РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы MakeUp "Рок-н-ролльный хит"
Горячие ижевские рок-н-ролльщики представили свой свежий сингл, и перед нами снова максимум драйва и хлещущих через край эмоций. Любой, кто хоть немного знаком с этой командой, давно в курсе, что они могут быть разными, а в их бэк-каталоге обретаются треки в спектре от балладно-атмосферных и даже сказочных “Отшельника” и “Изгоя” до гремучих байкерских гимнов “Мотоледи” и “Старый байк”. Эти ребята умеют быть разными, но неизменной во всех их треках остаётся их жаркая любовь к хорошему и качественную рок-олдскулу с привкусом забористого хард-рока на грани с хэви-металлом.
Ну а сейчас у нас самый настоящий рок-н-ролльный хит. И я ждал от данного сингла что-нибудь в духе классики Vixen, но мои ожидания оправдались лишь отчасти. Начнём с того, что с музыкальной точки зрения перед нами сейчас не совсем рок-н-ролл, а нечто в духе олдскульного хэви-металла и таких групп как Messiah Force, Rough и Warlock (очень жгучий, очень драйвовый и очень риффовый), а харизма их очаровательной вокалистки Тани Katz, известной также по участию в метал-опере «Война Осколков», просто сбивает с ног, попутно даруя слуховым рецепторам аудио-восторг от её сильного, пронзительного, но в то же время очень лиричного пения.
MakeUp существуют уже более семи лет, и на данный момент их можно с уверенностью назвать одними из флагманов ижевского олдскульного хард-рока. Их харизма подкупает, их искренность и безоглядная влюблённость в своё дело вызывают уважение, а слушать материал группы одно удовольствие. Нежный, но сильный, хотя и не особо ударяющийся в хриплую форсированность, столь любимую большинством рок-леди, голос фронтвумен Тани Katz задаёт в данном случае тон, и перед нами на самом деле очень чувственный и бархатный, но в то же время мощный, ревущий и местами почти ураганный хэви-метал в духе рок-гигантов 80-х.
Я послушал их свежий сингл, потом переслушал его ещё и ещё, а затем мне захотелось освежить в памяти бэк-каталог MakeUp, и это в итоге стало большим и увлекательным путешествием в мир бесконечно любимого мной хард-н-хэви 80-х. Я переходил от трека к треку, а в памяти всплывали все самые важные и сильные группы тех лет: Headpins, Pat Benatar, Phantom Blue и тому подобные заслуженные коллективы эпохи больших колонок, ламповых носителей и не менее лампового звука. Все старые композиции ижевских рокеров очень и очень хороши, и у каждой из них свой собственный почерк и своё собственное лицо – в каждой из них чувствуется дух и душа.
Ну а их новейший трек “Рок-н-ролльный хит” стал успешной попыткой написать качающий стадионный гимн в стиле “in distortion we trust” и таких групп как Crucified Barbara и Sister Sin. Много драйва, много мощи и куража, жгучее желание танцев до упада и сумасшедшего летнего отрыва, которого всем нам так хочется в сезон отпусков и мороженого, а MakeUp как будто вложили всю свою страсть к тяжёлому рок-н-роллу, радость от наступления долгожданного лета и восторг от прихода времени фестивалей в одну эту конкретную вещь, ведь она действительно буквально искрит энергией и воодушевлением, заставляя сердце биться в ритме скандирующей слова припева толпы фэнов.
MakeUp как будто смешивают в одном флаконе напористый риффовый хэви-метал Messiah Force, Rough, Д.И.В.А. и Аэллы с чистой романтикой в духе АнДем, Septem Voices и отчасти подзабытой ныне группы Miriada, совмещавшей традиционный хард-н-хэви с мелодикой в духе Мираж. И возможно, используемый во многих сообществах применительно к MakeUp тэг #alternative_rock как раз и означает как раз это смешение. Можно было бы даже назвать MakeUp инкарнацией любимой некогда меломанами отечественной хард-н-хэви-легенды Маркиза, которая выступала в своё время даже с Hellion, а можно никак не называть, а просто радоваться их песням.
