РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Rosslyn Chapel "Chapter I: Месса Мессира"
Четыре года ушло у арт-драматической капеллы Rosslyn Chapel на подготовку своего дебютного полноформатного альбома, и мы уже отчасти писали об этом, когда у группы выходили синглы, ну а сейчас, когда долгожданный лонгплей, наконец, увидел свет, самое время оценить идеи этих магов-капельмейстеров в целостном варианте. Перед нами максимально театрализованный кинематик-метал с элементами дарк-металла, классического дума, симфо-металла и прогрессива, и звучит он очень внушительно. Качающие риффы, разные типы вокалов, много концепции и пафоса в духе раннего Candlemass, и всё это только вершина айсберга и преддверие приготовленных авторами для нас чудес.
Нечто подобное мы уже могли слышать у Strapping Young Lad, HAGAT и Waltari, и в случае с Rosslyn Chapel мы действительно имеем дело со всё тем же мефистофель-металлом, в котором очень явственно проступают нарраттивы Гёте, Данте, Мильтона и других заслуженных классиков-драматургов вплоть до самого Шекспира. Они театральны и склонны к размашистым мелодекломациям, а как следует распробовать и оценить по достоинству этот альбом смогут, наверное, только люди, знающие толк в хорошей оперной музыке и не понаслышке знакомые с классическими ариями, однако всем остальным тоже не стоит проходить мимо, а попробовать приобщиться к масштабным ораториям свиты Воланда всё-таки было бы желательно и нелишне.
И как видно уже из названий треков, нам предлагается помпезное театрализованное переложение классики М.А.Булгакова на язык современного арт-металла. Много диалогических фрагментов, разные типы вокалов – всё это напоминает концептуальные метал-оперы и короля ужасов Кинга Даймонда (местами даже звук гитар и риффы как будто отсылают к его “The Eye”), но наши сегодняшние герои попробовали всё сделать несколько иначе, добавив в жанр традиционной рок-оперы ещё больше пафоса и патетики, а местами чуть ли не авангарда. Мелодические и ритмические линии извилисты и почти прогрессивны как у Blind Guardian времён “A Night At The Opera”, и это очень характерная черта “Мессы Мессира” и её ахиллесова пята.
Их идеи сложны и масштабны, и, увы, местами звучание альбома“Chapter I: Месса Мессира” далеко от идеала и вышло несколько скомканным – слишком масштабным и слишком монументальным, до которого обычному смертному с его ограниченным разумом совсем не так просто дотянуться. И мне больше всего на диске всё-таки понравились самые однозначные и традиционно-качающие вещи вроде уже знакомой нашим читателям “Le Credo De Woland” или мелодичной “Atrium Pilati”, отчасти воскресившие в моём сознании любимцев из Morgana Lefay времён их “Maleficium”. По прокламациях альбома странствуешь словно по лабиринту, и это действительно весьма запутанная история, к которой было бы очень кстати прикрутить соответствующий визуал.
Определённо, бюджет Metallica или хотя бы Therion сделал бы “Chapter I” намного более звучным и впечатляющим, ведь идеи на альбоме порой настолько масштабны, что на коленке их просто не осуществить, однако всё уже сейчас звучит вполне достойно и интересно. На мой вкус, альбому несколько не хватает песенной хитовости всё того же Кинга Даймонда, который на своём “The Eye” достигал просто потрясающих высот, но насколько я понял, риффовая однозначность классического хэви-металла не была самоцелью в данном случае, а авторам хотелось именно чистой оперности и чистой вальпургиевой экстатичности, чтобы орган, Вагнер, ведьмы, валькирии... и чтобы настоящий праздник театрализованного экстаза и полное погружение в тему.
Для меня же диск стал попыткой пересказать Булгакова на языке Шекспира и Гёте в русле классической дарк-метал-оперы, и, как мне кажется, именно в этом находка Rosslyn Chapel. Релиз воспринимается как театрализованное представление, как спектакль и авангардный перформанс, вроде тех, что так любила устраивать Ольга Арефьева с театром Kalimba, и сегодня у нас практически всё то же самое, но с шумным металлическим звуком и с многослойными тяжёлыми аранжировками, которые так эпично расцветают в финальном треке с альбома под названием “Ночь свободы”, где нажима, драйва и хоров оживших статуй особенно много. Всё это слегка изломанно и гротескно, местами даже парадоксально и странно, но именно в этом тут и соль.
