РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Red Vector "Летопись Страны Советов"
Тому, кто застал Советский Союз в более-менее адекватном возрасте, практически невозможно его забыть. Газировка в автоматах, значки-звёздочки, красные пионерские галстуки, всеобщая гласность и портреты Ленина в красном углу, а в душе – честность, благородство, отзывчивость и желание сплотиться ради всеобщей святой цели – всё это СССР. И ведь в этой стране всё действительно было каким-то особенным. И трава как будто была чуть зеленее, и даже музыка как будто немного желанней и круче. Можно по-разному оценивать разные нюансы истории нашей общей Родины, но не любить эту страну просто невозможно, о чём нам и напомнит сейчас Евгений Смирнов со своим one-man-проектом Red Vector.
Попавший к нам на рецензирование лонгплей Евгения “Летопись страны советов” состоит из пяти композиций, посвященных ключевым событиям истории Советского Союза, и нас ждёт на этом диске очень бодрый русскоязычный прог-рок с изрядной долей симфоничности в духе Electric Light Orchestra и с риффами порой чуть ли не в прог-метал-ключе. В стремительные прогрессивные переклички инструментов музыкант вплетает классические советские песни и мотивы, мастерски обыгрывает характерные фишки той эпохи, и всё это очень мягко, изящно и в духе взрослого европейского прог-рока и его самых ярких и самых импозантных представителей, у которых в данном контексте совершенно нет никакой нужды считаться с радио-стандартами.
По ходу прослушивания альбома трудно не вспомнить, как перепевали русские народные песни Dark Lunacy и другие западные рок-гиганты, и определённое сходство тут на самом деле наблюдается. На альбоме постоянно присутствуют классические ритмы в духе “нам песня строить и жить помогает”, горячий советский энтузиазм и неподдельное воодушевление, которое, наверное, мог чувствовать только советский борец за идею, и всё это в обрамлении сложных инструментальных переливов и неожиданных переходов с очень мягким и приятным для уха винтажным звучанием, которое так любят почитатели винила и больших колонок. Всё очень крафтово, лампово, красиво и мощно, а о вмешательстве ИИ в это дело даже не вспоминаешь.
Очень быстрая и драйвовая вещь “Красный Октябрь” переходит в почти балладную “Страна Советов”, которая в итоге оказывается сложным почти 16-минутным эпиком с массой вставок и переходов. И в каждой вещи обязательно присутствуют цитаты из знаковых советских песен, которые ещё и исполняются практически с тем же самым советским антуражем и в компании с соответствующим саундом великой советской империи. Слушаешь альбом, и как будто внимаешь саундтреку к какому-то фантастическому фильму вроде «Москва-Кассиопея», снятому в духе советских реалий, но с современными фишками и девайсами, позволяющими передать атмосферу звучания эпохальных советских речёвок самым детальным и аутентичным образом.
И если вы думаете, что трек на пятнадцать с лишним минут – это предел возможностей Red Vector, вы очень ошибаетесь. Уже третья вещь на альбоме длится целых 22 минуты и 06 секунд (она так и называется – “22.06”, намекая, впрочем, не на свою длительность, а на дату начала ВОВ), а затем нас ждут ещё две 12-минутных композиции в русле всё того же максимально извилистого и лампового арт-рока 70-х, где присутствие Rush, Genesis, King Crimson и Yes ощущается так же сильно, как и влияния менее известных, но не менее значимых для данного направления Renaissance (обратите внимание, например, на вторую часть трека “Дорога к звёздам”). Здесь всё масштабно, прогрессивно, местами почти авангардно и не без влияний поп-механики Сергея Курёхина, а также не без помощи нейросетей, но очень живо.