Ну а у меня написание рецензии на “Рок-н-ролльный хит” и переслушивание бэк-каталога MakeUp совпало с покупкой и тестированием нового музыкального Hi-Res-агрегата с усилителем класса D, и это стало восторгом для моих ушей. Я слушал их композиции в цифровом варианте в сети, чего по доброй воле и для собственного аудио-наслаждения обычно никогда не делал, предпочитая физические носители, но слаженный квадрофонический звук четырёх солидных колонок и hi-fi-усилитель буквально сотворили чудо, передав вокально-музыкальные творческие находки ижевских рокеров самым лучшим и прекрасным образом.
Эта группа подарила моим ушам и моей душе океан рок-н-ролльного блаженства, и их “Рок-н-ролльный хит” в таком впечатляющем воспроизведении действительно стал для меня самым настоящим хитом, не уступающим всем упоминавшимся сегодня группам, а потому и финал у данной рецензии будет вполне предсказуемым: я рекомендую вам творчество MakeUp и советую слушать их на адекватной аппаратуре с хорошим усилителем и с мощными колонками или в концертном варианте. Не обязательно делать это мега-громко, но объём есть объём, и в соответствующем качестве мелодичные хард-н-хэви-идеи этих ребят раскрываются очень и очень впечатляюще, а “Рок-н-ролльный хит” уверенно удерживает тут флагманские позиции.
Рецензия на альбом группы Зверобой "Добрый знак"
В последние пару лет у нас в стране по понятным причинам наблюдается рост патриотических настроений, и это, конечно же, очень хорошо, но, к сожалению, далеко не всегда патриотические стихи, песни и вообще творчество в данном направлении, находятся на должном и хоть сколько-то впечатляющем уровне. Не всегда желание что-то сделать и необходимые для этого умения и возможности встречаются в одно время и в одном месте, однако название группы Зверобой уже очень давно само по себе является синонимом качества, и в том, что вышедший у них альбом с амбициозной литерой Z на обложке будет звучать самым достойным и убедительным образом я совершенно не сомневался.
А вот главное, на чём стоит сосредоточить внимание в случае с альбомом “Добрый знак”, это его естественность. Песни звучат, воспринимаются и звучат настолько органично, что сравнить это можно разве что с дыханием. Зверобой поют и играют как дышат, и всё это очень легко, светло, искренне и от души. Никакой натуги или негатива, ничего надуманного или форсированного. Мы уже писали про песню и клип (а также сопутствовавший им небольшой документальный фильм) Зверобоя “Мой Мариуполь”, ну а теперь перед нами целый полноформатник с теми же самыми чувствами, впечатлениями и переживаниями. И надо сказать, это очень хороший полноформатник, послевкусие от которого остаётся невероятно радушное и жизнеутверждающее.
Альбом открывает титульная вещь, и тут перед нами сразу же предстаёт великолепный симбиоз традиционного русского рока в духе таких групп как Чайф и Машина Времени, западного поп-рока и простеньких, но безмерно душевных дворово-бардовских песен. «И мы сражаемся с драконом тьмы, старинные поём псалмы» в припеве звучит просто отлично, и это действительно песня, которая западает в сердце моментально и трогает душу, а сменяющая её полубалладная “Мой Мариуполь” ещё сильнее углубляет эту пронзительную тоску и жизненную сентиментальность, что участники Зверобой ещё повторят на «бис» в треках «На границах империи» и “Планида”, а затем триумфально поднимут высоко в небеса, словно флаг, в “Нашей победе” и в “Рубежах добра”.