Забавно наблюдать, как хриплый вокал в “Великом бале у Сатаны” напоминает Сергея Высокосова, местами то и дело обретаются ещё более занятные цитаты и «пасхалки», а мне понравилась лирическая “Мастер и Маргарита”, где появляется женский вокал, запомнилась и зацепила напористая, атонально переплетающая разные вокальные партии “Аудиенция”, но намного больше всё-таки впечатлила сама идея такого экзистенциального метал-перформанса вроде “Сеанса чёрной магии”, описанной Булгаковым у себя в “Мастере и Маргарите”. Действительно похоже на нечто, устроенное и спродюсированное самим Воландом, а значит, и весь спектр вытекающих из сего последствий тоже, скорее всего, не заставит себя ждать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Existenter "Вселенная"
Совсем не так много времени прошло после выхода нашумевшего полноформатника Existenter, к выходу которого они так долго готовили нас синглами и уместили в который целую кучу смыслов и месседжей, а уже сейчас из стана команды доносятся интереснейшие анонсы ещё более грандиозного толка. Насколько я знаю, группа запланировала на 2025 год что-то почти феноменальное, однако конкретики тут практически нет, а пазл, проясняющий концепцию, похоже, прояснится только к осени. Как бы там ни было, уже известно, что каждые две недели у Existenter будет выходить новый сингл, и это похоже на определённый челлендж.
Как будто музыканты решили проверить себя на прочность, поставили перед собой по определению очень высокую планку, и сами сейчас горят энтузиазмом и нетерпением, предвкушая, как им удастся в итоге всё это обыграть и воплотить. Ну а мы решили превратить этот челлендж Existenter в свой собственный челлендж, и следить за рождением запланированных релизов в реальном времени, поступательно освещая каждый из выходящих синглов в как можно более сжатые сроки после его выхода.
Итак – сегодня у нас первый кирпичик из данной внушительной череды в 40 синглов, и называется он “Вселенная”. Эта вещь взята с мотивирующего драйвово-качающего альбома, посвящённого человеческим взаимоотношениям, и по замыслу авторов должна стать открывающей логплей композицией. И звучит “Вселенная”, как и полагается треку с таким глобальным и всеобъемлющим названием, мощно и масштабно. В первые секунды её звучания мне реально послышалось что-то очень звёздное, космическое и глубинное, и даже потом это ощущение никуда не ушло.
Всё начинается как вкрадчивая баллада, затем мощь и драйв стремительно нарастают, энергетика раскаляется, но прежние балладные очертания тоже не исчезают окончательно, то и дело возвращаясь на круги своя и возвращая туда же слушателя. Трек серьёзен, но в то же время не лишён внушительного хитового потенциала, на который теперь нацелились Existenter, другое дело, что именно в данном случае он выражается чуть мягче и деликатнее, не бросаясь в пучины экспериментов и не стараясь тут же завлечь слушателя на самое дно своих инди-объятий.
Действительно стоит отметить, что альтернативно-мейнстримовые поиски Existenter времён их недавнего альбома во “Вселенной” практически не ощущаются – всё достаточно строго и канонично для рок-музыки, в треке присутствует достаточно мощная ритм-секция, а гитары жгут и нарезают вполне в русле традиционного, достаточно жёсткого, пусть и меланхоличного рока. Единственное, что напоминает про их прежние поп-симпатии, так это достаточно нежный и эстрадный тембр голоса фронтмена в куплетах, отдалённо напомнивший мне Сергея Лазарева.
