РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Тайлер Дёрден "Реки тают"
Насколько я знаю, эти циники и реалисты, которых мне так долго хотелось называть готами, уже почти закончили свой четвёртый альбом, а пока суть да дело вдруг решили сменить название. Теперь они не Tyler Durdenn, а Тайлер Дёрден, и у вас больше не будет шанса прочитать их имя неправильно и как-то неверно его истолковать. Ну а раз уж они решили идти ва-банк и ни в чём себе не отказывать, дело дошло и до очень древней, важной, интересной, неформатной и личной песенки, которая готовилась ещё для их самого первого альбома “Сны самоубийц” и была записана в то самое время, когда их вокалисту не было ещё тридцати лет.
Песня называется “Реки тают”, но, как водится в таких случаях, там совсем не про таяние рек, а выдержан в целом этот трек именно в стилистике “Снов самоубийц”, которая мне так напоминала готик-рок, Агату Кристи и рок-меланхоликов вроде The Cure и Sisters Of Mercy. Впрочем, выдержан-то он выдержан, но не случайно во время работы над “Снами самоубийц”, “Реки” всё-таки были оставлены за бортом. Эта композиция явно мягче, пространнее, атмосфернее, лиричнее и прозрачнее, чем материал ”Снов самоубийц”, она не такая безысходная, не такая контрастная и напряжённая, но своего напряжения и призрачной страсти в ней тоже достаточно.
Жёсткий, почти металлический звук гитар, режущие риффы и холодный саунд, заупокойный приготичненный вокал и взрывной, не скрывающий своего хитового потенциала припев – вот что такое “Реки тают”, и резковатый хулиганский стиль ранних Tyler Durdenn тут очень хорошо и характерно себя проявляет. Авторы не пускаются в сантименты и не ищут эвфемизмов для выражения своих чувств, тут гарантированно не будет никакой попсы ни в каком из возможных смыслов, а всё случится честно, прямо, ярко, но не без метафор и изящества. Я бы даже сказал, что именно на метафорах и изяществе всё в данном случае и завязано, как раз в них тут и фишка.
В середине трека нас сначала встречают жёсткие качающие гитары на правах гармонического соло, затем их сменяют камерные инструментальные переливы, чтобы, сыграв на контрасте, сделать безудержность готовящегося вернуться дисторшна ещё более бескомпромиссной и шквальной, ну а потом, собственно, и происходит этот контраст. “Год за годом реки тают”, пустыни всё ближе, а перспективы посыпать улицы песком всё реальнее, но «тайлеры» в силу своей осознанности, вероятно, дальше от этих реалий, чем кто-то другой. Их новый-старый трек обжигает и….«может те чувства мы придумали сами, но это искусство играться огнями!»
Песня переполнена и буквально сочится затейливыми метафорами, которые как будто лихорадит из одной крайности в другую, и уловить конкретный смысл и какие-то реальные события за ними не так-то просто, но такие аллюзии к классикам-символистам вполне уместны в данном случае, делая песню ещё интереснее и таинственнее. Всё-таки жар и нерастраченные эмоции юности не сравнить ни с чем, и “Реки тают” нам лишний раз об этом напоминают, вновь демонстрируя накал ранних и уже ставших историей Tyler Durdenn, которые решились сейчас реанимировать себя для истории и записать, наконец, для неё же, истории, выпавшую из обоймы релизов композицию.
Что ж, кажется, им удалось войти в ту же самую реку вновь, и сейчас перед нами новое начало новой, но уже привычной и известной нам группы – встречаем и приветствуем Тайлер Дёрден! Кто как, а я люблю эту команду именно за такие окололирические вещи, ценю их умение быть реалистичными и в то же время романтичными и, на мой взгляд, именно вот такие жёсткие и правдивые сантименты с привкусом скупых мужских слёз удаются им лучше всего. Для меня песня “Реки тают” стала зачарованным лабиринтом, в котором было очень приятно побродить и даже потеряться, а я действительно потерялся, пытаясь разгадать этот ребус из снов и метафор.