“Добрый знак” – это не просто патриотический альбом, это, прежде всего, хорошие и приятные песни, это душа, сердце, обнажённые нервы, человеческие судьбы и история, ставшая песней. Что самое интересное, даже самые плакатные и гимновые вещи с этого альбома, та же “Моя Родина - возвращается” или “Наша победа”, звучат очень чисто, нежно, обходительно и душевно. Музыканты на самом деле вложили в этот альбом всю свою страсть, всю свою любовь, нежность и восхищение своей страной, и это действительно самая настоящая любовь, безо всяких общих мест и заученных громких слов, где авторам удалось коснуться практически каждой грани такого мощного, важного и тонкого явления как патриотизм, нигде не сорвавшись в морализаторство и ложный пафос.
Скажу честно, далеко не всегда мне по душе патриотические песни, не всегда я чувствую в них искренность и правдивость, но у группы Зверобой всё получилось просто в лучшем виде, и во многом это действительно эталон, на который стоит равняться и ориентироваться даже самым раскрученным и прославленным артистам. Прекрасные баллады (вспомнить хоть фантастическую “В Ленинграде ночь”, “Фонари”, “Письмо” или ту же “Планиду”, органично смотревшуюся бы даже в репертуаре у Никольского), мощные боевые эпики вроде “Добровольца”, и всё это на всё той же непременной ноте бесконечной влюблённости в свою родную Землю, с мыслями о детстве, о юности, о родных и близких. Перед нами музыка, в буквальном смысле вобравшая в себя всё самое лучшее из всех человеческих чувств, не забыв при этом и про шуточный кураж “Волонтёрской” и про народнические фолковые напевы “Благой вести”и “Тропиночки”.
Значимую роль в том, каким в итоге стал “Добрый знак”, конечно же, сыграли продюсерские навыки Алексея Иовчева, который в своё время работал в качестве гитариста даже с легендарными Queen, и в плане продюсирования и реализации перед нами действительно очень приятная и достойная работа с хитовым потенциалом абсолютно в каждом из вошедших на альбом треков. Много искренности, много душевности, много правдивой, бьющей навылет остроты и экзистенциальности, и всё это в стиле очень лёгкого, органичного и невероятно приятного на слух рока с чётким ритмом и впечатляющим саундом, где голос вокалиста кажется полностью тождественным передаваемым смыслам, когда лучшего выражения для них просто не найти.
“По нашим ощущениям, это лучший альбом Зверобоя” – говорят музыканты о своём новейшем лонгплее, и, наверное, таким слаженным, сильным, хитовым, душевным, отлично исполненным и, главное, по-настоящему патриотичным песням в принципе нельзя поставить что-то ниже самого высшего балла. И дело даже не в том, что участники Зверобоя и тот же Алексей Иовчев сами родом с Донбасса и из Мариуполя, а потому так остро переживают все происходящие там события, даже не в том, что все эти темы касаются абсолютно каждого жителя нашей страны (хотя и в этом тоже, конечно же), а в беспредельной выстраданности и искренности всех тем альбома, в беспрецедентной их чистоте, феерически побеждающей своим кристальным звучанием нашего с вами главного и сильнейшего противника – равнодушие.
Рецензия на макси-сингл группы Splatterums "Ghost. Church. Suicide"
Всё ближе час выхода долгожданного полноформатника кимрских дэт-энтузиастов из Splatterums, и сегодня у нас последний, третий по счёту сингл перед этим знаменательным событием. Красивый и утончённый арт сразу же даёт понять, что перед нами всё тот же викторианский дэт-метал, курс на который взяли в последнее время «сплаттеры», и в каком-то смысле на новейшем сингловом творении Splatterums даже появились веяния дума, что тоже отчасти заметно уже по оформлению. Ну а когда сингл начинает звучать и сотрясать атмосферу, дум-аллюзии становятся ещё более очевидны, местами даже удивляя концентрацией вязких и меланхоличных нот.
