РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Лестница Эшера "Пешка"
«…Замысловатый и зачарованный альбом с безупречно выдержанной атмосферой. Впечатление, как от прикосновения к волшебству…» (c)
Лестница Эшера давно и заслуженно считается одной из самых самобытных отечественных рок-групп. Авторский тандем Николая Клейновского и Александра Молодчего даёт на выходе очень интересный музыкально-поэтический коктейль, где взаимопонимание кажется фантастическим, а тексты удивительны и оригинальны безо всякого намёка на стремление быть таковыми. Все альбомы Лестницы Эшера, не зависимо от тематики и звучания, характерны неординарными аранжировками и точностью акцентуации, но “Пешка” оказался одним из самых авангардных и арт-роковых их релизов, отличающимся разнообразием инструментов, нестандартных гармоний и неожиданных музыкальных решений.
Здесь группа предстаёт в своём самом концентрированном, безудержном и экспериментальном воплощении. Я знаю, что в рецензиях стоит избегать слова «шедевр» по причине его кричащей супремативности, но в данном случае перед нами действительно нечто очень близкое к прямому определению данного термина. В этих песнях нет ничего лишнего, никакого стремления соответствовать каким-то стандартам и канонам, только чистое искусство. Музыканты действительно превзошли сами себя, создав нечто выдающееся. С барабанщиком и металлофонистом Вениамином Шараповым группа как будто дозрела до своей пиковой, фундаментальной поры, а благодаря партиям флейты, филигранно исполненным Виталием Сакалаускасом – обрела воздушность, в результате чего композиции на альбоме получились максимально многослойные, но при этом предельно лаконичные, что только подчёркивает невероятную концентрацию идей, которая в них содержится.
Вам здесь ничего не будут повторять и разжевывать, это не стадионные гимны и не попсовые шлягеры, перед нами набор скетчей из мира чистых смыслов, предстающих здесь практически в первозданном виде. Это самый контрастный и реалистичный альбом Лестницы, но в то же время в нём больше всего магии, волшебства и чудес, как в фильмах вроде “Лабиринта Фавна”. Причудливое, фантастическое и повседневно-реалистичное тут сплетено самым тесным и неразрывным образом, от чего пластинка воспринимается ещё ярче, жёстче и таинственнее.
Альбом выглядит как волшебная книжка с картинками, каждая из которых тут же оживёт, едва вы откроете соответствующую страницу, а песни – как ключи к иным мирам. Каждая на уровне подсознания воспринимается как портал вовне, где тебя уже ждут россыпи неожиданных и странных событий. Парадоксальные, совершенно неотмирные гармонии, тексты под стать инструменталу, и всё это под совершенно запредельные ритмы, на фоне которых голос нежно и вкрадчиво повествует о тайном, личном и сокровенном. Во многом именно в этом сочетании чистого и бесхитростного вокала с извилистыми музыкальными пассажами на грани с авангардом и неоклассикой как раз всегда и таилась особая притягательность группы Лестница Эшера.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Дом Вдовы "Plogojoviz"
Сумрачно-хтонический проект Константина Вдоветского Дом Вдовы давно уже стал синонимом всего самого мрачного, жуткого, некротического и заупокойного, и каждый его новый релиз выглядит как ещё одна ступенька по этой траурной и пугающей лестнице в подземный мир самых жестоких и парадоксальных суеверий самого первобытного и мракобесного толка. И конечно, сегодня мы увидим продолжение всех этих традиций, и, кстати, даже немного больше. В этот раз у нас официальная аудиовизуальная работа Дома Вдовы, в которой с видео-составляющей музыканту помогли Чёрный Дрозд и Ксения, и результат в итоге действительно похож на самый настоящий клип в духе ранних видео Sopor Aeternus. Максимум таинственности и тумана, гнетущие и создающие атмосферу кадры, а всё вместе выглядит как прямая трансляция из тьмы.