Рецензия на мини-альбом группы Следы На Воде "Лестница мира"
Эти ностальгирующие хард-рокеры из Рыбинска отметились тем, что на недавний юбилей своего коллектива зазвали к себе в город Артура Беркута. Помимо этого, сказать про них что-то сложновато, но я заметил, что на их сообщество ВКонтакте подписана целая куча моих уважаемых и съевших немало собак в умном и изощрённом роке знакомых, и в итоге любопытство взяло верх, и я просто не смог пройти мимо без того, чтобы краем уха не заценить творчество рыбинских ретро-олдскуллеров. Включаю, слушаю и слышу на самом деле очень неплохой хард-н-хэви в традициях Э.В.М., Круиза, 99%, Галактики и Чёрного Кофе. Чёткие, плотные и качёвые риффы, харизматичный вокал, великолепный уровень реализации и адекватное понимание ностальгии – вот, чем хороша эта группа и их свежий пятитрековый EP, но даже это ещё не всё.
Самое интересное, что звучит всё это достаточно свежо и презентабельно. Группа не старается достать до звёзд и устроить в своих треках какие-то умопомрачительные чудеса, но воспринимаются их песни всё-таки вполне достойно. Открывает альбом шикарная титульная вещь, а в сменяющем её треке “Конец времён” на фоне плотного, почти хэви-металлического риффинга в вокале Дмитрия Гривина мне даже послышалось что-то от Шклярского, и это действительно было хорошо, уместно и красиво. Ребята пишут очень неплохие тексты, а затем весьма художественно их подают. Ну а что порадовало в случае с “Лестницей мира” меня больше всего, так это полное отсутствие каких-то современных, квазиностальгических клише, которыми так грешат в последнее время желающие вновь войти в реку классического хэви-металла музыканты.
Следы На Воде же отнюдь не перебарщивают с нафталином и не хотят никому подражать, а делают свою музыку так, как если бы за окном у нас по-прежнему был 1988 или 1989 год. И ведь это действительно звучит очень аутентично и в итоге цепляет! Я слушал и переслушивал их EP-альбом, а параллельно вспоминал, с каким упоением открывал в своё время для себя Чёрный Кофе, Маркизу, Тяжёлый День, Август, Металлаккорд, Магнит, Кредо и тому подобные отечественные русскоязычные коллективы того же самого пошиба и направленности. Однако я не могу назвать Следы На Воде калькой никого из перечисленных только что команд. Да, у наших сегодняшних героев есть элементы практически всех этих групп, но сказать, что они копируют кого-то «от» и «до», всё-таки не получится.
В первую очередь, перед нами всё-таки собственное аутентичное творчество, и рыбинские рокеры на самом деле представляют в своих треках нечто своё – свою собственную музыку, своё собственное видение, свои мысли и душу. И среднетемповая, как будто искусственно замедленная “Конец времён”, и более резвая “Ночной дозор”, и акустическая баллада “Сердце поэта”, и завершающая диск, почти спид-металлическая по темпу “Крещение огнём” с разных сторон показывают их характерный, ностальгирующий стиль, а поэтичность лирической составляющей как раз и напомнила мне Григория Безуглого времён его экспериментов в столь любимой мной группе Э.В.М. Есть в этом что-то правдивое и настоящее – что-то из той же самой серии, что заставляет сейчас олдскуллеров ностальгировать по СССР и говорить «тогда было лучше».
И когда слышишь всё это в интерпретации Следов На Воде, понимаешь, что действительно было ведь неплохо. Есть что-то в манере пения их вокалиста от шелеховской группы Fort Royal и от белгородского Шторм, местами на альбоме проскакивало нечто от Нового Завета и Саботажа, но всё это лёгкие тени и прозрачные намёки, которые лишь подчёркивают собственный стиль музыкантов, а также их желание сохранять преемственность по отношению к своим учителям и брать от них всё самое лучшее. И то как свежо и оригинально авторы трактуют давно избитые и изъезженные вдоль и поперёк хэви-клише (казалось бы, ну что может быть ещё более избитым, чем трек “Крещение огнём” с традиционным хэви-риффом), заслуживает какого-то особого приза зрительских симпатий. Ну а главная достопримечательность этой группы и их особая изюминка это всё-таки вокал и тексты. Именно благодаря вокалисту оживает весь этот железный олдскул и всё обретает в итоге оригинальность и смысл.