Здесь нет дэта ради дэта и долбёжки ради долбежки, всё очень основательно, осмысленно и вдумчиво, а местами мне даже послышались отсылки к швейцарцам из Messiah и в том числе к их последнему альбому “Christus Hypercubus”. Нельзя не отметить, что “Ghost. Church. Suicide” звучит мрачно, злобно, утробно и хтонически, но в то же время очень изящно, утончённо и невероятно атмосферно, да ещё и с очень вдумчивыми гитарными соло. Подобное умели делать Nocturnus, Runemagick, Benediction и те же Messiah, а вот теперь ещё и Splatterums, которые раз за разом всё смелее открывают для себя самих и своих слушателей космос концептуального атмо-дэтового звучания.
Похоже, что теперь весь жир, мрак, репетиционный кураж, туалетный юмор, раздолбайский дэтово-грайндовый задор и фиты с HEMATOGEN будут жить под вывеской сольного проекта Руслана Павлова Mumblegore, а Splatterums всерьёз, основательно и навсегда обосновались на территориях изящно-эстетических красивостей с печальными девушками в изысканных старомодных платьях на обложках. Ну что ж, “Ghost. Church. Suicide” действительно красив и изыскан, при этом не испытывая ни малейшего недостатка в тяжести и драйве, а сдвоенная вокальная агрессия Splatterums привычно погружает слушателя в мир жестокости и тьмы.
Кстати, бонус-трек под названием “Dying Moon” был написан специально к этому синглу и не будет включён в готовящийся вот-вот выпорхнуть на свободу интернет-пространств альбом, что добавляет сегодняшнему релизу эксклюзивности и своей собственной, ни к чему не сводимой аутентичности. И ведь это не просто слова! Музыканты на самом деле так прониклись очередным, записанным для готовящегося к выходу альбома треком, что тут же, не долго думая, записали по мотивам композиции и в её специфическом духе ещё одну вещь, которая, надо отметить, очень и очень неплоха!
Гитарный бридж в “Ghost. Church, Suicide” в фрагменте 2:26-2:48 и в 4:00-4:20, так сильно напомнивший мне легендарную саббатовскую “War Pigs”, по которой я учился играть на гитаре ещё в 90-х (по табулатурам журнала Тттррах!, кстати говоря) просто шикарен, а когда дело доходит до соло, то всё становится ещё интереснее, красивее и масштабнее. Сдержанно, неспешно, тяжеловесно, угрюмо и с обречёнными колоколами Армагеддона в звучании гитар, которых становится особенно много уже в первой части “Dying Moon” – вот что такое приготовили для нас Splatterums на своём новейшем творении, и мне это очень по душе.
Даже столпы из My Dying Bride говорят, что играть тяжёлую музыку на медленных скоростях мега-тяжело, а уж когда перед нами не дум, а всё-таки именно медленный дэт-метал, всё становится ещё сложнее и специфичнее. И, наверное, всё бы сорвалось куда-нибудь в пропасти фьюнерал-мрака, если бы время от времени «сплаттеры» не разбавляли свой депрессивный замедленный расколбас чуть более резвыми и сумасшедшими фрагментами, что они, собственно, и делают, не давая забыть слушателю о том, что перед нами сейчас всё-таки дэт-метал-маньяки, которые знают толк в жёстких, свирепых, яростных и сумасшедших созвучиях по-настоящему злого металла.
Их прежнее безумие вполне себе ощущается в истошных скрим-воплях, а уверенность, дэтовый базис и любовь к качающей массивности более чем налицо в грубых монолитах неторопливых риффов – по большому счёту сейчас у нас всё то, за что мы с вами полюбили Splatterums с самого начала их творческого пути, всё так же огненно, объёмно и мрачно, но в то же время очень изысканно, тонко, грациозно и с каким-то иезуитским прищуром в духе детективов Умберто Эко и его культового романа “Имя Розы”. Сингл-квест, Сингл-поиск, неспешная бродилка по таинственным локациям со множеством прекраснейших пасхалок и даже немножко больше – реалити-квест.