Альбом явно концептуальный, и сделан он по-настоящему продуманно, абсолютно не желая себя хоть в чём-то ограничивать. Тут и масштабные оркестровки в “22.06”, и мощные разговорные сэмплы, и долгие инструментальные вставки, и желание рассказать всё самым скрупулёзным образом, не упустив ни одной важной детали, что автоматически приводит нас к выводу, что альбом адресован только самым внимательным и заинтересованным слушателям, знающим толк в настоящем арт-роке. И если это про вас, то, я думаю, побродить по этим триумфальным стеллам, возведённым в честь великой державы, вам будет очень интересно, тем более, что пения и песен как таковых здесь почти нет, а всё внимание посвящено чистому арт-року.
Главное – выкроить час, а лучше два часа времени для двух вдумчивых прослушиваний, чтобы никуда не спешить, не торопиться и просто откинуться в кресле, позволив данному альбому провести вас по своим потерянным лабиринтам, став на эти два часа вашим единственным гидом. Мне было трудно отделаться от ощущения, что я путешествую по коридорам затопленной Атлантиды, настолько величественными и могущественными выглядят мелодии и аранжировки Red Vector, а в финальном треке на альбоме под названием “Период распада” все эти тенденции к идеализации и увековеченью в звуке грандиозной империи особенно сильны, в то время как переход на более жёсткие металлические риффы ещё сильнее подчёркивает данный вектор.
И надо отметить, любовь автора ко всем этим реалиям страны серпа и молота не вызывает никаких сомнений. Как будто Альфа Сергея Сарычева (была такая советская рок-группа, если вдруг кто-то не помнит) ударилась в прог-рок и задумала записать альбом в духе «что вижу, то пою», попутно составив для потомков эдакую музыкальную ретроспективу всех самых важных и любимых феноменов незабываемой советский действительности. Несколько архаичный звук лишь усиливает ощущение признательности и восторженного восхищения автора, и перед нами действительно набор пламенных од и горячих гимнов в честь страны героев, мечтателей и учёных, и это очень хорошие гимны, которые понравятся даже фанатам Threshold, Voyager и Symphony X.
Рецензия на альбом группы Дивизор "Человек"
Когда я увидел новейший альбом проекта Бориса Белика Дивизор, то чуть не подпрыгнул от восторга и воодушевления. Меня необычайно зацепило его название и чуть переработанный рисунок Леонардо Да Винчи на обложке, и понять мой трепет очень легко. Ещё Сократ и Платон говорили, что нет более интересной и глубокой темы для изучения, чем человек, а затем вслед за ними в том же самом убеждал нас и Достоевский: «я посвятил всю свою жизнь изучению души человеческой, и отнюдь не считаю, что потратил время зря! Нет в этом мире материи более неоднозначной и влекущей!». Ну а автор этих строк не зря протирал штаны в аспирантуре, изучая философскую антропологию – интерес к философскому осмыслению феномена специфического бытия homo sapiens не только не покинул меня, но и значительно подрос за последние 15 лет.
Итак, имеющий научную степень Борис Белик решил тоже поговорить о человеке и человечности, посвятив данной проблематике целый тринадцатитрековый полноформатник, и мы слышим на диске его фирменный экзистенциальный рок с такими же экзистенциальными текстами. По звучанию всё это отдаленно напоминает Nirvana – всё та же расслабленность в куплетах, перегруженные дисторшном гитары в припевах, разухабистые риффы и небрежные соло с бьющей навылет искренностью и, конечно же, эффектные переборы, вроде того, что так импозантно встречают слушателя в начале трека “Здесь”. И, кстати, в той же “Здесь” Борис весьма неплохо пробует экспериментировать с речитативом, как будто перекидывая мостик от Курта Кобейна к Дельфину, что делает его альбом ещё более современным.