Не обошлось без некоторой наивности и кустарности, но в данном случае это кустарность из серии Э.В.М. и их альбома “Здравствуй, дурдом!”, который хоть и выглядел слегка аляповато в своём кассетном варианте, изданном Мелодией (чёрно-белая картонная вкладка и знаменитая кассета МК-60), хоть и звучал местами слишком ещё по-советски, но при прослушивании буквально поражал воображение вдохновенной силой и искренностью своих песен. Я благодарен Следам На Воде за напоминание о тех далёких теперь уже и невозвратных временах, с удовольствием желаю группе всего самого хорошего, добавляя к своей оценке рецензируемому EP дополнительный пятый балл. Кстати, “Лестница мира” с бонусами была издана на CD-диске, и коллекционеры винтажного русскоязычного рока имеют возможность замечательно пополнить свои собрания. В плане дизайна им ещё есть куда расти, но в плане звучания и идей всё уже сейчас просто супер.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл и клип Юлии Щёкиной "I Still Miss You"
Достаточно долго ничего не было слышно о группе Rosa Infra, но вот они вернулись со своим свежим синглом, и стало очевидно, с чем был связан этот продолжительный перерыв. Они корпели над очередным полноформатником, однако помимо занятости в своём основном коллективе, лидер команды Николай Карпушин решил заняться продюсированием других музыкальных команд и осваивать премудрости сведения для нуждающихся в этом артистов, и вот одна из его недавних работ – прекрасный видеоклип на песню Юлии Щёкиной “I Still Miss You”, в котором Николай также приложил свою мускулистую руку к созданию и исполнению материала.
С первых же секунд просмотра данного видео становится понятно, что авторы сего творения люди, глубоко влюблённые в готику в её классическом варианте, и именно такие образы они предлагают нам сейчас для просмотра. Эстетика ранней Lacrimosa и групп вроде испанского Asgaroth c их “Absence Spells Beyond” оживает и царствует в “I Still Miss You”, и это действительно красиво, возвышенно и готично. Увядающая и слегка рафинированная красота готической отстранённости присутствует в данном видео во всём своём великолепии, и иногда характерных для неё фишек здесь даже слишком много.
Как я уже отчасти упоминал выше, за гитары, бас, сведение и саунд-продюсирование, мастеринг и цветокоррекцию отвечает лидер и вокалист столичных инфра-метал-апологетов Rosa Infra Николай Карпушин, и работа музыкантом была проделана действительно очень впечатляющая. Всё звучит мощно, внушительно и даже в некоторой степени оригинально. Да, клип не избежал определённой шаблонности, но дело в том, что избегать шаблонов в данном случае и не было самоцелью – наоборот. Николай и Юлия с удовольствием играют всеми самыми характерными и излюбленными фишками адептов готик-металла, не боясь сделать масло ещё более масляным.
Что касается песни как таковой, то перед нами атмосферный готик-метал с хаотичной и местами чуть ли не авангардной подачей. В музыке присутствует как будто какая-то параллель к уже упоминавшимся сегодня Asgaroth, а отсутствие явной куплетно-припевной структуры и заигрывающих с мейнстримом мелодических ходов вкупе с высоким голосом Юлии как будто делает отсылку к творчеству Elisabat Muse и Aesma Daeva. В данном случае готик-метал как будто разбавляется дарквейвом, а делается это с тем, чтобы ещё глубже уйти в зачарованный флёр осеннего декаданса, потеряться там и как можно дольше не находить выход из его укрытых жёлтыми листьями аллей.