И да простят меня любители тяжёлого рока и тру-метал-направлений (а также сами участники Existenter) за такое сравнение, но их мягкость и напевность действительно во многом напоминает мне эстрадный подход и современные коллективы, метящие в сторону Евровидения. И это отнюдь не плохо, наоборот – всё это лишь свидетельствует о том, что «экзистентерам» стало тесно в рамках традиционного олдскульного рока, и им просто захотелось быть собой, ни в чём и ничем себя не ограничивая, что и стало в итоге источником их современного музыкального направления.
Ну а мы тем временем ждём 21 июня, когда выйдет очередное сингловое творение Existenter и заранее предвкушаем, что же там будет такого занимательного и интересного. Ну а для того, чтобы вам было ещё интереснее ждать следующего сингла команды и нашей рецензии на него, я слегка приоткрою завесу тайны, и скажу, что это будет трек с романтического альбома группы, который на данный момент имеет рабочее название “Зая”, и будет действительно очень сильная и необычная вещь. Но достаточно спойлеров, ждём назначенный день икс!
Рецензия на сингл группы Awake "Прощай"
Как вы помните, в Awake в прошлом году сменилась вокалистка, и мы уже писали об этом в рецензии на их зимний сингл “Сонный паралич”, сейчас же коллектив осваивается в своём обновлённом амплуа с новой фронтвумен Светланой Берсеневой, работает над визуальной концепцией и между делом выпускает синглы. Именно в таком ключе поиска себя и своего нового звучания следовал их недавний электронно-брутальный, построенный на контрастах трек “Мир умирает”, а вот теперь настал черёд ещё одного релиза, и сейчас перед нами “Прощай”, который музыканты даже задумали проиллюстрировать видеоклипом.
Эффектная обложка сразу же настраивает воображение на большое и прекрасное, и когда дело доходит до прослушивания аудио-содержимого сингла, демонический и притягательный персонаж с обложки как будто обретает жизнь. Перед нами среднетемповый, практически «читающий» трек, который даже в чём-то напомнил мне Drummatix и тому подобные группы совершенно другого направления и толка, нежели то, на что делали раньше упор Awake. На фоне неспешного, качающе-медитативного ритма разворачивается пение-повествование, а в припеве шквал экстремального вокала прожаривает атмосферу до самого финального максимума.
Отголоски фирменной ню-метал-готичности a la Lacuna Coil очень удачно вписались в эту вещь и эффектно оттенили все идеи музыкантов, дискотечно-пританцовывающие a la Crematory синтезаторы, которые всем нам наверняка запомнились ещё во времена “Мир умирает”, тоже никуда не делись, а чистой атмосферы и ничем не детерминированной мечтательности в данном треке много как никогда, и её свободолюбие по-настоящему беспрецедентно. Что самое интересное, все кажущиеся и наличествующие смягчения саунда кажутся в итоге вовсе не поползновениями в сторону мейнстрима, а подвижками в сторону кинематичности, и песня на самом деле воспринимается как ожившая аудио-иллюстрация колоритной обложки сингла.
Очень мягкая и совершенно органичная естественность – это первое, на что обращаешь внимание, когда слушаешь “Прощай”, и все острые углы в данном треке на самом деле как будто сглажены и умело задекорированы бархатными шторами и покрывалами, за которыми ждёт своего часа тёмный ангел с обложки. Голос Светланы и риффы Awake узнаются без проблем, но выглядят сейчас как будто в чуть приглушённом свете леденящего, но в то же время притягательного ночного кошмара. И при этом тут нет практически никакой тимбёртоновщины, никаких слишком готических стилизаций и набивших оскомину штампов в духе The Birthday Massacre – всё очень живо, органично и естественно.
Awake действительно значительно изменились с приходом Светланы, и теперь это уже совсем другая группа, однако какие-то особые awake-фишки, конечно же, остались на своих местах, и сейчас на наших глазах происходит удивительная химия рождения нового саунда и новой концепции обновлённых Awake. Они меняются от сингла к синглу, каждый раз демонстрируя себя с чуть обновлённой и даже неожиданной стороны и сегодняшний шаг в лице “Прощай” стал их самым большим и неординарным экспериментом на сегодняшний день. Они как будто разобрали весь механизм своего специфического стиля по винтикам, а затем собрали его вновь. И всё это вновь заработало, но уже немного по-другому.