Помогали Борису с текстами Екатерина Соловьёва, Эльмира Юсипова и Анастасия Риекстс, а в треке “Благая весть” мы слышим вокал Ольги Сорочинской, и в итоге получился очень грузный, грозовый и атмосферный альбом, который по настрою напоминает даже не столько Nirvana, сколько их ближайших сподвижников и коллег из Alice In Chains. Всё очень горько, облачно и задумчиво, а в воздухе как будто пахнет предгрозовым озоном, пока из динамиков кричат и стенают меланхоличные “Дураки”, интимно-исповедальная “Мама” и уже откровенно депрессивные “Вода” и “Однажды”. Всё с душой и от души, дерзко, честно, искренне, с болью, солью и надрывом, а потому очень убедительно и пронзительно. Альбом трогает и впечатляет, надолго запоминается и нередко вспоминается даже после завершения своего воспроизведения.
Ну а самая выгодная фишка Дивизора это, конечно же, вокал Бориса. Музыкант эффектно даёт понять, что он давно в курсе того, чем так хороши Ник Кейв и Джим Моррисон, и его «так красиво, что не хочется засыпать» из трека “Нити” можно отнести к музыке и вокальным дорожкам Дивизора. Дымная, почти пост-апокалиптическая романтика Бориса делает его релиз приятным и притягательным, в каком-то смысле даже сближая его с группами вроде Agenda. Ведь в понимании музыканта, человек звучит не столько гордо, сколько грустно и горько, а свои изыскания на интересующую его тему homo sapiens Борис проводит, словно скальпелем выковыривая из подкорки все наши потайные травмы и грязные секреты. «Да, широк человек, иногда даже слишком широк, я бы сузил» - словно повторяет вслед за Достоевским музыкант, но в то же время не старается перечеркнуть прекрасное в человеке и смешать его с грязью. Напротив, всячески показывает и утверждает величественное и чуть ли не божественное в каждом из нас.
А на главный вопрос экзистенциальной философии “Что есть человек?” Борис даёт очень интересный и поэтичный ответ, и звучит он так: «сотни галактик на двух, не узнавших как же они прекрасны». Что ж, звучит пусть и не слишком оригинально, но красиво и доходчиво. Мне определённо понравился подход музыканта и лирические находки авторов текстов, а в целом альбом стал для меня философским аналогом “убийственных баллад” The Bad Seeds. Всё так же красиво, тонко и романтично, но уже не про дикую розу, столь прославившуюся с лёгкой руки Кайли Миноуг, а про наши обычные, серые и повседневные дела, в которых автор увидел столько смысла, глубины, красоты и завораживающего великолепия. Мне понравилась честность и простота “Человека”, и я от души говорю этому альбому: «Ecce Homo». Хороший альбом, не лишённый мелодичности.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Skyline"
Неоклассический проект Mifious вернулся из небытия с виниловой компиляцией, затем представил её в несколько видоизменённом виде в CD-варианте, после этого был выпущен совершенно новый сингл, и вот теперь перед нами ещё одно сингловое творение от мастермайнда и единственного участника проекта Якова Босых. Исполнитель решил рассказать нам про небесную линию, призвать обратить свой взор к горизонту, и первое, на что обращаешь внимание, когда слушаешь эту композицию – кардинально изменившийся саунд Mifious. Здесь действительно будут и небо, и земля, и тучи, и птицы, и небесные тела, и резкий ветер странствий.
Небольшое вкрадчивое вступление, и вот мы уже летим во весь опор за инструментальными фантазиями Якова, а он знай себе подбавляет газу, всё больше и больше накручивая мелодические водовороты, а попутно снабжая их занятными саунд-нюансами. В треке много интересных переходов, а одна из гитарных вставок даже напоминает о музыке фламенко, что в контексте вот такого стремительного рок-урагана выглядит, конечно же, очень интересно и необычно. Музыкант не перебарщивает с эклектикой, но соединять разнородные и, казалось бы, противоречивые элементы он явно любит и умеет.
Мощные хэви-металлические соло запросто сочетаются в “Skyline” с акустическими переборами и помпезными симфонизмами, и всё это звучит очень слаженно, красиво и гармонично. Никаких атональностей и дисгармоний, всё в духе прилежных мелодистов вроде Свиридова и Стравинского и очень-очень по классике. Прозрачная меланхолия, столь свойственная для Mifious, никуда не делась, как и аллюзии к гармониям Lacrimosa и к их же, словно вдохновлённым Моцартом оркестровкам, но сейчас они звучат чуть резче, помпезнее, тяжелее и вообще очень и очень в рок-ключе.