Закольцованные низкочастотные вибрации с лёгкими вкраплениями таинственных мелодий повторяются снова и снова с небольшими изменениями, и этот припечатывающий хоррор блистательно погружает сознание в нужную атмосферу подбирающегося к тебе потустороннего и дремучего зла, не имеющего ничего общего с фильмами про вампиров и их бутафорской эстетикой. Я не буду пересказывать пресс-релиз, отмечу лишь, что в плане истории, положенной в основу своего нового релиза, Константин вновь остался верен себе, раскопал интересные исторические документы, постарался представить их самым лучшим и увлекательным образом, а имя главного героя, кошмарившего целую деревню в те давние и незапамятные времена, о которых сейчас пойдёт речь, стало в итоге название трека.
Покинувший этот мир юноша возвращается снова и снова, чтобы забирать с собой в мир теней и вечной скорби своих односельчан, и те уходят из жизни при странных и трагических обстоятельствах, ну а самое интересное во всём этом то, что похожая по тематике и по звучанию композиция уже была у Дома Вдовы в самом начале его творческого пути, и я имею ввиду, конечно же, “Pit Of Vampire … Open!”, на которую в 2010 году тоже вышло интересное чёрно-белое видео. У нынешней композиции есть определённое сходство с этим треком по звучанию, и вампир-убийца фигурирует и в одной, и в другой вещи, как будто возвращаясь сейчас из небытия под другим именем и немного в другом визуальном антураже, максимально обновлённом и усовершенствованном проектом.
Формально в “Plogojoviz” нет особых изысков и усложнений, всё достаточно линейно и однозначно, но качество звука и объём звучания говорят в данном случае сами за себя, и те минимальные вариации, которые всё-таки присутствуют в композиции, выглядят в итоге очень здорово и эффектно. Звук не отвлекает от изображения, изображение не отвлекает от звука – наоборот, одна составляющая дополняет другую, и в итоге перед нами на самом деле некое аудио-визуальное полотно, одна из сторон которой не мыслима без другой. Насколько я могу судить, Константин решил на время отказаться от некрофилических и бесовских крайностей в пользу более умеренного, взрослого и таинственного материала, и его новейшее творение пример именно такого рода.
Никаких инфернальных заклинаний, колдовских заговоров, криков одержимых и шёпота мёртвых в этот раз у Дома Вдовы вы не услышите, а вместо этого вас ждут максимально растравляющие воображение инструментальные зарисовки, в которых ещё больше атмосферности и простора для воображения без каких-либо однозначных и прямолинейных приёмов. Перед нами всё тот же ужас потустороннего, всё тот же хоррор-эмбиент, за который всегда ратовал данный коллектив, но теперь здесь намного меньше прямолинейности и намного больше строгой и монументальной сдержанности, в которой ощущается ещё больше какого-то настоящего и аутентичного мрака. Что ни говори, а наше собственное воображение – лучший мастер устрашения, и сильнее, чем мы сами, мало что нас способно напугать.
Дом Вдовы медленно, но уверенно и неуклонно прогрессирует, и с каждым новым релизом выглядит всё интереснее и солиднее, при этом не переставая быть собой, о чём нам как раз и напоминает сегодняшний релиз. Я так понимаю, до полноценных клипов осталось совсем немного, ну а в том, что генеральная линия проекта не претерпит никаких серьёзных изменений, оставаясь в русле всё того же некро-хоррора, лично у меня нет ни малейших сомнений. Только мракобесный жестокий мрак, только ужасы, леденящий холод могил и заупокойный мрак – вот что такое Дом Вдовы. И чем страшнее становится наша с вами повседневность, тем больше хочется убежать в эти хтонические сумерки и потеряться в них – благо, музыкант делает всё возможное и невозможное для того, чтобы такой побег наш был максимально комфортным и приятным.
Рецензия на мини-альбом группы Кронос "MMXXIII"
Эти подмосковные ретро-трэшеры очень долго где-то пропадали, а в моё поле зрения и вовсе не попадали с июня 2017 года. Как бы там ни было, они всё-таки решили вернуться и вновь напомнить о себе, а я сейчас с некоторым опозданием замечаю, что весной прошлого года у них вышел отличный EP-альбом. Всего три трека, всё достаточно лаконично, однако традиции таких групп как Demolition Hammer, Фронт, Эшафот, Холостой Выстрел и Крюгер с Мафией в своих самых ранних инкарнациях соблюдены здесь очень качественно и ярко, а «заходит» миник просто на «ура».