Очень взрослый и европейский саунд, которого не постеснялись бы даже Amorphis и те же Crematory, полнейшее взаимопонимание между клавишными и гитарами, уверенная ритм-секция и, конечно же, вокал, который своими контрастными переходами как раз и делает всю погоду в данном случае, но что самое главное, у данного трека самый большой хитовый потенциал из всей дискографии Awake. Такая вещь будет вполне уместно смотреться в ротации любого, самого мейнстримового радио и на любом самом разномастном фестивале, а поставить “Прощай” на “repeat” для того, чтобы переслушивать её снова и снова, кажется очень закономерным и логичным решением.
Как я понимаю, клип Awake собираются снимать только в августе. Ну а сейчас, в самый разгар лета самое время следить за концертными анонсами, чтобы не упустить возможность услышать “Прощай”, “Мир умирает” и “Сонный паралич” вживую. На мой взгляд, из этих трёх вещей, создающих концепцию современного саунда этой группы, самый мощный и эффектный, это как раз “Прощай”. Здесь больше сдержанности, выверенности, фирменной прогрессивности Awake, и баланс между агрессивностью и мелодией выдержан самым оригинальным, эффектным и деликатно-ненавязчивым образом. А это уже признак мастерства.
Рецензия на CD-версию альбома Mifious "Shadow Play"
Всё в этой жизни когда-нибудь случается в первый раз, и сегодня я впервые пишу во второй раз рецензию на тот же самый релиз, о котором совсем недавно уже написал полноценное ревью. Дело в том, что изначально компиляция инструментальных опусов Mifious “Shadow Play” была выпущена на виниле и отправлена автором мне по почте для рецензирования, ну а затем настала очередь CD-варианта альбома, в свой черёд он вышел из-под заводских прессов и тоже отправился к почтовым работникам, и вот я уже по привычке несу его с почты, готовясь приступить к прослушиванию и сравнить с виниловой версией.
Раскрываю посылку, освобождаю диск от предохранявшей его при пересылке плёнки, и вот предо мной красивый и глянцевый шестиполосный диджипак с 8-страничным буклетом и автографом самого шефа, мастермайнда и композитора проекта Якова Босых. Курирующий проект лейбл Metal Renaissance постарался на славу – всё издано и реализовано в очень симпатичном виде, а буклет с этими стильными клавишными приятно листать и вновь доставать из недр прячущего его кармана. В плане же музыки у нас практически всё то же самое, что и в виниловой версии, но, как вы понимаете, в более холодном и строгом цифровом варианте.
Не стоит путать звук CD с урезанным mp3, что некоторые из нас привыкли слушать ВКонтакте или на каких-то ещё подобных площадках – здесь всё более объёмно, звучно и серьёзно, но – всё-таки в цифре, а потому достаточно современно. И лично я всегда с особым теплом и симпатией относился к винилу и к кассетам, ценю и уважаю их по сей день, но для коллекционирования музыки всё-таки предпочитаю более простой и универсальный формат CD, а потому переслушивать, скорее всего, чаще буду именно CD-версию “Shadow Play”. Винил же это для особых случаев и для особого погружения в тему, или точнее, в темы, которые решил затронуть на своём новейшем релизе Яков.
И, кстати, после многократных прослушиваний CD переход к виниловой версии данного альбома воспринимается особенно интересно и впечатляюще. На первый взгляд, всё абсолютно то же самое – всё те же мелодии, пассажи, инструментальные переклички, но они неожиданно обретают какую-то дополнительную глубину, обрастая новыми нюансами. Мне очень нравится проводить вот такие сравнительные эксперименты с дисками/пластинками моих любимцев из Lucifer, я часто сравниваю кассеты и пластинки других групп с их CD-аналогами, а сейчас было занятно попробовать то же самое с Mifious.