В итоге перед нами отличный инструментал с массой эмоций и переживаний, для выражения которых автору даже не нужны голос и текст. Всё здесь сделано на языке музыки, но никаких проблем в передаче своего внутреннего состояния у него абсолютно не наблюдается, а по сравнению с материалом компиляции “Shadow Play” всё стало прямолинейнее, конкретнее и звонче, в то же самое время ничуть не растеряв глубины, задумчивости, рефлексирующей ностальгии и потайных уровней смыслов, до которых вы сможете дойти и дотянуться лишь спустя некоторое время и с десяток внимательных прослушиваний “Skyline”.
Музыкальная тема развивается здесь настолько стремительно и волнующе, что невольно увлекает слушателя за собой, пробуждая в нём массу воспоминаний и ассоциаций. И ведь именно в этом и заключается смысл инструментальной музыки – вызывать отклик в душе. Найти, нащупать, разгадать тайные мысли слушателя, пройтись по ним, словно тонким пёрышком, пробудить к жизни и активировать. Именно так и действует на меня в данный момент “Skyline” в исполнении Mifious, и я ничуть не сомневаюсь, что на вас эта вещь подействует в точности тем же самым образом, поскольку в универсальности и талантливости ей уж точно не отказать.
В плане стилистическом перед нами, конечно же, рок-неоклассика, и звучит она в полном соответствии с предпочтениями Якова в лице Lacrimosa и Queen, но в то же время очень по-авторски и самобытно. Мне же по ходу прослушивания, как ни странно, вспомнились ещё сольные альбомы бывшего гитариста Rage и нынешнего гитариста Almanac Виктора Смольского, а также Джо Сатриани (!) с его ранними работами в духе “Surfing With The Alien”. Красиво, филигранно, затейливо, чисто, эмоционально и с хорошим энергетическим посылом, который просто не может оставить равнодушным и тут же тонизирует все самые чувствительные струны души.
Рецензия на сингл проекта MIDAEV "Space"
Группа MIDAEV была основана в 2023 году в ОАЭ Русланом Мидаевым и Анастасией Мидаевой, и мы уже как-то писали про их сингл “Ты далеко” у нас на ASTARTA. Основной стилистикой проекта является изящное переплетение поп-рока с лаунжем, а сильной стороной коллектива всегда были эмоциональные клавишные экзерсисы, и сейчас у нас с вами есть превосходная возможность вновь во всём этом убедиться на свежем и конкретном примере. То, что у Black Sabbath называлось “Planet Caravan”, у MIDAEV теперь звучит просто как “Space” и повествует о всё той же космической беспредельности и о бездонной звёздной глубине нашего мироздания, и это будет вкрадчиво, нежно и чувственно.
Неспешный ритм, глубоководный вокал с очаровательной вокальной мелодией, атмосферные риффы и глубокомысленное гитарное соло, а всё это вместе складывается в зовущий и затягивающий водоворот космических стихий. Есть что-то гипнотическое в лежащем в основе “Space”, словно разворачивающемся по спирали, темпе и в том, как взаимодействует с ним вокал, а бархатный тембр голоса лишь довершает и без того идиллическое ощущение от композиции. Здесь релакс, восторг и восхищение красотой космоса сливаются воедино и отражаются друг в друге, словно в зеркале бесконечных космических океанов.
Так звучит разговор со Вселенной и с самим собой, так выглядит тишина ушедшей от мирской суеты души, и в “Space” действительно есть нечто очень искреннее, глубокое и настоящее, что очень трудно выразить с помощью слов и как-то оформить в какие-то конкретные образы. И я думаю, что образы и ассоциации от данного трека действительно будут очень разными и весьма интимными у каждого слушателя. “Space” заставляет задуматься о самом важном и сокровенном, «обернуть глаза зрачками в душу», по слову Шекспира, а это значит, что стоять на «репите» у вас данный трек будет долго, и двумя-тремя прослушиваниями дело тут явно не ограничится.