В случае с Кронос у нас действительно максимально олдскульный и ретроспективный материал, что видно уже из их названия, и ориентируется коллектив как раз на те самые, по большей части андеграундные отечественные трэш-команды, которые пробовали отыскивать пути соединения трэша и дэта у нас в стране в начале 90-х. Музыканты очень тщательно блюдут законы классики своего жанра и всё делают исключительно по канонической рецептуре тех самых заслуженных и уже застолбивших себе место в музее славы трэш-металла первопроходцев жанра, что в итоге и приносит соответствующие похвально-приятные плоды.
Их EP воспринимается как восстание ржавой арматуры в духе рассказов Кира Булычёва про остров ржавого генерала, и открывающий альбом эпик “Этот мир распят” входит в сознание сокрушительно словно слегка тронутый коррозией, но отнюдь не утратившей своей бронебойности лом. А против лома, как известно, нет приёма, и спастись от притягательного очарования этого альбома на самом деле непросто, даже не смотря на то, что открывающая вещь местами напоминает частушки в духе Smerdead и тому подобных весельчаков. Что ж, влияний панка в своё время не избежали даже отцы из Sodom и Slayer, и большим грехом это, конечно, не назвать, а суть в данном случае всё-таки не в этом.
“Праздник” массированно играет среднетемповыми риффами, которые так эффектно получались у Sodom на “Agent Orange” и у более современных групп вроде Raise Hell, и это тоже очень мощный и качающий трек, в котором вас порадуют свойственные трэшу хоровые подпевки, а затем удивит и повеселит гитарный пассаж с мотивом знакомого с детства «цыплёнок жареный». Что ж, звучит это всё креативно и задорно. С одной стороны, перед нами стопроцентный олдскул и классика трэша, а с другой – исполнена она очень современно, свежо и изобретательно, ни в чём при этом не погрешив против всех самых классических канонов и предписаний жанра.
Финальный трек на альбоме “Обвенчала война” вдохновлён весьма любимым нашим дорогим Анатолием Крупновым Ремарком, и эта подспудная литературность, уже проявлявшаяся ранее у Кроноса, на самом деле очень идёт группе. Напоминает Анатолия и пространное басовое интро в самом начале данной композиции, а её серьёзность и эпичные хоры в припевах ещё больше добавляют убедительности и колорита. И я могу с уверенностью сказать, что лучшей вещи на данную тему я не слышал со времён всё тех же Sodom с их “Remember The Fallen”. Это просто шик и настоящий хит серьёзного трэша, от которого я был в итоге просто в полнейшем восторге.
Я не увидел на рецензируемом альбоме каких-то особых звёзд с неба, но всё-таки уверен, что перед нами по-настоящему выдающийся релиз, ведь звучит он мощно, жарко, цельно, осмысленно и очень звучно, а что самое главное – имеет душу и своё собственное лицо, а потому и воспринимается в итоге так живо и захватывающе. Достаточно простые риффы, не менее простые тексты и давно езженные-переезженные темы, но сделано всё с огоньком, а потому греет душу и будоражит кровь не хуже классики того же Крюгера или даже самих Sodom. Каждая из попавших на EP композиций цепляет и запоминается, у каждой из них есть свой дух и шарм.