Но, конечно, было бы просто скучно, если бы треклист CD был полностью идентичен набору треков с винила, и Яков приготовил для своих слушателей и коллекционеров некоторый контент-сюрприз. Присутствовавшие на виниле “Tenderness”, “Dark Space” и “Rainbow Rain” были исключены из хронометража нынешнего CD-издания, а вместо них добавились новые композиции – “Light Of The Shadows (Flying In The Universe)”, “Light Of The Shadows” и, собственно, титульная вещь “Shadow Play”. Максимум вкрадчивой ночной мистики с лёгкими аллюзиями к Lacrimosa времён “Inferno” слышим мы в первой из них, почти девятиминутной “Light Of The Shadows (Flying In The Universe)”, а “Light Of The Shadows буквально пронзает своей гипнотической закольцованностью.
Ну а минималистичная “Shadow Play” атональна и почти авангардна в своём клавишном аскетизме. Звук дрожит и вибрирует, паузы и тишина между звуками ещё более подчёркивают их отрывистость и изломанность, музыкальная мысль автора трепещет словно лист на ветру, и, кажется, вот-вот улетит, упорхнёт, исчезнет в седом тумане приближающихся сумерек безжалостной ностальгии. И вновь в середине трека, уже почти традиционно, когда музыка обретает силу и набирает обороты скорости, в этих музыкальных созвучиях местами слышится что-то отдалённое и неуловимое, как будто напоминающее нам классику Lacrimosa.
Что ж, винил действительно даёт больше глубины, простора, воздуха и «дыхания», зато CD звучит строже, собраннее, конкретнее и чётче. У каждого из данных вариантов есть свои ценители, и это действительно дело на любителя, ну а я рекомендую почитателям хорошей музыки и качественного звука слушать любимую музыку на разных носителях и в разных форматах, открывая её всё с новых и новых неожиданных сторон и таким образом лучше проникаясь заложенными в неё музыкантами месседжами и смыслами. Альбом учит вдумываться, всматриваться, вслушиваться, и два его разных варианта на CD и на виниле отлично дополняют и продолжают друг друга, словно две стороны древнего символа инь-ян. Всё почти то же самое, но чуть иначе, под другим соусом и с немного иначе расставленными акцентами.
А рекомендовать “Shadow Play” стоит, в первую очередь, романтикам и интровертам, которые любят долгие одинокие посиделки в компании со своими мыслями, ведь лучшего фона для таких глубокомысленных ночных бдений просто не придумать. Здесь нет вокала и текста, нет довлеющих и навязываемых автором смыслов, всё максимально расслабленно, воздушно, разреженно и атмосферно, а значит, пуститься в странствия по заповедным дорожкам ваших грёз под эту музыку вам будет очень легко, естественно и приятно, а поклонники Lacrimosa, Deine Lakaien и красивого окологотического инструментала на грани с неоклассикой явно будут довольны.
Рецензия на альбом группы C.H.R.O.M.E. "Демон порока"
Как только альбом группы C.H.R.O.M.E. “Демон порока” попал в поле моего зрения, я тут же понял, что на этот диск стоит обратить внимание, и сделать это рано или поздно всё равно придётся, ведь послушать его было бы очень желательно в силу его небезынтересного содержимого. Сами музыканты называют себя представителями «новой генерации hard’n’heavy» и утверждают, что сочетают в своём творчестве жёсткие «западные» риффы и русскую лирику, и это действительно недалеко от истины, а пламенная любовь авторов к тяжёлому року делает их материал ещё жарче, прекраснее и убедительнее. Отличный звук, зрелый уровень продюсирования, впечатляющая техника игры, и всё это с душой и с внушительной долей энтузиазма, которая заставляет старое и классическое звучать свежо и по-новому.
Титульная вещь с альбома, поставленная в треклисте первым номером, стремительна и отвязна, хотя на мой взгляд, не является всё-таки самым лучшим произведением этой группы, сменяет её отличная среднетемповая “Еретик”, на которую музыканты не так давно сняли красочный клип. В этой вещи присутствуют контрастные риффы и настоящая хэви-метал-мощь, и именно такие треки нравятся мне в исполнении C.H.R.O.M.E. больше всего. “Еретик”, “Чаша”, чуть более скоростная, но всё равно очень тяжеловесная и контрастная “Пропасть презрения” со своими феноменальными гитарными атаками – всё это, определённо, мои фавориты на рецензируемом альбоме, и именно в этих треках наши сегодняшние герои демонстрируют свою рок-н-ролльную мощь в самом предельном и впечатляющем варианте.