В силу того, что гитара и бас настроены на октаву ниже, а вокальная составляющая в исполнении Юлии наоборот стремится к высотам меццо-сопрано, возникает лёгкая параллель к самим Rosa Infra, которые как раз и знамениты таким мега-пониженным строем, а также к группам вроде Type O Negative, но в специфически женской интерпретации. Чуть-чуть от симфо-металла в духе всё тех же Aesma Daeva, толика думового очарования Trees Of Eternity, немного абстракций дарквейва, но перед нами в итоге всё-таки готик-метал, пусть и претерпевший вот такие крафтовые пертурбации, а затем вспыхнувший подобно птице Феникс.
В англоязычном тексте речь идёт о потерянной любви, горечи разочарования, одиночестве и неспособности механически переключать свои чувства по мановению руки и щелчку пальцев (“I still miss you, autumn leaves fall in my soul! True deep feelings don’t stop at one click at all!”), а в плане музыки и видеоряда перед нами предстаёт всё та же безмерность меланхолии, потерянности и отчуждённости. Бесконечные зачарованные блуждания по кругу в том аду навязчивых огорчений, которые в настойчивости своих закольцованных повторений в итоге превращаются в некое подобие вожделенного и спасительного Эдема.
А больше всего мне понравились кадры во второй половине клипа, где героиня прогуливается по ночному парку в свете фонарей и шествует на фоне закатного солнца, а затем в её волосах проступают осенние листья, до этого присутствовавшие только у неё под ногами да на подоле её шикарного платья. С приходом сумерек все интересующие авторов оттенки, на которые они делают такой внушительный упор, проявляются ещё сильнее, и выглядит это ещё контрастнее и величественнее, а в клипе действительно время от время появляются очень даже художественные и красивые кадры, пусть и остающиеся в жанре всё того же гот-минимализма.
Конечно, в клипе не обошлось без некоторой искусственности и нарочитости, местами почти гротескности, но и это не сильно вредит ему. Как правильно и справедливо написал Николай по поводу ролика, в нашей повседневности мы все слишком увязаем в прагматической призёмлённости, и порой её так пугающе много, что хочется с ужасом отшатнуться в сторону противоположного полюса и максимально дожать и усилить все возможные контрасты до самого предельного предела. Если в реальности перегиб с бессмысленным эмпиризмом, пусть же будет перегиб с очарованием декаданса, и всё столь же сильно качнётся в противоположную сторону!
Собственно, именно так и происходит в клипе “I Still Miss You”, который воспринимается в итоге как пламенная тоска по уходящей в прошлое эстетике прекрасных готических альбомов и романов. А ещё рецензируемый клип – это живое и зримое подтверждение того факта, что даже просто прогулка по осеннему парку вполне способна стать гимном во имя зачарованной красоты бессмертного осеннего декаданса и вековечной печали влюблённых в трагизм мироздания скитальцев. Авторы стремились показать в своём видео великолепие готической меланхолии, и у них всё получилось. И даже немного более того. Много-много готического нуара и упадка.
Рецензия на альбом проекта Astarium "The Hobbit"
Начать стоит с того, что «Хоббит» Толкиена был одной из важнейших и любимейших книжек моего детства. Я прочитал его где-то лет в семь-восемь и был в совершеннейшем восторге от прочитанного. Иллюстрации, сам текст, невероятные приключения Бильбо Беггинса – всё это сразу же захватило меня, и я немедленно пополнил ряды толкиенистов. Стоит добавить, что новосибирский проект Astarium точно так же является очень важным для меня музыкальным коллективом, и звёздам было угодно распорядиться так, что именно рецензия на Astarium стала самой первой ревьюшкой у только-только запущенного нами в 2015 году портала ASTARTA, а с учётом двух этих фактов вы сможете понять, что к рецензированию предлагаемой сейчас нашему с вами вниманию шикарнейшей кассеты, выпущенной итальянским Heimat Der Katastrophe Production, я приступал с огромным волнением и пиететом.