Я слушал эту вещь, вспоминал дуэт Шерил Кроу с Вилли Нельсоном в “Lonely Alone” и других своих любимых исполнителей с их шикарными балладами, и что было интересно, так это подбор ассоциаций и групп. От классического рока до блюза и джаза, и от чистого, рефлексирующего лаунжа до соула, фолка и трип-хопа – в данном случае далеко не так важен стиль и какие-то стилистические нюансы, намного важнее та душевность и та степень погружения музыкантов в выбранную тему, которая как раз и отличает упомянутый только что “Lonely Alone” и рецензируемый сейчас “Space”. Любое дело нужно делать с душой, и это точно про MIDAEV.
И неслучайно я вспомнил выше про блэксэббетовский “Planet Caravan” – эту вещь очень атмосферно переделывали в своё время Pantera, а попутно снабдили её впечатляющим звёздным клипом. Похожим образом поступили сейчас и MIDAEV, добавив к своему “Space” сгенерированный нейросетью видеоряд. Получилось масштабно и зрелищно, образы прекрасно дополняют эмоциональный посыл композиции, и каждый зритель данной видео-зарисовки тут же погружается в бездну звёзд и туманностей, можно сказать, на автомате. Музыка на грани с магией и гипнозом, и просмотр данного видеоролика действительно сродни сеансу гипнотерапии.
Трек был выпущен в День космонавтики и приурочен к нему, но его точно не стоит считать ситуативным или жёстко привязанным к какому-то конкретному поводу. Здесь всё шире и глубже, намного более универсально и ёмко. Каждый из нас микрокосм, в каждом из нас мини-копия всей нашей Вселенной, и с этой точки зрения нынешний сингл MIDAEV относится к каждому из нас. Песня про космос нашей души, наших мыслей и нашего подсознания, про потайные глубины нашего разума и про неисследованные возможности человеческой психики, которые до сих пор продолжают поражать учёных, да и нас самих тоже. Сильная вещь и прекрасное исполнение.
Рецензия на сингл проекта ВСЕРDЦАХ "Бей"
После дебютного сингла “Молодость” молодой one-man-проект ВСЕРDЦАХ возвращается с очередным сингловым сгустком энергии, и перед нами вновь ностальгический ню-метал нулевых a la 7000$ и размышления по поводу философии Льва Толстова с его непротивлением злу насилием, а точнее, её харизматичное опровержение. “Добро должно быть с кулаками” – считает единственный участник ВСЕРDЦАХ Ярослав, а для того чтобы данный тезис зазвучал ещё ярче и убедительнее, записал про это свой актуальный сингл. “Бей!”, в который уместил маленькую историю большого противостояния человека на протяжении всей его жизни окружающим его агрессорам.
Здесь рассказ про подростковый буллинг, абьюз в зрелом возрасте, а также про борьбу с самим собой, как с главным антагонистом, чьи сомнения и страхи мешают идти вперёд и быть первым, а в итоге быть личностью. Ну а мне всегда нравился хардкор в духе Carnivore и Cro-Mags, я никогда не был особым фанатом 7000$, однако “Бей!” и предварявший его несколько ранее сингл “Молодость” всё равно зацепили и привлекли внимание, а причина тому – искренность музыканта и его интеллектуальная подкованность. Не просто грув ради грува и накал ради накала, а нечто вдумчивое, осмысленное и обильно сдобренное соответствующими размышлениями, а также определёнными автобиографическими переживаниями, что в итоге как раз и цепляет.