Мне очень нравятся раскатистые хрипы вокалиста Кроноса, радует, как он играет низкочастотными переливами своего голоса, а в сочетании с мощными и ритмичными риффами группы всё это выглядит ещё злее и эффектнее. Обложка компакта напомнила мне оформление классического опуса Phantasm “Keeper Of Death” (я мечтал об этом альбоме в детстве-юности и всё-таки приобрёл себе его на виниле не так давно, чему очень рад), и в целом настроение релиза у ребят именно такое – жгучее, олдовое, бескомпромиссное и очень ершистое. Шикарный трэш-дэт в лучших традициях 90-х, слушать который определённо лучше было бы на пластинке.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Newtierra "Secrets Of Sanity"
Психиатрическая клиника NEWTIERRA вновь гостеприимно приглашает посетителей, и сегодня у нас большой полноформатный альбом на тему психических девиаций и парадоксальных игр преследуемого патологиями разума. Специфический стиль группы не претерпел изменений, и перед нами вновь всё тот же альтернативный метал с привкусом Eths, Stolen Babies, The Agonist, Moray Eel и с безумной шизофренической харизмой несравненной вокалистки F20.1 пополам с её же импозантными текстами. Не музыка, а терапия, не песни, а душевные излияния душевнобольных, не мелодии, а переливы внутренних струн запутавшегося в диссонансах духа.
Итак – всё на своих местах, всё в их головокружительном фирменном стиле mad metal, и перед нами действительно альбом, который будет радовать, удивлять и вдохновлять очень долго, а я вновь с удовольствием для себя отмечаю, что их драйв, задор, эстетика психоневрологических стационаров и искромётный ментальный ажиотаж никуда не делись, а напротив всё сильнее и шикарнее распускаются своими крезанутыми цветами. Слушать NEWTIERRA на самом деле одно удовольствие – они свежи, легки для восприятия, нетривиальны и пластичны, а их треки максимально разнообразны и горячи, местами доводят себя, а заодно и своего слушателя до градуса кипения.
Открывает альбом мега-качающая “Say My Name”, и это действительно великолепное начало диска, ведь в этой вещи присутствуют практически все самые мощные, фирменные и характерные фишки NEWTIERRA – мощный гитарный кач, сумасшедшие переходы, шершавый дисторшн и феерический вокал F20.1, переходящий с чистогоголосых англоязычных партий на скрим и чуть ли не на речитатив в эпизодическом русскоязычном вкраплении. Когда слушаешь эти треки, невозможно не заметить воодушевление их вокалистки, и оно по-настоящему подкупает и цепляет. Этим воодушевлением проникаешься и заражаешься, а потом уже почти бредишь им.
Болезненный, изломанный и местами издевательский вокал (отсылки к Лив Кристин в “Stay f(LUCK)ing Crazy” просто обворожительны!) – характерная находка данного коллектива, и именно на него обращаешь внимание в первую очередь, когда слушаешь NEWTIERRA. Будь то изумительная баллада “Still The Same”, уже выходившая синглом и отрецензированная нами атональная “Stay f(LUCK)ing Crazy”, психованный гимн “Dance” или стадионная кричалка “N.T.R.R.” - перед нами неизменно мощный, убедительный и сильный рок в лучших традициях именитых западных команд, давно вписавших своё имя в историю мировой художественной культуры.
И, кстати, на “Dance”, без сомнения являющийся одним из лучших треков на альбоме, был даже снят красочный клип с не менее красочным фаершоу и профессиональной хореографией. Клип хорош и на самом деле неплохо передаёт настроение песни, а следить за мимикой, перепевающей Aqua и Toy Box F20.1 одно удовольствие, но мне всё-таки больше понравилось видео в поддержку “Depression”. Больше художественности и проникновения в тему, больше впечатляющих кадров и оригинальных находок. На мой взгляд, музыка NEWTIERRA сама по себе предельно сильна и интересна, а образы, рождающиеся в подкорке на её фоне, куда смелее, затейливее и изысканнее, чем то, что в принципе можно снять и показать, но “Depression” всё-таки смог поразить моё воображение, и эта черная бестия в ванной явно запомнится мне надолго.
NEWTIERRA делают ставку, в первую очередь, на альтернативу в духе The Birthday Massacre и Flyleaf, но исполняют её намного более жёстко, грубо и парадоксально. Здесь можно услышать элементы Cradle Of Filth, Cadaveria, Otep, Kittie, Aqua с кукольным голоском их вокалистки и многих других групп самого разного толка, а также самых разных направлений, но вы вряд ли когда-то с кем-то спутаете наших сегодняшних героев, поскольку элементы всех перечисленных групп они интерпретируют совершенно по-своему, изящно вплетая их в собственный психотический стиль мэд-металла, вдохновлённого психологией и психиатрией.