И кстати о кассете. Реализована и выглядит она действительно просто головокружительно. Твёрдая картонная вкладка с красивейшими орнаментами и рисунками, полноценный буклет, сделанный в виде отдельной книжечки, которые, к слову сказать, так радовали меня в классических кассетных изданиях Рада & Терновник, отменная полиграфия, да и сама кассета приятного молочного цвета с очень любовно и тонко выведенным на ней гоблином с надписью “Dungeon Nostalgie” и логотипом проекта. Когда я получил это чудо по почте, то был просто в восторге и где-то недели три (!) даже не слушал альбом, а просто наслаждался видом сего плёночного артефакта, дав волю свои дремлющим фетишистским наклонностям и сравнивая данное издание с прошлым релизом Astarium у Heimat под названием “Into The Dragon’s Domain”.
Перед нами действительно не первый опыт новосибирского one-man-проекта в направлении создания музыки для игр, и нечто очень похожее уже имело место быть некоторое время назад, однако в силу специфики темы покорил и поразил меня именно “The Hobbit”, посвящённый олдовой и до сих пор популярной у фанатов игрового ретро компьютерной игре. Атмосферный фэнтези-эмбиент, неспешные ритмы, полное отсутствие вокала и много-много специфичного ретро-нуара в духе 80-х и 90-х, ТВ-сериалов наподобие “Чародея” и бессмертной фэнтези-классики a la “Назад в будущее”. Только включаешь этот винтажный тейп и тут же окунаешься с головой в мир незабвенных и прекрасных времён, когда не было ещё никакого интернета, а люди, влюблённые в фэнтезийные реалии, предавались этому занятию крафтово и по старинке.
Если сравнивать “The Hobbit” с саундтреком к настольной игре “Into The Dragon’s Domain”, что был выпущен Astarium в 2021 году в сотрудничестве всё с тем же Heimat Der Katastrophe и всё на тех же кассетах и примерно в том же серийном оформлении, то сейчас перед нами релиз с намного более тёплым, ламповым и радушным звуком, более мягкий и уютный. По сравнению с органно-ядовитыми a la саммонинговскими россыпями “Into The Dragon’s Domain”, нынешний “The Hobbit” кажется совершенно другим – милым, привлекательным, крафтовым каким-то. И в намного большей степени самобытным. Сдержанные синтетические ударные, местами кинематографические сэмплы, разудалый бас и много-много синтезаторных россыпей, и всё это звучит в целом как какой-то олдовый арт-рок. Никакого вокала, только переливы инструментов и чистая магия звука.
Альбом неспешен, вдумчив и разнообразен. Местами там действительно слышится то волчий вой, то звуки сражений, а если закрыть глаза и отпустить своё воображение, можно на самом деле почувствовать себя в мире эльфов, хоббитов, гномов, бродячих магов и алчных драконов. Аудио-восторг, пусть и созданный в духе эмбиент-минимализма. И звук у альбома на самом деле очень и очень привлекательный. Он объёмный, детально выверенный, невероятно обходительный и совершенно органичный. Кажется, что нет совершенно ничего лишнего в этих звуковых переливах, а все присутствующие там элементы находятсястрого на своих собственных местах и в точности в тех самых концентрациях, которые и необходимы в данном конкретном случае. Альбом как будто пересказывает книгу, а следом за ней и сюжет игры, но на языке ритмов и мелодий.
И лучшего фона для того, чтобы играть в настольные игры или предаваться ностальгии по древним компьютерным играм, поверьте, просто не придумать. Я слушал “The Hobbit”, а затем сравнивал его с присланным мне СиНом ранее и уже давно отрецензированным мной “Into The Dragon’s Domain” холодным майским вечером, собирая огромный фэнтези-пазл на 1500 деталей, и этот вечер стал для меня в итоге настоящим оазисом ретро-восторга. Мог ли “The Hobbit” быть ещё лучше? Что ж, нет предела совершенству. Я не услышал здесь хита, подобного моей любимейшей и до сих пор непревзойдённой астариумовской “Aura Of A Crystal Night”, но равно был в полнейшем восторге от данного альбома. Всё очень тепло, убедительно, объёмно и с эффектом полнейшего погружения в заявленную фэнтези-тематику несравненного Профессора.