Рецензия на сингл группы Existenter "МЭРИ"
Мы продолжаем рассматривать череду синглов Existenter, которые по замыслу авторов должны были выходить раз в две недели, но сейчас что-то сбилось в этом стройном графике, и очередное сингловое творение Existenter “Мэри” выходит всего спустя неделю после его предшественника “Зая”. Перед нами снова композиция с готовящегося романтического диска команды. Именно с этого альбома была сама “Зая”, и сегодня перед нами интригующее продолжение того ироничного и необычного эпика, по поводу которого я уже поделился с вами своим мнением в прошлую пятницу.
Я мельком оценил красочную обложку, явно вдохновлённую А.Грином, и вот уже спешу услышать новейшую работу наших старых знакомых из Existenter. Я слышу очень лёгкий, воздушный, практически поп-роковый, но в то же время невероятно мечтательный, дрим-роковый и атмосферный трек “Мэри”, который, впрочем, совсем не так прост, как может показать в первые секунды его звучания. Тут есть и намёки на хип-хоп-речитатив, и массированное ню-метал-утяжеление во второй части композиции (кораблик явно не избежал жизненных штормов), но что самое интересное, всё это следует как будто в некоем едином русле и совершенно не противоречит одно другому.
Однако несмотря на все свои эксперименты и утяжеления, “Мэри” – это всё-таки очень чистый, светлый, мечтательный и романтичный номер, который действительно сделает честь готовящемуся романтичному альбому «экзистентеров», и, я думаю, задаст ему тон. В вокальной мелодии есть что-то очень юношеское, мечтательное и воздушное, а синтезаторные переливы и лишь укрепляют это ощущение безоглядного романтического путешествия на фрегате с алыми парусами навстречу своей мечте. Когда слушаешь эту песню, сам как будто возвращаешься в свои вечные и незабвенные семнадцать, сам становишься легче на подъём, а с твоего сердца как будто спадают железные обручи стереотипов.
Голос их нового, а теперь уже практически единственного и неповторимого фронтмена без проблем узнаётся и уже успел стать визитной карточкой современного Existenter, но всё равно каждый раз звучит как будто чуть-чуть по-новому, и “Мэри” – не исключение. В этот пение Андрея Терехова пожалуй даже ещё более свежо и нетривиально, чем обычно, и ему на самом деле удалось отличнейше вписаться в полётный стиль новейшего трека коллектива и передать в своём голосе безбрежное воодушевление смелых и романтичных энтузиастов. Не обошлось без пары бочек эмпатии, и я бы даже сказал, что во всём этом присутствует какая-то доля вживания, проживания темы песни, умение экзистенциально пропустить её через себя.
Мне очень понравился этот трек, и я с удовольствием ставлю ему 5 из 5, чего не делал в случае с предыдущими синглами. Ныне всё настолько легко, естественно, органично и феерически, что, когда звучит эта вещь, ты и сам как будто поднимаешься над землёй и паришь над всеми своими бытовыми трудностями. Очень целостно, по-настоящему вдохновенно, ничего лишнего и при этом максимально разнообразно, концептуально и даже изящно – вот за такие маленькие чудеса нового и неформатного рока я как раз и люблю Existenter, и они удаются этим ребятам всё лучше и лучше. Чувствуется их возрастающая сноровка и настоящий профессионализм, который приходит только с опытом и при наличии незаурядного таланта, а это значит, что Existenter goes big, и дальше всё будет ещё интереснее и чётче. Уже через неделю. Ну или через две.
Рецензия на макси-сингл проекта Consuelo "С видом на море"
Питерский экспериментальный проект Consuelo продолжает свои поиски и изыскания, а параллельно не ставит на паузу изучение творчества нашего замечательного поэта Иосифа Александровича Бродского. У Consuelo уже выходил в конце зимы трёхтрековый мини-альбом по творчеству Бродского “И быть над Землёй рассветам”, сейчас же перед нами интереснейшее продолжение данного начинания, и я не случайно использовал в данном случае прилагательное в превосходной степени. Да, я сам очень люблю Бродского, и мне самому было очень интересно посмотреть, куда же и в какой тональности зайдут всё более продвигающиеся по тропинкам технического и звукового совершенствования Consuelo, но дело тут всё-таки не только в этом.