Их можно любить или не любить, понимать или даже не пытаться понять, но отрицать то, что песни у них получаются очень эмоционально и энергетически заряженные, вы, совершенно точно, не сможете. Будь то сочная, буквально сочащаяся свежим восторгом “4Me”, шаманская, мерно раскачивающаяся и как будто вдалбливающая в сознание свою меланхолию “Hopeless” или обворожительная и в то же время несколько мрачно-пугающая “Depression”, мы встречаем законченные музыкальные произведения, баланс в которых выставлен просто превосходно. Они не боятся быть странными, фриковатыми и даже гротескными, но за всеми этими ментальными калейдоскопами не забывают о музыке.
Мощные и изломанные вещи очень органично сочетаются на альбоме с душевными балладами, и “I Fall”, поджидающая слушателя в середине пластинки, гарантированно порадует вас своими оазисами сентиментальности, а сменяющая её психоделичная “Hope You Die” ещё дальше уведёт по тропинкам, исхоженным в своё время Алисой Льюиса Кэролла, Коралиной Нила Геймана и подопечными мисс Перегрин, про которых так любит писать Ренсом Риггз. Да, перед нами определённо метал искажённых ментальных состояний, и звучит он просто потрясающе, вовлекая слушателя в самые глубинные недра подсознательного, где живут самые потайные секреты.
Я уже похвалил вокальные данные их фронтвумен и её умение использовать имеющиеся у неё исполнительские навыки, но это совсем не означает, что инструментальная составляющая NEWTIERRA в чём-то уступает пению. Участники команды играют чётко, слаженно, мощно и прицельно, они не растекаются мыслью по древу и не перебарщивают с экспериментами, что некогда случалось у весьма близких по духу NEWTIERRA норвежцев Atrox, и в каждом конкретном случае каждого конкретного трека перед нами, в первую очередь, всё-таки отличные песни и очень качественные в плане композиции вещи, где всё будет уместно, сочно, необычно, но органично.
И, как я понимаю, секреты здравомыслия в понимании NEWTIERRA в конечном итоге сводятся к тому, чтобы найти общий язык со своими демонами и взаимодействовать с ними в духе взаимовыгодного и даже по возможности идиллического сосуществования. Ну а я всегда любил подобный изобретательный тяжеляк с нестандартным женским вокалом, и с удовольствием рекомендую новейшее полноформатное творение NEWTIERRA всем интересующимся и заинтересованным. Уверен, что разочарованы вы не будете – альбом у них получился просто отменный. “Depression”, “Dance”, “Hopeless”, “We are”, “Tick-Tock” и, конечно же, все без исключения баллады просто феноменальны, и основательно прописались у меня в персональном плейлисте. Здесь все нервные срывы и истерики возведены в ранг искусства и лишены горечи и боли.
Рецензия на альбом группы Трактир За Углом "Трактир. Глава 1"
Богатое и вдохновенное наследие Короля и Шута не даёт покоя многим музыкантам (вспомнить хоть группу Сказки Чёрного Города), и сегодня у нас ещё один коллектив из той же самой плеяды. Тем не менее, дебютное творение группы Трактир За Углом не назвать плагиатом и точной калькой с КиШа, полностью сводить их творчество к тому, что делали Горшок с Князем, уж точно не стоит, а я бы сказал, что это своеобразная тру-панк-смесь из КиШ, Кукрыникосв и сладжа в духе Jack Frost.
Очень олдскульный звук, те же самые нарочито замедленные темпы, заупокойный голос в традициях самых разных групп от хоррор-панка до дума и готики и какая-то уж очень сырая и таинственная атмосфера во всех без исключения треках. Альбом стартует с пространного разговорного интро, что тут же наводит на мысли, что нас ждёт именно набор историй, вроде тех, что рассказывают ночью во время грозы на чердаке заброшенного дома, и когда повествовательная прелюдия, наконец, подходит к концу, все эти ожидания сбываются.