По сравнению с упоминавшимся выше дебютным релизом, нынешний трек ВСЕРDЦАХ более напорист, прямолинеен и жесток, здесь больше драйва, мощи и намного меньше вокальной мелодичности. Основной посыл композиции заключается именно в демонстрации силы и решимости, и как раз на эту самую решимость тут и делается упор. «Ты должен быть сильным, ты должен уметь сказать «руки прочь!», ты должен отстаивать свои интересы и защищать границы своего личного пространства» - как будто говорит сейчас своей новейшей песней Ярослав, и все эти месседжи, конечно же, очень легко увязать с нашей повседневной действительностью и с политической ситуацией в мире, как, впрочем, и с классикой нулевых в лице Origami, Amatori, Stigmata и Korea.
Я бы даже сказал, что музыкант записал песню на злобу дня, и быть актуальным и современным у него получается, несмотря на все его ностальгические реверансы в сторону уже не раз упоминавшихся сегодня 7000$. И если “Молодость” была скорее ню-металлом с сильным креном в альтернативный рок, то сейчас у нас по большей части ершистый хардкор с оттенками Biohazard и других корифеев направления. Ну а мне в рецензируемом треке послышались даже отголоски классики Чёрного Обелиска с их “Войной” с легендарного альбома “Ещё один день”. И, кстати, такие ассоциации не так уж и случайны – мастермайнд ВСЕРDЦАХ Ярослав тоже очень даже начитан и философичен, а в прошлом треке “Молодость” даже упоминал старика Ницше.
Не так давно подобный материал мне присылали для рецензирования на виниле из Великих Лук, это была группа Район На Район, ну а сегодня у нас такой же честный и забористый материал, но уже без следов подвальной сырости и без аллюзий в сторону чистого панка. Ню-метал и хардкор в духе особой романтики 00-х, о которой столь многие ностальгируют у нас сегодня, но без нафталина и чрезмерного ретроградства. «Берём из прошлого лучшее, превращаем его в нечто современное и забористое» – будто говорит нам сейчас Ярослав, а мне так и слышится во всём этом бессмертный и нестареющий Крупнов: «сегодня все боятся всех, и все воюют кругом, и скоро ты, того не зная, станешь чьим-то врагом…. Стискивай зубы, готовься к войне!»
Рецензия на сингл группы NEIROMAZE "The Crawl The Creep"
Мы уже писали как-то про NEIROMAZE, про присоединившуюся к ним Аполлинарию Чикунову (ex-Awake) и даже делали с ними интервью, ну а сейчас у нас очень необычный повод вспомнить об этой группе. Коллектив разродился перезаписанной версией своего прежнего трека “The Crawl The Creep”, у которой и так уже было целых два варианта в 9:34 и 9:09 по длительности, и уже сам этот факт очень громко говорит нам о том, что сделано это было явно неспроста. Особенная вещь, особенная длительность, непростые месседжи, а если присмотреться внимательнее, всё ещё более непросто.
Кстати, в том, что касается хронометража, теперь всё стало немного короче (всего 7:58), но хтони, шаманизма и атмосферы стало, пожалуй, даже больше. Пространное оккультное вступление басовых переборов и шаманских причитаний, а затем мы слышим всё тот же шаманизм и все те же камлания, но уже с вокалом, после чего на нас обрушивается рок-инструментарий в духе классики Tool и Madder Mortem с напевами-начитками Аполлинарии, очень бережно и деликатно подкорректировавшей, кстати, изначальный текст Анны Казаковой, не изменяя его специфики, основного посыла и важных нюансов.
И получился внушительный монумент с шикарными басами, прекрасными низкочастотными гитарами (в прошлых версиях в звучании гитар было больше от 90-х и от несколько корявого звучания полуподпольных металлических авангардистов тех лет) и превосходной вокальной составляющей в исполнении Аполлинарии. Про creep и crawl, про salvage в значении salvation, про пустыни потерянных надежд и грёз, и все эти извилистые лингвистические нюансы ведут нас к не менее извилистым духовным реалиям ищущего себя и своё место в хитросплетениях духовных практик человека.