Не знаю, по какой конкретно причине, но, как мне кажется, именно с Бродским у Consuelo всё стало получаться самым лучшим образом. А может, просто необходимое время пришло, коллектив дозрел до нужной стадии, научился всему, чему ему стоило научиться, и стал попадать в своих композиционных опытах исключительно в яблочко. И по звучанию перед нами действительно нечто очень благозвучное, слаженное, прогрессивное и вновь отчасти новое. Всем давно знакомые произведения Бродского стали звучать интересно и необычно, а в открывающем альбом треке Каэтана даже использует мелодекламацию, напоминающую хип-хоп-читку, в то время как инструментал всё дальше уходит по тропинкам арт-рока и прогрессива.
От релиза к релизу у Consuelo было всё меньше и меньше выпирающих не в тему углов, и вот теперь их не осталось вовсе, всё пришло к какому-то единому арт-рок-знаменателю и зазвучало просто феерически, не растеряв при этом ни своей изначальной неоклассичности, ни фирменных намёков на фолк/этно, ни подспудной кроссовер-оперности, которой с самого начала так славились и выгодно отличались все творения Каэтаны. Пусть всё это сейчас уже присутствует в инструментале Consuelo как будто в чуть приглушённом варианте, рассмотреть каждый из перечисленных ингредиентов не составляет ни малейшего труда, и все они настолько живительны, рельефны, натуралистичны и выпуклы, что уже почти самостоятельны и материальны.
Есть что-то очень порывистое и даже экстатическое в этом торопливом, почти сбивающемся чтении Каэтаны в начале первого трека, и эта изломанность остаётся в настроении композиции на всём протяжении её хронометража. При всей своей эфирности и полётности эта вещь кажется очень напряжённой, а безмятежность птичьих голосов как будто таит в себе отдалённые раскаты грома и злой норов задремавшей на время, но готовой вот-вот проснуться бури. Уже с помощью своего инструментала и в одних только инструментальных переливах Consuelo очень точно и красочно передают особый настрой страдающих строк Бродского, а голос Каэтаны лишь усиливает этот и без того предельный излом обнажённой искренности страдающего от жестокости мира сердца.
Во втором же треке “Вернись душа” в ход идут тяжёлые гитары, и грозовой безнадёжности, столь характерной для многих стихотворений Бродского, становится ещё больше. Гитары здесь настолько шквальные и плотно задекорированные сталью дисторшна, что в отдельных моментах трека мне вспомнились даже In The Woods…, My Dying Bride и другие дум-метал-группы, вплетавшие в свой саунд элементы дэт-металла. Очень взрослый, уверенный, чистый и качественный звук теперь у Consuelo, и этот технический момент на самом деле не является чем-то внешним, а напротив, напрямую связан c глубоким и выстраданным содержанием классической поэзии Бродского, положенной в основу двух новых треков Consuelo.
Безупречные, почти прогрессивные гитары и деликатные этно-вкрапления в мелодиях стройно ткут свою звуковую паутину, а Каэтана изящно расставляет в этой поэтической симфонии свои акценты, временами представляя очень авторское и самобытное понимание ставших теперь уже классическими строк. “С видом на море” с его читкой и порывистым дыханием бушующего адреналина кажется очень смелой и даже отчасти провокационной, но в то же время очень личной и жизненной вариацией поэтической мысли классика, а “Вернись душа” с его тяжеловесным ритмом гитарного дисторшна масштабно припечатывает все обозначенные ранее аспекты, что действительно выглядит убедительно, ничуть не погрешая против духа этих строк.