Сменяющий “Еретика” ещё один байкерский гимн “Только искра” наверняка напомнит многим слушателям классическую Арию, но эти аллюзии совсем не вредят Хрому и не перекрывают их авторскую самобытность, заключающуюся по большей части в жёстких и напевных рок-н-ролльных гитарах, которые, как я уже отмечал выше, эффектнее всего выглядят на умеренных скоростях в компании с рельефным басом, как это происходит, например, в “Еретике” или в отличном эпике “Чаша”, представленном на альбоме четвёртым номером. Ещё пара скоростных байкерских номеров (вполне традиционная для C.H.R.O.M.E. “Всадник Серебра” и жесточайшая, почти трэшевая “Пропасть презрения”), и финиширует альбом роскошным балладным инструменталом “Река воспоминаний”, который напомнит вам медляки Accept и Scorpions.
Чего-то не хватает – возможно, скажете вы, и я соглашусь: не хватает хорошей, душевной баллады, под которую душа могла бы как следует развернуться и воспарить в небеса. И сами участники C.H.R.O.M.E., кажется, поняли своё упущение и выпустили синглом в 2023 году именно такой балладный трек “Кровавая игра”. Что ж, эта вещь действительно получилась у них великолепно, и при соответствующей возможности она, несомненно, украсит любой сборник в духе “Metal Ballads”. Я слушал и переслушивал “Кровавую реку” и воочию видел себя в тех самых временах, когда в ходу были аудио- и видео-кассеты с разномастными сборниками рок-баллад, и расходились они просто как горячие пирожки. C.H.R.O.M.E. явно понимают, что такое хорошие песни и настоящие хиты, и в этом плане не уступают даже легендарным Meat Loaf и Cinderella.
Наверное, было бы логично сравнить C.H.R.O.M.E. с Chroming Rose (помимо сходства в названии у них ещё есть определённые похожести в плане гитарного стиля), и это было бы на самом деле достаточно закономерно, но мне это не очень хочется делать. У наших сегодняшних героев определённо есть общие черты и со Skid Row времён “Subhuman Race”, и с рок-н-ролльно-металлическими группами вроде Zodiac Mindwarp And The Love Reaction, и с ранними Guns N’Roses/Motley Crue, и с теми же Chroming Rose, но играют они ещё более жёстко, отвязно и делают ещё больший упор на рок-гитару, а сами любят облачаться в кожу и цепи, а потому какой из всего этого вывод? А вывод только один – настоящий рок-н-ролл не ржавеет и не стареет, а прививка хэви-металла идёт ему только на пользу! Как раз именно такую прививку наши сегодняшние герои и сделали рок-н-роллу 80-х, а результат вышел у них просто превосходный.
C.H.R.O.M.E. напомнили мне весьма любимых мной и радующих меня шведов из Pagan, а также целый сонм других олдовых групп от Damien до Cities и Maineeaxe, и это на самом деле были очень приятные аналогии и воспоминания. Ребята реально съели немало собак в тяжёлом металлическом рок-н-ролле, и звучит это в итоге весьма презентабельно и колоритно. Авторы явно могут и умеют играть, у них много страсти и огня, и что самое главное, древние рок-н-ролльные клише они действительно исполняют свежо и современно – обновляют и освежают их, не ломая при этом им хребет разными ненужными усложнениями, экспериментами и саунд-извратами. Любителям классического хард-н-хэви обязательно стоит обратить внимание на “Демона порока”, и фанаты Van Halen и Рэнди Роадса, я думаю, тоже найдут на этом диске немало интересного.
Рецензия на макси-сингл группы Кронос "Ворон"
После выхода своего камбек-EP Кронос опять пропали практически со всех радаров, а вернулись в эфир только год спустя, в апреле нынешнего года. Их актуальный макси-сингл включает в себя два свежих трека и укороченную радио-версию одной из композиций, а в плане стилистическом и концептуальном перед нами попытка ещё дальше продвинуться по трэш-дэтовым территориям в сторону жёсткого и бескомпромиссного дэт-металла.