У меня уже достаточно много кассетных релизов Astarium в коллекции, но именно “The Hobbit” стал самым любимым плёночным артефактом и сразу же занял почётное место в фонотеке рядом с “Into The Dragon’s Domain”. Эти кассеты действительно выглядят как самые настоящие братья-близнецы, у них очень похожее серийное оформление, у обеих присутствуют внушительные книжки-вкладыши и уровень реализации в каждом случае находится просто на недосягаемой высоте. Жаль, что тираж у “The Hobbit” мизерный, и купить его на данный момент уже почти невозможно, но, насколько я знаю, СиН уже сейчас задумывает кассетное переиздание этой красоты своими собственными силами и в несколько изменённом варианте, и этого действительно стоит подождать – я уверен, получится у него всё в самом лучшем виде.
Но у для фанатов всех подобных ретро-фэнтези дел лучшего подарка просто не придумать. И ведь, к слову говоря, мне очень кстати подарили на этот Новый год красивые, очень тонко и филигранно сделанные фигурки для настольных игр в виде эльфиек-богинь, подобных нашей дорогой Астарте, что уже столько лет является символом нашего портала, и я на самом деле подумываю как-нибудь поиграть в какую-то хорошую фэнтези-настолку, чтобы ещё глубже погрузиться во весь этот ностальгический эльфийско-гоблинский антураж. Ну а в плане выбора саундтрека для сего волнующего занятия я уже определился – буду слушать кассеты Astarium: “The Hobbit” и “Into The Dragon’s Domain”. Они особенно хороши во взаимодополнении, и в коллекции любого фаната плёночного формата тоже великолепно дополнят друг друга..
Рецензия на мини-альбом группы Out Of Illusion "Whisper Of The Night"
В Калуге есть немало хороших тяжёлых групп, и сегодня перед нами ещё один отличный коллектив оттуда. Out Of Illusion сформировались в 2021 году, немного поиграли вместе, потом сосредоточились на гигах и синглах, и вот перед нами их дебютный шеститрековый мини-альбом с пятью вокальными треками и одним бонусным инструменталом на борту. Благодаря сотрудничеству с Ingvard Norou Design & Art все релизы Out Of Illusion имеют очень стильное, практически серийное оформление, и нынешний EP тоже не стал исключением, однако главная достопримечательность команды вовсе не картинки, а вокалистка Кристина, обладающая очень сильным и разнообразным вокалом, возможности которого простираются от жёсткого гроула и хардкор-скрима до красивых чистоголосых вставок.
Зачастую экстремальное пение Кристины сравнивают с Анжеллой Госсоу из Arch Enemy, но мне в этой связи чаще вспоминались японцы Shadow, бразильцы Vocifera и даже отечественная группа Moray Eel. Впрочем, не в параллелях в данном случае дело – голос у фронтвумен Out Of Illusion действительно шикарный и слушать её очень приятно. Кроме того, стоит отдать должное композиторским талантам гитариста команды Игоря Белавина, который, кстати, даже написал текст к одному из треков с альбома. Ему удалось нарулить достаточно качёвый и разнообразный материал на стыке металкора и мелодичного дэта, и в представленном им миксе данные жанры на самом деле без проблем понимают друг друга, приходя к весьма впечатляющему результату.
Сами авторы говорят, что уделяют достаточно большое внимание своим текстам, и если почитать их пояснительные пресс-релизы к выходившим ранее синглами трекам “Deep Inside” и “Artificial World”, сомнений в справедливости данного утверждении уже не остаётся никаких. Out Of Illusion призывают к вдумчивости и осознанности, пробуют обращаться к психологии и даже к эзотерике, а в итоге представляют в своей лирике достаточно красивый и таинственный мир, окунувшись в который вы тут же узнаете в его обитателях своих собственных демонов и, возможно, даже найдёте способ их приручить. Художественности этим ребятам не занимать, а то, как Кристина подаёт свои лирические находки в сопровождении инструментала, заслуживает особой похвалы и отдельного упоминания.