Consuelo по-прежнему очень смелы и экспериментальны, но теперь в этих поисках уже совершенно не присутствует никаких, даже самых отдалённых намёков на вычурность или хулиганство. Всё стало взрослее, умнее, сдержаннее, благозвучнее, совершеннее, и в итоге воспринимается как-то уже совершенно иначе и однозначно академичнее. Я же получил от прослушивание данного макси-сингла очень большое и уверенное удовольствие, и буду с огромной радостью возвращаться к нему снова и снова. И это даже не смотря на то, что я не во всём солидарен с авторами в плане трактовки интонации представленных на альбоме стихотворений, и в моём представлении они всё-таки звучали несколько иначе. Их вариант тоже очень и очень хорош.
Рецензия на сингл группы Existenter "Зая"
Уверен, вы все ждали этого сингла не меньше, чем мы сами, ведь в прошлой своей рецензии на трек Existenter “Вселенная”, я упомянул, что их очередной сингловый релиз будет с романтического альбома под названием “Зая”, и это будет большой и неожиданный сюрприз. Напомню, что теперь следующие полтора года каждые две недели музыканты будут выкладывать новый сингл, а мы решили присоединиться к этому самочелленджу и оперативно освещать все эти одиночные релизы. Итак – день икс настал, и перед нами “Зая”, титульный трек с готовящегося альбома Existenter, который будет посвящён романтическим отношениям влюблённых и очарованных друг другом людей.
И “Зая” действительно удивляет и способна удивлять. По своему звучанию и по риффам это всё ещё рок, но настолько современный, отвязный, молодёжный и цифровой, что не удивиться тут просто невозможно. Смысловые Галлюцинации, Муммий Тролль, Ундервуд и прочие рокеры-альтернативщики, продавшие душу за чарты мейнстрима, нервно курят в сторонке, а Existenter смело отбросили все стереотипы и шаблоны, записав очень простой и медийный трек, который не только поражает своим разнообразием, но и по-настоящему трогает, вызывая желание возвращаться к прослушиванию снова и снова.
Всё начинается в духе акустического дворового минимализма, затем начинается нечто, напоминающее хип-хоп-читку, а уже спустя пару секунд на нас обрушивается мощный рок-припев. Традиции Linkin Park и 30 Seconds To Mars расцветают тут самым буйным цветом, а феерический стиль поздних Existenter становится ещё более смелым и безоглядным. Трек совершенно не страдает какими-либо комплексами, он не пытается втиснуться ни в один из имеющихся трендов, хотя явно в курсе их всех, а в итоге представляет слушателю ту самую новизну и свежесть, по которой так страдают многие современные завсегдатаи социальных сетей.
Из привычных и подручных ингредиентов Existenter пробуют вылепить нечто новое, а что самое интересное, ещё и вдохнуть во всё это жизнь и некий привкус романтики. Именно в попавшем к нам сегодня на рецензию сингле всё получилось достаточно специфично – всё-таки перед нами не баллада, чего многие априори ждут от альбомов, посвящённым романтическим отношениям, но трек однозначно сильный и запоминающийся. Мне показалось, что он не лишён некоторой иронии, что связано с тем калейдоскопом разных форм выражения и стилистических заимствований, практикуемых музыкантами, но я не знаю, насколько это соответствует реальности.
Не нужно ждать от данного трека классической сентиментальной балладности, и если у вас всё нормально с чувством юмора и с восприятием мира в open-minded-режиме без старческих предрассудков и слишком олдскульных предпочтений, вы наверняка оцените задумку авторов и проникнитесь их свежим творением, ну а мы тем временем ставим “Заю” на “repeat” и настраиваемся на следующий сингл Existenter, который должен выйти уже совсем скоро – всего через неделю, 28 июня. Что-то нам подсказывает, что чем дальше, тем их сингловые творения будут горячее и непредсказуемее (вот уже и темп их выхода ускоряется), а удивляться неожиданностям нам ещё предстоит в связи с творчеством этой группы не раз и не два.