Заметно, что Кроносу на самом деле очень хочется стать злее, мрачнее и грубее, а дэт-метал кажется участникам группы всё более привлекательным вариантом развития этих событий. Ужесточился вокал, потяжелела музыка, стал плотнее и бескомпромисснее саунд, но в целом перед нами всё тот же Кронос, который так порадовал меня на EP “MMXXIII”, но с ещё большей концентрацией агрессии в духе Sodom времён “Tapping The Vein”.
И звучит это, надо отметить, просто потрясающе. Нет сомнений, что Сергей Лазарь потрудился на славу и вывел звук команды на отменный уровень, однако сам по себе звук, как вы понимаете, ничего не решает – нужно уметь играть мощные и воспламеняющие риффы. И участники Кроноса всё это могут и умеют - титульный трек с их актуального сингла оглушителен и эпичен по максимуму, а при всей своей жестокости и прямолинейности не лишён специфической качающей мелодичности.
Ну а что касается би-сайда с данного релиза, то перед нами вновь дэт-метал ужасы. “Время жатвы” представляет собой мрачный и серьёзный трек с атмосферным интро, который напомнил мне даже что-то в духе Runemagick. Эдакий чуть задумленный олдскул-дэт с совершенно очевидной укоренённостью в предельно жутком, железном и бескомпромиссном метал-базисе старорежимного смерто-металла начала 90-х.
И, кстати, послушать “Время жатвы” на «бис» в укороченном варианте без интро тоже весьма интересно, и лишь она зазвучала, я сразу же понял, для чего нужно было помещать её на данный релиз. Если ставить на “repeat” и переслушивать эту вещь снова и снова на повторе, то проделывать это действительно лучше с укороченной версией, где интро не будет каждый раз отвлекать на себя внимание, а вы сможете колбаситься в режиме нон-стоп абсолютно спокойно и свободно.
Я рад за Кроноса и за появившееся у них с Лазарем взаимопонимание – данное сотрудничество действительно приносит весьма впечатляющие плоды, и нынешний макси-сингл вместе с прошлогодним EP очень явно свидетельствуют в пользу данного утверждения. Ещё никогда Кронос не звучал так мощно и убедительно как на “MMXXII” и на “Вороне”, и эти пластинки действительно можно назвать звёздным часом группы, вплотную подобравшейся к владениям классических Sodom.
Их стиль отличается такой же ржавой бескомпромиссностью и такими же хриплыми крайностями, впадая в которые трэш-метал превращается в дэт, а в их саунде столько же вязкого объёма и предельной жёсткости как и на приснопамятном “Tapping The Vein”, который я всегда считал одним из лучших опусов Тома Энжелриппера. И да, кое-где у сегодняшних Кронос всё ещё прослеживается нечто слишком отечественное и слишком советское, что так характерно присутствовала у наших команд вроде Hellraiser и Железного Потока, но и это им только на пользу.
Отличный звук, моментально разогревающие кровь до градусов кипения риффы, эмоциональный вокал, не страдающий недостатком злости и оттенков хрипа, осмысленные тексты с привкусом серьёзной литературы, за что многие из нас до сих пор так любят и котируют Чёрный Обелиск, и вот вам в итоге вполне закономерный результат – Кронос goes big и вполне способен при удачном расположении звёзд затмить и обойти очень и очень многих своих коллег на отечественной сцене.
Не знаю, как вам, а мне их “Ворон” и “MMXXIII” пришлись по душе даже больше, чем современное творчество признанных классиков из Exumer и таких наших трэш-звёзд как Импакт и Схоластика, а это ведь что-то да значит. Да, им стоило бы ещё немного поработать над имиджем и в плане сонграйтинга ещё есть куда расти, но это все детали и частности – уже сейчас ребята из Кроноса звучат как реактивный истребитель, и этот истребитель точно знает толк в трэш-н-дэте.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