Все три версии хороши и авангардны, в каждой из них по-своему раскрывалась предельная космическая хтонь мироздания, но нынешний вариант всё-таки по-настоящему основателен и монументален, обладая самым внушительным звучанием и самым интересным вокальным решением. Самый длинный и самый старый вариант оказался самым скрипучим и пронзительным с точки зрения вокала, напоминая своими спешными, перекрывающими друг друга вокализами Atrox и Siegfried с Сандрой Шлеретт, версия длительностью 9:09 больше всего похожа на нынешний вариант, но с другим вступлением и с совсем другим саундом.
Версия 9:09 действительно похожа на нынешнюю, но звук всё-таки совершенно другой, а в итоге меняется и атмосфера, и впечатление уже совершенно другое. Новейший же ремейк звучит куда основательнее, плотнее, серьёзнее и внушительнее, буквально не оставляя слушателю шанса не утонуть в этих саунд-глубинах. Как раньше мы тонули в пустынях Сета на терионовском “Theli”, теперь теряемся в мистических звуковых перекличках “The Crawl The Creep”, словно взывающих из бездн нашего подсознания, а затем уводящих нас по млечным дорожкам космических странствий Майкла Ньютона.
И по поводу «самого интересного вокального решения» это, конечно же, исключительно мой личный вкус и мои собственные предпочтения, но мне на самом деле очень по душе такой низкий, прохладный в плане эмоционального спектра тембр и в то же время такой потрясающий профессионализм и разнообразие голоса Аполлинарии, который, как мне кажется, просто прекрасно подходит сейчас этой группе и их шаманско-авангардным задумкам, тут же выделяя их на фоне подобных коллективов. Как будто Dido, Лана Дел Рэй и Хелена Ногуэрра в металлическом трип-хоп-этно-джазе, который и решили теперь исполнять наши сегодняшние герои.
И для меня как для большого любителя Left Hand Solution, Atrox, In The Woods…, Lethe, Cellar Darling, Alas, Eths и других полуавангардных групп, всё это стало просто нектаром и усладой для ушей, хотя я и понимаю, что вдохновлялись NEIROMAZE совсем другими группами. Здесь много от Tool, от Porcupine Tree и от других, более современных проектов, ну а для меня всё это просто настоящая шаманский отрыв, настоящий авангардный метал и настоящий мистицизм, ставший в итоге таким же настоящим искусством. Я не слишком много понял из текста песни, как далеко не всё понимал в лирике классических альбомов Therion, и это тоже стало дополнительным плюсом треку.
Нас привлекает таинственное и непонятное, наше воображение дорисовывает непонятое, и это интригует. И у меня нет сомнений, что NEIROMAZE давно стали в одном ряду с упоминавшимися сегодня Lethe, с нестареющей классикой тоже упоминавшихся выше Left Hand Solution и вообще со всеми группами, которые я знаю и ещё только готовлюсь узнать, раскопав их на безмерных просторах мировой паутины. Прекрасные аранжировки, масса звуковых нюансов, отличная техника исполнения и неустанно прогрессирующая как вокалистка Аполлинария в совокупности составляют прекрасный звуковой пейзаж, где появляются вот такие зачарованные цветы печали.
В плане качества рецензируемый сейчас “The Crawl The Creep” и вообще всё творчество нынешних NEIROMAZE это однозначно топ и никак не меньше, их идеи интересны и глубоки, а вокал намного лучше вписывается в музыку, чем, скажем, у Мартины Хорнбахер-Астнер во времена её сотрудничества с Эриком Рутаном в Alas («зачем пытаться петь сопрано, если у тебя изначально совсем другой голос» - недоумевал кто-то из рецензентов после выхода “Absolute Purity”), и этот отменный низкочастотный колорит получается у NEIROMAZE просто потрясающе. Много басов, много игр с оттенками низких регистров и медитативных битов, напрямую бьющих по подсознанию. Сильная и психотерапевтическая версия и без того крутой вещи.