В их расслабленный, гулкий и слегка расстроенный саунд проваливаешься словно в зияющий провал прогнившей и не существующей более ступеньки на какой-то ветхой и зловещей лестнице в не менее зловещем особняке. Сначала это удивляет и пугает, однако уже через пару минут приходит понимание, что по-другому тут и быть-то не может, а всё, что остаётся, это смириться с таковым положением дел и научиться как-то жить в этих не подлежащих пересмотру реалиях. И нужно отметить, слушатель, которому удастся это сделать, будет сполна вознаграждён!
Чем дальше альбом пробирается сквозь ветки и сумрак по своему хронометражу, тем интереснее и приятнее становятся треки, а в самом конце нас и вовсе ждёт самый настоящий маленький эпик в духе знаменитых окологотичеких балладных традиций Кукрыниксов. Если всё это и похоже на посиделки в трактире, то, пожалуй, трактир у нас пустой и находится он в призрачном городе, давным-давно оставленном людьми, а компанию нам составят здесь только призраки и седые тени давно уже почивших и оставивших этот бренный мир граждан.
Но собственно, именно в этом и состоит притягательность дебютного лонгплея Трактира За Углом. Если вы любите Samhain, Misfits, Siouxsie And The Banshees, ранний Danzig и тому подобные коллективы, то будете в восторге от этой первозданной хоррор-панковой и прото-готичекой аутентичности уютного склепа и страшноватой вечеринки там, которой уже практически не встретишь у современных групп. Трактир За Углом действительно звучит очень своеобразно и диковинно, а одиночные, предельно лаконичные названия треков ещё более подчёркивают этот настрой на создание единой литературной канвы.
Даже самые бодрые и рок-н-ролльные треки на альбоме по большому счёту гнут всё-таки ту же самую генеральную линию, а диковинное существо с обложки лишь подтверждает это холодное и промозглое очарование, которое так характерно воплощали в своих классических произведениях По и Лавкрафт. Эти ребята могут ускоряться, даже юморить и внедрять в свои композиции не очень характерные для себя мелодические ходы, но их специфический саунд и не менее специфический вокал всё равно создают вполне определённую звуковую картину в их фирменном стиле.
Как уже видно из названия попавшего к нам на рецензирование опуса, перед нами начало большого и далеко идущего разговора, а сегодня у нас только первая часть посиделок в заброшенном трактире. Не знаю, будут ли в точности продолжены все специфические традиции данного релиза на их следующем полноформатнике или нас ждут какие-то изменения, но в том, что спустя некоторое время мы вновь окажемся в том же самом населённом призраками ретро-трактире, у меня совершенно нет никаких сомнений. Ждём следующего хода этой интересной группы и их летних концертов.
Рецензия на мини-альбом группы Lori! Lori! "Light"
Эта яркая альтернативная группа не просто так считается одной из сильнейших отечественных команд в своём жанре и так триумфально отжигала на огромных площадках вроде Zil Arena. Они действительно кое-что из себя представляют, и их на самом деле можно без преувеличения назвать самым настоящим экзистенциальным роком с сердцем, душой и собственным узнаваемым лицом. То, чем так славились Guano Apes и Tractor Bowling, эти ребята под предводительством прекрасной Марии Соколовой вывели на новый уровень доступности и хитовости, ничуть не погрешив при этом против насыщенных и глубоких месседжей внутри.
И я уже писал про несколько их недавних синглов, и каждый раз это было ярко, огненно и с предельными эмоциями, а потом случился акустический сингл “Поверить”, и это уже что-то особенное. Даже не только в том смысле, что этим треком Lori! Lori! и их фронтвумен Мария решили ещё глубже уйти в проблему отношений и попытаться разобраться в механизмах крушения симпатий с целью восстановления разрушенного и разбитого, а в том плане, что это был анонс и подготовка к нынешнему пятитрековому акустическому мини-альбому, своего рода затравкой и преддверием более обширной и глобальной работы.