Ну а я всегда любил креативные команды с хорошим женским вокалом, и калужские витязи из Out Of Illusion стали для меня очень приятным открытием. И не случайно я вспомнил выше про Moray Eel! Музыку наших сегодняшних героев ни в коем случае нельзя сводить к тому, что делали раньше эти москвичи, однако общее у них всё-таки есть, и заключается оно в очень смелом, огненном и свободном обращении с импозантным женсковокальным тяжеляком. Элементы металкора, даже отчасти альтернативы и ню-металла филигранно сплавляются у Out Of Illusion с фишками более классических и устоявшихся металлических жанров, а в итоге перед нами предстаёт весьма изобретательный и находчивый риффовый дисторшн с упоительными и порой неожиданными вокальными партиями.
Уже открывающий альбом трек “Artificial World” демонстрирует практически все фирменные фишки коллектива от Eths до The Agonist и чуть ли не Lacuna Coil. Но самое интересное в данном случае даже не набор приёмов и не их разнообразие, а то, в каком стремительном и филигранном темпе они сменяют друг друга. Местами переливы хрипов Кристины на самом деле напоминают что-то в духе “Wages Of Sin”, и общая энергетика Out Of Illusion тоже отсылает нас к классике Arch Enemy и группам в духе Frantic Amber. Вокалистка филигранно меняет регистры своего гроула, изящно опускается на чуть более низкие частоты в “Deep Inside”, и всё это огненно, стремительно, креативно и с большим вдохновением, что в итоге как раз и покоряет слушателя. Много приятных, уже знакомых пассажей, но свежо и по-новому, а потому интересно и хорошо.
“Шёпот ночи”, вероятно, напомнит вам многие любимые группы, и тех же Arch Enemy в том числе, однако в отсутствии собственных идей и своего лица их точно не обвинить. Уже своим самым первым EP-альбомом музыканты достаточно громко и уверенно заявили о себе, и их настойчивую просьбу обязательно дождаться и обратить внимание на уже готовящийся полноформатник я на самом деле воспринял как серьёзную и убедительную. Стоит подождать, запомнить и не пропустить. И именно с такими мыслями я ставлю “Whisper Of The Night” немного авансом 5 из 5, хотя объективно тут, скорее, «четвёрка». Порадовали своей смелостью и воодушевлением, чувствуется во всём этом очень неплохой потенциал, и я практически не сомневаюсь, что на грядущем лонгплее всех этих звуковых красот будет ещё больше.
Рецензия на альбом группы Koppernigk "Create"
Очень креативно подошли к делу создания дебютного альбома музыканты из самарско-московского коллектива Koppernigk – мало того, что их креатив заметен уже на уровне названия группы и альбома, так они и в музыке не отстают от этого самодеятельного и творческого надрыва. Академический мужской вокал и народный женский в своём переплетении гармонируют у них практически как персонажи на арте Сергея Воротилова, ставшем в итоге обложкой пластинки, а сведение Артёма Плеханова помогает нам расслышать все нюансы предлагаемой сейчас нашему вниманию работы.
Но это всё была присказка, а теперь перейдём собственно к альбому “Create”. Диск начинается очень вкрадчиво и нежно, однако на фолковый лубок это совершенно не похоже, а уже спустя несколько секунд в ход идёт массированный дарк-метал-ураган, на фоне которого и начинают разворачиваться все вокальные чудеса самарско-столичных «коперников». Их саунд выглядит как дэт-блэк-вакханалия, но чистый мужской вокал сразу же вносит в этот хаотический бурелом совершенно иные смысловые и эмоциональные акценты. Чем-то классическим и лермонтовским веет от манеры пения чистоголосого вокалиста, а мне в этой связи даже вспомнился М.Магомаев.
