своё дело и просто любовь, любовь и ещё раз беззаветная и безоглядная любовь в великий, вечный и несравненный рок-н-ролл, который все мы так любим и которым так дорожим. Получилось интересно и своеобразно, и с культурно-исторической точки зрения “Мой андеграунд” на самом деле стал заметным и интересным свершением для Алексея и его команды. Не хит, но гимн, знаковая и значительная вещь – точно.