Пока я пытался собраться с мыслями по поводу “Поверить”, на просторах мировой паутины появился “Light” с его нестандартной обложкой и пятью исповедальными треками на борту. И мини-альбом действительно оставляет монументальное ощущение. Перед нами целиком акустический EP, а это значит, что нас ждёт глубочайшее погружение в тему, масса ламповых нюансов звучания, атмосфера уютного квартирника и очень камерные песни, от которых вам станет хорошо, спокойно и светло, но всё это только вершина айсберга, а вот если взглянуть чуть глубже, становится ещё интереснее.
Аранжировки превосходны, исполнение прекрасно, вокал Марии как всегда на высоте, как и её тексты, а мне уже по ходу прослушивания первого трека вспомнилось, как гениально перепевала свои хиты в своё время Мара, выпустившая в 2013 году концертник “Почувствуй разницу”. Вокальный стиль и свобода в духе «холодного блюза» с жарким аккомпанементом тут на самом деле схожи, а все эти аллюзии меня очень и очень порадовали. В лазерных дорожках данного релиза Lori! Lori! действительно выглядят скорее как Эми Уайнхаус или Джосс Стоун, нежели как их ближайшие сподвижники по цеху, и в данное обстоятельство лично для меня как раз и стало главным источником всех восторгов.
За такой драматичной и чувственной музыкой я обращаюсь к Карен Сауза, Ане Попович и Кейти Мелуа, а фантазия на ту же тему в исполнении Lori! Lori! меня поразила своей органичностью и профессионализмом. Ребята превращают свой фирменный стиль в околоджазовый блюз так легко и естественно, как будто всю жизнь только и этим и занимались, съев немало собак, котов и других метафизических животных, символизирующих опыт и осведомлённость на данной стезе. Они очень чутко выбрали жанр для выражения своих самых тонких и сокровенных мыслей, и в итоге смогли поделиться ими самым лучшим образом, создав поистине потрясающую пластинку.
Как Мара в концертной версии обновлённой “220 вольт” или Кейти Мелуа в “If you were a sailboat”, они сейчас бросаются в самую гущу чувственной меланхолии, пронзают её до дна и находят там массу интереснейших аспектов, над которыми можно рефлексировать почти бесконечно. Одна песня переходит в другую, отрывистая и рельефная “Завяжи глаза” втекает в чистый релакс полуночной неги под названием “Поводок”, рокерская и резкая “Всё сжечь!” сменяется шикарным ритм-н-блюзом “Оревуар” , и всё это для того, чтобы показать, как бесконечна может быть ночь, а кнопка “repeat” придумана не просто так.
Не уверен, смогут ли все слушатели этой группы по достоинству оценить их сегодняшний EP (всё-таки для этого нужно обладать чуть более серьёзным музыкальным кругозором и слушать не только рок и альтернативу), но понравится он, скорее всего, всем. Хорошие песни, необыкновенный антураж мечтательной прогулки по сонным аллеям под луной, чувственные соло – да, я не ожидал от данной группы подобного, и был просто поражён и шокирован ими. Такой взрослый, взвешенный и восхитительный альбом, без сомнения, заслуживает только высшей оценки, и с удовольствием ставлю её светлой и драматичной акустике “Light”.
Посмотрим на Lori! Lori! на фестивале “Окна открой!” в Питере 8 июня и послушаем их новейший EP уже сейчас, а я не сомневаюсь, что грядущим летом нас ждёт ещё немало отличных гигов с их участием и интереснейших сюрпризов от них. Кстати, насколько я вижу, все те глобальные месседжи и серьёзные размышления, которые в поэтической и афористичной форме присутствуют в текстах этой группы, теперь можно увидеть в более доступной и повествовательной форме в инстаграме у Марии Соколовой. Просто замечательное дополнение к музыке и отличным песням, которые замечательно воспринимаются и в полнейшем отрыве от всего. Чистый восторг.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