Что ж, когда-то на метал-сцене наделал немало шума Мессия Марколин со своими оперными вибратто, у нас в стране в готик-металле эффектно показывает себя Павел Краснов с Inner Missing, ну а теперь перед нами ещё один пример с той же самой тематической полки – мега-тяжёлый метал Koppernigk выглядит столь же эпично, сколь и массированно, а заковыристые гитарные соло и зачарованный женский вокал с привкусом глубоководной мистики Aesma Daeva добавляет в их мифологическую палитру ещё с десяток дополнительных нюансов и щедрых россыпей скрябинского авангарда, которого особенно много становится ближе к концу альбома.
Всего шесть треков на борту, но каждый из них заключает в себе максимум специфического стиля Koppernigk, а их издающий лейбл Satanath Records характеризует происходящее на “Create” как психологический театральный триллер, что в реальности действительно достаточно близко к тому. Авторы размышляют об одиночестве, утрате, сумасшествии, бездумной вере, экологических катастрофах и в итоге создают мрачные и даже зловещие картины упадка и саморазрушения, в которые изящно вплетают лёгкие нити надежды и свои искристые звёздные мелодии. Они тяжелы и напористы, они не чураются цитат из дэта и блэка, но есть во всём этом какой-то особый нуар.
Или лучше сказать готический драматизм академизма. Всё то, за что я так полюбил авангардную тоску Aesma Daeva, здесь присутствует с яростью и напором Emperor и с интенсивностью Вагнера, заклинающего валькирий в разгар самой страшной бури, и впечатление от альбома, кстати, складывается именно такое – бурное, неистовое, непредсказуемое, вагнеровское. Второй трек “Transform” очень жарко и жгуче смешивает ревущий скрим a la Penumbra с напористом околоблэковым шквалом звука и чистоголосыми прокламациями, и в итоге ты действительно как будто оказываешься в самом эпицентре разбушевавшегося ни на шутку цунами.
А тут ещё удивительная и неожиданная кода с акустическим арпеджио, после которого нас встречает почти романс и почти опера “Think”, а затем приветствует саундтрековый, вкрадчивый, таинственный и контрастный “Behold” – на альбоме “Create” практически нет штампов и клише, свойственных уже знакомым нам группам, Koppernigk всё стараются делать иначе и по-своему, а в результате приходят к созданию чистой мистики звука и слова в духе наших замечательных и легендарных литературно-музыкальных классиков Серебряного века.
Можно проводить параллели между Koppernigk и Atrox, Madder Mortem, Therion, SepticFlesh, Left Hand Solution, Ayin Aleph, Ashes To Ashes, Angizia, и всё это будет отчасти правдой, а в предпоследнем треке на альбоме под названием “Feel” в партиях женского вокала будет прорисовываться даже что-то от неоклассики Caprice, но всё это не вполне то и не вполне Koppernigk. У наших сегодняшних героев всё иначе и с другой целью. На альбоме есть треки и по семь с лишним, и почти по девять минут, и это всё действительно почти симфонии с такой же сложной, неоднозначной и порой удивительной структурой, и это лишний раз подчёркивает консерваторские амбиции авторов пополам с их неисправимой увлечённостью хаосом.
Во главе этого альбома, несомненно, находится тот самый хаос, который, по слову Ницше, способе рождать пылающие звёзды. А ведь сколько в последнее время вышло у нас нестандартных околодумовых русскоязычных альбомов – Trust Ltd, I’m Fine, Whisper Inside… вот теперь ещё и дарк-металлический, но такой поэтичный и безудержный Koppernigk! Альбом порадовал и вдохновил, местами даже напомнил любимцев из In The Woods…и Pan.Thy.Monium, но всё-таки по-другому, по-русски, раздольно, поэтично, размашисто!... И практически совсем без фолка, которого так много обещает нам обложка. Нет, тут не фолк, тут консерваторский академизм и Шаляпин и Шнитке в дарк-металле, а эпизодические намёки на фолк в “Feel” это просто призраки и цитаты, которые раскроют вам все свои секреты в титульной вещи, припасённой авторами на самый финал данного повествования.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
